ハナン・アブ=フセイン(アラビア語:حنان أبو حسين、1972年ウンム・エル・ファヘム生まれ)は、パレスチナ出身の視覚芸術家、教育者。インスタレーション・アートとビデオ・アートで知られる。アブ=フセインは現在エルサレムに在住。[ 1 ]

幼少期と教育
ハナン・アブ・フセインは1972年にウム・アル・ファフム市で4人兄弟の末娘として生まれました。[ 2 ]
彼女はマックス・スターン・イェズリール・バレー・カレッジ(1992–1995)で美術を学び、エルサレムのベザレル芸術デザインアカデミー(1995–1999)で美術学士号(BFA)を取得しました。[ 3 ]彼女はその後も研究を続け、テルアビブ大学(2000–2001)で芸術機関の組織管理のディプロマ、エルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーの陶芸の大学院ディプロマ(2001–2003)、ヘブライ大学で美術史の修士号(2016年卒業)を取得しました。[ 4 ]アブ・フセインはまた、ヘブライ大学で美術教育の教員免許(2002年)、テルアビブ大学でグループ指導のディプロマ(2012–2013年)を取得し、テルアビブ・ヤッホ・アカデミーでイスラエル美術を学びました(2015年)。
キャリア
アブ=フセインの作品は、彼女のコミュニティにおける女性たちの抑圧と排除にインスピレーションを得ています。彼女たちの経験は、宗教的および民族的少数派に属することに起因するものです。アブ=フセインの作品は、あらゆる家父長制社会における女性の地位を探求し、性暴力、伝統的な性役割、家族の名誉、そして家庭の意味といった問題を考察しています。教育省若手芸術家賞委員会は、彼女を「アラブ文化における女性の地位に関わる具体的な特徴に触れる、力強いイメージを用いる、意識が高く妥協のないアーティスト」と評しています。[ 5 ]
アブ=フセインは長年にわたり、地元の床タイル(バラトット)を研究し、コンクリートを主要な素材として用いてきました。例えば、2019年にハイファ美術館で開催された「Body Fragments」展では、使用済みのブラジャーを鋳型コンクリートに固定したインスタレーションが披露されました。[ 6 ]「コンクリートはアブ=フセイン作品にとって不可欠であり、作品を繋ぐ中心的な特徴です。コンクリートは硬い物質であり、構造、安定性、硬直性、境界、壁、家といった概念と繋がります。コンクリートは女性的な物やイメージと融合し、素材と概念の間に葛藤を生み出します。独立、平等、そして自由を求める闘いから生まれた、痛みを伴い、とげとげしく、脆く、脆いモニュメントです」と、ハイファのグランド・アート・ギャラリーで開催されたアブ=フセイン展「Deep Breath」のキュレーター、シャーリー・メシュラムは記しています。[ 7 ]「彼女が用いる素材はシンプルで、直接的かつ力強い。インスタレーション作品を構成するオブジェは、魅惑的な幻覚的情景を創り出し、鑑賞者をその場に引き寄せると同時に、恐怖感を抱かせ、拒絶感を抱かせる」と、2010年のカタログに創造性奨励賞の審査員は記している。[ 8 ]
2002年以降、アブ=フセインはビデオを使った実験を始め、それが彼女の作品の中心となってきました。アイーダ・ナスララの言葉を借りれば、「ビデオというツールを通して、彼女は文化的な境界を確認し、ジェンダーや多重アイデンティティに関わる問題を浮き彫りにし、文化的、社会的、ジェンダー指向的、地位的、政治的といった抑圧の様々な側面を精査することができるのです。」[ 9 ]
アブ=フセイン氏のスタジオは、エルサレムのテディ・スタジアムにあるニュー・ギャラリー・アーティスト・スタジオにあります。アーティストとしての活動に加え、アブ=フセインはイスラエル博物館の青少年部門とエルサレムのイサウィヤ地区にある公立男子校で教育者としても活動しています。
栄誉
- 2014年:文化スポーツ省造形芸術賞
- 2012年:アーティストブック賞、ミファル・ハパイス奨学金
- 2011年:文部科学省マスターティーチャー賞
- 2010年:文部科学省創造性奨励賞
- 2004年:文部科学省若手芸術家賞
