| バージョン2.0 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年5月11日 (1998年5月11日) | |||
| 記録された | 1997年3月~1998年2月 | |||
| スタジオ | スマート(ウィスコンシン州マディソン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 34 | |||
| ラベル | キノコ | |||
| プロデューサー | ごみ | |||
| ゴミの年表 | ||||
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| バージョン2.0からのシングル | ||||
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『バージョン2.0』は、アメリカのロックバンド、ガービッジの2枚目のスタジオアルバムです。1998年5月11日にマッシュルーム・レコードから全世界でリリースされ、北米では翌日にアルモ・サウンズからリリースされました。このアルバムでバンドは、サウンドを一新するのではなく、 1995年のデビューアルバムのスタイルを改良し、発展させることを目指しました。リードシンガーのシャーリー・マンソンは、曲のメロディーによく合うと感じた、ダークで内省的な歌詞を書きました。
バージョン2.0は商業的に成功し、イギリス、フランス、ニュージーランドでチャートのトップを飾り、いくつかの国でプラチナ認定を受けた。アルバムはアメリカで170万枚、世界中で400万枚を売り上げた。ガービッジは18か月に及ぶワールドツアーに乗り出し、革新的なミュージックビデオをバックにした商業的に成功したシングルを次々とリリースした。[ 2 ]バージョン2.0は批評家から概ね好評を博し、いくつかの出版物で1998年の年間ベストアルバムリストに選ばれた。1999年、このアルバムはグラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ロック・アルバムにノミネートされた。アルバムからの3枚目のシングル「スペシャル」は翌年、最優秀ロックソングと最優秀ロック・パフォーマンス(デュオまたはグループ)にもノミネートされた。
自分たちがどこに向かっているのか分かっていると感じたことは一度もないと思う。曲作りは継続的なプロセスだから、いつ終わるのか見極めるのは難しい。私たちが立ち止まるのは、時間と、みんなが「終わりにしてくれ」と叫び始める時だけだ。
ガービッジは2枚目のアルバム『Sad Alcoholic Clowns』の制作を1997年3月にワシントン州フライデーハーバーにあるレーベル代表ジェリー・モスの別荘で始めた。 [ 4 ]グループは新曲のデモを制作し、大まかなアウトラインを作成した。順調なスタートを切ったと感じると、ガービッジはワシントンで制作した作品をウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオに持ち帰り、翌年にかけてアイデアやラフスケッチを具体化していった。グループは2枚目アルバムの全作品を48トラックのデジタルシステムで録音し、24ビットのPro Toolsリグを使用してハードドライブに直接デジタル録音した。[ 5 ]初期のセッションではレコーダーは1台しかなかったが、最終的に編集用にもう1台設置され、最終的には他のメンバーが録音を調整している間にマンソンがボーカルを録音できるように3台目が設置された。ヴィグは、サンプルコラージュの手法によって「おそらくアルバム5枚分の音楽」[ 6 ]が完成し、最大120トラックのオーディオトラックが収録された楽曲が完成したと見積もっている。デジタルファイルが完成した後、ミキシングは14トラックしか収録されていないアナログテープデッキで行われた[ 7 ] 。
パーカッションの多くはマディソンにある廃墟となったキャンディ工場で録音された。ヴィグ、スティーブ・マーカー、そしてサウンドエンジニアのビリー・ブッシュは工場内にドラムキットを設置し、老朽化した建物の音響特性を活かして様々なフィルインを録音した。地元警察官が騒音に関する苦情に対応したため録音は中止を余儀なくされたが、そのパーカッションの一部は後に「テンプテーション・ウェイツ」「アイ・シンク・アイム・パラノイド」「ハンマリング・イン・マイ・ヘッド」に組み込まれた。[ 8 ]
