HAシュルト

ドイツのインスタレーション、ハプニング、コンセプチュアルアーティスト
HAシュルト
生誕（1939年6月24日）1939年6月24日（86歳）
ドイツ、パルヒム
著名なオブジェとパフォーマンスアート

ハンス＝ユルゲン・シュルト（1939年6月24日生まれ）は、HAシュルトとしてプロとして活動するドイツのインスタレーション、ハプニング、コンセプチュアル・アーティストで、主にオブジェとパフォーマンスアート、特にゴミを使った作品で知られています。彼は作品の中で世界の生態系の不均衡を扱った最初のアーティストの一人であり[1] [2]、「エコアートの先駆者」と呼ばれています。[3]彼の最も有名な作品には、全大陸で展示された巡回作品『Trash People』 [ 4] [5]や、ゴミでできた建物であるSave The Beachホテル[6]などがあります

人生

HAシュルトはメクレンブルク州パルヒムに生まれました。 1958年から1961年までデュッセルドルフ美術アカデミーで美術を学び、ゲオルク・マイスターマン、ヨーゼフ・ファスベンダー、カール・オットー・ゲッツに師事しました。[7]同級生にはゴットハルト・グラウブナー、クノ・ゴンシオール[8]、そして1961年にはジグマール・ポルケ、ゲルハルト・リヒター、フランツ・エアハルト・ヴァルター[ 9]がいました。[10] [ 11] [12] [13]当時、彼は主にイヴ・クライン、ジョルジュ・マチュー、ジャクソン・ポロックの3人の芸術家から影響を受けていました。[14]

1962年から1967年まで、ドイツの銀行やいくつかの工業会社でアートディレクターとして働いた。1967年から1978年までミュンヘンでアーティストとして暮らし、タクシー運転手も含めさまざまな仕事を経験した。[9] 1970年代後半、シュルトはケルンに住み、1980年から1986年までは主にニューヨークで暮らし、そこでロイ・リキテンスタインやロバート・ラウシェンバーグと知り合った。[14] [15]しかし、シュルトはアメリカでアーティストとしての評判を確立するのに苦労した。彼はそれをアメリカの消費主導型メンタリティに対する批判に起因するものとした。[16]彼は1986年にドイツに戻った。[16]シュルトは1990年以来ケルンに拠点を置いている。

彼の息子はドイツ人映画監督のコリン・シュルトです。シュルトは25年間、エルケ・コスカと結婚していました。彼女はシュルトにとってミューズであり[17]、マネージャーでもあり（現在も）、[18] 、現在はロシアのクラシックヴァイオリニスト、アンナ・ズロトフスカヤと共同制作しています。シュルトは2010年に結婚しました[19]。

