ハリソン・マッキントッシュ
アメリカの陶芸家
ハリソン・マッキントッシュ
1992年、アーティストはスタジオで蓋付きの壺を制作している。
マッキントッシュのスタジオにて、1992年
生まれる
ハリソン・エドワード・マッキントッシュ

（1914年9月11日）1914年9月11日
ヴァレーホ、カリフォルニア州、米国
死亡2016年1月21日（2016年1月21日）（101歳）
クレアモント、カリフォルニア州、米国
教育クレアモント大学院

ハリソン・エドワード・マッキントッシュ（1914年9月11日 - 2016年1月21日）は、アメリカの陶芸家でした。彼は、シンプルでシンメトリーなフォルムを特徴とするミッドセンチュリー・モダン様式の陶芸を代表する作家でした。彼の作品は、スミソニアン博物館をはじめとするアメリカ合衆国の美術館や、フランスのルーブル美術館など、世界各地で展示されています。

バイオグラフィー

幼少期

ハリソン・エドワード・マッキントッシュは、ラグタイム・ピアニストのハリソン・マッキントッシュとイエズスイタ（旧姓コロナド）・マッキントッシュの息子として、カリフォルニア州ヴァレーオで生まれました。 [1]

マッキントッシュは、父親がスペリー・フラワー・カンパニーで働いていたカリフォルニア州ストックトンで育ちました。当時、ストックトン市はハギン美術館を建設中で、これがマッキントッシュの芸術と建築への関心のきっかけとなりました。[2]

高校時代、マッキントッシュと弟のロバートはアーサー・ハドックから非公式の絵画レッスンを受けました。マッキントッシュ兄弟は高校卒業後も芸術の道を歩み続け、ロバートは画家、ハリソンは彫刻家となりました。[3]

マッキントッシュは1933年に卒業してから2年後、ヨセミテにある民間保全部隊（CCC）のキャンプでキャンプアーティストとして活動しました。一方、弟のロバートは奨学金を得て、カリフォルニア州パサデナにあるアートセンター・スクール（現アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入学しました。CCCのキャンプアーティストとして約2年間活動した後、1937年にマッキントッシュはロサンゼルスに移り、アートセンターで6ヶ月間授業を受けました。[1]

マッキントッシュは1938年に西洋美術財団で働き始め、午前中はギャラリーの係員やアシスタントとして働いていた。[2]また、美術材料店「ルーブル美術館」のオーナーであるグスタフ・ギルバートの依頼を受け、店のために手彫りの額縁を製作していた。[1]ハリソンの提案で、両親はリチャード・ノイトラに新居の建築を依頼した。マッキントッシュはノイトラの設計と建築を手伝い、その過程でデザインの原則を学び、ガレージに作業場を組み込んだ。この時期は、マッキントッシュがミラード・シートなど当時のカリフォルニアの多くの有名な画家や、ゲルトルート・ナッツラーやオットー・ナッツラーといった影響力のある初期の陶芸家と初めて接する時期であった。[4]

教育

マッキントッシュは1939年のサンフランシスコ万国博覧会に参加し、日本館で初めて手びねり陶芸の実演を目にしました。この経験がきっかけとなり、南カリフォルニア大学でグレン・ルーケンスのもとで陶芸の講義を受けることになりました。[5]

数回のクラスを経て、マッキントッシュはアトリエで鋳造作品を彫るためのろくろを作り始め、しばしば層状の釉薬を試した。これらの初期の実験的な作品は典型的には数ドルで売られた。1942年、マッキントッシュは同じく芸術家のメアリー・スタンフィールドと結婚した。翌年、彼と彼の兄弟、陶芸家のアルバート・ヘンリー・キングはサンセットストリップに「ザ・カリフォルニアンズ」という小さなギャラリースペースを開いた。しかし、第二次世界大戦へのアメリカの参戦により、これらの計画は中止となった。彼は北カリフォルニアで衛生兵として徴兵された。この間、マッキントッシュの妻が危篤になり、彼は彼女の世話をするために除隊した。結婚して6年後、スタンフィールドは亡くなった。[1]