ガービッジは1997年12月までにレコーディングを完了したが、マンソンはクリスマスにスコットランドの家族の元へ帰りたかったため、バンドメンバーにはミキシングだけに集中するよう頼んだ。[ 6 ]ヴィグは、そうしないとレコーディングにもっと時間がかかることになり、「曲がどうなるのかを決めなければならなかったので、ちょっと怖かった」と付け加えた。[ 5 ]制作は1998年2月中旬まで行われた。[ 9 ]最終的なタイトルである『バージョン2.0』は、アルバム制作にコンピューターが深く関わっていることを皮肉ったもので、マンソンは「スタジオでは、いつでも誰かがやって来て、スクリーンの前にいる4人を見つけるだろう」と付け加えた。[ 7 ]
デビュー セットでガービッジが確立したサウンドとスタイルの枠組みを基にして、バージョン 2.0では 1960 年代、1970 年代、1980 年代への音楽的参照、生弦楽器をフィーチャーした曲、100曲を超える録音トラック、ビーチ ボーイズとプリテンダーズの挿入などがフィーチャーされている。[ 10 ]バンドはバージョン 2.0の目標は「ハイテクとローダウン、今のサウンドと黄金の思い出の和解」を作り出すことだと述べた。[ 11 ]ブッチ ヴィグはバンドはサウンドを一新したくなかったと述べ、「最初のレコードで自分たちの領域を切り開いたと感じていて、自分たちがやったことはすべて取り入れて、さらに良くしたいと思った」と述べた。[ 12 ]これは「ギターをもっとノイジーにして、もっとポップなメロディーを書く」ことを意味し、バンドがどのように一緒に成長したかを示している。「ガービッジでは、アイデンティティを見つけることとシャーリーとの居心地の良さを見つけることに苦労していました。そしてその逆もまた同じでした。たくさんのツアーをした後、より良い友情とコミュニケーションの感覚があります。」[ 5 ]
シャーリー・マンソンは「エレクトロニカの世界を完全に受け入れたくはなかった」と宣言したため、バージョン2.0では「超ハイファイと超オーガニック」を並置した。[ 11 ]バンドはレコードに自分たちの好きな音楽のエコーを入れたいと考えており、「それはビョークやポーティスヘッド、レディオヘッドだけでなく、ビートルズやビーチ・ボーイズ、フランク・シナトラも意味する」とマンソンは語り、アルバムは全体的に「より多様で、極端なところまで行っている」と結論付けた。[ 11 ]テクノビートの使用が増えたのは、ガービッジ・ツアー中にクラブで、またザ・プロディジーやケミカル・ブラザーズを聴いて、エレクトロニック・ミュージックに頻繁に触れたことがきっかけだった。[ 5 ]スティーブ・マーカーは、バンドはガービッジの曲「As Heaven Is Wide」を参考にしたが、「よりテクノっぽく、ダンスミュージック風に仕上げた」と述べた。[ 9 ]バンドはまた、ライブのエネルギーの一部をアルバムのリズムパートに注ぎ込むことを目指した。ヴィグはこうして「曲はより自由で、よりタフに聞こえる」と述べた。[ 11 ]前回のコンサートでは「スピードを上げて、グルーヴをかなりタフにした」ため、アルバムでは「最初からそれをはっきりと示したかった」[ 5 ]。
『ガービッジ』はバンドメンバー全員が歌詞の意見を出し合ったが、 『バージョン2.0 』ではマンソンが全曲の歌詞を担当した。[ 5 ]そのため、マンソンは「前作よりも直接的で個人的なものになった。今回は少しだけ明確に言葉で表現できた。つまり、私はニック・ケイヴじゃないし、ボブ・ディランになることも決してない。自分を表現するためにできることをやるんだ」と述べている。[ 4 ]マンソンは「ポップなメロディーの一部を相殺するために、よりダークな底流を表現しようとした」と述べ、「人間と同じように、曲も一面的であってはならない」と付け加えた。[ 11 ]マンソンは、制作中の経験から、「ホテルに一人で住んでいて、本当に話す相手が誰もいなかった」ことや、スタジオで作業した後毎日遅く一人で帰ってくることなどから、バージョン2.0の内省的な性質は「気が狂いそうになっているときに自分を安心させる」役割を果たしたと述べている。[ 6 ]マンソンは「ザ・トリック・イズ・トゥ・キープ・ブリージング」だけが彼女の人生から外れたもので、友人のルーシー・トラブルに触発されたものだと付け加えた。[ 4 ]「メディケーション」はアメリカの医療制度における恐ろしく孤立した経験から生まれた。[ 13 ]マンソンは、この曲は「ある意味で過去の病を振り返っている...当時は自分ではコントロールできなかったことで自分を責め、最終的にそれを押しのけてこれは自分のせいではないと気づくことについての曲だ。すべてが私のせいというわけではない。そこから大きな安堵と解放が生まれる」と説明した。[ 14 ]
