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エドワード・ハリガン(1844年10月26日 - 1911年6月6日)は、アイルランド系アメリカ人の俳優、歌手、ダンサー、劇作家、作詞家、そして劇場プロデューサーであり、トニー・ハート(ハリガン&ハート名義)と共に、19世紀で最も有名な演劇コンビの一つを形成した。彼のキャリアはミンストレルショーやバラエティショーから始まったが、後に歌、ダンス、そして身体表現満載の多幕劇の制作へと発展し、現代アメリカ・ミュージカル劇場の創始者の一人となった。
ハリガンはニューヨーク市ロウアー・マンハッタンのコーリアーズ・フックで生まれた。13人兄弟の1人だったが、乳児期を生き延びたのはわずか4人だった。父親はニューファンドランド出身のプロテスタントで、母親は「プロテスタントのヤンキー」と呼ばれていた。 [ 1 ]
ハリガンは18歳の時に両親が離婚した後、船のコーキング工事で働き、その仕事でサンフランシスコに移りました。趣味として、既存のメロディーに新しい歌詞を書き、それが同僚の間で人気を博しました。[ 1 ]
ハリガンは1867年、当時サンフランシスコのバラエティ劇場として知られていたオリンピック劇場[ 1 ]で初舞台を踏んだ。喜劇俳優サム・リッキーとの短い共演を経て、1870年にシカゴで出会ったトニー・ハートと14年間の舞台キャリアを積んだ。歌詞と台詞はハリガンが書いたが、小柄なハートの魅力と歌唱力がこのデュオの成功に大きく貢献した。
ハリガンとハートは1871年にボストンへ行き、ジョン・ステットソンのハワード・アセニアム劇場で最初の大成功を収めた。[ 1 ]その後ニューヨークへ移り、最初にトニー・パストールと仕事をした後、ジョシュ・ハートのシアター・コミック座でロングラン公演を開始した。1870年代半ばまでに、彼らはバラエティショーからミュージカルへと方向転換し始めた。コミック座の賑やかなプログラムにハリガンが描いたスケッチには、ニューヨークの路上の日常生活から引き出された喜劇的なアイルランド人、ドイツ人、黒人の登場人物が登場した。[ 2 ]彼らのブレイクスルーとなったヒット作は、1873年の歌とスケッチ「マリガン・ガード」で、アイルランド系住民の「民兵」を風刺したもので、音楽は後にハリガンの音楽監督兼義父となるデイヴィッド・ブラハムが担当した。この作品は彼らの代表作となり、多くのドタバタ喜劇や劇で取り上げられた。[ 3 ] 1876年、ハリガンはハートとマネージャーのマーティン・ハンリーとともにコミック座の経営を引き継ぎました。

1878年までに、ハリガン&ハートは『マリガン・ガード・ピクニック』でブロードウェイに定着し、その後7年間で17回の公演を行った。[ 4 ]これらのショーは、依然として大げさで滑稽なものであったが、より文学的なストーリーラインと融合した音楽、セリフ、ダンスが特徴的で、ショーは現代のミュージカル・コメディに近づき始めた。ハリガンがストーリーと歌詞を書き、ブラハムが作曲した。
歌やダンス、舞台演出が加わるにつれて、芝居は徐々に長くなっていったものの、チケットの価格は据え置かれていた。ハリガンとハートの喜劇は庶民を題材としていたため、労働者階級が満席になるほどの余裕があったのは当然のことだった。これらのショーは大変人気があり、特にニューヨークの移民で定住した下流階級と中流階級の人々は、自分たちの姿が滑稽に(しかし共感的に)舞台上で描かれることを喜んだ。舞台の舞台はマンハッタンのダウンタウンで、人種間の緊張、政治腐敗、ギャングの暴力といった現実の問題を、大げさでストリート・スマートなコメディ、駄洒落、民族の方言と織り交ぜて描いた。ハリガンは政治的野心を持つアイルランド系酒場のオーナー「ダン・マリガン」を、ハートはアフリカ系アメリカ人の洗濯婦「レベッカ・アラップ」を演じた。
マリガン・ガード・シリーズの中でも特に人気の高いハリガン作品の一つ、『マリガン・ガードの舞踏会』(1880年)は、ハリガン作品の特徴である喜劇性、音楽性、そして人間味あふれる演出が見事に融合した作品です。笑いを誘う混沌と「ハリガンの陽気さ」に満ちたこの作品では、アイルランド民兵と黒人民兵が衝突し、ダンス、舞台上の暴力、そして道化が風刺的な旋風を巻き起こします。[ 5 ]ニューヨーク・ヘラルド紙はマリガン・シリーズをチャールズ・ディケンズの『ピクウィック・ペーパーズ』に例え、あるファンは「アメリカは、ニューヨークのアイルランド人を描いたこれらの劇ほど国民的で、アメリカ独自のものを生み出した作品は他にない」と記しています。[ 5 ]ネッド・ハリガンはアメリカのモリエールと呼ばれました。[ 6 ]
シアター・コミック座は最終的に財政的な理由で閉鎖されましたが、ハリガンは1881年にブロードウェイのさらに北に数ブロック離れた場所に、新しく優雅な「ニュー・シアター・コミック座」を建設すると発表した。彼らが改装した建物は元々メサイア教会の建物だったが、その後も多くの劇場が利用されてきた。[ 7 ]しかし、この劇場は長くは続かず、1884年に全焼した。[ 8 ]
劇場が倒産した後、パートナーシップも終了した。ハリガンは1876年11月18日にデイヴィッドの娘アニー・ブラハムと結婚していた。一家はデイヴィッドの跡を継ぎ、息子ウィリアム・ハリガン、娘ネッダ・ハリガン、孫娘アン・コノリーは皆ブロードウェイの役者になった。しかし、親戚を雇うハリガンの習慣がハートとのパートナーシップを悪化させた。火災から5か月後の1885年5月、ハリガンとハートが一緒にブロードウェイに出演したのはこれが最後となった。ハートの健康は悪化し、1891年に36歳で亡くなったが[ 3 ] 、ハリガンは1890年にヘラルド・スクエアにハリガン劇場を開設した。彼の戯曲のうち23作品はブロードウェイでそれぞれ100回以上の公演を達成した。ハリガンは1910年3月16日に最後に公の場に登場した時まで、戯曲の執筆と出演を続けた。
ハリガンは1911年に亡くなった。[ 5 ]
1985年、このパートナーシップを記念したミュージカル『ハリガン・アンド・ハート』がブロードウェイで初演された。脚本はマイケル・スチュワート、作詞はピーター・ウォーカー、作曲はマックス・ショウォルター。イーライ・ジャック・カーン・ジュニアの著書『陽気なパートナーたち』とネッダ・ハリガン・ローガンが見つけた資料に基づいている。ハリー・グローナーがハリガン役、マーク・ハミル( 『スター・ウォーズ』で有名)がハート役を演じ、ジョー・レイトンが演出を担当した。 ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチはこのショーを退屈で「目的がない」と評し[ 9 ]、25回のプレビュー公演と4回の本公演で幕を閉じた[ 10 ] 。