ヘイゼル・ハネル

ヘイゼル・ハネル
生まれる	メアリー・ヘイゼル・ジョンソン （1895年12月31日）1895年12月31日 イリノイ州ラグランジ、米国
死亡	2002年2月6日（2002年2月6日）（106歳） オレゴン州アッシュランド、米国
配偶者	ヴァイノ・ハネル（1923年生まれ）

ヘイゼル・ハネル（1895年12月31日 - 2002年2月6日）は、アメリカの芸術家であり活動家であった。陶芸、水彩画、木版画、インディアナ・デューンズ国立湖岸保護活動、そしてチェスタートン・アートフェアの発展で知られる。自宅のアトリエで陶芸を教え、ウィスコンシン州エリソンベイのクリアリング・フォーク・スクールでは、プレーリー・クラブの仲間であったジェンス・ジェンセンとの繋がりを通じて水彩画を教えた。^{[ 1 ]}オレゴン州アッシュランドで、ハリエット・レックス・スミスと暮らしながら106歳で亡くなった。

教育とインスピレーション（1895年～1920年代初頭）

メアリー・ヘイゼル・ジョンソンは、1895年12月31日、イリノイ州ラグランジで、アラバマ生まれの父と大学卒の母の間に生まれました。彼女は5歳という若さで、母の余った絵の具を使って絵を描き始めました。幼少期を通して絵画を学び、また父の指示で秘書の勉強も始めました。なぜなら、芸術家としての収入は予測不可能だったからです。^{[ 2 ]}高校時代は、シカゴ美術館の土曜午前の授業にも参加しました。シカゴのエマ・チャーチ美術学校を卒業しました。

ジョンソンと友人たちは収入を得るために、マーシャル・フィールドの更紗のデザインを手がけた。その間、彼女は東アジア美術に興味を持ち、「自然を通して神の叡智が彼女の心と精神に及ぼす影響」に目覚めていった。^{[ 3 ]}

フェミニスト運動、就職と結婚の冒険（1920年代後半～1930年）

ハネルが活動家として初めて関心を抱いたのは大学時代でした。甥のウィルバート・ロイターがブラウアー美術館の元館長リチャード・H・W・ブラウアーに宛てた手紙には、「彼女が女性参政権を支持する公開デモに参加したことで、一族全体と一族の名に恥辱と不名誉をもたらしたため、大きな懸念が寄せられました」と記されています。

1920年代、シカゴのミシガン・アベニューにあるチャーチ・スクール・オブ・アートのスタジオを借りていたジョンソンは、フィンランド系アメリカ人アーティストのヴァイノ・「ヴィン」・ハネルと出会い、1923年12月31日に結婚した。二人はしばしば金銭目的で様々な小規模なプロジェクトの依頼を受けた。1920年代にシカゴに住んでいた頃、ハネル夫妻の最初の作品は、シカゴ出身の建築家アーサー・ホインのために制作した噴水タイル群だった。ヘイゼルは二人について「何でもできる、あるいはできる人を知っているという評判だった」と回想し、「壁画からゴミ箱の壁紙張りまで、あらゆることをやっていた」と述べている。^{[ 4 ]}二人はハル・ハウスでジェーン・アダムス と数年間働き、1927年からはハル・ハウスの商業用窯の設立と運営に携わった。^{[ 5 ] [ 6 ]}

ハネルは友人から「彼女と彼女の趣味をとても尊敬していた」という理由で、産業化の弊害を軽減することを目的とした団体、プレーリー・クラブへの参加を勧められた。^{[ 7 ]}週末には、ハネル夫妻は、フレッド・ビーゼル、フランシス・ストレイン、ハリエット・レックス・スミス、イェンス・イェンセンといった週末画家のグループと共に、インディアナ・デューンズ国立湖岸を訪れた。その美しさはフランク・ダドリーのような芸術家も惹きつけ、彼らの絵画は後にデューンズ保護プロジェクトを支援することになる。彼らは一緒に湖岸を歩き、その美しさを記録した。彼女の主題は主に、デューンズの自然の生息地に生息する動植物である。

ハネル夫妻とビーゼル夫妻は親交が深く、1920年代のシカゴ美術展における保守的な陪審制度に反対する運動を共に主導した。^{[ 8 ]}ヴァイノは、シカゴ美術館でジョージ・ベローズの指導を受け、物議を醸したリアリズム作品を制作していた急進派グループ「ザ・テン」の一員だった。 ^{[ 5 ] [ 9 ]}