2枚目のアルバムは1枚目ほどヒットしなかったけれど、2枚目は1枚目よりは良かったという意見が一般的だったと思います。ただ、私たちの知名度という点では、1枚目よりも控えめだったと思います。
バージョン2.0のビジュアルキャンペーン全体は、アルバムカバーのアートワークを引き立てるように調整されており、各シングルリリースを表すアイコンがデザインされ、売り場の雰囲気とバンドのビデオジェニックな感性を提供した。[ 11 ]ガービッジはヨーロッパで3週間を過ごし、さまざまな地域の音楽ジャーナリストとインタビューを行い、一方マンソンは単独でオーストラリアとアジアを訪れた。[ 11 ]
バージョン2.0は、並行輸入に対抗するため、国際発売日より1週間早い1998年5月4日に日本で発売された。アルバムは2つのエディションで発売され、通常盤にはBoom Boom Satellitesによる「Push It」のリミックスがボーナスとして収録され、2万枚限定でリリースされた。このアルバムには、海外盤のB面2曲「Lick the Pavement」とBig Starの「Thirteen 」のカバーが収録されていた。[ 11 ]バージョン2.0は、日本のインターナショナルアルバムチャートで初登場4位を記録した。[ 16 ]
5月11日、バージョン2.0は世界中で発売され、北米での発売日は翌日にずれ込んだ。[ 11 ]イギリスではマッシュルーム・レコードがCD、LP、カセットでアルバムをリリースした。北米では、アルモ・サウンズがインタースコープ・レコードと提携してCDとカセットでバージョン2.0をリリースし、初週に50万枚を出荷した。 [ 16 ]
ワールドツアー開始に先立ち、ガービッジはStupid Girlという別名義で中西部で3公演を行った。 [ 17 ] Version 2.0ワールドツアーは、1998年5月20日にサンフランシスコのウォーフィールド・シアターでのクラブ公演を皮切りに正式にスタートし、バンドはアメリカとカナダの多くの都市を回った。[ 18 ]その後、ガービッジはヨーロッパに渡り、6月1日にオランダのピンクポップを皮切りに、7月12日にスコットランドのT in the Parkで締めくくられるまで、数々のロックフェスティバルに出演した。フェスティバルの合間に、ガービッジはフランスとイギリスで、クリスタル・メソッドのサポートを受けながらヘッドライナー公演を行った。8月には、フジロック・フェスティバルに出演するため日本を訪れ、その後スコットランドに戻り、グラスゴーのバローランド・ボールルームで2つのウォームアップショーを行った後、レディング・フェスティバルの最終日のヘッドライナーを務めた。[ 17 ]
ガービッジは9月17日に北米に戻り、3ヶ月間のツアーを開始した。サポートバンドはガールズ・アゲインスト・ボーイズだった。ツアーはデンバーを出発し、西海岸を北上してバンクーバーまで行き、その後南部諸州へと向かった。その後、ツアーは東海岸を北上し、ケベック州とオンタリオ州を経て、11月28日にウィスコンシン州グリーンベイで中西部を巡業し、ツアーを終えた。12月中、ガービッジはKROQ-FMの「Almost Acoustic Christmas」を含む両海岸のラジオ番組に出演し、メキシコシティを訪れた後、12月20日にデトロイトでツアーを締めくくった。[ 17 ]
1999年もツアー活動を続けていたガービッジは、1月14日、ダブリンのポイント劇場でヨーロッパ・アリーナ・ツアーを開始した。ローラン・ガルニエやザ・ラスマスといった地元アーティストがヨーロッパ各地の公演のサポートを務め、モロコはアイルランドとイギリスの公演のサポートを務めた。パリとサンクトペテルブルクでのコンサートは、それぞれMTVヨーロッパとMTVロシアで放送するために収録された。タリンでの公演は、バンドの機材がエストニア国境の税関職員に差し押さえられたため、当日キャンセルとなった。 [ 19 ]ヨーロッパ公演は2月11日のマドリードで終了した。[ 19 ]ガービッジはその後、アラニス・モリセットのジャンキー・ツアーの2公演をサポートするために北米に戻った。ツアーは2月16日のシンシナティを皮切りに、中西部、フォーコーナーズ州、西海岸を回り、4月7日のロサンゼルスで終了した。[ 20 ]
