ヘイゼル・ロドニー・ブラックマン

ヘイゼル・ロドニー・ブラックマン
生まれる
ヘイゼル・ヒシンス・ロドニー
（1921年4月19日）1921年4月19日
キングストン、ジャマイカ
死亡2014年5月14日（2014年5月14日）（享年93歳）
キングストン、ジャマイカ
休憩所ダブコット記念公園、キングストン、ジャマイカ
母校トラファゲンファッションスクール
職業
  • ファッションデザイナー
  • キルター

ヘイゼル・ロドニー・ブラックマン（1921–2014）は、ジャマイカ生まれのアメリカのファッションデザイナー、キルト作家、画家でした。彼女は1960年代から70年代にかけて、アフリカの生地をアメリカのファッションに取り入れたことで最もよく知られています。[ 1 ]

幼少期と教育

ヘイゼル・ブラックマンは1921年、ジャマイカのキングストンで、ジョージとアルファセニア・ロドニー夫妻の元にヘイゼル・ヒシンス・ロドニーとして生まれた。彼女は11人兄弟の3番目で、兄弟にはウィンストン、ネヴィル、カール、姉妹にはアイビー、ジョイス、ウィニフレッド、マーシャがいた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]彼女は市内のクロスローズ地区 のスライプペンロードで育った。[ 6 ] [ 1 ] [ 7 ] その地区で、彼女はマーカス・ガーベイと彼のユニバーサル・ニグロ・インプルーブメント・アソシエーションのメンバーによく会った。同協会の本部は近くのエーデルワイス・パークにあった。[ 7 ] 彼女の祖父のジョージ・ロドニーはガーベイのブラック・スター・ラインの株を所有しており、このつながりは彼女の後の著作に現れることになる。[ 7 ] ブラックマンは彼女の母親を素晴らしい縫い手だったと述べている。[ 7 ]

1940年、ブラックマンはジャマイカからニューヨークへ移り、マンハッタンのトラファゲン・ファッション・スクールに入学した。[ 7 ] [ 8 ] 1946年に卒業した後、彼女はマンハッタンの7番街で裁縫師、個人ドレスメーカー、サンプルメーカーとして働いた。[ 8 ] [ 9 ] 1965年に独立した時には、彼女はアシスタントデザイナーになっていた。[ 9 ] 衣料品地区で働いていた間も、彼女はジュエリー作り、布地への絵付け、手袋作りなどの授業を受け続けた。[ 9 ]

ファッションキャリア

ブラックマンは1952年に早くもファッションショーを始め、「ヘイゼルの綿の冒険」と題した黄麻布のデザインショーを行った。[ 9 ] 1967年、助言を求められた彼女は「黒人デザイナーは学校に通い、卒業後はファッションの主流に入るべきだ。たとえそれが糸切りであっても」と答えた。[ 9 ]

ブラックマンは1960年代から人種平等会議の会員であった。[ 10 ]

1960年代、ブラックマンのビジネスパートナーであるライオネル・フィリップスはアフリカ旅行から生地のサンプルを持ち帰りました。彼女は趣味としてこれらの生地を使ったデザインを始め、1964年には彼女の服が1964年世界博​​覧会のニューヨーク州館で展示されました。 [ 11 ] 彼女のデザインの需要は非常に高まり、1965年に彼女とフィリップスはマンハッタンの東147丁目にブティック「ザ・ツリー・ハウス」をオープンしました。[ 12 ] [ 13 ] 1966年のエボニー誌 によると、このブティックは「瞬く間に大ヒット」しました。ブラックマンは「他のデザイナーはインスピレーションを求めてパリに行かせればいい。私はアフリカを選ぶ」と語ったと広く引用されています。[ 14 ] 1965年、シカゴ・ディフェンダー紙は彼女を「おそらくアフリカのバティックを専門とする唯一のアメリカ人ファッションデザイナー」と評しました。[ 11 ] ブラックマンとフィリップスは、タンザニアの国営フレンドシップ繊維工場で作られたカンガやキテンゲ、モロッコのコブラ皮、ナイジェリアのアクウェテ布など、様々な国からアフリカの布を輸入していました。 [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 1970年のインタビューで、ブラックマンは記者に「緑、金、ベージュの色で幾何学的にデザインされた手織りの布で彼女がデザインしたドレスは、ビアフラ産の最後の布です」と語っています。[ 18 ]