1928年、夫妻は著名な芸術家フランシス・ストレインとフレッド・ビーゼルと共にパリとフィンランドを旅行した。滞在中、ダルストロム夫妻や、バルパライソの田舎にあるアート・バーンと学校の創設者であるジャネット・サリバンの両親を訪ねた。^{[ 10 ]}この旅がきっかけで、サリバンはヴィンの故郷フィンランドだけでなく、国立湖岸にも自生するスズランを何度も描くようになった。アメリカに帰国後、ビーゼルとストレインを訪ねてインディアナ・デューンズへ週末旅行を何度も楽しんだ後、夫妻はインディアナ州ファーネスビルに夏の別荘用の土地を購入した。^{[ 11 ]}

インディアナ州での生活（1930年代～1950年代）

陶器事業

大恐慌の勃発後、ヘイゼル・ハンネルとヴィン・ハンネルは1930年にシカゴの家賃を払えなくなり、デューンズ近くの別荘に引っ越しました。^{[ 12 ]}ハンネルは秘書職に就こうとしましたが、「生意気な態度をとった」という理由で解雇されました。ハンネルによると、「職長の一人が私に何かをするように言ったのですが、私は彼に腹を立て、『やめます』と言いました。しかし、私はすでにそれをやっていました。」

インディアナ州では、ヘイゼルとヴィンは陶芸事業を営んでいました。鶏小屋を工房に改造し、ヴィンの年金で生活費を稼ぎながら、地元の粘土を使って生計を立てていました。^{[ 2 ]}多くの場合、ヘイゼルが作品をデザインし、ヴィンがそれを焼きました。ゲイリー・ポスト・トリビューン紙に掲載されたこの夫婦の特集記事では、ハネル夫妻が一般公開している工房について、「ヴィンはおそらく、作品が焼かれる2基の電気窯を見守っていただろう」、あるいは「出来上がったカップやソーサーを素早く乾燥させる赤外線電球をチェックしていただろう」と記されています。^{[ 8 ]}

ヘイゼル・ハネルの作品は1930年代を通して地域やシカゴのマーチャンダイズ・マートで取り上げられた。^{[ 13 ]}この時期、ある卸売業者がハネルの作品を見て、取引を持ちかけた。チェスタートン・アート・センターの元館長グロリア・レクトールは、「ハネルはかつて、彼女の陶器が苦境にあるとき、彼らの収入源だと言っていた」と伝えている。^{[ 14 ]} 「画家として生計を立てるには、セールスマンになるか、セールスマンを雇うかのどちらかだ」とハネルは1983年にヴィデット・メッセンジャー紙に語っている。「陶器は売れるものだ」。^{[ 7 ]} 1940年代、ニューヨークの代理店がハネルの陶器を全米で販売することを申し出た。アメリカ中のデパートやギフトショップにハネルの作品が置かれ、かなりの手当と宣伝効果が与えられた。^{[ 15 ]}ニューヨークのデザイナー兼販売業者であるクレム・アンド・ニクソン・ホールは、「長年にわたるデザインとマーチャンダイジングの経験を活かして、ハネルの作品が市場の需要に合うようにした。」

砂丘を救え

1952年、ポーター郡の住民は、この地域が大手製鉄工場に買収されつつあるという噂を耳にするようになりました。ヘイゼルとヴィンはセーブ・ザ・デューンズ財団の設立メンバーとなり、1958年にはセーブ・ザ・デューンズ協議会がバスで議会に証言に行った後、デューンズ保護のための最初の法案が提出されました。ヘイゼルは、創設者のドロシー・ビューエルと共に、このバス旅行の一つにワシントンD.C.を訪れました。

ハネル夫妻は、インディアナ国立湖岸にも土地の一部を寄付し、「この土地を望まない人が大多数ではないことを議会に知ってもらいたい」と主張した。^{[ 16 ]}一方、ハネルは、観客に環境の価値を理解してもらうために、インディアナ国立湖岸を水彩画で描いた。

チェスタートン・アートフェア

1952年、チェスタートンは「砂丘の玄関口」として100周年記念式典を開催しました。これは、テント・ショーによる美術展を推進したハネル夫妻との協力によるものです。^{[ 8 ]}デビッド・サンダーやハリエット・レックス・スミスといった会員を含む現代美術家ギルドも、このテントに作品を出展しました。チェスタートン小売商協会の後援を得て、彼らのテント・ショーはチェスタートン・アート・フェアへと発展し、現在ではアメリカでも有数の審査制の展覧会となっています。^{[ 13 ]} 1960年までに、美術工芸フェアに参加していた商人や芸術家たちが集まり、ポーター郡芸術家・職人協会が設立されました。この協会の初代会長は、現在ヴァイノとヘイゼルの作品を35点以上所蔵するヴァルパライソ大学の元芸術学部長、エルンスト・シュヴィダーでした。ポーター郡芸術家・職人協会の会合は、ハネル夫妻の邸宅でよく開催されました。

