ハンス・アルバート・オスカー・シュティーバー(Hans Albert Oskar Stieber、1886年3月1日 - 1969年10月18日)は、ドイツの指揮者、作曲家、ヴァイオリニスト。彼はハレ・アン・デア・ザーレの劇場と音楽大学の創設ディレクターでした。
シュティーバーはプロイセン州ザクセン地方のナウムブルク・アン・デア・ザーレで、弁護士パウル・シュティーバー(1856年 - 1944年)とその妻エルスベート(エルゼ)(1861年 - 1940年)、旧姓ビアマンの4人息子の長男として生まれた。母方の曽祖母フリーデリケ・コミッチュ(旧姓シャフナー)はベルリン劇場の女優で、最初の結婚で俳優ルートヴィヒ・デフリエントと結婚した。 [ 1 ]祖父は法律家のヴィルヘルム・シュティーバーで、警察署長、枢密顧問官、ベルリンのプロイセン州省中央情報局長を勤めた。父はハレ・アン・デア・ザーレの北ドイツ鉱山組合年金基金の初代理事長を務めた。彼はまた、療養所の創設者としても名を馳せました。彼もまた、ルター・フェスティバルの運営責任者を務め、ハレの山岳コンサートを企画しました。[ 2 ]シュティーバーの弟、パウル・デフリエント(1890–1973)はオペラ歌手兼コンサート歌手(テノール)で、特にモーツァルトとヴェルディの解釈で人気を博しました。[ 3 ]
彼はルター派の信者であり、1920年に東フリースラント出身のグレーテル・エリザベート(旧姓ルンゲ)と結婚した。[ 4 ]
シュティーバーはハレのシュタットギムナジウムに通った。生徒時代は人形劇に熱中し、同時に音楽に興味を持っていた父親からピアノのレッスンも受けていた。[ 1 ]
彼の音楽への関心は1904年、ライプツィヒ音楽演劇大学での音楽研究の録音で頂点に達した。[ 1 ]ゲヴァントハウス管弦楽団 の元コンサートマスター、アルノ・ヒルフにヴァイオリンを、ゲヴァントハウスの楽長アルトゥール・ニキシュ、シュテファン・クレール(音楽理論)、ハインリヒ・ツェルナー(作曲)に指揮法を師事した。1906年から1908年にかけて、おそらく健康上の理由から[ 4 ]シュヴァルツブルク=ゾンダースハウゼンのゾンダースハウゼン皇立音楽院で学業を続けた。そこで彼は、学院長カール・コルバッハの決定的な支援を受けた。1909年、公開試験に合格した。彼はドヴォルザークの弦楽四重奏曲第14番でヴィオラを演奏し、メンデルスゾーンのオラトリオ「エリヤ」のアリアを指揮し、作曲家のヴァイオリン協奏曲ホ短調でソリストとして参加した。 [ 1 ]
1908年からゾンダースハウゼン管弦楽団の第一ヴァイオリニストを務めた。1910年にはアンハルト州のアンハルト・フィルハーモニー管弦楽団の第二ヴァイオリニストとなった。[ 4 ] 1年後には宮廷楽長フランツ・ミコーレイの助手も務め、1915年まで宮廷劇場のレペティトゥール(反復奏)兼合唱指揮者を務めた。夏季には、バイエルン州のバート・キッシンゲン管弦楽団とザクセン州のバート・エルスター管弦楽団でヴァイオリニストを務めた。[ 5 ]
その後、ドイツの様々な劇場で活躍した。コブレンツ劇場(1916年)とミュンヘン室内歌劇場(1917年)でオペラ指揮者とコンサート指揮者を務めた。 1917年から1920年まで勤めたキール歌劇場では、ケルビーニのオペラ『水の天使』の新作を担当し、自ら作曲したレチタティーヴォを披露した。1920年にはシュターツカペレ・ハレ管弦楽団の交響楽コンサート指揮者に就任。オーケストラのドレスリハーサルを学校の授業の自由参加のために公開した。[ 5 ]
1921年、ケムニッツで最初のオペラ『太陽の鐘』が初演され大成功を収めた。このオペラには弟も出演した。[ 6 ] 1920年代から1930年代にかけて、彼は数多くの舞台作品や合唱作品を作曲し、ハノーファー、エッセン、ブレーメン、ウィーン、ライプツィヒ、ブレスラウで初演された。[ 5 ] 1928年には、ゲヴァントハウス四重奏団が彼の弦楽四重奏曲ヘ長調を初演した。[ 7 ]
1922年から15年間ハノーファーでフリーの指揮者として活動し、1938年までハノーファー男性歌劇協会を指揮した。1923年、ハノーファー会議センターのクーポラホールでデビュー。コンサート指揮者としては、リストの『ファウスト』交響曲、ブルックナーの交響曲第5番、マーラーの交響曲第2番(『復活交響曲』)などを演奏した。1924年、男性合唱団と、後にジングアカデミーとなる自身が設立したハノーファー・コンサート合唱団と共に、プフィッツナーのロマンティックなカンタータ『ドイツ湖』をハノーファーで初演した。[ 5 ]
