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ハリー・フォンセカ | |
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| 生まれる | ハリー・ユージン・フォンセカ （1946年1月5日）1946年1月5日 |
| 死亡 | 2006年12月28日（2006年12月28日）（60歳） |
| 教育 | サクラメントシティカレッジ、カリフォルニア州立大学サクラメント校 |
ハリー・ユージーン・フォンセカ（1946年 - 2006年）[1] [2]は、ニセナン 出身のネイティブアメリカンの画家、イラストレーターでした。彼はシングル・スプリングス・バンド・オブ・ミウォク・インディアンの登録市民でした。[3]
教育
ハリー・ユージーン・フォンセカは1946年1月5日、カリフォルニア州サクラメントで生まれました。彼はニセナン出身で、ハワイとポルトガルの血を引いています。[4]彼と彼の家族はシングル・スプリングス・バンド・オブ・ミウォク・インディアンに属しています。[3]
フォンセカは最初サクラメント・シティ・カレッジで学び[4]、その後カリフォルニア州立大学サクラメント校でフランク・ラペナに師事して美術の勉強を続けましたが[4]、後に自身の芸術観を追求するためにそのプログラムを中退しました。
芸術家としてのキャリア
「フォンセカの作品は、先住民とヨーロッパの伝統、現代美術、そして彼自身のビジョンの最高の部分を体現しています。ハリーの影響の融合は、彼が文化と生活の多くを吸収し、そしてそれを還元したという点で、アメリカの最高の部分です。」[5]
フォンセカの初期作品は、ニセナンの伝統に根ざしています。[4]彼は籠細工のデザイン、舞踏衣装、そして伝統舞踊家としての活動から影響を受けています。さらに、叔父ヘンリー・アズビルが語る彼の民族の創造の物語は、1977年の代表作『創造物語』の着想源となり、彼は生涯を通じてこの物語を幾度となく描きました。
1979年、フォンセカは人気シリーズ「コヨーテ」の制作を開始しました。カリフォルニア先住民のトリックスター、コヨーテが現代の風景の中に登場します。例えば、「ミッション地区のコヨーテ」では、ジッパーがいくつも付いたレザージャケットに緑のハイカットスニーカーを履いたコヨーテが、サンフランシスコのミッション地区のグラフィティで覆われたレンガの壁に立っています。また、ルソー風のコヨーテがパリのカフェに座っている作品もあります。
1981年、フォンセカはフランク・ラペーニャ（ノムティポム・ウィントゥ）とクレイグ・ベイツ が編集した『ヨセミテ・ミウォックの伝説』という本に挿絵を描きました。
フォンセカは、カリフォルニア州オーエンズ湖近くのコソ山脈のペトログリフ、そしてアメリカ西部および南西部のペトログリフに特に魅了されました。1991年、彼はペトログリフの影響を受けたイメージを用いてマイドゥの創世物語を再解釈しました。彼はこれらのペトログリフから多くのインスピレーションを得た「ストーン・ポエムズ」と名付けた一連の絵画を制作し始めました。これらの絵画シリーズは、1989年にサウスウェスト美術館（カリフォルニア州ロサンゼルス）で、2021年にはネバダ美術館で展示されました[6]。
フォンセカはカリフォルニア・ゴールドラッシュの暗い歴史に向き合い、作品には政治的な色合いを帯びています。これらの作品は小さな抽象画で、金色が主な色調であり、金鉱採掘者たちが流したネイティブアメリカンの血を象徴する赤の痕跡が見られます。それぞれの作品には、カリフォルニアのゴールドカントリー産の鉱物も取り入れられています。フォンセカはこれらの作品について、「カリフォルニアの先住民に対する肉体的、感情的、そして精神的な大量虐殺を直接的に表現している」と述べています。これらの作品の多くは、 1992年にサクラメントのクロッカー美術館で、1998年にはオークランド博物館で開催された大規模なゴールドラッシュ展で展示されました。
彼はコヨーテと、その女性版画家ローズ（花柄のドレスをまとった姿で描かれることが多い）の絵や版画を数多く制作しました。これらはサンタフェのイベントポスターの定番となりました。
フォンセカは後に、コヨーテ・コシャレをいくつかの作品に登場させました。「スイカを持つコヨーテ・コシャレ」では、コヨーテはより伝統的な環境に置かれ、プエブロの住居に住み、神聖な儀式に参加しています。フォンセカがそれぞれの作品に描いた虹は、プエブロ族にとって虹のイメージがいかに重要であるかを象徴しています。コヨーテ・コシャレの首に巻き付いた緑は、自然界とのバランスを保つという彼らの決意を表しており、彼らの精神的な重要性を示唆しています。[7]
ハリーは他にもいくつかのシリーズを制作しました。1990年代に描いたシリーズの一つは聖フランチェスコを描いたもので、聖フランチェスコは各絵画のネガティブスペースとして描かれています。ほぼ同時期に、イカロスの物語を描いたシリーズも制作しました。2002年には、初期のナバホ族の毛布に描かれた縞模様にインスピレーションを得たシリーズも制作しました。2003年には、花を咲かせた木の枝を描いた抽象画シリーズを描き始め、それらをまとめて「四季」と名付けました。その一部はニューヨーク市のスミソニアン国立アメリカインディアン博物館で展示されました。[要出典]
フォンセカの作品は、国立アメリカインディアン博物館ジョージ・グスタフ・ヘイ・センターで開催された展覧会「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」（2019～21年）の一部である。 [8]