晩年（1960年代～2002年）

ハネルの夫は1964年に亡くなりましたが、彼女はファーネスビルで25年間事業を続けました^{[ 12 ]。}その後、オレゴン州アッシュランドに移り、レックス・スミスと暮らしました。ハネルはウィスコンシン州エリソンベイのクリアリング・フォーク・スクールで水彩画を教えていました。この仕事は、プレーリー・クラブ会員でシカゴ出身の建築家兼芸術家であるジェンス・ジェンセンとの縁から得たものです。また、ファーネスビルのチェスタートン美術館にある自身のスタジオで陶芸も教えていましたが、その後引っ越しました。

1980年代、ハンネルは冬の間、メキシコのアヒヒクに家を借り、レックス・スミス、エリザベス・マレー、ジャン・サリバンなど多くの芸術家たちとそこを訪れていた。ヘイゼルが引っ越した後、ハンネル夫妻が以前所有していた土地はインディアナ・デューンズに寄贈された。バルパライソのアート＆フレームのラス・ネルソンは、ハンネルが1988年にオレゴンに引っ越した後に残した作品の受取人でありディーラーだった。バルパライソのアート・バーンのサリバンは、ハンネルが北西インディアナを去る際に公開送別会を主催したが、友人たちはその後も毎年お互いを訪ね続けていた。^{[ 17 ]}アート・バーンは公開送別会で、シカゴ美術館、シカゴのコレクターズ・ショールーム、クラウン・ポイントのステーション・ギャラリー、フレイト・ステーション・アンド・チェスタートン・アート・ギャラリーで彼女の作品を販売またはレンタルすると記載した。

オレゴンに到着すると、ハネルは木版画を用いて周辺の野花を記録し始めました。彼女は、最も興味深いことは、絵を描く道具を持って田舎を歩き回ることだったと語っています。それは、宋代の高官や皇帝自身がよく行っていたようにです。^{[ 3 ]}彼女はシカゴ芸術家協会の会員で、1971年のカレンダーに彼女の版画が掲載されました。

アートスタイル

1987年、ハネルはチェスタートン・トリビューン紙に対し、自身のインスピレーションについて次のように語っている。「日本の陶芸家、浜田氏は、作品に署名する必要はない、作品は明らかに自分のものだとわかるべきだと言っています。」^{[ 4 ]} 浜田氏と同様に、ハゼルの作品の多くには署名がない。初期の作品、例えば水彩画『自画像』（1934年）には、同じ画材で署名が入れられている。注目すべきは、彼女の作品の多くには、彼女が所蔵を離れた後に鉛筆で署名が入れられていることである。

陶器

ハネルの陶器作品の多くはディナータイム向けのものでしたが、その形やデザインは彼女の手によるものであることは明らかです。 1950年代の『Craft Ceramist Utopia』誌の記事には、彼女の「アーティチョーク、玉ねぎ、ピーマンなどを積み重ねた見事なセンターピースは、すべてピューターの金色仕上げで、ディナーウェアにもそれに合わせた装飾が施されており、見る者をチェリーニの世界へと誘うほどでした」と記されています。^{[ 18 ]} ハネルは、コバルト（青）、酸化銅（緑）、酸化鉄（茶）、ピューター釉を東洋風の筆で施し、陶器に模様を施しました。コバルト作品の美しさは、彼女の作品コレクターの間でよく知られています。

彼女の作品は形が完璧ではなく、扱いやすいように膨らみや窪みが見られることが多い。これは、彼女がしばしば抗議していた工業化への対抗策として意図的に行われた。「工場で作られたような見た目を好む人もいるようです」と彼女はチェスタートン・トリビューン紙に語っている。「私はあまり気にしません。作品はどれも全く同じではない方が面白いのです。」^{[ 4 ]}陶器には、風に揺れる砂丘の草、スズランなどの植物、あるいは個人的に書かれたカリグラフィーなどが見られる。ハネルはまた、インドの赤土を使った 天使像や聖母マリア像などの女性像のシリーズもデザインした。

展示会

ブラウアー美術館は彼女の作品を幾度となく展示してきました。1986年には水彩画『春のロックガーデン』と『ハパティカ』が展示されました。

1988年秋、バルパライソ大学リザレクション礼拝堂で「ポーター郡のアーティストたち ― 過去と現在」展が開催され、《沼地の端》が展示されました。ハネルの花の習作の一部は、1989年8月にモーリング図書館で展示されました。その後間もなく、1992年9月に開催された「ジニーと仲間たち」展でも彼女の作品が紹介されました。

