ハリエット・コーマン
ハリエット・コーマン
生まれる1947年（78～79歳）
ブリッジポート、コネチカット州、アメリカ合衆国
教育クイーンズカレッジ、スコヒガン絵画彫刻学校
知られている絵画、デッサン
スタイル抽象芸術
配偶者ジョン・メンデルソン
受賞歴ジョン・S・グッゲンハイム・フェローシップ、アメリカ芸術文学アカデミー、ポロック・クラスナー財団、全米芸術基金

ハリエット・コーマン（1947年生まれ）は、ニューヨーク市を拠点に活動するアメリカの抽象画家であり、1970年代初頭に初めて注目を集めた。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は、手段の単純さ、色の純粋さ、暗示、錯覚、自然主義的な光と空間、または現実の他の翻訳を厳しく拒否するなど、自らに課した制限の枠組み内で即興と実験を取り入れた作品で知られている。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]作家のジョン・ヤウはコーマンを「純粋な抽象芸術家であり、視覚的なフック、文化的連想、または本質化や精神性を匂わせるものに頼らない芸術家」と評し、ウォーホル以降の画家がほとんどとっていない立場だと示唆している。[ 7 ]コーマンの作品は20世紀初頭の抽象主義を示唆しているかもしれないが、ロバータ・スミスなどの批評家は、そのルーツを、当時彫刻、インスタレーションアート、パフォーマンスと最も関連付けられていたプロセスアートの戦略を使用して絵画を再発明しようとした1970年代初頭の女性アーティストのグループに求めている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] 1990年代以降、批評家やキュレーターは、この初期の作品が男性中心の1970年代のアート市場で不当に無視され、再発見される価値があると主張してきた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]

コーマンは、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館、ルフィーノ・タマヨ美術館、MoMA PS1などの施設で展示を行ってきました。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]彼女はグッゲンハイム・フェローシップを受賞し、アメリカ芸術文学アカデミー、ポロック・クラスナー財団、全米芸術基金から賞を受賞しています。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

ハリエット・コーマン、無題、キャンバスに油彩、40インチ×52インチ、2016年。

幼少期とキャリア

コーマンは1947年、コネチカット州ブリッジポートに生まれた。[ 21 ]スコウヒガン絵画彫刻学校とクイーンズカレッジ（1969年BA取得）で美術を学び、そこでは比較的伝統的な観察に基づく絵画教育を受けた。 [ 21 ] [ 2 ] [ 22 ]しかし最終学年で、アグネス・マーティン、ロバート・ライマン、リー・ロザノといった現代美術家の作品に出会い、それが彼女の焦点をプロセスに基づき、写実的な観察や伝統に縛られない新しい絵画言語へと移していった。[ 22 ]

卒業後、コーマンはゴードン・マッタ＝クラークやチャールズ・シモンズといったアーティストとロウアー・イースト・サイドのスタジオを共有し、1971年に芸術都市資源研究所（現MoMA PS1）とグッゲンハイム美術館（「10 Young Artists - Theodoron Awards」）での展覧会、ホイットニー・アニュアル（1972年）とビエンナーレ（1973年）、そしてロジュディチェ・ギャラリーでの個展（1972年）を通じてすぐに認知されるようになった。[ 23 ] [ 14 ] [ 20 ] [ 24 ] [ 25 ]

その後数十年にわたり、コーマンはケルンのギャラリー・リッケ、ウィラード・ギャラリー（1976–87年）、レノン・ワインバーグ（1992–2019年）、ニューヨークのトーマス・エルベン・ギャラリー、ヤンカー・ギャラリー（ロサンゼルス）、ダニエル・ワインバーグ・ギャラリー（サンフランシスコとロサンゼルス）、テキサス・ギャラリー（ヒューストン）、ハウスラー・コンテンポラリー（ミュンヘン）などで展覧会を開催してきた。[ 26 ] [ 27 ] [ 20 ]また、彼女は1995年のホイットニー・ビエンナーレ、国際巡回展「ハイ・タイムズ、ハード・タイムズ：ニューヨークの絵画1967-1975」（2006–08年）にも参加し、アメリカ芸術文学アカデミー、国立アカデミー美術館、MoMA PS1でも展覧会を行った。[ 28 ] [ 29 ] [ 16 ] [ 17 ]

