ヘイヴ・カフラマン
ヘイヴ・カフラマン
生まれる
ヘイヴ・カフラマン
1981年（44～45歳）
バグダッド、イラク
教育ウメオ大学
知られている絵画、デッサン、彫刻
Webサイトhayvkahraman.com​

ヘイヴ・カフラマン（1981年生まれ）は、イラク系アメリカ人でスウェーデン人のクルド人アーティストです。[ 1 ] [ 2 ]彼女はバグダッドで生まれ、湾岸戦争中に家族とともにスウェーデンに逃れ、フィレンツェで学び、現在はロサンゼルスを拠点に活動しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼女は主に画家です。[ 5 ]

人生とキャリア

1981年、イラクのバグダッドでクルド人の両親のもとに生まれた。母親はスレイマニ出身のクルド人である。 [ 5 ] [ 6 ]家族は湾岸戦争（1990～1991年）後、スウェーデンに逃れた。 [ 3 ] [ 7 ] [ 8 ]イラン・イラク戦争中、ヘイヴは叔父の家の地下室で多くの時間を過ごしていた。親戚は皆、ろうそくの周りに集まり、カードゲームをして遊んでいた。[ 9 ]イラクに住んでいた間、ヘイヴはバグダッド中心部の音楽・バレエ学校に通っていた。ある夜、家族は車に荷物を詰め込み、密輸業者を雇ってスウェーデンへ連れて行った。これが彼女が難民になったきっかけである。彼女は音楽とバレエのクラスに入学したが、教師の人種差別のため去ることを決意した。彼女はイタリアのフィレンツェにある美術デザインアカデミーで学んだ。彼女はアメリカ合衆国カリフォルニア州に住み、活動しています。[ 2 ] [ 10 ]彼女の人生はこうした世界的な出来事の影響を受けており、作品に大きな影響を与えています。彼女の出自と性別から、アラブ世界の女性や「イスラムの芸術的伝統への現代的なアプローチ」をテーマとした展覧会に世界各地で出展しています。[ 11 ]

作品

テーマ

彼女の作品に見られる暴力というテーマは、戦争や難民体験によるものかもしれません。最も重要なのは、戦争と人口移動によって、アイデンティティの断片化という概念が作品に顕著に表れていることです。彼女は、国境や境界が絶えず崩壊していくことに焦点を当てています。人は自分がどこにいるかによって形成されると考えており、境界や境界が崩壊すると、アイデンティティも崩壊してしまうのです。[ 12 ]彼女の作品はグローバルな視点を持っています。例えば、「マリオネット」は、掃除などの家事をする女性の従順な役割を描いています。[ 13 ]彼女の作品はさらに、ジェンダーや身体政治、移民、ディアスポラといったテーマも扱っています。[ 14 ] 2024年にサンフランシスコ現代美術館で開催された展覧会「Look Me in the Eyes」では、一連の絵画と彫刻を通して、「目」をモチーフに、監視、ナショナリズム、分類、移動といった問題を探求しました。[ 15 ]

テクニック

彼女は作品に用いる科学と幾何学、特に模様の活用法でも知られています。例えば、装飾的な織物の模様を用います。また、自身の身体を撮影し、分解・再構築するために科学（3Dスキャンと画像処理）も活用しています。その目的は、自身の身体を様々な視点から見ることができるようにすることでした。[ 12 ]彼女が用いるその他の技法としては、中国の水墨画、日本の版木、ロシアの雛人形などがあります。

彼女の作品の例:

