ハンス・オプ・デ・ベーク(1969年、トゥルンハウト生まれ)は、ベルギーの視覚芸術家[ 1 ]で、ブリュッセル を拠点に活動しています。20年以上にわたり、国際的に作品を発表しています。
ハンス・オプ・デ・ベークは、過去10年間、国際展を通してキャリアを積んできました。彼の作品は、彫刻、インスタレーション、ビデオ作品、写真、アニメーション映画、ドローイング、水彩画、そして短編小説で構成されています。それぞれの作品の具体的な内容を最も効果的に提示する方法を探求することで、アーティストは最終的にどの媒体を選択するかを決定づけています。規模は、小さな水彩画から600平方メートルの 大規模な立体インスタレーションまで多岐にわたります
アーティストは、非常に多様なメディアを使用するだけでなく、経済的でミニマリスト的な視覚言語から、過剰な誇張されたデザインに至るまで、多様な美的形式を意図的に採用し、常に作品の内容を可能な限り正確に表現することを目指しています。
ハンス・オプ・デ・ベークは、ブリュッセルのクンストホーゲスクール・セントルーカスのフリー・クンステン・プログラムに参加しました。その後、高等美術大学(HFI)で1年間、アムステルダム国立美術アカデミーで2年間学びました。2002年から2003年にかけて、ニューヨーク近代美術館( MoMA PS1)で1年間アーティスト・イン・レジデンスを務めました。
2001年にヤング・ベルギーン・ペインティング賞を受賞して以来、彼は大規模なインスタレーション作品で広く知られるようになりました。その一部は公共の場で見ることができます。例えば、トンヘレンの「リリー・ポンド」(2017年)や、ハッセルトのヘルケンローデ・サイト(アブディ・ファン・ヘルケンローデの跡地)にある「静かな眺め」(2015年)などが挙げられます。この作品は、かつて教会に漂っていた静寂を呼び起こすことを目指しています。[ 2 ]
「私は古い絵画、そして世界への窓を提供し、鑑賞者にただじっと見つめるよう誘うという発想がとても好きです。自分自身の物語を脇に置き、ただ絵画と共に、あるいは絵画の中に存在できる瞬間を思い出してほしいと思っています。私にとって、それは芸術の空間であり、古い絵画にもそれを見出します。ヨアヒム・パティニールの風景画やヨハネス・フェルメールの室内画をただ眺め、すべてを手放すのです。カタルシスという古い概念、つまり悲劇的で問題を抱えながらも、同時に心を慰めるような絵画の質の中に。」(H ARTのマーク・ホルトフとのインタビューでハンス・オプ・デ・ベック)
この作品は、時間と空間、そして私たち同士との、複雑で複雑な関係性に焦点を当てています。オプ・デ・ベークは、現代の日常生活から切り取ったかのような、実在しないが特定可能な場所、瞬間、登場人物を鑑賞者に提示することで、ポストモダン社会における私たちの存在の悲喜劇的な不条理を、イメージの中に捉えようとしています。重要なテーマは、グローバリゼーション、そしてメディア、オートメーション、テクノロジーの発展がもたらした生活環境の変化によって生じた、距離の消失、個人の肉体の喪失、そして時間の抽象化です。

ハンス・オプ・デ・ビークスの作品には、時間が止まっているように見えるものが数多くあります。例えば、廃墟となった遊園地が佇む、どこか見覚えのない郊外の夜景を描いた「遊園地」 (2015年)はその一例です。作品を構成する柔らかな灰色の漆喰は、暗い石の遊園地を抽象化しているかのようです。まるで、重層的で静かな時間の塵に覆われた現代のポンペイのようです。静止した、あるいは操作された時間というこのテーマは、水彩画が生き生きと動き出す 「ナイトタイム」 (2015年)などの映像作品にも見られます。
ハンス・オプ・デ・ベークの作品は大作が多いものの、それでもなお、彼の作品群には細やかで詩的なディテールが散りばめられています。2009年には、作家は新作ビデオ「Staging Silence」を発表しました。このビデオでは、二組の匿名の手が、スケールの大きな世界を、観客の目の前で絶えず新たなイメージへと変容させていきます。その過程で、作家が、綿、ボール紙、砂糖といった、人生と同じように消え去りやすいごくありふれた素材を用いて、完全に架空でありながらも、なおなお見覚えのある環境を幾度となく形作っていく様子を、観客は追うことができます。映像の様々な場面を導く、欺瞞的な自明性は、それらの場面が生み出される脆く不確かな形態とは相容れません。ハンス・オプ・デ・ベークは、老若男女を問わず誰もが共感できる普遍的なテーマを、非常に繊細な手法で提示しています。2013年には、この作品の続編「Staging Silence」(2)を制作しました。

ハンス・オプ・デ・ベックは、自身の作品を「提案」と呼ぶことがあります。それらは紛れもなく虚構であり、構築され、演出されたものであり、作品を一種のパラレルリアリティとして真剣に受け止めるか、それとも視覚的な構成物に過ぎないと即座に捉えるかは、鑑賞者に委ねられています。アーティストはまた、現実と表象、私たちが見ているものと信じたいもの、そして現実と、自らの無意味さやアイデンティティの欠如に対処しやすくするために作り出すものとの間の、複雑な関係性にも疑問を投げかけています。こうした探求の結果として生み出される視覚的成果は、しばしば、眠気を誘う、陰鬱で、憂鬱で、そして驚くべきイメージを生み出します。
『兄弟の庭で』は、2001年に発表された自身の中編小説を原作とした2003年の映画で、人生の予測不可能性に対する砦としての形式的なバロック庭園の比喩に基づいています。[ 3 ]
『ナイトタイム』は2015年のアニメーション映画で、モノクロで、影が多く、テキストはなく、一連の大きな白黒水彩画に基づいています。[ 4 ]
ウィキメディア・コモンズにある ハンス・オプ・デ・ベーク関連メディア