芸術分野

シュルトはポップアートの伝統を受け継ぎ、商業広告や消費主義への批判的な視点に影響を受けながら[20]、ハプニングも手掛けている。ケルンのルートヴィヒ美術館のペーター・ルートヴィヒは次のように述べている。「ポップアートという表現でまとめられた60年代の芸術運動全体は、芸術を生活と非常に密接な関係に戻そうとする大規模な試みに他ならない。…H・A・シュルトのような活動も、まさにこの流れを汲んでいる。つまり、芸術と生活を再び一つの単位に融合させようとする試みであり、もちろん、それを芸術として受け入れるか否かは、依然として個人に委ねられているのだ。」[21] [22]例えば、ケルンでは、シュルトが「総額400万マルク（180万ドル）以上の高級車19台」を駆使したハプニングが繰り広げられ、ある情報筋によると「世界で最も高額な交通渋滞」を引き起こした[23] 。しかし、シュルトはオブジェとハプニングの両方において、主にゴミを芸術素材として用いている。アーティストは自らを「マッカー」[24] [25]と呼ぶ。これはドイツ語で「作り手」や「労働者」を意味する。デイヴィッド・シム、キム・レヴィンらによると、シュルトの公共空間での派手なパフォーマンスは、クリスト[26] [27] [28]やジェフ・クーンズ[29]の作品と比較されている。シュルトは自らを「新しいエコロジカル意識」の熱心な提唱者と称し、ワシントン・ポスト紙のレイチェル・ベックマン記者からは「エコアートの先駆者」と評された[3]。美術史家イェンス・クリスチャン・イェンセンはシュルトについて次のように書いている。「自分の課題をこれほど包括的に捉え、現代において何が重要かをこれほど深く理解しているドイツ人アーティストを私は知らない。HAシュルトによって、200年にわたり存在していた芸術と大衆の間の溝は埋められた。」[30] [31]ピーター・ヴァイベルによれば、「HAシュルトは数十年にわたり、自らが体験したイメージを用いて大衆の意識を喚起することに成功してきた。彼は、通常は人目につかない公共の場で、様々なテーマを取り上げている。彼の作品は常に、展示される場所と直接結びついている。彼は、巨大な凱旋建築に象徴される封建主義と、それらを建設した搾取された労働者たちの貧困を対峙させている。彼は英雄や君主ではなく、名もなき兵士や奴隷に敬意を表しているのだ。」[22] [32] [33]美術史家ゲイル・レビン（ラトガース大学）によると、シュルトは「西洋社会の放縦な側面について痛烈な批評を行っている。彼は我々自身の顕示的消費に我々の注意を喚起し、ゴミ、廃棄物置き場、瓦礫といったメタファーに執拗に立ち返る。彼は自身の絵画箱を『日常生活の考古学』を表現していると表現している。実際、彼の関心は西洋文化の過剰さ、使い捨て社会における生活のリズムにある」[22] 。マーク・ブラッドリーとケネス・ストウによると、「シュルトの高潔で政治的に正しい使命は、世界に（…）『我々はゴミの時代に生きている』と確信させること、そして（彼の）『社会彫刻』は『我々自身の鏡』として機能するという主張であった。それは、彼の汚れた展示物が、いかに『場違い』に見えようとも、徹底的に浄化され正当化されたことを意味していた。それは、ゴミとの関係を抑制しなければ世界がどうなるかについての力強い警告であった」。[34]

作品

1969年、シュルトと仲間の芸術家ウルリッヒ・ヘルツォーク、ギュンター・サレーは、ミュンヘンの路上をゴミと紙で覆ったとして逮捕された。彼らはこの出来事を「ハプニング」と呼び、「シャック通り状況」と名付けた。[35] [36] [37] [38]同年と1970年代前半から中頃にかけて、シュルトはバイオキネティック・シチュエーションを制作し、レバークーゼンのモルスブロイヒ美術館とカッセルのドクメンタVで展示した。これらの作品は、美術館の床面や「ピクチャーボックス」とも呼ばれる大型のガラスケース内に設置された。[37] [39] [40]特大のガラスケースに展示されたこれらの「状況」の多くは、ゴミ、小さな子供の遊び道具、細菌で構成されたミニチュア風景であり、予期される未来の考古学的な表現を促していた。例えば、シュルトはノイシュヴァンシュタイン城を明らかに暗示する形で、シュロス・ノイ・ヴァンシュタイン（1983-1987年、ケルン・ルートヴィヒ美術館）を制作した。これは「ダダイズムの伝統的な組み立て技法に基づいている。コラージュやアセンブリに典型的に見られるように、それらは鑑賞者の典型的な認識を打ち破り、新たな文脈を創造する」ものであった。[41]これらの作品は、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒのロマン主義絵画と消費と浪費の現代の両方に触発されていたため、ジークフリート・ザルツマンやヒルマー・フランクといったドイツの批評家は、シュルトが「消費時代のロマン主義者」あるいは「消費時代のカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ」と呼ばれていると指摘した。[42] [43] [44]シュルトは自身を「消費時代のロマン主義者」であり「偉大な道徳家」であると表現している。[45]

フランツ・ベッケンバウアーのゴミ箱：1974年、シュルトは国際的なサッカー選手であるフランツ・ベッケンバウアーのゴミ箱の中身を盗み、ミュンヘンのレンバッハハウスで見つけたものを展示した。[37] [46] [47]

