ハリー・ヘプキャット
ハリー・ヘプキャット
背景情報
生まれる1940年代初頭
アメリカ合衆国サウスカロライナ州コロンビア
ジャンルブルース、ロックンロール、ドゥーワップ
職業アーティスト、作家、バンドリーダー、ソングライター、歌手、ラジオDJ、ギタリスト、パフォーマー
Webサイトwww.harryhepcat.com

ハリー・ヘプキャットは、70年以上にわたりロック、ブルース、ドゥーワップ、ロカビリーを演奏してきたアメリカの第一世代ロックンロール・アーティストです。歌手、ギタリスト、バンドリーダー、ソングライター、ラジオのディスクジョッキー、作家、そしてメディアパーソナリティとして知られています。1981年のあるレビューでは、「彼の率直な遊び心は、ユーモアのない偶像崇拝者やドタバタ喜劇の愚か者とは一線を画している」と評されています。[ 1 ]彼はWCBS-FMの「ニューヨーク・シティ」（ドゥーワップ・ショップ）に頻繁にゲスト出演していました。 [ 2 ]また、ロックのスペクトラムの対極に位置する存在として、1998年にロカビリーの殿堂入りを果たした最初の人物の一人となりました。 [ 3 ]そして、同団体初のCDにも収録されています。エルヴィス・プレスリーはかつてジョージ・アンダーソンに「ハリー・ヘプキャットは血の繋がりではなく、その活動を通して兄弟のような存在だ」と語っています。[ 4 ]

バイオグラフィー

ハリー・ヘプキャットはサウスカロライナ州コロンビアで生まれました。祖父は第一次世界大戦前にバンドでトランペットを演奏していました。母アイリーンは音楽愛好家で、よく家で歌を歌い、78回転レコードをかけていました。コーラスラインダンサーになるという彼女の夢は、妊娠した際に終わりを迎えました。ヘプキャットの父はフランスへ出征し、二度と戻ってきませんでした。[ 5 ]

1955年までにハリーはニューヨーク市に住み、その後ロングアイランドに移りました。そこで彼は、島で出会ったロックバンドと街の調和のとれた音楽に魅了されていきました。彼のラジオはWINSとアラン・フリードの「ロックンロール・パーティー」、そしてWADOで放送されていたジョッコの「ロケットシップ・ショー」にチューニングされていました。彼はアラン・フリードのテレビ番組にダンサーとして出演したこともありました。フリードの舞台評でボ・ディドリーを、そしてテレビでエルヴィスを見たことが、1956年2月にハリーに最初のギターをもたらしたきっかけでした。

ハリーは1960年代初頭まで、6つのバンドで演奏した。彼は最新の音楽にも精通していたが、古い作品も大切に残すことを常に心がけていた。コンサートは主にアメリカ北東部で行われ[ 6 ] 、中西部や南部の国境州にもツアーを行った[ 7 ] 。いくつかの小規模レーベルにレコーディングを行い、その後オールドタウン・レコードやエース・レコードに移った。間もなく、ドイツ、イギリス、日本でもLPがリリースされた[ 8 ] 。批評は好評で、ニューズデイ紙のウェイン・ロビンズは「ヘプキャットの『ボッピン・ザ・ブルース』は素晴らしい！」と評した[ 9 ]。

グッド・タイムズ・マガジンはハリー・ヘプキャットを「音楽が初めて登場した頃からのロカビリーと古き良きロックンロールの真の実践者」と評した。[ 10 ]ロカビリー・マガジンはヘプキャットのアルバム「リアル・トゥ・リール」を批評し、彼は「抑制されないまま発展した」と書き、リマスターされた初期のカットは「彼よりも広い称賛に値する、抑制のない古典的なロックンローラーを示している」と書いた。[ 11 ]

WCBS-FMのディスクジョッキー、ドン・K・リードは、CD「ハリー・ヘプキャットの50年代物語」について、ヘプキャットを「昔ながらのロカビリー・ロッカーでありながら、長年にわたり何も失うことなく、歌で物語を語ることができる最高の人物」と評している。[ 12 ]アルバムに収録されている曲と物語はすべてヘプキャットのオリジナルである。ロック評論家のダレン・パルトロウィッツは、このCDを「本物だ…これを聴けば、“ボス”スプリングスティーンの語り口がヘプキャットのそれとどれほど似ているかがわかるだろう。ハリー・ヘプキャットはまさに先見の明がある人物だ」と評している。[ 13 ]