1948年、マッキントッシュは復員兵援護法を利用して、ミラード・シーツ率いるクレアモント大学院の美術学修士課程で陶芸を専攻した。[6]そこで彼はスクリップス大学でリチャード・ペターソンに師事し、ミルズ大学でバーナード・リーチのワークショップに参加したほか、アメリカツアー中に日本人陶芸家浜田庄司のワークショップにも参加し、1953年夏にはポンド・ファームでマーガレット・ヴィルデンハインのワークショップにも参加した。 [4]

マッキントッシュは、スクリップス大学でペッターソンの授業を受けていた時に、2番目の妻であるマルグリット・ロヤウと出会った。ロヤウは、ポモナ大学でフランス語を教えるために、フルブライト教員交換プログラムを通じてフランスから来ていた。二人は1952年に結婚し、2年後に娘キャサリン・マッキントッシュを出産した。マルグリットは夫のビジネス・マネージャーとなり、デザインプロジェクトや作品展の企画に協力した。[2]

CGU在学中、マッキントッシュは同級生で陶芸家のルパート・ディースと親しくなり、カリフォルニア州クレアモントのフットヒル・ブルバードにスタジオを開設した。マッキントッシュとディースはその後50年間、ビジネスパートナーとして、また友人として共に活動し、最初は1950年から1958年までフットヒル・ブルバードのスタジオで、その後は2006年までパドヴァ・ヒルズのスタジオで活動した。ディースとの永続的な関係に加え、マッキントッシュはジム・ヒューター、カール・ベンジャミン、サム・マルーフなどクレアモントの他の多くの芸術家とも親しかった。[3]

キャリア

1956年から1959年にかけて、マッキントッシュはロサンゼルス・カントリー・アート・インスティテュート（現オーティス美術大学）で教鞭をとり、同僚のピーター・ヴォルコスと親交を深めた。ここで彼はポール・ソルドナー、ジョン・メイソン、ケネス・プライスと出会った。彼らはヴォルコスと共に、芽生えつつあった抽象表現主義運動を粘土作品に反映させていた。マッキントッシュは彼らの作品を深く尊敬していたが、この方向性では満足できないと感じていた。「自分が楽しめる媒体を使って、他の人が楽しめるものを作ることに興味があった」[6] 。彼はすぐに教職を辞し、スタジオ制作に専念した。

マッキントッシュは、そのキャリアの最初の20年間、ブルックス・ウィルシャー、ビバリーヒルズのヴァン・ケップル・グリーン、レドンドビーチのカート・ワグナーズ、パサデナのアバカスなど、様々な家具店で作品を販売した。スタジオで働くことを好んだものの、マッキントッシュは生涯を通じて多くの量産の仕事を引き受けた。 1955年から1956年にかけてはメトロックス・マニュファクチャリング・カンパニーに社員として雇われ、ギフトウェアのプロトタイプをデザインし、 1964年から1966年にかけてはインターペース・インターナショナル・パイプ・アンド・セラミックス・コーポレーションに雇われ、タイルのデザインを担当した。[7] 1970年から1980年にかけては、マッキントッシュと妻は夏に日本を訪れ、ミカサのディナーウェアとガラス製品のコレクションを共同でデザインした。[1]マッキントッシュは1980年代を通じてビバリーヒルズのルイス・ニューマン・ギャラリーに所属し、1992年にギャラリーが閉館するまでほぼ毎年個展を開催した。その後、1990年代にはサンタモニカを拠点とするフランク・ロイド・ギャラリーに所属した。[3]

1992年、マッキントッシュは緑内障と黄斑変性症を発症しましたが、陶芸家は2006年、91歳になるまでスタジオで制作を続けました。[8] 2016年1月21日、マッキントッシュは101歳で亡くなりました。

マッキントッシュは60年以上にわたるキャリアの中で43回の個展を開催し、世界40以上の美術館に作品が収蔵されています。

スタイルとテクニック

1962 年にマッキントッシュが製作した、スグラッフィート模様の手回し陶器の花瓶 3 個。
1962 年にマッキントッシュが製作した手回し花瓶のコレクション。

マッキントッシュの作風は、日本の陶芸と美学、そしてヨーロッパのモダンデザインに影響を受け、生涯を通じて一貫していました。同時代の多くの作家が抽象表現主義に関連する感情的な大作を制作したことで知られていましたが、マッキントッシュは現代的で機能的な器の形態を通して、繊細さと熟考を重視しました。[8]