ガービッジは5月19日のウィーンのリブロでの公演を皮切りに、2度目の夏のロックフェスティバルに出演するためヨーロッパを再訪した。公演にはイスラエルとアイスランドへの訪問も含まれていたが、バルト諸国とロシアでの4つのコンサートは、コソボ問題へのアメリカの関与により、アメリカ大使館の勧告により中止となった。ガービッジは7月1日、エディンバラで行われたスコットランド議会開会式で特別公演のヘッドライナーを務めた。 [ 21 ]ヨーロッパ公演は7月25日のデュースブルクで終了する。その後、ガービッジは南アフリカに渡り、プラシーボと4つの公演を行った。[ 17 ]
バージョン2.0ツアーの最終行程で、ガービッジはアラニス・モリセットと共同ヘッドライナーを務めるためニュージーランドとオーストラリアへ向かい、10月1日から16日間オークランドでツアーをスタートし、ニューカッスルでツアーを終える。この間、バンドはリヴィッド・フェスティバルにも出演した。ガービッジは北米に戻り、MTVが大学キャンパスで企画した一連のショーでヘッドライナーを務め、ツアーを締めくくった。[ 22 ] 「キャンパス・インベイジョン・ツアー」と題され、 Litのサポートを受けるこのショーは、10月20日にデンバーでスタートし、中西部、北東部、南部諸州、アリゾナ州、カリフォルニア州を巡回する。[ 23 ]バージョン2.0ツアーの最終公演は、11月24日にカリフォルニア州アーバインで開催される。 [ 24 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| ジ・エイジ | |
| オールミュージック | |
| ボルチモア・サン | |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 28 ] |
| NME | 6/10 [ 29 ] |
| ピッチフォーク | 9.0/10 [ 30 ] |
| ローリングストーン | |
| スピン | 8/10 [ 32 ] |
| タイムズ | 6/10 [ 33 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 34 ] |
バージョン2.0は批評家の絶賛を受けた。[ 35 ]タイム誌のレビューで、クリストファー・ジョン・ファーリーは、陰鬱でセクシャルでありながら生き生きとして内省的な曲があるため、このアルバムの音楽は傑出していると感じた。[ 36 ]一方、ボルチモア・サン紙のJD・コンシディンは、このアルバムは『ガービッジ』で示されたアプローチのよりメロディアスなバージョンであると述べ、ソングライティングとマンソンの多面的な歌唱を賞賛した。[ 27 ]シカゴ・トリビューン紙の評論家グレッグ・コットは、ポップとエレクトロニカの融合に「代用の魅力」があり、ノイジーなプロダクションでもガービッジのメロディアスなフックが保たれていると述べた。[ 37 ]スピン紙のバリー・ウォルターズは、この曲はバンドのデビュー作よりも発展しており、情熱的で前衛的なサウンドとマンソンの個性的でありながら共感できる歌詞を披露していると感じた。[ 32 ]エンターテインメント・ウィークリーのジム・ファーバーによると、マンソンのボーカルの存在が予想外のサウンドを高め、これらの曲を「単なるアヴァン・ポップの巧妙な試み以上のものにしている」という。[ 28 ]ロブ・シェフィールドはローリングストーン誌に寄稿し、ソングライティングは向上したが、マンソンが依然としてハイライトであり、彼女の魅惑的で感情的な歌声はニューウェーブの巨匠たちを彷彿とさせ、バンドの複雑なサウンドを巧みに練り上げた独創的なロックアルバムに仕立てていると述べた。[ 31 ] CNNのドナ・フレイドキンは、このアルバムがデビュー作のスタイルから逸脱することなく、それをさらに高めていると称賛し、サウンドの融合とマンソンの「巧妙で痛烈な歌詞」を称賛した。[ 12 ]ヴィレッジ・ヴォイスのコラムで、ロバート・クリストガウは、金属的で不協和音の音楽がマンソンの攻撃的なセクシュアリティに合致し、リスナーが「難攻不落の理論的なヒット12曲」を通じてサドマゾヒズムを間接的に体験できると結論付けた。[ 34 ]ジ・エイジ紙のジェーン・ロッカは、このアルバムを「個性あふれる」音響スペクタクルだと称賛し、「未来的なニュアンスで新世紀を祝福している」と結論付けた。[ 25 ]ビルボード誌のライター、ポール・ヴァーナは、このバンドがデビュー作から印象的なアップグレードを遂げ、可能性を広げたと述べた。[ 38 ]CMJニューミュージックマンスリーのジョン・ペコレッリは、このアルバムは『ガービッジ』のスタイルから明らかに逸脱しており、よりメロディアスで、より飽和しており、強化されたパーカッションを特徴としているが、歌詞のテーマはおそらくより破壊的であると感じた。[ 6 ]
