ハッピー2bハードコア
1997年のアナボリック・フロリックによるコンピレーションアルバム（DJミックスアルバム）
ハッピー2bハードコア
コンピレーションアルバム（DJミックスアルバム）
アナボリックフロリック
リリース1997年1月21日
ジャンル
長さ66 : 12
ラベルムーンシャインミュージック
プロデューサー様々な
アナボリック・フロリック年表
ハッピー2bハードコア
（1997） 		ハッピー2bハードコア：チャプター2
（1997）

『Happy 2b Hardcore』は、カナダ人DJアナボリック・フロリックによるDJミックスアルバムです。1997年にアメリカのブレイクビーツレーベル、ムーンシャイン・ミュージックからリリースされ、フロリックのDJミックスアルバムシリーズ「 Happy 2b Hardcore」の第一弾として、イギリスとヨーロッパにおけるハッピーハードコアの台頭を記録しています。このシリーズは、ムーンシャインのハイテンポ・ダンスミュージック・コンピレーションシリーズ「 Speed Limit 140 BPM+」のスピンオフです。このアルバムはアメリカの聴衆にハッピーハードコアを紹介するために考案され、ハイテンポ、激しいブレイクビーツ、長調、風変わりなキーボードエフェクト、そして「セミメロディ」など、ハッピーハードコアの特徴を多く備えた、このジャンルのアンセム16曲を収録しています。

ムーンシャインはこのアルバムにささやかな期待しか抱いていなかったが、数々のプロモーション活動の一環として、フロリックにラジオでのアルバム宣伝を依頼した。この「旋風」のような反響はフロリックにとって予想外のものだった。アルバムは予想外の成功を収め、10万枚以上を売り上げた。これはアンダーグラウンド・ミュージックのコンピレーションとしては異例の数字だ。このアルバムはアメリカにおけるこのジャンルの普及に貢献し、フロリックが1997年に開催したアメリカ初のハッピー・ハードコア・レイブ「ハラバルー」のきっかけを作ったとされている。批評家たちはこのアルバムをハッピー・ハードコアへの素晴らしい入門書として高く評価し、後にネッド・ラゲットはこれを1990年代のベスト・アルバム102位に選んだ。

背景

ハッピーハードコアは1990年代半ばにイギリスで主に出現し、非常に速いテンポ（通常160～180 BPM）[1]を特徴とし、ソロボーカルと感傷的な歌詞が添えられることが多く、一般的に長調の4/4ビート[ 2]を基調としている。「ハッピー」なサウンドが、他の多くのハードコア（より「ダーク」なものが多い）とは一線を画している。[3]当初、このジャンルはピアノリフ、スペーシーなサウンド、シンセサイザーによるスタブが特徴的であった。[4]イギリスでは、長年にわたりハッピーハードコアのDJミックスアルバムであるBonkersシリーズが、1996年にHixxyとDJ Sharkeyがミックスした第1弾として始まり、最も人気のあるハッピーハードコアのコンピレーションシリーズとなった。[5]

アメリカのダンスレーベル、ムーンシャインミュージックは、イギリスからエレクトロニックミュージックを輸入し、アメリカで初めてリリースしたことで知られ、 1996年にアメリカの聴衆にこのジャンルを紹介する手段としてハッピー2bハードコアを構想した。当時のレーベルのレパートリーは、レイブミュージックとジャングルミュージック、ドラムンベース、ブレイクビーツテクノなどのUKハードコアのジャンルで構成されていたが、ハッピーハードコアの音楽はリリースしていなかった。[6]レーベルは、カナダのハッピーハードコア愛好家でディスクジョッキーのアナボリック・フロリックに連絡を取り、彼から一方的にデモを送ってもらい[7] 、アルバムのコンパイルとミックスを依頼した。[6]音楽のテンポが速いため、ハッピー2bハードコアは、レーベルの長年続くブレイクビーツ・ハードコアのコンピレーションシリーズ、スピードリミット140 BPM+のスピンオフとしてリリースされた。[8]