芸術家としてのキャリアに加え、コーマンは1989年からファッション工科大学の美術学部で教鞭を執り、クイーンズカレッジとバージニアコモンウェルス大学でも教員を務めた。[ 20 ] [ 30 ]コーマンは夫で芸術家のジョン・メンデルソンとともにニューヨーク市に住み、活動している。[ 31 ]

仕事と受付

コーマンの作品は、特徴的なスタイル、モチーフ、プロセス、または動きというよりも、思考と探求の点で一貫している。[ 4 ]彼女は、絵画の伝統が「死んだ」というミニマリストとコンセプチュアリストの批判を受けて登場したが、それらを拒絶し、その遺産と限界（たとえば、2次元の長方形、平面性）を挑戦として受け入れた。[ 1 ]彼女の絵画は率直で直接的なプロセスを採用しており、断片化と全体性、即興と構造の間を頻繁に往復している。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]初期のシリーズでは、コーマン、そしてジェニファー・バートレット、ルイーズ・フィッシュマン、メアリー・ハイルマン、ジョーン・スナイダーなどの他の作家は、マークの作成とジェスチャーを一見シンプルな作品の本質にまで減らそうとした。[ 16 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 15 ]その後の作品では、彼女はより鮮やかな色彩、ゆるやかなグリッド、絡み合った形状の幾何学、そしてしばしばドローイングに基づいた対称的に細分化された形式のキャンバスを実験しました。[ 5 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 4 ]

ハリエット・コーマン、無題、染色したキャンバスにアクリルジェッソとクレヨン、60 x 84インチ、1969年。

初期のプロセスペインティング

コーマンの初期の絵画作品（1969-75年）は、あらかじめ定められた加算と減算のプロセスと緩やかなグリッド構造を用いて、モダニズムの伝統を打ち破る微妙な身振りの問題と構成手段を探求している。 [ 2 ] [ 3 ] [ 39 ]ニューヨークでの最初の3回の個展（1972-76年）では、主にクレヨンで平行線、点、ダッシュ、数字を描き（時には形を形成し）、その上に白いジェッソを塗り、パレットナイフで強調されたさまざまな跡を削って2つの層をつなぎ合わせた作品が展示された。[ 25 ] [ 3 ]

評論家たちは、彼女の分かりやすくシンプルな手法にもかかわらず、結果として生まれた作品は驚くほど魅力的だと評した。概念的には、コーマンが最終成果物に対する恣意性と一見無頓着さを強調しており、これはミニマリズムのより英雄的な物語とは対照的だと指摘した。[ 25 ] [ 3 ] [ 26 ]ヒルトン・クレイマーは、コーマンの簡素な形状（茎や縫い目など）と淡く近値の色彩に「魅力的な繊細さと純粋さ」と絵画的な執着心が感じられ、アグネス・マーティンやエヴァ・ヘッセの作品を彷彿とさせると評した。[ 26 ]ロバータ・スミスは、コーマンの作品は密度が高く、緊張感が少なく、より自信に満ち、無頓着であり、マーティンの作品を進化させ、脆さと力強さの間を呼吸のように脈動する「静かに輝く表面」を生み出していると記した。[ 3 ] [ 39 ]

