ハミッシュ・ホーク | |
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2025年のホーク | |
| 誕生 | ハミッシュ・ジェームズ・ホーク (1991年10月27日)1991年10月27日[1] [2] |
| 市民権 |
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| 出身校 | セントアンドリュース大学 |
| 職業 |
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| 音楽家としてのキャリア | |
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| 活動期間 | 2012年~現在 |
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ハミッシュ・ジェームズ・ホーク(1991年10月27日生まれ)はスコットランドのミュージシャンです。ホークは2012年、セント・アンドリュース大学在学中にキャリアをスタートし、スコットランドのミュージシャン、キング・クレオソートの指導の下、デビュー・ソロ・アルバム『アズナブール』 (2014年)をリリースしました。1年後、ライブでバックコーラスを務めるバンドを結成し、ハミッシュ・ホーク&ザ・ニュー・アウトフィットという名前で活動しました2018年に彼らは最初のレコード『From Zero to One』、2019年にEP 『Laziest River』をリリースした。 『Laziest River』は、2016年に知り合ったアイドルワイルドのロッド・ジョーンズがプロデュースした。2021年、現在はハミッシュ・ホークとしてバンドで活動している彼は、ジョーンズがプロデュースした最初のアルバム『Heavy Elevator』をリリースし、続いて2023年に『 Angel Numbers 』をリリースした。どちらも2022年と2023年のスコティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞の最終候補に選ばれた。3枚目のアルバム『A Firmer Hand』は2024年8月16日にリリースされた。
幼少期
ハミッシュ・ジェームズ・ホークは1991年10月、3人兄弟の末っ子としてエディンバラで生まれました。 [3]父親のイアン・ホークはニュージーランド出身の元グラフィックデザイナーです。[3] [4] [5] [6]母親はヨークシャー出身の助産師で、後に郵便局長になりました。[7]彼はエディンバラのフェアマイルヘッド地区で育ちました。彼の音楽の好みは家族が聴いていた音楽によって形成され、両親はローリング・ストーンズ、エルトン・ジョン、ボブ・マーリー、ジェームス・テイラー、キャット・スティーヴンスを愛し、姉はブリットポップファンで、兄はピクシーズのようなバンドを紹介してくれました。[3] [8]子供の頃、ホークはディズニーファンで、 10代の頃にはフランツ・フェルディナンド、ザ・ストロークス、ザ・ホワイト・ストライプスなどのバンドを発見しました。[9] [3] [10]
ホークは演技が好きで、俳優になることを考え、スコットランド王立音楽院の演劇学校に応募したが、不合格だった。[3] [11] [12]小学校でギターの授業に通い、15歳頃から自分で曲を書き始めた。[13] [9]高校卒業時に、学友で将来ベーシストとなるアレックス・ダシーと友人のユアン・ダグラスとリトル・エジプトというバンドを結成した。[14]学校ではドイツからの 交換留学生だった。[15] [16]ホークはセント・アンドリュース大学に通い、国際関係論を学び、2014年に卒業した。[3]
キャリア
2012~2019年:初期の音楽
ホークはいくつかのバンドで演奏し、セント・アンドリュースの音楽協会の一員としてショーの企画を手伝っていました。2012年、彼はフルネームのハミッシュ・ジェームズ・ホークで、インディーズレーベルのコモン・レコードから最初のEP 「Moon Out West」をリリースしました。 [17]このレーベルは、セント・アンドリュース在学中に出会った親しい協力者であるアンドリュー・ピアソンによって設立されました。[15] [18] [19]彼は、エディンバラのスタジオ24での最初のショーについて、「アークティック・モンキーズの2曲を含む、カバー曲だけで構成された非常に短いセットだった」と回想しています。 [11]ホークはキャンパスでのギグの1つで、キング・クレオソートとして最もよく知られているミュージシャンのケニー・アンダーソンと出会い、アドバイスを求めて録音した10曲のデモを彼に渡しました[13]「彼は本当に曲を気に入ってくれて、それからというもの、すべてがとても自然な形で雪だるま式に大きくなっていきました。