- 2002年:ハインリヒ・ボエル基金
- 2000-2002: アメリカ・イスラエル優秀芸術家基金
- 1998-2000: アメリカ・イスラエル優秀芸術家基金
個展
- 2014年:「Momentary Freedom」、Barbur Gallery、エルサレム。
- 2014年:「ディープ・ブレス」、グランド・アート・ギャラリー、ハイファ。
- 2009: 「Broken」、コム・イル・フォー、テルアビブ。
- 2008年:「Under the Tile」、オフィスギャラリー、テルアビブ。
- 2008: 「Samt el frashat」、ベット・アホティ・ギャラリー、テルアビブ。
- 2007年:「シャープ・カバー」、デイヴィッド・イェリン・ギャラリー、エルサレム。
- 2006年:「Daweer」、レヴォンティーン・ギャラリー、テルアビブ。
- 2003年:「Stretched」、アンティアギャラリー、エルサレム。
主なグループ展
- 2024年:「ニュー・ワールド:注目すべき女性たち 2024」、国立女性美術館、ワシントンD.C.、米国
- 2017年:「No Place Like Home」、イスラエル博物館、エルサレム。
- 2016年:「アレゴリー」、アーティストハウス、テルアビブ。
- 2015年:「Winners」、テルアビブ美術館、テルアビブ。
- 2014年:「シカゴのトライアングル」、ハイファ博物館、ハイファ。
- 2013年:「シオンの娘とエルサレムにおける女性の排除」、アーティスト・ハウス、エルサレム。
- 2012年:「Re: ロックフェラー訪問」、ロックフェラー博物館、エルサレム。
- 2012年:「2012年春」、メッカギャラリー、ニュージャージー州。
- 2011年:「奨励賞創設」、ラマト・ガン博物館、ラマト・ガン。
- 2010年:「共鳴箱」、ルービン美術館、テルアビブ。
- 2010年:「Childhood Stories」、ホワイトボックス、ミュンヘン。
- 2010年:「女性の権利と切除」、モワシー・クラマイエル・ギャラリー、パリ。
- 2009年:「エルサレム、表面、亀裂」、アーティスト・ハウス、エルサレム。
- 2009: 「Pieces」、Comme il-Faut Gallery、テルアビブ。
- 2009年:「アート・エマージェンシー」、アートノイランド、ベルリン。
- 2009年:「拷問の文化、文化における拷問」、アルトノイランド、ベルリン。
- 2008: 「Fil(s) De Me`more」、Zukunftslabor Galerie、シュトゥットガルト、ドイツ。
- 2008: 「Raum für Video / Space for Video」、Figge Von Rosen Galerie、ベルリン。
- 2008: 「Avenir の紅葉」、パリ国際美術館。
- 2008年:「言語とジェンダー」、アルトノイランド、ベルリン。
- 2007: 「Out Let」、Comme il faut Gallery、テルアビブ。
- 2007年:「Desert Generation」、エルサレム、テルアビブ、アムステルダム。
- 2006年:「Artneuland」、ベルリン。
- 2006年:「灰の中から私に来る」、カリル・エル・スカクニ・ギャラリー、ラマッラー。
- 2006年:「New Territories」、ブルージュ、ベルギー。
- 2006年:「Erasing」、ブルームフィールド科学博物館、エルサレム。
- 2006年:「和解の申し出」、ラマト・ガン博物館、ラマト・ガン。
- 2005: 「Lieu Commun」、マン・ドーヴル・ギャラリー、パリ
- 2005年:「Show your wound」、ドレスデン美術館、ドイツ。
- 2005年:「若手アーティスト賞」、テルアビブ美術館、テルアビブ。
- 2005年:「美と本」、イスラエル博物館、エルサレム。
- 2005年:「Walking on Eggs」、アシュドッド美術館、アシュドッド。
- 2003年:「トリニアニュアル」、ハイファ近代美術館。
参考文献
外部リンク