1960年代後半、業界団体のデニム協議会がブラックマンのユニークなアフリカ生地のデザインに注目し、デニムで新しいスタイルをデザインするよう依頼した。[ 17 ] 彼女はまた、全米綿花協議会のデザインも手がけた。[ 19 ] [ 20 ] 輸入生地と新しいデニム生地を組み合わせたものは、彼女の美的感覚の特徴となった。[ 21 ] [ 22 ] ブラックマンは、ジャンプスーツやベルボトムパンツから、スカート、ドレス、ジャケットまで、このユニークなハイブリッドスタイルで、様々なスタイルを生み出した。[ 17 ]

彼女のブティックでは、彼女のデザインに加え、フィリップスがリベリアから輸入したアフリカ製の衣料品を取り扱っていた。[ 23 ] ブラックマンはニューヨーク市の他のブティックやワシントン D.C.、セントルイス、カンザスシティ、ポートランド、サンフランシスコの店舗にも衣料品を販売していた。[ 17 ] 1969年、ブラックマンはハーレムのレノックスアベニュー286番地に2号店のツリーハウスブティックを開店したが、開店後の夏に強盗事件が相次ぎ、閉店を決意した。[ 24 ] [ 25 ]

ある記者が述べたように、ブラックマンのツリーハウスでのファッションは「後に他の人が手がけた際に大きな注目を集めることになった」[ 8 ]。彼女はかつて「アメリカのファッションビジネスがジェラバ で成り立つとは思ってもみなかった」と述べている[ 8 ]。

1967年、ブラックマンは「ニューヨークファッションウィークの前身となるニューヨーククチュールビジネスカウンシルの報道女性向けショーに出展した唯一の非白人デザイナー」であった。[ 26 ]

1968年、ブラックマンのデザインはハーレム文化祭の「ファッション'68」ショーでハーレムのマウントモリスパークで紹介されました。[ 27 ] 1969年には、彼女のデザインはシェーファー醸造会社の移動式ファッションショー「ショー・オブ・スターズ」で紹介されました。この有名なファッションショーのテーマは「ファッションパワー」で、アフリカ系アメリカ人デザイナーを紹介するものでした。[ 28 ]

ブラックマンの著名な顧客には、彼女のイブニングドレスのデザインを好んでいたとされるニーナ・シモンや、ニューヨーク市初の黒人消防署長ロバート・O・ロウリーの妻で有名なマージョリー・ハーディングなどがいた。[ 29 ] [ 30 ]彼女のデザインは、ヴォーグ、グラマー、エボニー、ニューヨーカーなどのファッション誌で取り上げられた。[ 12 ]ブラックマンはニューヨーク市長ジョン・リンゼイの文化開発委員会のメンバーでもあった。[ 18 ]

1970年、ブラックマンはサンフランシスコとオークランドの2つのファッションとデザインの協同組合の設立を手伝うためにサンフランシスコを訪れました。[ 16 ] 1970年代には、ブラックマンはジャクソンコミュニティセンターとシニアシチズンズコテージインダストリーでも教鞭をとりました。[ 31 ]

ブラックマンはある記者にこう語った。「アフリカの織物はデザインの法則を無視しています。縞模様は不均一で、互いに等間隔ではありません。デザイナーなら完全に気が狂いそうになるほどで​​す。それでも、私はそこに魅了されるのです！」[ 11 ] 1971年に自身のビジネスを振り返り、ブラックマンはこう語った。「私は常に資金の問題を抱えていました。もし創業時に資金援助を得ていたら、もっと大きな成功を収められたでしょう。しかし、私は自分の仕事を楽しんできました。」[ 8 ]

