ジョナサン・エドワーズ | |
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2012年10月13日、ニューハンプシャー州プリマスのフライング・モンキーにて | |
| 背景情報 | |
| 生誕 | (1946年7月28日)1946年7月28日 |
| 原産地 | アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン |
| ジャンル | カントリーロック、プログレッシブカントリー、[ 1 ]フォークロック[ 2 ] |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター、俳優 |
| 楽器 |
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| 活動期間 | 1960年代~現在 |
| メンバー | スチュアート・シュルマン、ケニー・ホワイト、トム・スノー、アル・アンダーソン、エリック・リレキスト、ロブ・デュケット、ボビー・シュイナード、ビル・キース |
| ウェブサイト | jonathanedwards.net |
ジョナサン・エドワーズ(1946年7月28日生まれ)は、アメリカのカントリー/フォークシンガーソングライターで、1971年のヒットシングル「サンシャイン」で最もよく知られています。[ 2 ]
ジョナサン・エドワーズは、1946年7月28日、ミネソタ州エイトキンでジョン・エヴァン・エドワーズとして生まれました。6歳の時、家族と共にバージニア州に移り、そこで育ちました。8歳の時、教会で歌い始め、耳コピでピアノを弾くことを学びました。フィッシュバーン陸軍士官学校に通いながら、ギターを弾き始め、自分の曲を作り始めました。[ 3 ] 10代の頃、観客の前で演奏を始めました
29ドルのギターから始めて、すぐにバンドを結成し、曲を書き、当時の現代フォークソングをすべて学びました。とにかくギターが大好きでした。ギターのすべてが大好きでした。人々の前で演奏するのが大好きでした。[ 3 ]
オハイオ大学で美術を学んでいる間、彼は地元のクラブの常連となり、ロック、フォーク、ブルースの様々なバンドで演奏しました。[ 3 ]
1967年、彼とバンドはボストンに移り、ニューイングランド各地のクラブで演奏しました。ジョー・ドルチェがリードギターを担当し、ヘッドストーン・サーカス、セント・ジェームス・ドアノブ、フィナイト・マインズなど、様々な名義でカバー曲やカントリー・ブルースのオリジナル曲を演奏し、メトロメディア・レコードでシュガー・クリークとしてアルバムを制作しました。[ 3 ]
1970年代初頭、エドワーズはバンドを離れ、ソロ・アコースティック・アーティストとして活動を始めた。彼は後にこう回想している。
磁石に張られたスチール弦よりも、ローズウッドに張られたブロンズ弦の音の方が気に入ったので、バーモント州のクラブを出て、バンとPAシステムを借り、ニューイングランドの大学を一人で回り始めました。ギグはせず、土曜日に寮のロビーで演奏するだけでしたが、すぐにファンが増え始めました。[ 3 ]
エドワーズはオールマン・ブラザーズ・バンドやB.B.キングなどのオープニングアクトを務めるようになり、カプリコーン・レコードと契約して1971年にファーストアルバム『ジョナサン・エドワーズ』(1971年)をレコーディングした。[ 2 ]
ファーストアルバムのレコーディングには約1年かかりました。時代もスタジオもサウンドもテクニックも様々でした。69年と70年当時はレコーディング技術が非常に新しいものでした。アルバムに「Please Find Me」という曲があったのですが、どういうわけかエンジニアがそれを無視してしまい、消されてしまいました。私たちは何時間もかけて探しました。エンジニアを解雇し、「Sunshine」を代わりに入れました。[ 3 ]
『ジョナサン・エドワーズ』のほとんどの曲と同様に、「サンシャイン」はエドワーズがバンドを脱退した直後に書かれた。「本当に新鮮で、解放された気分だった」と彼は後に回想している。「毎日ワインとギターを持って森へ行き、ボストン近郊の湖畔に座って、来る日も来る日も曲を書き留めていたんだ。」 「サンシャイン」のテーマについて、エドワーズは「ちょうどベトナム戦争とニクソンの時代だった。外の状況は悪かった。あの曲は当時、多くの人にとって、特に私にとって、大きな意味を持っていた。」と述べている。[ 3 ] 「サンシャイン」はビルボード・ホット100チャートで4位に達し、100万枚以上を売り上げ、1972年1月にRIAAからゴールドディスクを授与された。 [ 4 ]