ヴェネツィア・ヴィヴェ：1976年、この芸術家はヴェネツィアのサン・マルコ広場を一夜にして古新聞で埋め尽くし、ヴェネツィアの人々と当局を驚かせた。彼はこの出来事を「ヴェネツィア・ヴィヴェ」と呼んだ。[37] [48] [49] [50]

クラッシュ：1977年のドクメンタVIへの参加作品として、彼はスタントパイロットを雇い、ニューヨーク州スタテン島のゴミ捨て場にセスナ機を墜落させた。このハプニングは衛星中継され、カッセルのスクリーンに上映された。彼はこれを「クラッシュ」と名付けた。[51] [52]

翼のついた車

今！ ：1983年、彼はニューヨーク・タイムズの古紙を使ってニューヨークのダウンタウンに紙の川を作り、「今起こっていること！」と名付けました。 [53] [54] [55]

翼のある車（Flügelauto）は、金色の鳥の形をした車です。1991年にケルンで行われたパフォーマンス「フェティッシュ・オート（Fetisch Auto）」の一環として制作されたこの芸術作品は、現在ケルン市立博物館（ Kölnisches Stadtmuseum ）の屋上に展示されています。ケルン市元区長のフランツ＝ヨーゼフ・アントウェルペン氏は、歴史的建造物の保護を理由に、この車の撤去を求めましたが、所轄省は「暫定的」に作品をそのまま展示することを決定しました。[56] [57]

1994年、シュルトのハプニング作品『マーブル・タイム』と『デア・クリーク（戦争と平和）』がサンクトペテルブルクの宮殿広場で上演され、2台のロシアのT-80戦車がこのパフォーマンスの中心となった。[58] [59]

HA シュルトのゴミ捨て場、クレールフォンテーヌ広場、ルクセンブルク、2014 年、政府、写真撮影：ヘルリンデ・ケルブル

ゴミ人間：1996年以来、シュルトは潰れた缶、電子機器の廃棄物、その他のゴミから作られた等身大のゴミ人間1000体を設置し、人間の絶え間ない消費への批判的な意見を表明してきました。これらのゴミ人間は、モスクワの赤の広場（1999年）、万里の長城（2001年）、ギザのピラミッド（2002年）といった主要な観光地を巡回しました。シュルトのインスタレーションは、中国人アーティストの何成瑶（ホー・チェンヤオ）による初のパフォーマンスアート作品「万里の長城を開く」のインスピレーションとなりました。[27] [60] [61]

ホテルヨーロッパHAシュルト 1999

フリーデンシュパイヒャー：1998年、オスナブリュック港に「ピース」という文字を様々な言語で刻んだ数千個の段ボール箱でできた平和倉庫を建設した。 [62] [63] [64]

ホテル・ヨーロッパ：1999年、シュルトはケルン・ボン空港のアウトバーンに、 130枚の著名人の特大肖像画で覆われた空の高層ビル「ホテル・ヨーロッパ」を建設した。2001年5月13日に爆破されるまで、世界最大の彫刻と呼ばれていた。[65]

トラッシュ・ピープルローマ 2007
飛行船
ポストフフラムト・ラブレターズ、 2001年、ポストフフラムト、ベルリン

ラブレターズ・ビルディング：2001年、アーティストはベルリン・ミッテ区にラブレターズ・ビルディングを制作し、旧ベルリン郵便局の正面を数十万通のラブレターで覆った。[66] [67]

平和の木々（ Friedensbäume ） ：2003年、HAシュルトはエッセンのツォルフェライン炭鉱の敷地内の白樺の木々を、平和を願う何千もの絵画、文字、写真で飾りました。 [68]

オートドム：2006年、シュルトはフォード・フィエスタとフォード・フュージョンの部品を使ってケルンとニューヨーク市を結ぶ象徴的な橋を架けるため、オートドム彫刻を制作した。 [69]

ビーチを救え：2010年、シュルトはヨーロッパの海岸に打ち上げられるゴミの量への意識を高めるため、ゴミでできたホテルを制作した。アーティストは「このホテルの理念は、私たちが海と海岸に与えているダメージを明らかにすることです。私たちはゴミの時代に生きており、私たち自身もゴミになる危険にさらされています。私たちは本当にこんな世界を望んでいるのでしょうか？」と述べている[70]。この作品は2010年6月にローマ[71]、2011年1月にマドリードで展示された[72] 。