ハリエット・コーマン、無題、キャンバスに油彩、72インチ x 72インチ、1996年。

絵画（1976–1996）

1976年、コーマンはより柔軟性を求めて油絵具に転向し、根本的に異なる方向性で実験を行い、時には同時に実験を重ねた。[ 27 ] [ 5 ]全体的に、この時期の彼女の作品は、より生き生きとした色彩、より緩やかなウェット・オン・ウェットの筆致、そしてより騒々しいリズムを特徴としており、その形態は、不均一な色の帯や自由な形状から、歪んだグリッドパターンや緩やかな幾何学的形状、身振り手振りの線や落書きまで多岐にわたる。[ 5 ] [ 40 ] [ 41 ]スティーブン・ウェストフォールは、1984年のウィラード・ギャラリーでの展覧会のレビューで、彼女の実験性を称賛し、ウィットに富んだやや荒削りなタッチ、厳格な平面性、そして鮮やかで感情的な色彩のアイデアが「驚くほど温かみのある組み合わせ」であると評した。[ 27 ]

批評家は、コーマンの1980年代後半から1990年代前半の絵画は、特徴的なミニマリストのグリッドをテキスタイルデザインのように緩やかで触覚的なものに変えることで、過去を再定義するためにスタイルが回帰していると示唆している。[ 5 ] [ 39 ] [ 42 ]彼女は、ゆるやかな構成原理と率直に明らかなプロセスなど、特定の側面を保持しながら、鮮やかな色彩、素早い絵の具の適用、およびスタイル間のより大きな動きを導入した。[ 39 ] [ 5 ] [ 43 ] [ 6 ]絵画は一般的に、層状の色で構築された単色の下地から現れ、その上にコーマンは、穏やかに崩壊するグリッドや格子縞、草の屋根葺き、または抽象的なカリグラフィーを示唆する、対照的な色の表記上のダッシュ、正方形、波状のストロークを描いた。[ 5 ] [ 39 ] [ 8 ]批評で最も一貫して言及されていたのは、作品の抑制された自発性であり、ケン・ジョンソンはそれを「絵画的な快楽主義と形式的な清教徒主義の間の隙間で機能している」と表現した。[ 6 ]ホランド・コッターは、この作品を「技術と本能的な優雅さ」を組み合わせた「優れたダンスパフォーマンス」に例えた。[ 5 ] [ 39 ] 1993年から1996年の間、コーマンは主に黒、白、グレーのキャンバスに斜めのグリッドと不規則な幾何学的な「区画」を描き、その中には密集したカリグラフィー的な円、ダイヤモンド、ストライプ、8の字やプレッツェルのような形、紋章などが描かれた。[ 37 ] [ 44 ] [ 45 ]

絵画（1997年～現在）

コーマンの白黒シリーズは、彼女が次のカラーシリーズに応用した洞察をもたらした。彼女は、光と空間のイリュージョンを生み出すことができる白を使わずに絵を描くのだ。[ 46 ] [ 1 ] [ 22 ]彼女は、その結果生まれた絵画を2001年と2004年の展覧会（「線か形か、曲線か直線か」）で発表した。その絵画は、豊かな色彩で絡み合った風変わりな形と、幾何学的な急降下、曲線、グリッドから現れる予測できないリズミカルなパターンを特徴としている（例：Untitled、2004年、Can Be Joined Any Way、2002年）。[ 32 ] [ 38 ] [ 9 ] [ 47 ]これらの絵画は、色と抽象的なイメージが意味を伝える方法を探求している。[ 22 ]批評家たちはこの作品を「奇妙に時代錯誤」と評した。[ 48 ]現代的でありながらミロ、カンディンスキー、モンドリアン、タントラ芸術を軽く彷彿とさせる作品であり、ノスタルジアやモダニズムを復活させたり拒絶したりする言説とは無関係である。[ 49 ] [ 50 ]