キルティングのキャリア

ブラックマンは1960年代にアラバマ州を旅行した後にキルトを始めた。そこで彼女はキルト協同組合である南部協同組合連盟のためにデザインを作り、その過程で自分自身もこの工芸を始めるよう刺激を受けた。[ 7 ] [ 32 ] 数十年後、彼女は女性有色人種キルターネットワークのニューヨーク支部の設立に協力した。[ 7 ]

2005年のインタビューで、ブラックマンは「ダイナミックなキルトを作るのはダンスのようなもの」と述べ、「キルト作りは私の人生の最後だ」と振り返った。[ 7 ] 彼女は物語のキルトをいくつか制作しており、その中にはジャマイカの歴史を描いたものもあり、例えばマーカス・ガーベイの海運会社の船を描いた「ブラック・スター・ライナー」がある。[ 33 ] [ 34 ]ガーベイとエチオピア皇帝ハイレ・セラシエ を描いた彼女のキルト「心の統一」は、キングストンにある博物館、リバティ・ホール：マーカス・ガーベイの遺産に収蔵されている。[ 7 ]

詩と散文

ブラックマンのキルトの一つは、デール・ベンジャミン・ドレイクフォード著『パッチワーク：詩と散文、そして紙と絵のアンソロジー』（1999年）の表紙に掲載されています。このアンソロジーには、ブラックマンのオリジナル詩もいくつか収録されています。[ 35 ]ブラックマンはまた、 『絵の具と布とのロマンス』と題された未発表の自伝も執筆しています。 [ 5 ]

死

ブラックマンは、ニューヨークのブロンクス、そしてフロリダ州タンパで数十年間暮らした後、ジャマイカに戻りました。彼女は93歳で亡くなり、ジャマイカのキングストンにあるダブコット記念公園に埋葬されています。[ 36 ]

