| ガバー | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代初頭、オランダ(ロッテルダム) |
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| サブジャンル | |
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| その他のトピック | |
ガバー( / ˈ ɡ æ b ər / GAB -ər ;オランダ語: [ˈɣɑbər]ⓘ )は、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルでありハードコア、そしてその周辺のサブカルチャーのサブジャンルの一つハードコア、速いビート、歪んだ重厚なキックドラム、ダークなテーマとサンプリングが特徴です。このスタイルは、1990年代にロッテルダムとアムステルダムマーク・アカルディパン、ポール・エルスタック、DJロブ、・プロフェットなどのプロデューサーによってロッテルダム・レコード、モクム・レコード、ペンゴ・レコード、インダストリアル・ストレングス・レコード といったレコードレーベルを設立しました。 [ 1 ]
ガバーという言葉はアムステルダム・バルゴーンの俗語に由来し、「友達」を意味します。
ガバはオランダで依然として高い人気を誇っており、近年大きな復活を遂げています。[ 2 ]ガバは、小規模なアンダーグラウンド・レイブを伴う反体制運動として誕生しました。レイブは、多くの場合、空き倉庫、地下室、トンネルなどで違法に開催されていました。[ 3 ] ID&Tやミステリーランドが主催するサンダードームなどのレイブパーティーは絶大な人気を博し、1990年代にはオランダの主流文化の一部となりました。この音楽と文化は急速にヨーロッパや世界中に広がり、イギリス、スペイン、イタリア、アメリカ、オーストラリアなどの国々のレイブコミュニティに根付いていきました。
ガバは電子音楽のスタイルであり、ハードコアのサブジャンルの一つである。[ 4 ] [ 5 ] 1990年代初頭に、ハウスとテクノ、そしてブレイクビーツ・ハードコアとニュービートの要素を加えて生まれた。この音楽スタイルは「超高速BPM、歪んだキックドラム、そして轟音ボーカルの容赦ないミックス」と表現され、 [ 6 ]ハウススタイルのブレイクビーツとハイハットフィラーがブレンドされている。音楽のテンポは一般的に140~190bpmで、映画やその他のトラックからのサンプリングが使用されている。[ 7 ]ガバ/初期ハードコアの最も特徴的な要素の一つは、T99のトラック「アナスタシア」(1991年)で初めて登場した。[ 8 ] [ 9 ]
ガバという言葉は、アムステルダムのバルゴンスのスラングに由来し、ヘブライ語 で「仲間」や「友人」を意味する「chaver 」がイディッシュ語を経て借用されたものである。 [ 10 ] [ 5 ]アムステルダムのDJがロッテルダムのハードシーンについて聞かれ、「彼らはただ楽しんでいるガバの集団だ」と答えた。これを聞いたポール・エルスタックは、最初のユーロマスターズレコード(1992年にロッテルダムレコードからリリース)のビニールに「ガバであることは恥ではない!」と刻んだ。[ 11 ]この言葉はロッテルダムの音楽シーンで人気を博し、人々は自らを「ガバ」と呼ぶようになった。[ 12 ]しかし、「ガバー」という言葉は、ガバーたちが訪れるハウスクラブで使われていたことに由来すると主張する者もいる。そこで「ガバー」という言葉は、クラブの警備員が、騒々しくフーリガン的な振る舞いをする、望ましくないと見なされることが多いこれらの人々を総称して呼ぶときに使う侮辱語になった。
初期の影響力のあるレーベルとしては、DJポール・エルスタックのロッテルダム・レコード、アムステルダムのモカム・レコード、レニー・ディーのニューヨークを拠点とするインダストリアル・ストレングス・レコーディングスなどがある。[ 13 ]エルスタックとディーの他に、初期のアーティストにはマーク・アカルディパン、ザ・プロフェット、ロッテルダム・ターミネーション・ソースなどがいた。[ 13 ]