ヨーロッパでハリー・ヘプキャットの作品が数多くリリースされていることについて、ハリーはヨーロッパの人々について次のように語っている。「アメリカのロカビリーや50年代のロックンロールが評価されるのは、それが私たちの音楽であり、私たちが演奏する時こそ本物だと知っているからです。彼らが演奏する時、彼らはアメリカの芸術形式を模倣しており、心の底ではそれを理解しているのです。」[ 14 ]

1967年、ハリー・ヘプキャットは50年代から60年代初頭の音楽とスタイルを保存することを決意した。アシッドロック、ヒッピー、抗議運動の時代に、ほとんどのエージェントや会場は、この考えを非常識だと考えた。ロングアイランドのホフストラ大学で行われた初期のコンサートでは、熱狂しすぎた学生たちが暴動を起こし、スライドショーの機材をひっくり返し、バンドの看板やアラン・フリードのポスター写真を破壊した。[ 15 ]しかし、時代はついにハリーに追いつき、50年代リバイバルが始まった。

ハリー・ヘプキャットは1950年代にハウスパーティーや学校の講堂で演奏活動を始めた。その後数十年にわたり、ニューヨーク市内の大型ホテル（ルーズベルト・ホテル、ホテル・ピエール）、ウェストベリー・ミュージック・フェア、セントラルパークのタバーン・オン・ザ・グリーン、マンハッタン、キャッツキル山地のネヴィル・アンド・ザ・コンコード、そしてロングアイランド・アリーナの1万人を前に演奏活動を行った[ 16 ]。また、ヨンカーズ・レースウェイでの一連のコンサートでも同様に大勢の観客を前に演奏活動を行った。ニューヨークのクラブシーンでは、マラキーズ、デンジャーフィールド、ブランディーズIIといったクラブでハリーと彼のバンドが演奏した[ 17 ] 。 [ 18 ]ブロードウェイの『グリース』キャストの前で演奏した後、彼らは「私たちはただ演技しているだけです。本物の演奏を聴くのは本当に楽しいです」とコメントした[ 19 ]。

1950年代の文化的物語を保存しようとしたことで、ハリー・ヘプキャットのアイデアはいくつかの新聞や雑誌に掲載されることとなった。[ 20 ] [ 21 ]彼はすぐに、野外会場で50年代の音楽を演奏する最初のロックミュージシャンの一人となり、大衆にその音楽を知ってもらう機会を広げた。ハリー・ヘプキャット＆ザ・ブギ・ウギ・バンドは、それまで軽いクラシックやポップ、デキシーランド、マーチしか演奏していなかった公園やアリーナに、ロック音楽を演奏するようになった。ハリーは、ニュージャージー州のガーデン・ステート・アーツ・センター、コネチカット州ウェストポートのレヴィット・パビリオン、その他多数の市や町の公園で野外コンサートを行った。[ 22 ]彼の音楽プログラムはすぐに、ロック音楽では前代未聞の別の場所、様々な図書館システムでも演奏されるようになった。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ヘプキャットのプログラムは1975年に協同教育サービス委員会（BOCES）に承認され、すぐに学校での音楽鑑賞プログラムの一環として演奏が行われました。[ 26 ]「ヘプキャットはスピーチを通じてMTV世代の耳を開いただけでなく、著作を通じてロックンロールの歴史をすべての人に思い出させてくれました。」[ 27 ]