音楽

Happy 2b Hardcoreのライナーノーツでは、このアルバムにはFrolicがミックスした16曲の「ハッピーハードコア ・ハードコアテクノアンセム」が収録されており、[8]曲自体は「イギリスやおそらくヨーロッパのアーティストたち」によって録音されたと説明されている。[9]オールミュージックのジェイソン・バーチマイヤーは、このアルバムについて「超高速のBPMに、ハミングしたり、レイブホイッスルを吹いたりできる十分なシンセメロディーが伴奏している」と評した。 [10]一方、音楽評論家のネッド・ラゲットは、このアルバムの音楽を「ガバと同じくらい速いのに全くマッチョではない。ジャングル ブレイクは疾走するが、それ以上の超高速で空虚であり、奇妙なキーボードのスクエルチと素早い半メロディーの爆発が曲を支え、その後、すべてが突然再び加速し、さらに再び加速する。そして、常にそうあるべきであり、そうあり得るし、そうしなければならないように、停止したり開始したり、継続したりする。歌詞の断片が飛び出したり消えたり、回転したり、また戻ったりする様子は、どんなストレートなインストゥルメンタルよりも、音楽の作曲におけるダイア・リット・クリット・モデルに完全に抵抗している」と評した。[9]

オールミュージックのジョン・ブッシュ氏は、アルバムに「アンセム」が使われていることを認め、Eruptionの「Let the Music」、DJ Codeine & Unknownの「Feel the Power」、DNAの「Go Insane」などの「クラシック」がアルバムに含まれていると指摘した。[8] ジャーナリストがアルバムで特に注目した点としては、a-haの「 Take On Me」の導入部のメロディーラインがDJ Stompyの「I Believe」のイントロダクションに突然登場すること、[9] DJ Ham、DJ Demo、Justin Timeによる「Here I Am」の無名の歌手が「突然タイトルラインで飛び出し、その瞬間の即時性がすべてを納得させ、一方、Chuck Dの「ああ、これが進歩だ」という叫び声は、最も奇妙なポイントで挿入された単なる高速化されたブツブツに縮小され、歌詞の意味の暴虐性が暗黙のうちに押しつぶされている」ことが挙げられる。[9]

リリースとプロモーション

黄色いスマイリーはイギリスのレイブミュージックのシンボルです。

フロリックは、ムーンシャイン・ミュージックが『ハッピー2Bハードコア』に抱いていた期待は、アルバムが単体リリースとして計画されていたため「控えめ」だったと述べている。[6]ムーンシャインはポスターや雑誌広告でアルバムを宣伝し、フロリックが多数のラジオ局に出演し、メディアのインタビューを受け、広報担当者による写真撮影を受けるよう手配した。「私は彼らのプロモーション・マシンに繋がれてしまったのです」と彼は回想する。「友人のジョージが私の方を向いて、『クリス、君のことはいつまでも覚えているよ』と言ってくれました」[6]アルバムのプロモーションのために依頼された仕事は、フロリックにとって予想外のものだった。「それまでは、地元の小さなレイヴでプレイするだけの小さなDJで、国際的な出演やプロモーションをするほどのレベルではありませんでした。ですから、まさに旋風のような体験でした」[6]アルバムの公式ローンチパーティーがロサンゼルスで開催され、フロリックは事前に市内の人気ダンスラジオ局グルーヴ・ラジオでプロモーションしていたレイヴの曲をプレイした。グルーヴ・ラジオ出演中、彼はスタジオでライブDJミックスも演奏した。[6]

ムーンシャイン・ミュージックは1997年1月21日にアメリカで『Happy 2b Hardcore』をリリースした。 [11]アルバムカバーに使用されている黄色いスマイリーマークは、ラゲットが「スピーカーコーンの上に浮かぶ、大きな素敵なスマイリーマーク」と評したように、音楽のレイヴ的側面を強調している。黄色いスマイリーマークは、イギリスではアシッドハウス時代からレイヴミュージックの象徴として使われていた。[12]アナボリック・フロリックは、このアルバムの印象的なカバーがアメリカのレコード店の「エレクトロニカ」コーナーでひときわ目立っていたことを振り返り、「すぐにヒットしたのも当然だ」と述べている。[6]多くの顧客が衝動買いし、後にフロリックに手紙を送った。2017年、フロリックは「MP3やインターネットストリーミングが普及する前の時代、つまり店でCDを買って、運試しをして気に入ることを願うだけだった時代を思い出すのは難しい」と感嘆している。[6]