オートリーアメリカ西部博物館は、2019年5月19日から2020年1月5日まで「コヨーテは砂漠を去る：ハリー・フォンセカの芸術」展を開催した。同博物館の同展に関するプレスリリースには、アーティストとしての彼の社会的立場が記されており、「ゲイの男性であり、混血の人間であるフォンセカは、芸術を自己発見の手段として用いた」と述べられている。[9]
フォンセカの作品は、民族学、歴史、自然史などの著名な機関で数多くの展覧会に出品されました。作品は、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館、サンタフェのアメリカインディアン美術館（現現代ネイティブ・アート博物館）、ホイールライト博物館、カリフォルニア州オークランド博物館などに収蔵されています。[5]また、フォンセカは1999年のヴェネツィア・ビエンナーレでも「金と魂の発見」シリーズを展示しました。[10]
しかし、フォンセカは数々の功績を残しながらも、ニューメキシコ州サンタフェに住み、アーティストとして様々な困難に直面しました。ジョン・バルデッサリをはじめとする批評家は、サンタフェというニッチな市場を背景に、フォンセカの真摯なアーティストとしての認知度は低かったと指摘しました。[5]しかし、フォンセカは自身の芸術的ビジョンに忠実であり続け、示唆に富み、インパクトのある作品を作り続けました。[5]
コレクション
アルバカーキ美術館（ニューメキシコ州アルバカーキ）、カリフォルニア州立公園セントラルバレー地域インディアン博物館（カリフォルニア州サクラメント）、クロッカー美術館（カリフォルニア州サクラメント）、デンバー美術館、アイテルジョルグ・アメリカン・インディアン＆ウエスタンアート博物館（インディアナ州インディアナポリス）、ベルリン民族学博物館（ベルリン）、ハード美術館（アリゾナ州フェニックス）、ホノルル美術館、フッド美術館（ニューハンプシャー州ダートマス大学）、リンデン博物館（ドイツ、シュトゥットガルト）、モントレー美術館（カリフォルニア州モントレー）、ニューメキシコ美術館（ニューメキシコ州サンタフェ）、オークランド美術館（カリフォルニア州オークランド）、小国博物館（日本、小国）、ピクォート博物館（コネチカット州マシャンタケット）、大学美術館（カリフォルニア州バークレー）、ワシントン州立美術館（ワシントン州オリンピア）、ホイールライト・アメリカン・インディアン博物館ハリー・フォンセカの作品を所蔵する公共コレクションには、インディアン美術館（ニューメキシコ州サンタフェ）などがあります。
死
フォンセカ氏は脳腫瘍と診断され、 2006年8月にニューメキシコ州アルバカーキの退役軍人局病院に入院した。同年12月28日に同病院で亡くなった。
参照
参考文献
- ^ 「フォンセカ、ハリー・ユージン」.ベネジット芸術家辞典. オックスフォード大学出版局. 2014年7月28日. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.b2260420. ISBN 978-0-19-977378-7. 2021年7月12日閲覧。
- ^ 「米国社会保障死亡者索引」ファミリーサーチ。 2017年2月1日閲覧。
- ^ ab 「ヘンリー・フォンセカ」マウンテン・デモクラット、2015年6月19日。 2022年7月6日閲覧。
- ^ abcd アボット、ラリー. 「A Time of Visions、ハリー・フォンセカ、マイドゥ」. Britesites.com . 2006年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Phillips, Patsy (2012). 「Sundays with Harry: An Essay on a Contemporary Native Artist of Our Time」 . Wíčazo Ša Review . 27 (1): 63. doi :10.5749/wicazosareview.27.1.0063. ISSN 0749-6427 . 2023年7月10日閲覧。
- ^ 「ネバダ美術館」.
- ^ エモンズ、サリー (2000). 「心を解き放つ笑い：部族文化におけるユーモアの役割：現代ネイティブアメリカン文学と芸術におけるユーモアの考察」オクラホマ大学大学院.
- ^ 「キャンバスを伸ばす：ネイティブ・ペインティングの80年」国立アメリカ・インディアン博物館。 2021年3月7日閲覧。
- ^ “The Autry Presents Coyote Leaves the Res: The Art of Harry Fonseca May 19, 2019–January 5, 2020”. Autry Museum of the American West . 2019年5月3日. 2022年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月9日閲覧。
- ^ Autry Media. 「ハリー・フォンセカ：ヴェネツィア・ビエンナーレ」. Vimeo .
外部リンク
- 経歴、展覧会履歴、サンプル画像が掲載された公式ウェブサイト
- カリフォルニアの絵画における金の発見 2015年4月17日アーカイブ - Wayback Machine
- ハリー・フォンセカの「コットンキャンディ入りコシャレス」