無線

ニューヨークのWNYGで放送中のハリー・ヘプキャット

ハリー・ヘプキャットは数多くのラジオ番組に頻繁にゲスト出演した。1970年代から1980年代にかけて、ニューヨーク市のWCBS-FMで「The Doo-wop Shop」に10回ゲスト出演したほか、 WMCAの「The Sally Jesse Raphael Show」 （1977年2月と9月）、 WABCの「Alan Colmes Show」 （1984年）にも出演した。1979年にはニューヨーク州ウェストチェスター郡WRTN-FMの「Spotlight」で特集され、1981年にはニューヨーク州ヘムステッドのWLIRで「Street Beat」に特集された。1975年から1978年にかけてはコネチカット州ブリッジポートのWPKN - FMで3回の生放送コンサートを開催。1993年にはバーモント・パブリック・ラジオ（VPR）で1時間のインタビューとパフォーマンスを披露。ロングアイランドのWBAB -FMでは、ロック音楽に関する2時間スペシャル番組を12回放送した。彼はその後、ニューハンプシャー州ベルリンのWNHXで自身の番組を司会し、コネチカット州ブリッジポートのWPKN-FMで代役司会を務めた。1988年から1994年にかけては、ニューヨーク市近郊のWNYG 1440 amで自身の番組を週33時間放送していた。ヘプキャットはロングアイランド、クイーンズ、ブルックリンの大部分、そしてブロンクス南部、ウェストチェスター、コネチカット州を放送エリアとしていた。彼の番組には「ザ・グーバ・グーバ・ショー」「ザ・ハードコア・オールディーズ・ショー」 「ザ・ロカビリー・パーティー」などがあった。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

テレビの仕事

ハリー・ヘプキャットのテレビ出演としては、1981年にデニス・カニンガムによるWCBSテレビニュースでのニューヨーク市コンサートレビュー（演奏クリップ付き）、 1977年のWNBCテレビ「リアル・ピープル」での言及、 WLNYテレビチャンネル55の「ナイトライフTV」でのヘプキャットの生涯に関する特集、ケーブルビジョン、バイアコム・ケーブル、グループW（ウェスティングハウス・ブロードキャスティング）、ウェストチェスター・ケーブルでのインタビューと演奏、ニューヨーク市のアイウィットネス・ニュースWABCテレビでの2回の特集（1983年11月8日と11月11日）、ニューヨーク市のジョー・フランクリン・ショーWOR-TV（WWOR-TV）での10回のゲストインタビューと演奏（1978年から1984年）などが挙げられる。ジョー・フランクリンはハリー・ヘプキャットを「1950年代ロックンロール界の公式記録保管人であり歴史家」と称した。[ 31 ] [ 32 ]

ハリーはコメディキャラクターも生み出し、1983年から1984年にかけてハンティントン・ケーブルテレビの「ハンティントン・プロファイルズ」にレギュラー出演しました。その後、地元のエンターテイメントシーンを題材にしたコメディ番組「デプス・イン・フォーカス」（1985年）に出演しました。2005年から2012年にかけて、ヘプキャットはケーブルビジョンで自身の番組を持ち、ノスタルジア、音楽、コメディを扱っていました。その一つが「アンティークス・ロードキル」で、安価で醜悪な工芸品、いわゆる「キッチュ」を取り上げていました。[ 33 ] [ 34 ] 2001年、ハリー・ヘプキャットはヒストリーチャンネルの「アメリカン・クラシックス」でコーナーの一つを司会しました。1950年代から1970年代のアメリカのポップカルチャーを扱ったこのドキュメンタリーには、ディック・クラークやジェイ・レノも出演しました。[ 35 ] [ 36 ]

膜

ハリー・ヘプキャットは映画界に進出した。1985年には、ジェドゥ・フィルムズのインディペンデント映画『Daze Gone By』でビジネスマン役を演じた。ロビン・ウィリアムズ主演の映画『今日をつかめ』では、ハリーは1954年製のマーキュリーを運転し、ロビンの足を車で轢きそうになった。ソール・ベローの小説を原作としたこの映画は、1986年にアカデミー賞を受賞した作品で、ジェリー・スティラーとジョセフ・ワイズマンも出演している。ハリーはハーレムのアパートを去る最後のシーンで、大きな葉巻、金色のスーツ、そしてもみあげを際立たせている。[ 37 ]

ハリー・ヘプキャットは、1950年代のアメリカの小さな町のティーンエイジャーの生活を描いたドキュメンタリーの脚本、制作、監督に力を注ぎました。1988年8月26日、第5回サフォーク映画・ビデオ祭において、映画テレビコミュニティ主催の独立系作品部門最優秀賞を受賞しました。賞は、ロングアイランド、イーストハンプトンにあるロバート・ライオン・ガーディナー邸にて、サフォーク郡長パトリック・ハルピンから授与されました。ハリー・ヘプキャットのドキュメンタリーは『ティーン・ビート』と題されました。[ 38 ] [ 39 ]