デビューアルバムのリリース後、エドワーズは都会を離れ、マサチューセッツ州西部の農場へと移り住みました。この田舎風の雰囲気が、アトランティック・レコードからリリースされたセカンドアルバム『ホンキートンク・スターダスト・カウボーイ』のインスピレーションとなりました。このアルバムは、主に自作のアコースティックでカントリー調の曲で構成され、愛と人生をテーマにした楽曲が収録されています。その後すぐに、同じくアトランティック・レコードから『ハヴ・ア・グッド・タイム・フォー・ミー』がリリースされました。[ 3 ]
1973年、彼は友人たちと集まり、ノバスコシア州へ移住する途中、トラックの中で書いた曲にちなんで『Lucky Day 』というライブアルバムをレコーディングした。この「新天地での休暇」は、友人のエミルー・ハリスが彼をロサンゼルスに招き、彼女のアルバム『Elite Hotel』のバックコーラスを務めたため、わずか2ヶ月で終わった。これがワーナー・ブラザース・レコードとの契約に繋がり、ハリスの夫でありプロデューサーでもあるブライアン・アハーンがプロデュースした2枚のアルバム『Rockin' Chair』と『Sailboat 』がリリースされた。[ 3 ]
1979年、エドワーズは再びアメリカに戻り、ニューハンプシャー州へ移り、2年後には育ったバージニア州北部へ戻った。1983年、ブルーグラスバンド「ザ・セルダム・シーン」と共にシュガーヒル・レコードで「ブルーリッジ」をプロデュース・レコーディングした。その後1987年には子供向けアルバム「リトル・ハンズ」をレコーディングし、小規模な独立系レーベル「アメリカン・メロディ」からリリースした。このアルバムはアメリカ図書館協会の「注目すべき児童向けレコーディング」に選ばれた。 [ 2 ] [ 3 ]
俳優に転向したエドワーズは、ブロードウェイ・ミュージカル『パンプ・ボーイズ・アンド・ディネッツ』の主役としてツアーを行った。公演がナッシュビルに上陸した際、彼はフォーク・サーキット時代の旧友、ウェンディ・ウォルドマンと再会した。[ 5 ]彼女とマイク・ロバートソンはエドワーズを説得し、ナッシュビルに来てカントリー・アルバムをレコーディングした。「これまでずっとカントリー・サウンドのレコードを作ってきたが、ナッシュビルでは初めてだった。そうだ、やってみよう」とエドワーズは言った。こうして『ザ・ナチュラル・シング』がプロデュース、レコーディングされ、1989年にMCA/カーブ・レコードからリリースされた。「ナッシュビルの偉大な作家たちから選んだ曲に夢中になったし、ウェンディと私が作り上げたアコースティック・ベースのプロダクションは、作るのも聴くのも本当に楽しかった。これは私がこれまで関わった中で最高のアルバムの一つだと思っている。」[ 6 ]
1990年代、エドワーズはツアーを続け、セッションを行い、自身の音楽だけでなく、シェリル・ウィーラー(「Driving Home」、「Mrs. Pinocci's Guitar」)など他の才能あるアーティストの音楽もプロデュースした。1994年の「バック・トゥ・ザ・フューチャー」ツアーには、ドン・マクリーン、トム・ラッシュ、ジェシー・コリン・ヤング、スティーブ・フォーバート、アル・スチュワートも参加した。1994年、5年ぶりのソロアルバムとなる『One Day Closer』を自身の新レーベル、ライジング・レコードからリリース。1997年末には、エドワーズのオリジナル曲を数曲収録した『Man in the Moon』をリリース。1997年9月、ライジング・レコードは、ザ・フーのピート・タウンゼントの弟、サイモン・タウンゼントによるリミックスと再編成のCD『Among Us』をリリース。[ 7 ]
2001年、エドワーズは「サンシャイン」30周年を記念し、ピアノにケニー・ホワイトを迎え、第一回フェアウェル・ツアーを行った。2000年代には、メディア・アーティスツの旅行番組シリーズ「 Cruising America's Waterways 」でナレーションと演奏を担当し、 PBSがこれを買収した[ 8 ]。メディア・アーティスツはコンパニオン・アルバムもリリースした。エドワーズは2004年5月からPBSテレビで放送が開始された第二シリーズにも参加した。
2008年、エドワーズはブルース・ダーン、デヴィッド・キャラダイン、チャールズ・ダーニング、マリエル・ヘミングウェイ、リップ・トーン主演のロマンティック・コメディ映画『ゴールデンボーイズ』に出演した。1905年のケープコッドを舞台にしたこの映画で、エドワーズはパーリー牧師役を演じた。俳優としての出演に加え、エドワーズは音楽も担当した。[ 3 ]