2013年3月、彼はパーダーボルンの生徒が集めたゴミでハートを作り、若者たちに彼らが日々何を捨てているのかを見せた。[73] [74]この出来事は、パーダーボルンのディオゼサン美術館で開催された彼の作品展の一環として行われた。[22] [75]

2015年、シュルトはハイブリッド電気自動車でパリから北京まで「アクション・ブルー」ワールドツアーを開始した。このツアーは、地球上の自然資源、空気、そして水について批評的に考察するものである。 [76] [77] [78]この旅は、様々な芸術・文化施設に立ち寄りながら、パリからルクセンブルク、トリーア、カールスルーエ、ケルン、デュッセルドルフ、メルズンゲン、ベルリン、ワルシャワ、ヴィリニュス、リガ、タリン、サンクトペテルブルク、モスクワ、ニジニ・ノヴゴロド、カザン、チャイコフスキー、ウファ、チェリャビンスク、ペトロパヴリ、アスタナ、カラガンダ、バルハシ市、バルハシ湖、アルマトイ、敦煌、月牙泉、ゴビ砂漠、銀川、延安、西安、太原、石家荘を経て北京へと向かった。[79]シュルトはまた、ツアー中に採取したサンプルを用いて「アクア・ピクチャーズ」を制作した。[80]

シュルトの作品は、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、ニューヨーク近代美術館、ロイ・リキテンスタイン財団、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、ロンドンのテート・ギャラリー、パリのポンピドゥー・センター、サンクトペテルブルクのロシア美術館、上海のゼンダイ美術館、グラーツのノイエ・ギャラリー・イム・ヨアネウム、カールスルーエの芸術メディアセンター、ケルンのルートヴィヒ美術館、ベルリンのドイツ歴史博物館、ボンのドイツ現代史博物館、ロサンゼルスのゲッティ研究所など、数多くの公共コレクションに収蔵されている。[81]

批判的な声

フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙の70歳の誕生日を記念したインタビューで、フィリップ・クローンは、美術評論家がシュルトの作品を過度に商業的で浅薄だと評し、彼には長い間新しいアイデアがないと述べていることを指摘しました。1960年代には、シュルトの初期の作品が芸術の資格を満たしているかどうか疑問視する保守的な批評家もいました。[16] [82]批判されていたのは、「シャックシュトラーセ状況」（1969年）[83]のようなハプニングだけでなく、モルスブロイヒ美術館での「バイオキネティック状況」（1969年） [84]のようなハプニングやインスタレーションでもありました。シュルトの作品は商業美術市場にとって奇抜すぎると主張する批評家もいます。[16]

HA シュルト博物館とエコグローブ研究所

1986年、シュルトはエッセンにHAシュルト・アクションスクンスト美術館を設立しました。1992年にこの美術館はケルンに移転しました。2009年には、シュルトはデュースブルク＝エッセン大学に設立されたエコグローブ研究所の創設者の一人となり、このエコ研究所の所長の一人でもあります。[85]

参考文献

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参考文献

  • ユルゲン・シリング著『Aktionskunst. Identität von Kunst und Leben? Eine Dokumentation』（ルツェルンおよびフランクフルト・アム・マイン：CJブッハー出版、1978年）、168～171ページ
  • Juliane Roh、Deutsche Kunst der 60er Jahre (ミュンヘン: Bruckmann、1976)、256、271–73、292。
  • Martin Schuster、Rituale、Kunst und Kunsttherapie (ベルリン: Medizinisch-wissenschaftliche Verlagsgesellschaft、2008)、122 ～ 23 ページ。
  • Stefanie Stadel、「Aktionskünstler HA Schult: Der Macher und sein Müll」 2016 年 3 月 4 日にウェイバック マシンにアーカイブ、西ドイツ アルゲマイネ ツァイトゥング、2009 年 6 月 1 日。
ウィキメディア・コモンズには、HAシュルトに関連するメディアがあります
  • HAシュルトオンライン
  • セーブ・ザ・ビーチ 2010
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