ディスコグラフィー

シングル
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
スコット 6184 (米国) 「ウィークエンド・ウェイル」/「コースティン」
1958
ソニック5066 （アメリカ） 「大丈夫だよママ」/「夜明け」
1964
GRAFFITI 101-A、B (米国ニューヨーク市) Streakin USA:下記の注記 #1 を参照してください。下記の CD リストの再リリースを参照してください。 「ストリーキンUSA」/「リトル・ダーリン」
1974
DEE-JAY JAMBOREE 106 （ドイツ） 「Go Cat Go」/「Mean Cat Daddy」（ハロルド・ジャクソン名義）
1975
RESURRECTION 6380 （アメリカ） 「シークルーズ」/「グレートボールズオブファイア」
1977
EP: 拡張プレイ
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
REBOP 965 （米国オハイオ州シンシナティ） ハリー・ヘプキャット：「グッド・ロッキン・トゥナイト」 / 「シェイク・ラトル・アンド・ロール」/ 「ブギー・チルン」 / 「ゴー・キャット・ゴー」
1976
AETERNUS EPA-102 (米国ニューヨーク州ロングアイランド) サンライズ・スペシャル：「ザ・サンライズ・スペシャル」 / 「トゥエンティ・フライト・ロック」 / 「ブル・ジャイブ」 / 「ボッピン・ザ・ブルース」
1981
LP：ロングプレイ（ビニール）
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
DEE-JAY JAMBOREE DJ-LP 2048 (ドイツ) 「GO CAT, GO」ハリー・ヘプキャットによる全14カット
1985
BISON BOP LP Vol.2 Bb-LP 2001 (ドイツ)下記注2参照 「THE BOP THAT NEVER STOPPED」A面、カット#3、「Milkcow Blues Boogie」
1979
NERVOUS records 048 （イギリス） 「AMERICAN ROCKABILLY」A面、カット#3「Gonna Slice You Baby」（サイコビリー・バージョン）
12インチビニール版 1988年CD版 1994年
ヘプキャット・カセット（アメリカ） 「REAL TO REEL」初期セッション、ハリー・ヘプキャットによる 19 カット、2008 年に CD リリース。
1997
CD：コンパクトディスク
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
X LG 7022 （米国ニューヨーク市） 「RAUNCHY ROCK & ROLL」「Streakin' USA」カット#8
1995
J!MCOレコードJICK-89197 (日本) 「アメリカン・ネオ・ロカビリー・コレクション」第3弾「Gonna Slice You Baby」
1994
「ロカビリーの殿堂」Vol.1、カット#19 （アメリカ） 「ワインを飲む」
1998
MP3 #692944273658-10503 (米国) 「CRUISIN' WITH HARRY HEPCAT」ヘプキャットのカット10曲。
1999
AETERNUS 102456 （米国） 「50年代の物語」ヘプキャットによる13カット（オリジナルストーリー＆ソング）
1999
ACEレコード番号 CDCHD 825 (米国) 「21世紀ドゥーワップ」「ダーリン・ロレーヌ」カット#21
2002
EARLY BIRD Records EBCD 1006 (米国) 「MICKEY B's JUKEBOX REVIEW」第2巻、カット#9 「Baby I Love You So」
2003
AETERNUS （アメリカ） 「DOO WOP SESSIONS」ヘプキャットによる16カット（リリース済みおよび未リリースのドゥーワップ演奏のコレクション）
2010
インターネット
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
iTunes 「当時と今」
2011
未発表
レコード会社カタログ番号
タイトル
年
OLD TOWN Records （アメリカ） 「ウォーキング・ザ・ドッグ」 / 「イービル」 / 「ランナウェイ」  
GRAFFITI Records （米国ニューヨーク市） 「恋するティーンエイジャー」 / 「守護天使」 / 「私はそれを持っていた」
注記
  1. 1976年、特別なトリビュートとして、エジソンのシリンダーレコードで「Streakin' USA」の限定版がリリースされました。
  2. 2001年のバイソン・バップの限定版では、ハリー・ヘプキャットがハロルド・ジャクソンと誤って記載され、アルバムの写真も間違っていました。これらのコピーが最初にリリースされました。修正後、ヘプキャットは正しく記載され、アルバムの裏表紙にはヘプキャットの大きな写真が掲載されました。