他の評論家たちは、マンソンの歌唱と制作効果を嘆いた。ブレット・ミラノはステレオ・レビュー誌で、『ガービッジ』はキャッチーな曲を作れると認めつつも、マンソンは「セクシー」以外の方法で歌えないため、「感情の幅」が限られていると感じた。[ 39 ]ニューズウィーク誌のデイヴィッド・ゲイツは、サンプリングと、音楽に見られる「宇宙時代の叫び声」や「計算されたショービズ的演出」を批判した。[ 40 ]タイムズ紙のダニー・エクレストンは、『ガービッジ』で使用された同様のアプローチについて、「もう完成していない」と冗談めかして述べた。[ 33 ] NME誌のスティーブン・ダルトンは、このアルバムを生気のない「現代デザインによる美しいエンジニアリングの作品」と呼び、マンソンの歌詞が弱点だと考え、その直接性とウィットの欠如を批判した。[ 29 ]ザ・アバウト・グループのメリッサ・ボビットは、1990年代の女性アーティストによる重要なロック・レコードを回顧する記事で、より熱狂的な意見を述べた。彼女は、マンソンの威圧的でありながら魅惑的なスタイル、独特のエレクトロニック・ロック・サウンド、そして『Version 2.0』におけるフェミニスト的なスタンスは当時としては革新的だったが、同時にこれらの要素は「音楽とテクノロジーが向かっていた未来的な道」を体現しており、現代のポピュラー音楽全体にも見られるものだと主張した。[ 41 ]レビュアーのニール・Z・イェンもオールミュージックの再評価でこのアルバムを称賛し、『Version 2.0』を「バランスが取れていて緊張感がある」「通常のアルバムとしてパッケージ化されたベスト・ヒット集であり、ガービッジのカタログの頂点であるだけでなく、90年代後半の決定的なリリースの一つである」と評した。[ 26 ]
バージョン2.0は、ヴィレッジ・ヴォイスが毎年開催する批評家投票、Pazz & Jopで1998年のベストアルバム19位に選ばれた。[ 42 ]ガーディアン、Q、ケラング!、メロディーメーカー、NME、セレクト、スピン、ギア、モジョ、ミュージックウィークの各誌の年間ベストアルバムリストにも選ばれた。[ 16 ] [ 43 ]スピンとローリングストーンでそれぞれ7位と18位に評価されたアルバムだった。[ 44 ] [ 45 ]バージョン2.0は、カナダ最大のモダンロック局、ジ・エッジ102でナンバーワンアルバムとなった。[ 16 ]また、オーストラリアのトリプルJホットテスト100の年次投票では、「I Think I'm Paranoid」(57位)、「Push It」(87位)、「Special」(89位)の3曲がランクインした。[ 46 ]
7月14日、「Push It」のビデオはMTVビデオ・ミュージック・アワードの8部門(最優秀グループ・ビデオ、最優秀オルタナティブ・ビデオ、最優秀ブレイクスルー・ビデオ、最優秀美術監督、最優秀編集、最優秀撮影、最優秀監督、最優秀特殊効果)にノミネートされ、[ 47 ] 9部門を受賞したマドンナの「Ray of Light 」のビデオに次ぐ2位となった。[ 48 ] 10月1日、ガービッジは「Push It」でMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀グループ、最優秀ロック・アクト、最優秀ビデオの3部門にノミネートされた。[ 49 ]
1999年1月5日、『バージョン2.0』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞と最優秀ロックアルバム賞にノミネートされた。[ 50 ] 「Push It」はウィンター・ミュージック・カンファレンスで最優秀オルタナティブ・レコード賞にノミネートされた。[ 16 ]ガービッジは6月3日、マドリードのガラ・ラガッツァで「You Look So Fine」を披露した。[ 16 ]