受容と遺産

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[11]

発売後、『Happy 2b Hardcore』は予想外の成功を収め、10万枚以上を売り上げた。フロリックは「無名の音楽としては信じられない数字だった」と述べている。[6]彼は後に、このアルバムの成功が彼を「勇気づけた」と語っている。「ファンがいることは分かっていたが、当時のレイブプロモーターはイベントにどうブッキングすればいいのか分からなかった」のだ。[6]こうして、彼は1997年6月に、ハッピーハードコアのアメリカでのファン層に応えるため、成功を収めたレイブ「ハラバルー」を立ち上げた。 [13]また、このアルバムの成功を受けて、ムーンシャイン・アンド・フロリックは後にこのアルバムの続編を複数リリースし、シリーズの最初の作品となった。最初の続編である『Happy 2b Hardcore: Chapter Two』は、同様に高い評価を受け、1997年9月9日にリリースされた。[14]このシリーズはベストセラーとなった。[15]

「僕には、これは芸術的な異端からメインストリームへと至る、サウンドの論理的な帰結のように聞こえる。でも、このメインストリームのサウンドは、他の誰もがまだ腹を立てるようなサウンドだ。浮かれ気分で、狂気じみて、非常識で、素晴らしく、そしてそれゆえに素晴らしい。」

—ネッド・ラゲット（1999）[9]

『Happy 2b Hardcore』も批評家から絶賛された。オールミュージックのジョン・ブッシュは、このアルバムを5つ星中4.5つ星と評価し、「ハッピーハードコア初心者にとって最高の入門書であり、既にほとんどの楽曲を所有しているファンにとっても（スリップマットによる）素晴らしいミックスだ」と述べた。[11]彼は「 『Now We're Totally Bonkers』シリーズの数作と並んで、このコレクションはハッピーハードコアの膨大なカタログの中でも最高の資料の一つだ」と結論付けた。[11] 2002年、ビルボード誌は、このアルバムのリリースはムーンシャインの歴史において重要な瞬間であり、「ハッピーハードコアのアンダーグラウンドサウンドを記録した」と評した。[15]このアルバムは、シリーズの他の作品と共に、後にハッピーハードコアのプロデューサー、カオスDに影響を与えた。[16]

1999年、フリーキー・トリガーのネッド・ラゲットは、自身の「90年代のトップアルバム136選」の中で、このアルバムを102位にランク付けした。[17]彼はこのアルバムを「完璧なシーケンスとミックスのコンピレーション」と評し、『フロリック』を「全てが絶妙に融合している」と評した。「これは単なる素晴らしいミックスディスクではなく、とにかくめちゃくちゃ楽しくてクレイジーなので、なぜ誰もこれを嫌うのか理解できない。同時​​に、なぜ多くの人が我慢できないのか理解できる」と評した。[9]彼はこの音楽について、「聴いているうちに変化し、成長し、変わっていくようで、それがとても素晴らしい」と評した。[9]