アラビア語でトランプを意味する「ワルアク」は、彼女の非常に個人的な作品群である。彼女は、散らばったトランプのアイデアを、500万人のイラク人避難民の経験と組み合わせた。 「移民11」は、移住による自己の変形を示す、体をねじ曲げたダンサーのシリーズである。この作品は、バグダッド中心部の音楽バレエ学校に通っていた彼女の個人的な経験に関連している。「移民3」は、人生経験を通して言語とコミュニケーションを失ったことを表現するために、舌を切り取った彼女自身の自画像である。「移民の碑文の再編（2017年）」は、油彩で描かれた自画像の一部を切り取って織り合わせることで、イラクの伝統的な織り扇子であるマハッファを想起させる絵画シリーズであり、強制的な亡命、避難、文化的同化の物語を構築している。[ 16 ]

チェルシーのジャック・シェインマン・ギャラリーで「Not Quite Human」（2019年）が展示されました。リネンに描かれた油彩画が数点展示されています。女性たちは体を屈曲させ、様々な極端なポーズをとっています。カフラマンの絵画は、力強さ、苦悩、服従、そしてエロティシズムを同時に表現しています。[ 17 ]

ボディ・スクリーンは、カフラマンの身体を3Dスキャンしたインスタレーション作品です。レーザースキャナーが彼女の裸体の外側をスキャンし、80以上のスキャンを作成しました。身体は格子状のスクリーンで区切られ、2つの部屋に配置されました。観察者は、このスクリーンを通してのみ、もう一方の部屋に入ることができます。これは、アラブ地域に見られるシャンショールまたはマシュラビーヤと呼ばれるものです。格子状のスクリーンは環境に優しく、自宅というプライバシーを保ちながら「観察」する手段を作り出します。これにより、女性は男性に対して見られることなく、見ることができる力強い立場に立つことになります。[ 18 ]この作品は非常に直接的で、支配的な視線を打ち破り、女性の受動的で家庭的で伝統的な立場に挑戦しています。

展覧会（抜粋）

主な個展：

主なグループ展：

  • 『Reflections: Contemporary Art of the Middle East and North Africa』、大英博物館、ロンドン（2021年）[ 36 ]
  • Blurred Bodies、サンノゼ美術館、カリフォルニア州サンノゼ（2021年）
  • ニュータイム：21世紀のアートとフェミニズム、バークレー美術館、カリフォルニア州バークレー（2021年）[ 37 ]
  • In Plain Sight、ヘンリー・アート・ギャラリー、シアトル、ワシントン州（2019）[ 38 ] [ 39 ]
  • 「故郷に留まれなくなるとき：現代美術を通じた移住」ボストン現代美術館（2019年）
  • 「Suffering From Realness」、マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）、ノースアダムズ（2019年）

コレクション

カフラマンの作品は、以下を含むいくつかの重要な国際コレクションに収蔵されています。

参照

参考文献

  1. ^ a b Memarian, Omid (2017年12月2日). 「Weaving Objects of Loss and Memory With Hayv Kahraman」 . Global Voices . 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月1日閲覧。
  2. ^ a b c del Barco, Mandalit (2019年11月27日). 「イラク系アメリカ人アーティスト、ヘイヴ・カフラマンが『勇敢な女性たちの軍隊を作り上げている』」"。NPR 。 2023年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年1月1日閲覧。
  3. ^ a bシャーウィン、スカイ島（2022年2月21日）「ヘイヴ・カフラマン：「欧米中心主義が理想だと考えるように洗脳された」. The Guardian . ISSN  0261-3077 . 2022年6月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年9月16日閲覧。
  4. ^ “About | Hayv Kahraman” . Hayv Kahraman . 2023年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月1日閲覧。
  5. ^ a b「アーティスト：ヘイヴ・カフラマン」サーチギャラリー。2021年8月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年12月24日閲覧。
  6. ^ロバーツ、クレオ (2019). 「Hayv Kahraman」. モリル、レベッカ、ライト、カレン、エルダートン（編）. 『偉大な女性芸術家たち』.ファイドン・プレス. p. 208. ISBN 9780714878775. OCLC  1099690505 .
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  8. ^ 「Hayv Kahraman: Superfluous Bodies」ホノルル美術館、2019年。 2019年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月1日閲覧。
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