キング・クレオソートは私の最初の2枚のリリースを通して私を指導してくれて、ファイフでフェンス・レコードのイベントで演奏する機会を与えてくれました」とホークは回想している。アンダーソンはホークをツアーに連れて行き、彼のデビューアルバム『アズナブール』をプロデュースした。2014年に自主リリースされたこのアルバム[20]には、『ムーン・アウト・ウェスト』に収録済みの曲がいくつか収録されており、「ウィザード・ハンドとマグネティック・フィールズが出会ったようなもので、後者の名盤『69ラブソングス』に収録されていてもおかしくない」と評された。[21]ホークはこのアルバムに続いて、 2015年にEP 『マル』をリリースした。このEPはマル島のアン・トバールで録音され、アンダーソンがプロデュースし、彼の短命レーベルであるボーア・レコードからリリースされた。[20]
アンダーソンがパース・コンサートホールでのギグでホークにサポートを依頼した後、ホークは「サウンドに厚みとボリュームを加えるため」にバックバンドを結成した。ホークはギターにアンドリュー・ピアソン、ベースにアレックス・ダシー、キーボードにジョン・キャッシュマン、シンセサイザーとアコーディオンにステファン・モーリス、ドラムにバリー・カーティという友人を集めた。彼らはこのプロジェクトをハミッシュ・ホーク&ザ・ニュー・アウトフィットと名付けた。[22] [9] [13]その後まもなく、ホークはアサイ・レコードのエディンバラ店で仕事に応募し、オーナーにEPの10インチコピーを渡した。 [要出典] 2016年のアイオナ・ヴィレッジ・ホール・フェスティバルで、ホークと彼のバンドはアイドルワイルドのロッド・ジョーンズと出会い、彼は彼らとのレコーディングに興味を示し、これが後にアイドルワイルドのサポート枠で演奏することにつながった。[23] [24]ホークと彼のバンドは彼の最初のレコードからいくつかの曲を再録音し、ピアソンのレーベルであるコモン・レコードから「Oh, Bernard」のデモをリリースした。[25]
2017年、ホークはアメリカのミュージシャン、ブレンドン・マッセイの全米ツアーに同行した。2人は26州を車で回り、「ワシントン州からスタートしてニューヨーク州、ジョージア州を南下し、西はずっとカリフォルニア州まで行った」とホークは回想している。彼はその6週間を曲作りに費やし、「China & Down」、「Swannanoa」、「Jackie O」の3曲をその年の後半にリリースした。この曲は50枚限定の手作りCDに収録されている。[26]同年、ホークとバンドは初のアルバム『From Zero to One』のレコーディングを終えた。このアルバムには『Mull』に収録されていた「Snuff」、「Dashing White Sergeant」、「Hubble Space Telescope」など、バンドに合わせて再録された曲が収録されている。『From Zero to One 』はゴードン・マクリーンがプロデュースし、2018年3月23日にEpifo Musicよりデジタル版、Assai Recordingsよりアナログ盤がリリースされた。[27] 1年後、彼は2枚目のEP『Laziest River』を5月3日にリリースした。アサイの上司の助言を受け、このアルバムには2017年にリリースした3曲に加え、ジョーンズがプロデュースし、リースにある彼のスタジオで録音した5曲が収録された。インストゥルメンタル曲「Jude the Obscure」は、ホークのバンドメンバーであるステファン・モーリスが作曲した。[26]
2020~2024年:ブレークスルー
2019年初頭までに、ホークは既に次のアルバムとなる『ヘビー・エレベーター』の曲作りを始めていた。[26] [23]今回はホークが引き続き単独作詞家として、モーリスとピアソンと共に曲を作曲した。[3]ロッド・ジョーンズがプロデューサーとして復帰し、バンドのマネージャーの一人にもなった。[24]彼らはリースにある彼のポスト・エレクトリック・スタジオでアルバムをレコーディングし、2019年9月までにアルバムは完成した。[28]ホークとバンドはアルバムを完成させるためにクリエイティブ・スコットランドから資金提供を受けた。 [29]当初は2020年に発売予定だったが、 COVID-19パンデミックの影響で発売日が延期され、最終的に2021年9月17日にアサイ・レコーディングスより発売された。[30]アルバムのプロモーションで、ホークと彼のバンドは全国ツアーを行い、ダンファームリンでのショーでフランツ・フェルディナンドのサポートアクトを務め、その後、2022年3月にサウス・バイ・サウスウエストに出演した。 [31] [32] [33]同年、『ヘビー・エレベーター』はスコットランド・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞の最終候補に選ばれ、1000ポンドの賞金を獲得した。 [34] [35]このアルバムは、 NPRのザ・スキニー、ヴィック・ギャロウェイ、オーティス・ハートによってその年のベストアルバムの1つに選ばれた。[36] [37] [38] 『ヘビー・エレベーター』に続くEP『カバーズ』には、ジーザス&メリーチェインの「ハッピー・ホウェン・イット・レインズ」、コートニー・バーネットの「ニード・ア・リトル・タイム」、レナード・コーエンの「スザンヌ」、スミスの「プリーズ・プリーズ・プリーズ・レット・ミー・ゲット・ホワット・アイ・ウォント」の4つのカバーが収録されている。最後の2曲は2021年にホークのYouTubeチャンネルで既に公開されており、それぞれ2020年12月と2021年2月にレコーディングされた。[39] [40] 8月、ホークはプリンセス・ストリート・ガーデンズでシンプル・マインズのサポート・アクトを務めた。ホークはその時のことをこう語っている。「2005年にあのステージでフランツ・フェルディナンドの演奏を観て、とても鮮明に覚えている。[...] だから、こういうステップを踏んで、観客の中に当時の私と同じ年齢の人がいて、私を見上げて『わあ、すごい』と言ってくれるかもしれない、そんな場所にたどり着くなんて…本当に特別なことだよ」。[33]
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2022年1月までに、ホークは2枚目のアルバム『エンジェル・ナンバーズ』のレコーディングに入っており、同年後半には完成していた。[30] [33]収録曲のほとんどは2020年のロックダウン中に書かれた。「アンディと私はとんでもない絶好調で、とにかく曲を書き続けた。1日に1曲書いていた時期が2週間もあったんだ」と彼は回想している。[41]ホークはこのアルバムを「まさに時代の産物」と表現しており、ロッド・ジョーンズがプロデュースし、彼のポスト・エレクトリック・スタジオでレコーディングされた。[33]アルバムは2023年2月3日にポスト・エレクトリックよりリリースされ、2023年3月には全英インディー・ブレイカーズ・チャートで1位、全英アルバム・チャートで55位を記録した。[42]批評家からは好評を得た。[43] [44]彼は2度目のサウス・バイ・サウスウエストに出演し、その夏にはスコットランドで3公演のザ・プロクレイマーズのサポートアクトを務めた。 [45] [46] 『エンジェル・ナンバーズ』は2023年のスコットランド・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞の最終候補に選ばれ、ホークがこの賞にノミネートされたのは2回目となった。[47] [48] [49]このアルバムは、 Mojo、The Skinny、God Is in the TVなど、いくつかの出版物の年間ベストリストに掲載された。[50] [51] [52]
2024年4月29日、ホークは3枚目のアルバム『A Firmer Hand』のリリースを発表し、トラックリストとジャケットを公開した。[53] [54]アルバム発表と同日、ファーストシングル「Big Cat Tattoos」がBBCラジオ6のスティーブ・ラマックのミュージックショーでプレミア公開された。[55]このアルバムは彼の人生における男性との関係に焦点を当てており、「日記、同性愛的な出会い、虚栄心の強い男性、信頼できない語り手のアンソロジー」と評されている。 [56]ホークは、5月下旬から6月上旬にかけて行われたヴィレッジャーズのヨーロッパツアー10公演で、サポートアクトとしてソロパフォーマンスを行った。 [57] [58] 6月13日、ホークはアルバムからのセカンドシングル「Nancy Dearest」をプレミア公開した。[59] 『A Firmer Hand 』の3枚目のシングル「Men Like Wire」は7月8日にリリースされた。[60] 7月21日、バンドはエングルフィールド・ハウスでエルボーのショーのサポートを務め、[61] 8月と12月にはイギリスとヨーロッパ各地でトラヴィスと数日間共演する予定である。 [62] [63]ポスト・エレクトリック・スタジオでジョーンズがプロデュースした『A Firmer Hand』は、So RecordingsとFierce Pandaより8月16日にリリースされた。このアルバムは全英アルバムチャートで22位に初登場し、ホークにとって初のトップ40入りを果たした。また、故郷スコットランドでも初登場1位を獲得した。[64] [65]このアルバムは批評家から好評を博した。[66] [67] 2024年9月、ホークは2025年初頭にかけて行われるイギリスでのヘッドラインツアーを発表した。[68]彼は、 The Listの2024年スコットランド文化人ホット100人のトップ40に選ばれた。 [69] 『A Fimer Hand』は2025年のスコットランド・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞の最終候補に選ばれ、ホークがこの賞にノミネートされるのは3回目である。[70] [71]