トラックリスト

  1. エラプション – 「リーチ・アウト」 – 2:27
  2. JDS – 「Higher Love」（スリップマット・リミックス） – 5:50
  3. DJ DNA – 「Go Insane (Future Primitive Remix)」 – 4:20
  4. DJ Codeine & Unknown – 「Feel the Power」 – 4:24
  5. セダクション＆ダガル – 「イッツ・ノット・オーバー（リミックス）」 – 3:44
  6. DJヒクシー＆バナナマン – 「フォーエバー」 – 4:10
  7. DJハム、DJデモ、ジャスティン・タイム – 「Here I Am」 – 4:08
  8. Eruption – 「Surrender」（Force & Styles Remix） – 5:04
  9. DJハム – 「Here We Go Again」 – 3:46
  10. DJストンピー – 「I Believe」 – 3:09
  11. フォース＆スタイルズ – 「ハート・オブ・ゴールド」 – 4:12
  12. DJデモ – 「Muzik」 – 4:01
  13. DJストンピー – 「新時代の夜明け」 – 4:34
  14. イラプション – 「レット・ザ・ミュージック」（ブリスク・リミックス） – 4:44
  15. スコット・ブラウンvs. DJ ラブ・S – 「Now is the Time」（Hixxy & Trixxy リミックス） – 3:08
  16. ヒクシー – 「Wanting to Get High」（スムーギーズ・アウェイク） – 4:24

参照

参考文献

  1. ^ レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカルプレス.ハッピーハードコアとハッピーガバの違いはわずかです。基本的に、英語のトラックはスピードアップしたブレイクビーツと、ストンピングの四つ打ちのドラムキックが重なり、170bpmとハッピーガバよりもわずかに遅いです。
  2. ^ レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブ音楽とダンスカルチャーの旅』ソフトスカル・プレス.レイブは永遠に廃れることはないと思われた「ハッピーハードコア」というムーブメントから、クラブを拠点とするハウスミュージックの主流まで、四つ打ちのキックドラムは首都を除くあらゆる場所で圧倒的な人気を誇っていた。
  3. ^ 「批評家から信頼されるボーイズポップレビューはいつも通り。デッキはここに」 - トロント・スター紙。2012年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月6日閲覧。
  4. ^ レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカル・プレス.容赦ない肯定を込めたリクタスのようなトーン、デジャブなピアノコード、そして原始的で衝動的なリフのアナグラムのように聞こえるシンセのスタブ。ハッピーハードコアは、ダンスミュージックにおけるロカビリー・リバイバル、つまり実際には経験したことのない何かへのノスタルジアのようなものと言えるでしょう。
  5. ^ 「Bonkers, Vol. 1: Mixed by Hixxy & Sharkey - Various Artists | Songs, Reviews, Credits」AllMusic。
  6. ^ abcdefghij Frolic, Anabolic (2017年1月). 「20年後」. Anabolic Frolic . 2017年3月14日閲覧。
  7. ^ 「カナダのAnabolic FrolicとHappy 2b Hardcoreを振り返る」Metafilter、2015年10月3日。 2017年3月14日閲覧。
  8. ^ abc Happy 2b Hardcore (ライナーノーツ). Anabolic Frolic. Moonshine Music. 1997.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  9. ^ abcdefgh 「Ned's Nineties: 102」。www.netcomuk.co.uk。2000年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月15日閲覧。
  10. ^ 「Happy 2B Hardcore, Vol. 2 - Various Artists | 楽曲、レビュー、クレジット」AllMusic .
  11. ^ abcd Bush, John. 「Various Artists Happy 2B Hardcore: 16 Happy Hardcore Breakbeat Techno Anthems」AllMusic . 2017年3月14日閲覧。
  12. ^ インディペンデント、1990年3月3日：「無表情で無名の笑顔を象徴するアシッド・ハウスは、80年代の若者の表現の中で最もシンプルで穏やかである...攻撃的ではない（デシベルの点を除けば）。」
  13. ^ 「Hullabaloo! - 世界的に有名なレイブプロモーションの公式サイト」。
  14. ^ バーチマイヤー、ジェイソン. 「オールミュージックレビュー by ジェイソン・バーチマイヤー」.オールミュージック. 2017年3月14日閲覧。
  15. ^ ab 「The Moonshine Timeline」. Billboard . 第114巻第15号. 2002年4月13日. p. 31. 2017年3月14日閲覧。
  16. ^ "Chaos D". Morlock Music . 2017年3月14日閲覧。
  17. ^ “90年代のトップアルバム136選”. 2000年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月13日閲覧。
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