1999年9月9日、「Special」のビデオはMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀特殊効果賞を受賞した。[ 51 ] 「Special」は最優秀ロックソング賞と最優秀ロックパフォーマンス(デュオまたはグループ)でグラミー賞にノミネートされた。[ 52 ]
バージョン2.0は、米国のビルボード200で初登場13位となり、初週で88,000枚を売り上げた。[ 53 ] 2008年8月の時点で、アルバムは米国で170万枚を売り上げた。[ 54 ]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで初登場1位となり、初週の売り上げは31,476枚だった。[ 55 ] 2012年5月までにイギリスで579,912枚を売り上げた。[ 56 ]その他、バージョン2.0はフランスとニュージーランドのチャートで1位になり、オーストラリア、オーストリア、ベルギー、カナダ、ドイツ、アイルランド、ノルウェー、ポルトガルでトップ5に入った。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]
このアルバムは1998年5月22日にイギリス、[ 61 ]ベルギー、フランス、ニュージーランドで初のゴールドディスクを獲得し、[ 16 ] 10月初旬までにはニュージーランド、カナダ、イギリスでプラチナ認定を受け、[ 61 ]アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパ7カ国でゴールド認定を受けた。[ 16 ] 1999年2月24日にはアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。[ 62 ] 1999年3月8日の週に、バージョン2.0はヨーロッパ全土で100万枚を売り上げ、国際レコード産業連盟(IFPI)から正式にヨーロッパプラチナ賞を受賞した。[ 63 ]
1999年6月3日、Version 2.0はスペインでプラチナ認定を受け[ 16 ] 、6月20日にはスペインのアルバムチャートで5番目に長いチャートインを記録した。また、エアプレイのみのシングル「Temptation Waits」がスペインのラジオでリリースされた[ 64 ] 。アルバムの売上は2000年も続き、2000年2月11日にはイギリスで2度目のプラチナ認定を受け[ 61 ] 、 2000年7月15日にイギリスで最後の再チャート入りを果たした[ 65 ]。 2018年5月時点で、Version 2.0は世界中で400万枚を売り上げている[ 66 ] 。
特に記載がない限り、すべてのトラックはGarbageによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「誘惑は待つ」 | 4:36 |
| 2. | 「私は妄想症だと思う」 | 3:38 |
| 3. | 「大人になったら」 | 3:23 |
| 4. | "薬" | 4:06 |
| 5. | "特別" | 3:43 |
| 6. | 「頭の中でハンマーが鳴る」 | 4:52 |
| 7. | 「プッシュ・イット」 | 4:02 |
| 8. | 「コツは呼吸を続けること」 | 4:11 |
| 9. | "バカ" | 3:50 |
| 10. | 「一緒に寝る」 | 4:03 |
| 11. | 「邪悪な道」 | 3:43 |
| 12. | 「とても素敵ですね」 | 5時25分 |
| 全長: | 49:34 | |
| いいえ。 | タイトル | 元々は | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「あなたを私のものにできないみたい」(スカイ・サクソン) | 「When I Grow Up」と「The Trick is to Keep Breathing」のシングル | 2:55 |
| 2. | 「13倍永遠に」 | 「スペシャル」シングル | 3:55 |
| 3. | 「デッドウッド」 | 「I Think I'm Paranoid」シングル | 4:22 |
| 4. | 「炭酸飲料で忙しく」 | 「ユー・ルック・ソー・ファイン」シングル | 2:55 |
| 5. | 「これを乗り越えて」 | 「ユー・ルック・ソー・ファイン」シングル | 3:48 |
| 6. | 「13」(アレックス・チルトン、クリス・ベル) | 「プッシュ・イット」シングル | 3時30分 |