参考文献

  1. ^アイランド・イヤー誌、第66E号、1981年3月12日、22ページ
  2. ^ラジオ番組表、ニュースデイ、1982年7月4日、32ページ
  3. ^ 「ロカビリーの殿堂の記事」。ロカビリーの殿堂。2012年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月17日閲覧。
  4. ^ジョージ・アンダーソン、「サイキック・チャンネル」、バイアコム・ケーブルテレビ、1987年11月25日
  5. ^ 「コンテンポラリー・ミュージシャンズ」第23巻 ゲイル・プレス、デトロイト・ロンドン、1999年頃、p123
  6. ^ベヴァリー・トラウブ、「ハリーと一緒にカスバへ行こう」スタンダード・スター紙、1981年9月18日、41ページ
  7. ^ボルチモア・サン、1978年11月11日、24ページ
  8. ^ハリー・ヘプキャットのディスコグラフィーを参照
  9. ^ウェイン・ロビンス、ニュースデイ、1980年4月20日日曜日、24ページ
  10. ^グッドタイムズ誌、1981年6月30日
  11. ^ロカビリー誌、第43号、2000年9-10月、44ページ
  12. ^オートグラフ誌第9巻第10号、2000年10月、49ページ
  13. ^ダレン・パルトロウィッツのレビュー、ロングアイランド・エンターテイメント、2000年9月
  14. ^ダグ・レイナ、「ハリー・ヘプキャットとの会話」、ノースポート・ジャーナル、1985年8月9日
  15. ^タイムバリアエクスプレス誌、第2巻第6号、1976年4月、30ページ
  16. ^ 「1974 ロックンロール・スペクタキュラー・プログラム」、スコーピオ・プロダクションズ、ロングアイランド・アリーナ、1974年6月
  17. ^ヴィレッジ・ヴォイス、1972年7月31日、22ページ
  18. ^デイリーニュース、1972年6月23日、ナイトアウルレポーターコラム
  19. ^サンストーム誌 (ニューヨーク州オイスターベイ)、1979 年 11 月
  20. ^タイムバリアエクスプレス誌、1979年5月号、「消え去らない」、15ページ
  21. ^グッドタイムズ誌、1979年2月12日、31ページ
  22. ^ウェストポートニュース、1982年8月18日、第2部、15ページ
  23. ^エンタープライズ・パイロット紙、1979年7月20日
  24. ^ニューヨーク・タイムズ、1982年8月22日、18ページ
  25. ^ポート・ワシントン・ニュース、1976年9月14日、6ページ
  26. ^インディペンデント・プレス、1980年9月24日、一面（ニュージャージー州の日刊紙に掲載されたヘプキャットのパフォーマンスの写真3枚と記事）
  27. ^アン M. シュワルボスキー、op.前掲書、p.2
  28. ^ Newsday、1989年8月19日、「ラジオハイライト」
  29. ^ディック・サレンビア、「WNYGへの愛のために」、『Remember When』誌第9巻第5号、2000年7月
  30. ^ポール・D・コルフォード、「A Real Hepcat Overnight」、ニューズデイ、1988年6月8日、「AM/FM」第11部、15～17ページ
  31. ^ 「現代音楽家たち」前掲書、128ページ
  32. ^コルフォード、前掲書、17ページ
  33. ^ケーブルビジョン、ニューヨーク州ウッドベリー、チャンネル20のリスト
  34. ^ノースポート・ジャーナル、1985年3月15日、8ページ
  35. ^ 「Picks and Pans Review: American Classics、テリー・ケレハー著、『People magazine』、2001年11月26日、第56巻、第22号、33ページ」。
  36. ^ “TCM - Turner Classic Movies” . 2012年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  37. ^ 「Seize the Day」DVDリリース、ISBN 1-56994-617-5
  38. ^ 「現代音楽家たち」前掲書、128ページ
  39. ^ 「ポート映画が最優秀賞を受賞」ポートワシントンニュース、1988年9月1日、14ページ
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