エルスタックとDJロブは、ロッテルダムのパークジヒトで最初にパーティーを主催し、参加者が増えるとエネルギーホールに場所を移しました。ID &Tは後に最大4万人を動員するサンダードームパーティーを主催し、約20年間運営された後、休止し、2017年に再開しました。 [ 11 ] 1990年代半ばにこのサウンドがロンドンに広まると、ブリクストンの121センターで行われたデッド・バイ・ドーンのパーティーでは、ガバ、スピードコア、ノイズがプレイされました。[ 14 ]アメリカ中西部では、ガバがレーベルDrop Bass Networkの設立に影響を与えました。[ 15 ]

ガバの人気はオランダに若者のサブカルチャーを生み出した。ガバのレイバーは、トラックスーツ、ボンバージャケット、ナイキのエアマックスを身に着けているというステレオタイプがよく見られた。[ 13 ]イタリアのファッションブランド、オーストラリアン・バイ・ラルピナのテニストラックスーツは高く評価され、「オージー」と呼ばれることが多かった。これは、ガバがよく聴かれていたオーストラリアのエシェイ・サブカルチャーと関連している可能性がある。[ 16 ]トラックスーツの人気ブランドは他にCavelloで、オーストラリアンのシンプルなデザインよりもカラフルなスーツが多かった。[ 17 ] [ 18 ]男性の多くは頭を剃り、女性は髪を編み込み、サイドを剃っていた。薬物使用も一般的で、エクスタシーやスピードが人気だった。[ 19 ]
その後、女性はブラウスと短いスカートを身につけるようになった。[ 19 ]男性はスキンヘッドのパンクのようにポロシャツやジーンズにシャツ、アーミーブーツを身につけた。少数の人種差別主義者は、右翼過激主義とのつながりからロンズデールのブランドを着用していた。[ 16 ]ガバはドイツのネオナチ・フリンジ運動にも少数ながら支持者がいた。 [ 15 ]このつながりを否定するため、レーベルやアーティストは反ファシズム、反人種差別の声明を発表し始めた。例としては、DJ Chosen Few の「Chosen Anthem (Against Racism)」、MC Rob Gee をフィーチャーした Party Animals の「Die Nazi Scum」、United Hardcore の「Time to Make a Stand」、Hellcore の「Fuck the Nazism」などがある。[ 20 ]モクム・レコードは「ハードコアはファシズムと人種差別に対抗して団結する」というスローガンを掲げ(すべてのレコードに印刷されていた)。ザ・ダーク・レイバーやロフトグルーヴァーなど、黒人のプロデューサーもいる。[ 7 ] 2000年代にガバが再び人気になると、オランダのネオナチたちはそれを利用しようとしたが、その試みは長くは続かなかった。[ 19 ]
1990年代半ばまでに、ガバはオランダの主流文化の一部となった。ビルボード誌は1997年、これをオランダ初の「国産ユースカルチャー」と呼んだ。 [ 21 ]その人気は、子供向けテレビ番組「ペッピ&コッキ」のテーマ曲をモチーフにしたガバ・ピエットの「ハッケ&ザゲ」のようなパロディ曲にも繋がった。[ 21 ]この曲名は、当時人気を博していた、素早い脚の動きが特徴のガバダンス「ハッケン」にも由来していた。 [ 7 ]ガバファンはシーンの商業化に憤慨し、ガバ・ピエットはID&Tを解雇された。彼のアルバム「ラブ・ユー・ハードコア」は挽回を試みたものの、売れ行きは振るわなかった。[ 21 ]
2023年の映画『ハードコア・ネバー・ダイズ』は、オランダのロッテルダムの1990年代のガバシーンを舞台にしています。
ガバの人気は2000年以降衰退しましたが、そのサウンドと文化を存続させた少数の熱心なファンは常に存在しました。2017年、ユトレヒトのヤールブルース・コングレスセンターで、ハードコア25周年を記念したイベント「サンダードーム」が開催されました。4万人のレイバー[ 13 ]が参加し、サンダードームの公式カムバックとして大きな反響を呼びました。このイベントは、ハードコア界の大物たちが出演し、当時から現在に至るまでの25年間のハードコア音楽の進化を、ハードコア界を代表するDJやプロデューサーたちによって披露する、まさにハードコアの歴史を凝縮したイベントとなりました。