マッキントッシュは、特に日本の筆やスポンジを用いて対照的な色の粘土を作品の表面に置き、「細いスグラフィット線やリズミカルな筆跡」で壺を装飾することで有名でした。 [7]彼はしばしば三島技法を用いました。これは、化粧土を作品に細い刻み線として刷毛で描く技法です。 [8]しかし、これらの筆致と線の質は、彼のキャリアの中で変化しました。初期の作品の装飾は規則性とリズムを保っていましたが、時が経つにつれて、マッキントッシュが動きを表現する線描を探求するにつれて、それらは躍動感を帯びてきました。[1]

抽象彫刻

マッキントッシュは、そのキャリアを通じて、まるで宇宙に浮かんでいるかのような無重力の陶器作品への関心を示していた。初期の花瓶は、そのような効果を生み出すために、しばしば小さな切り取られた台の上にバランスをとっていた。1968年、マッキントッシュは抽象的な彫刻形態を模索し始め、その最初の作品である「ブルーエッグ」は、1969年の巡回展「オブジェクト：USA 」で展示された。[1]彼の最初の抽象作品は、彼の器の形状を発展させたもので、台座のない球形が木製の台座の上に浮かんでいるように見えた。[2]彼はこれらの彫刻作品の制作を続ける中で、クロムメッキ鋼を台座と角度のついた平面として作品に取り入れるようになった。これらの鋼鉄の壁を配置することで鏡面が生まれ、陶器が惑星のように宇宙に浮かんでいるような外観を強調する。後の作品では、これらのアイデアが微妙に発展し、マッキントッシュは卵形から離れ、宇宙的な形態への言及を維持しながら、より複雑な形状を使用するようになった。[1]

受賞歴

  • 1988年 ニューヨーク州ニューヨーク市アメリカンクラフトカウンシルのフェローに選出
  • 1999年 オーラルヒストリー、スミソニアン協会国立アメリカ美術館、ワシントンD.C. [9]

