HDシュレーダー | |
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2010年のシュレーダー | |
| 生まれる | 1945 (1945年) |
| 知られている | 彫刻 |
| 動き | コンクリートアート |
HDシュラーダー(1945年生まれ)、本名ハンス=ディーター・シュラーダーはドイツの 彫刻家である。特に「キューブクラック」と題された作品シリーズで知られ、コンクリート・アートに帰属すると考えられる。
シュレーダーは1945年、旧東ドイツ、テューリンゲン州バート・クロスターラウスニッツに生まれた。1965年から1969年まで、ハンブルク工芸大学(旧ハンブルク工科大学)でマックス・ヘルマン・マールマンに師事し、構成設計などを学ぶ。1969年、ボンの都市建設省ギャラリーで初の個展を開催し、アクリル樹脂製のデッサンとレリーフからなる最初のシリーズ「Quadratreihungen(正方形の連なり)」を展示した。翌年には、オブジェ、アクリル画、デッサン、シルクスクリーン版画からなる「Kubusreihungen (立方体の連なり)」を制作した。 1972年、シュレーダーはアントワープで芸術家グループである国際構成芸術作業グループ(AIFKG)[ 1 ]を共同設立した。メンバーにはエヴェルト・ヒルゲマン、リチャード・ポール・ローゼ、マルチェロ・モランディーニ、フランソワ・モレレなどの芸術家が含まれていた。1986年までに彼はIAFKG作業グループがヨーロッパの様々な国で開催した6つのシンポジウムに参加した。シュレーダーは1973年にハンブルクの芸術家のための公開コンペで優勝し、ハンブルク市からの委嘱を受けて制作した作品「Kugel im Kubus (立方体の中の球) 」でさらに注目を集め、ハンブルク芸術協会の前庭に設置された。1974年、シュレーダーはフランスで開催された第10回マントン国際芸術ビエンナーレに参加した。
シュレーダーは1986年よりドルトムント応用科学芸術大学のデザイン学科でタイポグラフィの教授を務めている。彫刻「キューブ・バランス」の保存運動を行った市民活動グループの活動により、1990年にシュレースヴィヒ=ホルシュタイン州の現代文化賞「Kultur aktuell in Schleswig-Holstein 」、1991年にシュレースヴィヒ=ホルシュタイン州地方芸術賞など、数々の賞を受賞した。キール州政府の委託を受け、ハノーバー万博2000のドイツ館でインスタレーション作品「キューブ・ポルダー」を展示。2005年、シュレーダーは中国の武夷山で開催された中国・ドイツ絵画シンポジウムに招待された。翌年、彼は中国 北京で開催されたオリンピック風景彫刻コンテストの国際審査員に任命された。
シュレーダー氏はハンブルクとオスターヘーファー(ドイツ北部)に住み、働いています。

(「c」のラベルが付いている展覧会はカタログが付属しています。)

シュレーダーのキューブクラックは、その独特な角張った、あるいは尖った形状から、都会であれ田舎であれ、まず異質な物体として認識される。そのインパクトは、信号灯の色使いによってさらに強められている。ベルンハルト・ホレチェクが書いたように、「物がどのように作られているかは明らかであるが、それがどこから来たのかは明らかではない」[ 3 ]。キューブクラックは、自律的な彫刻記号として読み取ることができるが、同時に、異界からの使者のように、つまり、シュレーダーの作品をより深く知ることによってのみ意味を解明できる記号として、鑑賞者に語りかける。実際、シュレーダーのキューブクラックは、立方体あるいは直方体という合理的なシステムを示唆している。1974年以来、シュレーダーは、「立方体を芸術空間とする」というアイデアを探求するために、ドローイング、ペインティング、オブジェ、インスタレーション、アニメーション映画、彫刻などの作品を制作している。[ 4 ]石膏で制作されるようなある種の彫刻は、芸術家の手によって形作られる過程で大きくなり、大理石で作られたものなどは、最終形に達するまでハンマーとノミで削られることによって小さくなるが、シュレーダーのキューブクラックは全く異なる方法で生じる。彼は直方体の形状(この場合は立方体の形をした中空の鋼鉄の本体)を個々のセクションに分解する。