ハンドスパン シアターは、1977 年から 2002 年まで活動していたメルボルン を拠点とする人形劇およびビジュアル シアターの会社です。
ハンドスパン劇場は、1977 年にケン・エヴァンス、アンドリュー・ハンセン、ヘレン・リカード、メイヴ・ベラ、ピーター・J・ウィルソン、クリスティン・ウッドコック によって協同組合として設立されました。
ハンドスパンは、視覚芸術、振り付け、アンサンブルシアター、映画制作、学術教育研究などから影響を受け、当時 オーストラリアで流行していたブースショー、影絵人形、マリオネットショーに新たな形の人形劇を加えるために創設されました。
ハンドスパンの主要な作品は、マルチメディアを駆使し、従来の舞台や、より特殊なサイトスペシフィックな空間を巧みに利用してプレゼンテーションを行うものが多かった。一方で、より親密な観客体験を提供する作品もあり、店舗のショーウィンドウや地元のプールなど、多様な会場に合わせてスケール調整された。
ハンドスパンのショーと、1980 年代の多くの同世代のアーティストのショー ( Twyla TharpとDavid Byrne のSongs from the Catherine-wheel、Robert WilsonのEinstein on the Beach、La Claca のMiroを参照) により、「ビジュアル シアター」というラベルが作られました。つまり、(静寂やサウンドスケープを伴う) 視覚的なスペクタクルが音声テキストと同等の価値を持ち、時には音声テキストに取って代わるパフォーマンスです。
芸術的およびビジネス的役割は、メンバー間で(ただしメンバー限定ではなく)頻繁に交代され、当初から会社の日常業務の一環として多様な専門能力開発と負荷分担が可能になりました。
その後25年間、会社はその共同体モデルを軸に、取締役会、フェスティバルや企業スポンサーシップ、多額の政府資金、そして多くのメンバーを組織化していきました。メンバーは、継続的なコアメンバーとして、あるいは随時制作プロセスに貢献する参加者として参加しました。毎年開催される「ドリームミーティング」は、グループで策定された事業計画と翌年のクリエイティブアジェンダの両方の役割を担いました。
複数階のオフィススタジオスペースが発見され、開発されました (108 Gertrude St Fitzroy にある元写真スタジオである古い「Vardar Studios」に)。彼らはそこで 1978 年から 17 年間そこに留まりました。そこから、Handspan は、リハーサル、展示会、または「受注生産」のコラボレーションとして、他のアーティストの作品を育てました。1995 年に建物が売却されたときに、Handspan はスタジオとオフィスをリッチモンドに移転し、最終的に 1998 年にサウスバンク アート プレシンクトの他の主要な芸術団体に加わりました。
ハンドスパンは世界ツアーで数々の賞を受賞しました。その中には、1983年にイタリアのスポレート音楽祭で、ナイジェル・トリフィットと共同で構想・考案した驚異的なマルチメディア作品「シークレッツ」を演奏したことも含まれます。スポレート音楽祭の創設者である作曲家ジャンカルロ・メノッティは、メルボルンを訪れた際にこの作品に深く感銘を受け、イタリアのスポレート(1983年)とアメリカのチャールトン(1984年)で開催された2つの世界音楽祭でこの作品を演奏しました。チャールトンでのこの作品の成功は、メルボルンで第3回スポレート音楽祭(現在はメルボルン音楽祭に改名)の設立につながりました。
ハンドスパン劇場の著名な作品には以下のものがあります。
2016年6月、ヘレン・リッカーズとメイヴ・ベラによって作成された、劇団の歴史、人々、作品、写真などを含む包括的なアーカイブ「ハンドスパン・シアター:1977年 - 2002年」が発刊されました。