2025年~現在表紙 IIとスコッチ・シッティング・ルームでの生活 第0巻
2025年1月、ホークはロックアウェイ・ビーチ・フェスティバルに出演し、グラスゴーで開催されたセルティック・コネクションズのローミング・ルーツ・レビューで2曲をカバーした。[72] [73]同年5月、ホークはスティーブ・ラマックのBBCラジオ6番組でマドンナの「バーニング・アップ」(1983)のカバーを初公開した。このシングルはEPカバーズIIに収録されており、2025年9月にリリースされた。[74] [75]ホークによるペット・ショップ・ボーイズの「ソー・ハード」は、ザ・クワイエタス・トラック・オブ・ザ・イヤーのリストで20位にランクインした。[76]
ホークはエディンバラ国際ブックフェスティバルで、アイヴァー・カトラーの『ライフ・イン・ア・スコッチ・シッティング・ルーム 第2巻』にインスピレーションを得て、ピアソン&モーリスのバックミュージックをフィーチャーしたワンマンショーを初演した。パフォーマンスにはカトラー自身のハーモニウムが使用された。 [77]ホークがこのショーを制作するきっかけとなったのは、フェスティバルディレクターのジェニー・ニーヴンから特注プロジェクトの提案を受けたことだった。[78] [79]ショーで演奏された曲を収録したアルバムが2025年12月にリリースされ、スコッツマン紙のフィオナ・シェパードから4つ星の評価を受けた。[80]ホークは、ヴォカ・ジェントルのニューアルバム『ドメスティック・ブリス』収録曲「Ultra Aura Glow」にフィーチャーされている。[81]
芸術性
影響
ホークが10代の頃に買った最初のアルバムは、ホワイト・ストライプス、フランツ・フェルディナンド、リバティーンズだったと回想している。[7] [15] [82]ギターのコードを初めて覚えている時に自分の音楽に出会った彼は、影響を受けた人物としてスティーヴン・フレットウェルの名前を挙げ、「あのレコード(『マグパイ』がそれだ。今の僕の音楽が何であれ、すべてあのレコードがきっかけだった。隅々まで熟知しているし、今でもギターを手に取ると、必ずこのレコードの曲を弾き始めるんだ」と語っている。[83]ホークは、新しいサウンドを探求するきっかけを与えてくれたのはアークティック・モンキーズだとし、「彼らはインディーズ運動から何かを取り入れているが、僕から見れば、一貫して同世代のどのバンドよりも上手くやっている。彼らは進化し続けている」と述べている。[14]その後、彼はパルプ・アンド・ザ・スミスのようなバンドを発見し、ジャーヴィス・コッカーやモリッシーからも大きな影響を受けた。[1] [84] [85] [7]インスピレーションの源となった他のバンドとしてはトーキング・ヘッズやXTCが挙げられる。[86]
ホークはお気に入りのアルバムとして、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの『I Am a Bird Now』(2005年)、ザ・ホワイト・ストライプスのセルフタイトルアルバム(1999年)、ザ・マグネティック・フィールズの『 69 Love Songs』(1999年)、カメラ・オブスキュラの『Let's Get Out of This Country』(2006年)、ウィザード・ハンドの『Good News』(2009年)、ビル・キャラハンの『Sometimes I Wish We Were an Eagle』(2009年)、ボブ・ディランの『Blood on the Tracks』(1975年)、パープル・マウンテンズのセルフタイトルアルバム(2019年)、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの『The Velvet Underground & Nico』(1967年)を挙げている。[87]
彼の作詞のヒーローには、レナード・コーエン、ステフィン・メリット、ランディ・ニューマン、ジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、ニック・ケイヴ、ドリー・プレヴィン、ヴィック・チェスナット[23] 、ニール・テナント[88]などがいます。また、スコットランドの詩人アイヴァー・カトラーもインスピレーションの源として挙げています。 [89] [90] [79]