ハリエット・コーマン、無題、キャンバスに油彩、36インチ×48インチ、2004年。

続く展覧会（レノン・ワインバーグ、2008年）では、コーマンは絵画と、それらの最初の制作のきっかけとなった線画（白黒）を並べて展示した。これらの絵画は、初期の作品を彷彿とさせる、揺らめくグリッドと平行線を、彼女の絡み合う形状に取り入れ、万華鏡のように変化する構成の感覚を生み出した。[ 7 ]ジョン・ヤウは、この作品は「全面的」な抽象表現と図地のアプローチを融合させることで、戦後抽象表現の2つの異なる流れを覆し、絵画における継続的な生命を示したと述べている。[ 7 ] 2012年に展示されたコーマンの次の絵画は、対角線、水平線、垂直線によって幾何学的に分割され、その形状は純粋な色で満たされ、予想外のパターンと構成を形成した。[ 33 ] [ 22 ]長方形のグリッドの中に三角形を無表情に配置させた作品は、色の並置によって色相、明るさ、透明度の本質的な性質を露呈させた（例えば、Quadrant、2012年、Focus、2011年）。artcriticalのDeven Goldenは、これらの作品を、明るく微妙に変動する表面と、子供の幾何学模様の塗り絵に似た模様を持つ、純粋に客観的な作品だと評した。[ 33 ]

コーマンはその後の2回の展覧会で、絵画面の分割という基本的な問題に取り組み、大部分が固定された単純な形式の制約の中で自由を見出しました。[ 1 ] [ 46 ] 2014年の展覧会「線か縁か、線か色か」では、中央のダイヤモンドを長方形や三角形に分割し、色彩を用いて複雑にするという対称的な形式を軸に、油彩スティックによるドローイング10点と絵画10点からなるシリーズを展示しました。[ 51 ] [ 52 ]これらの絵画は、無地の白い塗料の部分と、様々な幅の色付きの線や輪郭線が含まれている点で、以前の作品とは異なります。[ 51 ] [ 52 ] 2018年にトーマス・エルベンで開催された展覧会では、中央に色付きの線が交差し、色彩豊かな色の直角の帯が描かれた四分円ベースの絵画が展示され、アルバースの「正方形へのオマージュ」シリーズの現代版とも言える作品が展示されました。[ 34 ] [ 1 ]

ラファエル・ルーベンシュタインなどの批評家は、これらの作品の揺らめくエッジ、先細りの帯、不規則性といった「力強い手作り」の幾何学的表現を評し、厳格なモジュール抽象（例えばアルバースや初期のステラ）をパウル・クレーやマリー・ハイルマンの領域に引きずり込むと評している。[ 34 ]他の批評では、この作品における即興性、微妙な変化、予期せぬ飛躍に注目している。例えば、後者のシリーズにおける四分円間の変化は、十字形の対称性と全体の構成解像度を乱している。ロバータ・スミスは、無造作に描かれた構成は「色彩と幾何学の無尽蔵さを証明している」と書いている。[ 51 ] [ 34 ] [ 1 ] [ 46 ]

賞と公共コレクション

コーマンは、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団の絵画フェローシップ（2013年）を受賞したほか、ポロック・クラスナー財団（2008年）、全米芸術基金（1993年、1987年、1974年）、ニューヨーク芸術財団（1991年）から助成金を受けている。 [18] [53] [19] [20] 彼女は、2006年に会員に選出された国立アカデミー美術館、アメリカ芸術文学アカデミー（2003年）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（1971年）から購入賞を受賞している。 [ 20 ] [ 14 ]彼女はまた、エドワード・F・オールビー財団（1997年）とヤド（1996年）からアーティスト・イン・レジデンスも受けている。 [ 54 ] [ 55 ]

コーマンの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館[ 56 ] 、ドイツのフランクフルト近代美術館（MMK） [ 13 ] 、ブラントン美術館[ 57 ]、ジャクソンビル近代美術館、ジョスリン美術館、マイヤー美術館[ 21 ]、マクネイ美術館[ 58 ] 、オレンジ郡美術館、ファルツ美術館（ドイツ）、タン美術館、ウェザースプーン美術館[ 59 ]などの公共コレクションに属しています。[ 17 ]

参考文献

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