| 7. | 「舗装を舐める」 | 「プッシュ・イット」シングル | 2:42 |
| 8. | 「メディケーション」(アコースティック) | 「スペシャル」シングル | 4:11 |
| 9. | "竜巻" | 「When I Grow Up」と「The Trick is to Keep Breathing」のシングル | 3:42 |
| 10. | 「残光」 | 「I Think I'm Paranoid」シングル | 2:31 |
| 全長: | 34:11 | ||
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「プッシュ・イット」(ブーム・ブーム・サテライト・ミックス) | 6時42分 |
| 2. | 「プッシュ・イット」(ビクター・カルデローネ・クラブ・ミックス) | 7時19分 |
| 3. | 「プッシュ・イット」(ビクター・カルデローネ・ダブ・ミックス) | 3:41 |
| 4. | 「私はクリスタル化したと思う」(クリスタル・メソッドエクステンデッド・エディット) | 7時26分 |
| 5. | 「アイ・シンク・アイム・クリスタルライズド」(ザ・クリスタル・メソッド・ダブ・ミックス) | 5:17 |
| 6. | 「アイ・シンク・アイム・パラノイド」(ピュアリティ・ミックス) | 5時30分 |
| 7. | 「スペシャル」(ブラザーズ・イン・リズム・ミックス) | 10時 |
| 8. | 「スペシャル」(ポップミックス) | 3:39 |
| 9. | 「When I Grow Up」(ダニー・テナグリア ゴールデンシャワー ダブミックス) | 9時16分 |
| 10. | 「When I Grow Up」(ダニー・テナグリア・クラブ・ミックス) | 11時07分 |
| 11. | 「When I Grow Up」(オルタナティブ・ポップ・ミックス) | 3:35 |
| 12. | 「スペシャル」(リキディ・ロウ・ロウ R+B ミックス) | 3:25 |
| 13. | 「スペシャル」(リキディ・ロウ レイト・ナイト・ミックス) | 4時00分 |
| 14. | 「ユー・ルック・ソー・ファイン」(エリック・クッパー・ディープ・ドラマ・リミックス) | 8時39分 |
| 15. | 「You Look So Fine」(エリック・カッパー ディープドラマ ダブミックス) | 8時39分 |
| 16. | 「ユー・ルック・ソー・ファイン」(ファン・ラヴィン・クリミナルズ・リミックス) | 3:39 |
| 全長: | 1:43:05 | |
注記
クレジットはバージョン2.0のライナーノーツより引用。[ 67 ]
ごみ 追加ミュージシャン
| テクニカル
アートワーク
|
週足チャート
| 年末チャート
|
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 102 ] | 白金 | 70,000 ^ |
| ベルギー(BRMA)[ 103 ] | 金 | 25,000 * |
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 104 ] | 白金 | 10万^ |
| フランス(SNEP)[ 106 ] | ゴールド×2 | 41万[ 105 ] |
| ニュージーランド(RMNZ)[ 107 ] | 白金 | 15,000 ^ |
| スペイン(プロムジカエ)[ 108 ] | 白金 | 10万^ |
| スウェーデン(GLF)[ 109 ] | 金 | 40,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 61 ] | プラチナ×2 | 579,912 [ 56 ] |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 62 ] | 白金 | 170万[ 54 ] |
| 要約 | ||
| ヨーロッパ(IFPI)[ 63 ] | 白金 | 1,000,000 * |
| 全世界 | 該当なし | 400万[ 66 ] |
*販売数は認証のみに基づいています。^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
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