作詞作曲
「私はペルソナで曲を書かないんです。『私は48歳…何であれ』とか。そういうのはやりません。曲は私から始まります。連句や観察、象徴、感情などから始まるんです。その時点での私です。でも、そこから最終段階までの間、私がやるのは、それらを引っ張ったり、伸ばしたり、投げつけたりして、他のものにどう反応するかを見ることです。誇張したり、装飾したりもします。そしてよくやるのは、感情を、その象徴的なパートナーだと感じるものと結びつけ、イメージやシンボル、あるいは参照点に結びつけて、どんな曲になるかを見ることです。」
キャリア初期にはホークは全ての曲を一人で作詞作曲していたが、現在はギタリストのアンドリュー・ピアソンとドラマーのステファン・モーリスと共にソングライティング・ユニットとして活動している。彼が作詞を担当し、ピアソンとモーリスは作曲に注力している。[84]ホークは「曲の歌詞と基本構成」は一人で考え、メンバーの準備が整ったと感じた時点で共有すると述べている。「どんな曲でもソロで演奏できることが重要だ」と彼は付け加えた。[91] [92]ホークは自身を「完璧主義者」と表現し、作曲のプロセスを「人生の他の全てが消え失せてしまうような、すべてを飲み込むような経験」と表現している。[93]彼はしばしばポップカルチャーや他のアーティストへの言及を楽曲に取り入れている。「教養があり、賢く、世間知らずに見えるように無理やり引用していると思われたくないんだ。[...] こういった引用の多くは、言葉の響きなどに関するものだ。引用には個人的な繋がりが必要だが、軽薄な理由で取り入れることはないだろう。」[91]彼の歌詞が「抽象的」と評されたとき、彼は反論し、「僕の歌詞が特に抽象的だとは思わない。奇妙で、風変わりで、型破りなだけかもしれない。」[92]
ホークの音楽スタイルは、インディーポップ[ 94]やチェンバーポップ[2] [95]、ポストパンク[8] [96] [86] [97]の影響を受けていると評されている。ホークは自身のサウンドを「歌詞重視のオルタナティブポップミュージック」と呼んでいる。[98]しかし、彼は自身の音楽スタイルをジャンル分けしたくないようで、「ジャンル分けはしません。私のキャリアはジャンルに抗うものでした。特定のジャンルに分類されたくないんです。アルバムの曲はすべて同じ人が作っているという点で、まとまりがあると思っています。」と述べている。 [99]ホークの3枚目のアルバム『A Firmer Hand』では、アートロック[100] [101] 、ゴシックロック[100] [102] [103]、ニューウェーブサウンド[104] [105]がさらに取り入れられている。
声
ホークはバリトン ・クルーナーと評されています。[106] [107] [108]また、ニール・ハノン、スコット・ウォーカー、モリッシーと比較されています。 [84] [3] [109]彼は、シャルル・アズナブール、ジャック・ブレル、モリッシー、コーエン、メリットをボーカルの影響源として挙げ、その理由として彼らの「ドラマチックな声」を挙げています。彼は彼らのボーカルテクニックを「物語性があり、とても機知に富んでいて、とても面白く、そしてとてもドラマチック。すべてが何かが起こりそうな感じがした。まるで演劇を見ているようだ」と表現しました。[8]
私生活
ホークはエディンバラに住んでおり、自由時間には泳ぐのが好きです。[3] [110]彼は男性と女性の両方と関係を持ってきましたが、[12]自分のセクシュアリティを分類することを好みません。[111] [112]
バックバンド
現在のメンバー
- アンドリュー・ピアソン – ギター (2015–現在)
- ステファン・モーリス – ドラムス (2015–現在)
- リジー・リード – ベース (2025–現在) [113]
- ジョン・キャッシュマン – キーボード、シンセサイザー(2015年~現在)
- オリバー・ブラウン – ギター、キーボード(2024年~現在)
過去のメンバー
- バリー・カーティ – ドラム (2015–2018)
- アレックス・ダシー – ベース (2015–2024)
ディスコグラフィー
スタジオ・アルバム
ハミッシュ・ジェームズ・ホーク名義
- アズナヴール(2014)
- マール(2015)
ハミッシュ・ホーク&ザ・ニュー・アウトフィット
- ゼロから1へ(2018)
ハミッシュ・ホーク役
- レイジースト・リバー(2019)
- ヘビー・エレベーター(2021)
- エンジェルナンバー(2023年)
- より強固な手(2024)
拡張プレイ
- カバーズ(2022)
- カバーズII(2025)
参考文献
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外部リンク
- 公式ウェブサイト