シュレーダーが1995年から96年にかけてヘルネ、インゴルシュタット、リューベックの町で展示した最初のキューブクラックで使用した直方体は、2.5メートルの立方体3つが積み重ねられたものを想像してほしい。シュレーダーはこれらの直方体を12のセクションに切断し、各町で12セクションのうち6つを明るい赤色でさまざまな公共の場所に配布し、残りの6つは各町の美術館に展示した。鑑賞者はそれらを、それぞれが独自のダイナミズムと象徴的な存在感を持つ、異なる存在として捉えました。しかし、すぐにこれらのオブジェが、もはや物理的には存在しないものの、全体の中の必然的に別々の部分であることに気付きました。全体のオブジェは、個々の構成要素の中に暗黙のうちに存在していたのです。シュレーダーが述べたように、「それぞれの作品を決定づけているのは、何が省略されているかです。」[ 5 ]
シュレーダーは、構成的コンクリート・アートに根ざしたアプローチを採用し、芸術作品を構想し始める際に、規定された一連の規則に自らを従わせる。彼の作品「キューブクラック」の場合、これは個々の要素が直方体の表面を体系的に分解するプロセスから派生するべきだと指定するのと同等である。「キューブクラック」シリーズは、そこから生じる形式言語は合理的に説明できるものの、単純な演繹からは発展させられないことを鮮やかに示している。実際、個々の「キューブクラック」は決して偶然の産物ではない。むしろ、アーティストは最も興味深い形態と感じられるものを生み出すために、意識的にカットを選択している。それらは主観的な判断[ 6 ]あるいは彼の芸術的本能[ 7 ]の産物なのである。したがって、鋼鉄のボディは単なる全体の一部である断片的な形態ではなく、それぞれが独自の美的インパクトと意味合いを帯びているのである。[ 6 ]
シュラーダーの芸術を単一の要素や個々の作品で定義することはほとんど不可能である。しかしながら、例えば「Viereck und Viereck(四辺形と四辺形)」と題された一連の作品の場合、出発点は、二つの四辺形で表現された二つの落下する立方体のバリエーションを描いた一連のドローイングであった。「したがって、ダイナミズムは形態の表現ではなく、変形のプロセスである。」(アンジェイ・トゥロフスキ[ 8 ])このシリーズのバリエーションは、早くも1986年のレーン地方芸術散歩道展「クンストシュトラーセ・レーン」の一環として、東ヘッセン州のヒュンフェルト、ホフビーバー、ヒルダースなど、いくつかの場所に設置されていたことは特筆すべきことである。
1999年、シュレーダーは「エラスティック キューブ」と題した作品シリーズの制作を開始しました。それぞれのキューブは、鑑賞者が立方体の骨組みをイメージできるだけの8本の角鋼管で構成されています。立方体の8つの角には、それぞれ2本の角鋼管が車軸またはシャフトで連結されており、骨格のジョイントのようになっています。立方体を完全に構成するために必要な12辺のうち4辺が欠けているため、この角の骨組みはねじれたり歪んだりする可能性があります。したがって、それぞれのエラスティック キューブは、独自の顔立ち、場合によっては個人的な動作スタイルを備えています。「『人物』として、私たちはその構築方法を忘れてしまうか、少なくとも背景に追いやってしまうのです。」 (クヌート・ニーヴァース)[ 9 ]クラウス・レーはエラスティック・キューブの効果について次のように述べている。「シュレーダーのスタイルは究極的には雰囲気を醸し出すものであり、建築家と同じく、彼は周囲の空間に力強く永続的な存在感を放つ彫刻を制作する。エラスティック・キューブでは、極めてミニマルな手段を用い、そのシンプルさに私たちを驚かせるプロセスによって、非常に美的な雰囲気を作り出すことに成功した。」[ 10 ]
2000年、シュレーダーはアガテンブルク城の庭園で「立方体と樹木」と題された作品群を発表しました。この作品で、立方体と直方体は、木やアルミニウムで作られた、むき出しの骨格模型として構想されました。これらのオブジェは透けて見えるため、オブジェの物質性は薄れていきます。同時に、鮮やかな赤い額縁は、それまでは目立たなかった自然空間を、有機的な形態と幾何学的に抽象化された純粋さと透明感との、挑戦的で詩的な邂逅の場へと変貌させます。オブジェは春、夏、秋、冬に撮影されました。