2012年秋には、マイケル・マーティン・マーフィーと共にニューイングランド各地でコンサートシリーズに出演しました。ソロ活動に加え、トム・スノー、リック・ブロツキー、ロブ・デュケット、ジョー・K・ウォルシュらバンドメンバーとのツアーも継続しています。
エドワーズはメイン州ポートランドに住んでいます。
| 年 | タイトル | ラベル | 備考 |
|---|---|---|---|
| 1971年 | ジョナサン・エドワーズ | 山羊座 |
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| 1972 | ホンキートンク・スターダスト・カウボーイ | アトコ | |
| 1973 | ハブ・ア・グッド・タイム・フォー・ミー | アトコ | |
| 1974 | ラッキー・デイ | アトコ | ライブアルバム |
| 1976 | ロッキン・チェア | リプライズ | |
| 1977 | セイルボート | ワーナー・ブラザース | |
| 1980 | ライブ! | クロニック | ライブアルバム |
| 1985 | ブルーリッジ | シュガー・ヒル | セルダム・シーンと共に |
| 1987 | リトル・ハンズ | アメリカン・メロディ | |
| 1989 | ザ・ナチュラル・シング | MCA | |
| 1994 | ワン・デイ・クローサー | ライジング・レコーズ | |
| 1998 | マン・イン・ザ・ムーン | ライジング・レコーズ | |
| 2001 | アメリカの水路をクルージング | ライブアルバム | |
| 2006 | マサチューセッツ州でのライブ | ライジング・レコーズ | ライブアルバム |
| 2009 | ローリン・アロング:ライヴ・イン・ホランド | ストリクトリー・カントリー | ライブアルバム |
| 2011 | 私の愛は続く | アップルシード・レコーディングス | スタジオ・アルバム |
| 2015 | トゥモローズ・チャイルド | ライジング・レコーズ | |
| 2015 | トップ40 | ライジング・レコーズ | パット・キーン・マスタリング によるオリジナル音源のデジタルリマスター |
| 2021 | まさに私のいる場所 | ライジング・レコーズ | ミックス:トッド・ハッチセン、アカディア・レコーディング・カンパニー |
| 年 | シングル | 最高位 | アルバム | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 米国[ 10 ] | アメリカのAC [ 11 ] | アメリカ合衆国[ 12 ] [ 13 ] | オーストラリア[ 9 ] | 缶[ 14 ] | CAN AC [ 15 ] | |||
| 1971年 | 「サンシャイン」 | 4 | 7 | — | 45 | 3 | 11 | ジョナサン・エドワーズ |
| 1972 | 「栄光の列車」/「誰もが彼女を知っている」 | 101 | — | — | — | 70 [ 16 ] | — | |
| 1973 | 「すべてを止めて、やり直す」 | 112 | — | — | — | — | — | ホンキートンク・スターダスト・カウボーイ |
| 1988 | 「私たちは閉じ込められる必要がある」 | — | — | 64 | — | — | — | ザ・ナチュラル・シング |
| 「私たちが作ったものを見てください(私たちが愛し合ったとき)」 | — | — | 56 | — | — | — | ||
| 1989 | 「それは自然なこと」 | — | — | 59 | — | — | — | |
| 1990 | 「ラジオを聴く」 | — | — | 82 | — | — | — | |
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します | ||||||||
| 年 | タイトル | ラベル | 備考 |
|---|---|---|---|
| 2001 | アメリカの水路をクルージング | PBS | ライブコンサート |
彼は、ダン・フォーゲルバーグ、ジャクソン・ブラウン、ジョナサン・エドワーズ、JJケイル、チャーリー・ダニエルズ・バンド、ベアフット・ジェリーなど、多くのプログレッシブ・カントリー系のアーティストとコラボレーションしました