1938年、シュティーバーはライプツィヒ歌劇場の劇作家、音楽顧問、指揮者としての地位を得た。彼はまた、 『マインツのグーテンベルク』、『劇場指揮者』、『ムーマンツ』、『マダム・デフリエント』といった舞台音楽や演劇音楽の作曲も担当した。シュティーバーはライプツィヒ男性合唱団においてグスタフ・ヴォルゲムートの後継者となった。1941年にはライプツィヒ・ジングアカデミーを再編し、音楽監督に就任した。[ 8 ]
ライプツィヒ時代には交響曲やカンタータも作曲し、ゲヴァントハウスでヘルマン・アーベントロートとパウル・シュミッツの指揮により演奏された。オペラ『ドームの巨匠』は1942年にヴロツワフ歌劇場で初演された。[ 8 ]
シュティーバーは党員ではなかった。彼はライプツィヒ市長でレジスタンス運動家であったカール・フリードリヒ・ゲルデラーの交友関係に属していた。[ 9 ]彼は自身を後期ロマン主義者とみなしていた。ゲルト・リヒター(1986)によれば、「ブルジョア的キリスト教人文主義の伝統」が彼の活動を形作っていた。シュティーバーの著作は「高い道徳規範に支えられている」。彼は「国家社会主義の思想に堕落したり、その精神を押し付けられたりすることを許さなかった」[ 10 ] 。ナチス・ドイツにおいて、シュティーバーは歓喜に満ちた国家社会主義の歌詞に音楽をつけた[ 11 ]。
1946年6月、ドイツのソ連軍政の委嘱により、1947年にマックス・シュナイダー、ヴァルター・ダヴィソン、ブロニスワフ・フォン・ポジニャク、ジークフリート・グルンデイスらと共にハレの演劇音楽大学を設立、 1938年まで同大学学長を務めた。1948年から1955年まで、音楽作曲、指揮、オペラ劇作術のマスタークラスの教授兼ディレクターを務めた。1955年に大学が音楽大学に改組されると名誉教授となったが、大学評議員および作曲理論部門長として引き続き勤務した。[ 9 ]彼の教え子にはフリッツ・イーラウやマンフレート・ヴァイスらがいる。さらに彼は1948年から1953年まで音楽監督としてハレのジングアカデミーを再建した。[ 9 ]
客員指揮者により、プラハ、フランクフルト、リューベック、ハノーファー、ライプツィヒに招かれた。1951年のザルツブルク音楽オリンピックへの招待を辞退。1952年、ウィーン楽友協会の客員として第1回国際音楽会議に参加。協会のソリストコンクールの審査員となった。メンヒェン=グラートバッハのニーダーライン合唱祭では名誉委員に任命された。シュティーバーはリヒャルト=シュトラウス協会と音楽研究協会の会員でもあった。ライプツィヒ音楽大学を代表して、同時代のオペラ作品の音楽劇学的研究を行った。また、東ドイツの作曲家・音楽学者協会の音楽劇場委員会でも活動し、専門家の意見もまとめた。シュティーバーは、国際ワーグナー協会協会およびハノーファーシェン・メンナー・ゲザンクス・フェレインの名誉会員でした。[ 13 ]
彼は作曲家としても多作だった。ヴァイオリンとヴィオラのための『ツヴィーゲスプレッヒ』(1965年)は、ソ連のヴァイオリンの名手ダヴィッド・オイストラフに献呈された。オイストラフはハレでの演奏会でこの楽譜を自ら受け取った。また、ヴァイオリン協奏曲ニ長調をサシュコ・ガヴリロフのために作曲した。[ 14 ]また、彫刻家エルンスト・バルラッハの作品にも音楽的関心を寄せた。そのため、ハンブルクのエルンスト・バルラッハ協会と東ドイツ文化協会のバルラッハ労働組合の会員となった。[ 15 ]
シュティーバーは1969年にハレで肺炎のため83歳で亡くなった。 [ 13 ]
シュティーバーの作品はハノーバー市立図書館のシュティーバー文書館に保管されており、また部分的に索引付けされた『ナハラス』(ゲルト・リヒター編)[ 16 ]としてハレ市の ヘンデルハウス財団図書館に所蔵されている。
彼の作品群には、オペラ、室内オペラ、歌劇、合唱曲を含む声楽曲、管弦楽曲、器楽室内楽曲といった音楽劇作品が含まれる。また、彼はいくつかの舞台劇も作曲した。
ハリッシェ音楽祭の枠組みの中で、1977年以降、東ドイツ作曲家・音楽学者協会の提案により、「ハンス・シュティーバー賞」が死後に授与されるようになった。[ 13 ]