1992年、ヘイゼルはフレンズ名誉会員に選出され、水彩画「春の雪」をブラウアー美術館のコレクションに寄贈しました。また、1934年に制作された「自画像」も同美術館に寄贈され、その直後の秋にはスローン・ギャラリーとモーリング図書館でヘイゼルの作品展が開催されました。

檀国大学主催のショーに同大学のアジア研究文化研究所による展覧会があり、彼女は作品のインスピレーションを得るためにこの展覧会に参加した。

インディアナポリス美術館、ノーザンインディアナアートサロン、ゲイリーサザンショアーズ展示会、デューンズアート財団、サウスベンドアートセンターでも彼女の陶器、水彩画、木版画が展示されています。^{[ 17 ]}

参考文献

1. 「インディアナ砂丘の初期開発：1870年代〜1910年代 - インディアナ砂丘国立公園（米国国立公園局）」。
2. ダッジ、ダニ（1996年1月21日）「光が良いうちに、ヘイゼル・ハネル（100歳）が絵を描く」シアトル・タイムズ。 2024年3月21日閲覧。
3. アメリカ檀国大学. West Meets East . アッシュランド: 檀国アジア研究文化研究所.
4. ウィリス、マラガレット・L.（1987年8月14日）「アーティストの物語は砂丘の物語」チェスタートン・トリビューン、4ページ。
5. ガンツ、シェリル、​​ストロベル、マーガレット (2004). Pots of Promise: Mexicans and Pottery at Hull-House, 1920-40 . University of Illinois Press. p. 61. ISBN 978-0-252-07197-3。
6. ヴィッキー・L・ルイス、ヴァージニア・サンチェス・コロール（2006年5月3日）『アメリカ合衆国のラティーナ：歴史百科事典』インディアナ大学出版局、335ページ。ISBN 978-0-253-11169-2。
7. ランドル、パット（1983年9月17日）「ハルハウスのクラスがヘイゼル・ハネルを陶芸の世界に導いた」Vidette-Messenger、バルパライソ、2ページ。
8. ジョン・ドゥルーリー（1960年11月27日）「デューンランド・アート運動を主導したのは彼らだった」ゲイリー・ポスト・トリビューン紙、pp.  D10– D11。
9. ペンドリー、トレント・D.（2002年4月27日）、ハリエット・レックス・スミスへの手紙。オレゴン州アッシュランド
10. ハンネル、ヘイゼル（1994年6月28日）、オレゴン州アッシュランドのジャネット・サリバンへの手紙
11. 「ヘイゼル・ハネル | アーティスト | 新都市のモダニズム：シカゴのアーティスト、1920-1950」 www.chicagomodern.org . 2024年3月21日閲覧。
12. ウェストチェスター・タウンシップ. アルカディア出版. 1999年6月. p. 23. ISBN 978-0-7385-9031-8。
13. プロクター・カロライナ（2006年5月13日）「ヘイゼル・ハネル、『独創的な思想家』「ポスト・トリビューン、インディアナ州バルパライソ」
14. Acton, Chris (2013年12月18日). 「The Art of Hazel Hannell」 . Northwest Indiana Business Quarterly Magazine . 2014年7月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月2日閲覧。
15. グリフィス・バイヤーズ、トニ（1994年9月8日）「VU、新展示作品としてハネルの作品を募集」Vidette-Messenger、9Aページ。
16. Urbanik, Vicki (2002年2月7日). 「ヘイゼル・ハネル、デューンズのアーティスト兼擁護者として記憶される」チェスタートン・トリビューン. 2014年6月2日閲覧。
17. ラタック、メリ（1988年10月17日）、偉大な女性と友人への公開告別式、インディアナ州ビバリーショアーズ
18. 「陶芸産業…砂丘の陶芸家の楽園」。クラフト・セラミスト・ユートピア。

さらに読む

• 1986年にヴァルパライソ大学で開催された「ポーター郡芸術」展におけるヘーゼルの特集
• グリフィス、トニ. 「ポーター郡の芸術」ポーター郡芸術委員会 [バルパライソ] 1988年9月22日、1B/3Bセクション：n.ページ。印刷。
• ウィルバート・O・ロイター、ウィルバート・O・ラターからリチャード・ブラウアーへの手紙、インディアナ州バルパライソ、1994年8月14日。「ヘイゼル・ハネルの作品の売却は交響楽団の発展に貢献するだろう。」メール・トリビューン（オレゴン州アッシュランド）2002年6月28日：19ページ。印刷。
• ワイニンガー、スーザン。「フランシス・ストレイン」。 2014年7月14日アーカイブ、Wayback Machineより。『新都市のモダニズム：シカゴの芸術家たち、1920–1950』。2014年6月2日アクセス。