コレクション

注目すべき展覧会

  • 1950–1968エバーソン美術館、ニューヨーク州シラキュース陶芸全国展
  • 1953–1971パサデナ美術館（カリフォルニア州パサデナ）カリフォルニアデザイン
  • 1953–1971イリノイ大学アーバナ校 アメリカン・クラフツマン
  • 1955年カンヌ、フランス 第1回国際陶芸フェスティバル
  • 1955–1969スクリップス大学、カリフォルニア州クレアモント、セラミック年鑑
  • 1956年ニューヨーク現代工芸博物館変化する世界における職人技
  • 1958年ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州職人技
  • 1959年ベルギー、オステンド 第2回国際陶芸フェスティバル
  • 1964–1965フィラデルフィア美術館美術大学、ペンシルベニア州フィラデルフィア 「クラフトマンシップの定義、12人のアメリカの職人」
  • 1969年スミソニアン協会ジョンソン現代工芸コレクション、ワシントンD.C.所蔵：アメリカ合衆国
  • 1969年クラフト＆フォークアート美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州「卵と目」
  • 1975 エバーソン美術館、アルフレッド大学（ニューヨーク州シラキュース）およびアルフレッド大学（ニューヨーク州アルフレッド）で陶芸修士号を取得
  • 1979年 東京、九州、名古屋、日本池坊世界陶芸展
  • 1979–1987 ルイス・ニューマン・ギャラリー、カリフォルニア州ビバリーヒルズ
  • 1980スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、レンウィック・ギャラリー、ワシントン DC 「アメリカ合衆国の陶芸の世紀、1878-1978」
  • 1980年 名古屋、東京、金沢第8回中日国際陶芸展
  • 1980年 ロサンゼルス郡立美術館（カリフォルニア州）南カリフォルニア陶芸：第二次世界大戦後ルネサンス 1940-1960
  • 1986ミンゲイ国際美術館、カリフォルニア州ラホヤ終わりなき二百十年、民衆のアメリカ初期と現代美術
  • 1990ボストン美術館（マサチューセッツ州）アメリカの装飾美術と彫刻の収集、1971-1991
  • 1992–1993 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム、レンウィック・ギャラリー、ワシントンD.C.アメリカン・クラフツ：ナショナル・コレクション
  • 1993年 ミンゲイ国際博物館（カリフォルニア州サンディエゴ）「未来の家宝、西海岸アメリカ人デザイナー・職人の傑作」
  • 1993年メトロポリタン美術館（東京） 第33回日本現代工芸美術展
  • 1996年 トビー・モス・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州4人の友人：ルパート・ディース、ジェームズ・ヒューター、サム・マルーフ、ハリソン・マッキントッシュ
  • 1996 フランク・ロイド・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州カリフォルニアの歴史 I: ローラ・アンダーソン、グレン・ラケンス、ハリソン・マッキントッシュ、ガートルード＆オットー・ナツラー
  • 1997年 ロングビーチ美術館（カリフォルニア州ロングビーチ）「機能と物語：南カリフォルニア陶芸の50年」
  • 2000年 ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス 「色と火：スタジオ陶芸の決定的瞬間 1950-2000」
  • 2000年 ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州『カリフォルニア製：イメージとアイデンティティ、1900-2000』
  • 2001サンフランシスコ近代美術館、カリフォルニア州サンフランシスコ「カリフォルニア陶器、ミッションからモダニズムへ」
  • 2005年 フランク・ロイド・ギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州 グループ展：トニー・マーシュ、カレン・トゥーセン・マサロ、ハリソン・マッキントッシュ
  • 2014年 アメリカ陶芸美術館、カリフォルニア州ポモナHM100

ビデオと映画

  • ハリソン・マッキントッシュの陶芸：アーティストの個人的な視点。マッキントッシュ・プロダクションズ、1994年。
  • ハリソン・マッキントッシュのビデオインタビュー[永久リンク切れ]。ロサンゼルス現代美術館、2012年。
  • ハリソン・マッキントッシュ展（AMOCA）。KCET SoCal Connected、2014年。

参考文献

  1. ^ abcdefgh 「ハリソン・マッキントッシュとのオーラルヒストリーインタビュー、1999年2月24日～3月4日」。aaa.si.edu 。アメリカ美術アーカイブ。 2016年4月6日閲覧。
  2. ^ abcd Muchnic, Suzanne (2009年9月24日). 「ハリソン・マッキントッシュ、陶芸の巨匠」ロサンゼルス・タイムズ. ISSN  0458-3035 . 2016年4月6日閲覧。
  3. ^ abc “Harrison McIntosh September 11, 1914 – January 21, 2016”. American Museum of Ceramic Art. 2016年1月21日. 2016年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月6日閲覧。
  4. ^ ab Shaykett, Jessica. 「All His Own」. craftcouncil.org . 2016年4月6日閲覧。
  5. ^ ギルバート、ロリ. 「熟練の職人：アーティストが永続的な遺産を築く」Recordnet.com . 2016年6月6日閲覧。
  6. ^ ab 「陶芸の限界を押し広げたサウスランドの芸術家、ハリソン・マッキントッシュが101歳で死去」LAタイムズ。
  7. ^ ab 「HM100：ハリソン・マッキントッシュの生涯を辿る1世紀」AMOCA、2014年。2016年4月1日にアクセス。
  8. ^ abc Seckler, Judy (2008年2月). 「ハリソン・マッキントッシュの時代を超えたエレガンス」 Wayback Machineで2016年8月9日にアーカイブ. Ceramics Monthly: 54-57. 2016年4月4日アクセス.
  9. ^ジョンソン 、クリスティ、ロンゲネッカー＝ロス、マーサ・W、マッキントッシュ、マーガレット（2009年）。ハリソン・マッキントッシュ著『時を超えた遺産』。ポモナ、カリフォルニア州：アメリカ陶芸美術館。ISBN 978-0-9816728-4-7。
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