参考文献

  1. ^ a bブリュースター、キャサリン（1970年11月25日）「黒人デザイナーの進出」『マンスフィールド・ニュー・ジャーナル』 7ページ。 2023年7月15日閲覧– Newspapers.com経由。
  2. ^ 「ロドニー、ウィンストンD（訃報）」キングストン・グリーナー紙、2012年3月7日、p.46 。 2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  3. ^ 「ロドニー、アルファセニア（死亡記事）」キングストン・グリーナー紙、1983年4月21日、2ページ。2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  4. ^ 「ブラックマン、ヘイゼル（死亡記事）」キングストン・グリーナー紙、2014年5月25日、p.22 。 2023年7月15日閲覧- NewspaperArchive経由。
  5. ^ a bリード・ミラー、ローズマリー・E（2002年）。『時間の糸：歴史の織物：アフリカ系アメリカ人ドレスメーカーとデザイナーのプロフィール、1850-2002』T&Sプレス。ISBN 978-0-9709713-0-2. OCLC  172683699 .
  6. ^ “ヘイゼル・ロドニー・ブラックマン - ジャマイカについて” .オビッツジャマイカ.com 。2020 年9 月 6 日に取得。
  7. ^ a b c d e f g h i Thompson, Shelly-Ann (2005年3月1日). 「A Stitch: Quilt maker Hazel Rodney Blackman weaves black history stories」 . Kingston Gleaner . p. 47. 2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由.
  8. ^ a b c d eブリュースター、キャサリン（1971年4月8日）。「黒人デザイナーの役割拡大」。ラボック・アバランチ・ジャーナル。p. 20。2023年7月15日閲覧。NewspaperArchive経由。
  9. ^ a b c d eフックス、テレサ・ファムブロ（1967年1月18日）。「フックスのファッションに関する見解」シカゴ・デイリー・ディフェンダー。
  10. ^「『Sippi By Kilens』出版記念パーティー」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース、1967年6月17日。
  11. ^ a b c「アフリカの織物がデザイナー、ヘイゼル・ブラックマンにインスピレーションを与える」シカゴ・デイリー・ディフェンダー、1965年8月13日。
  12. ^ a b「ジャマイカ人ファッションデザイナーが米国で成功を収める」キングストン・グリーナー紙、1968年1月4日、pp. 1, 5 。2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  13. ^「Negro Fashion Picture」.ニューヨーク・アムステルダム・ニュース. 1966年4月23日.
  14. ^ 「ファッション界のペースメーカーたち（写真）」『エボニー・マガジン』ジョンソン出版社、 1966年9月、 131～ 132ページ。 2020年9月6日閲覧。
  15. ^ 「National Report: African Prints」オークランド・トリビューン、1970年1月4日、p. 159。2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  16. ^ a bビー、モーリーン（1970年2月12日）「モーリーン・ビーのノート」オークランド・トリビューン。
  17. ^ a b c d「ツリーハウスのデザイナーがアフリカのファービック[ sic ? ]とデニムをミックス」フィラデルフィア・トリビューン、1967年1月21日。
  18. ^ a b「デザイナーのヘイゼル・ブラックマンがタイダイ染めの生地を披露」オークランド・ポスト、1970年2月12日。
  19. ^「ハーレム支部図書館のバティック版画」ニューアムステルダムニュース、1976年12月25日。
  20. ^ 「Safari in the City」サンフランシスコ・エグザミナー1970年3月16日 p. 20 。 2023年7月15日閲覧– Newspapers.com経由。
  21. ^ 「Scrubdenim for Fashionable Only」ロスアラモス・モニター、1967年1月31日、p.8 。 2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  22. ^ヘネシー、ヘレン（1970年8月16日）「デニムが『シンデレラ』の演技​​を披露」カービル・デイリー・タイムズ、ニューヨーク、12ページ。 2023年7月15日閲覧- NewspaperArchive経由。
  23. ^ MacKay, Lula (1969年4月26日). "Light House Keeping" . The Baltimore Afro-American . p. 34. 2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由.
  24. ^アルドリッジ、キャシー（1969年11月8日）「ショップは3ストライクでアウトになるかもしれない」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。
  25. ^ピーターソン、パトリシア（1969年5月25日）「ニュービート」ニューヨーク・タイムズ。
  26. ^ 「ファッション・ノート」ボルチモア・アフロ・アメリカン1967年2月14日 p. 9 。 2023年7月15日閲覧– NewspaperArchive経由。
  27. ^「ファッション'68、ハーレムで開催」ニューヨーク・タイムズ、1968年7月27日。
  28. ^「Photo Standalone 18 - No title」フィラデルフィア・トリビューン、1969年11月1日。
  29. ^リード・ミラー、ローズマリー・E (2006). 『時間の糸：歴史の織物：アフリカ系アメリカ人ドレスメーカーとデザイナーのプロフィール、1850-2002』 T&S Press. ISBN 978-0-9709713-0-2. OCLC  172683699 .
  30. ^アルドリッジ、キャシー（1965年12月11日）「理想の家族が新コミッショナーを支持」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース。
  31. ^「ハーレム支部図書館のバティック版画」ニューヨーク・アムステルダム・ニュース、1976年12月25日。
  32. ^フリーマン、ローランド・L. 『魂の交わり：アフリカ系アメリカ人キルト作家、保存家、そして彼らの物語』ラトレッジ・ヒル・プレス、pp.  171– 172. OCLC 891758218 . 
  33. ^ユアン、デビー（1995年4月3日）「キルターが布を織り交ぜて物語を紡ぐ」ブロンクス・ビート誌。 2020年9月7日閲覧。
  34. ^ヒックス、カイラ・E（2016年3月2日）『ブラック・スレッズ：アフリカ系アメリカ人キルティング・ソースブック』p.213. ISBN 978-1-4766-6710-2. OCLC  944156904 .
  35. ^ドレイクフォード、デール・ベンジャミン (1999). 『パッチワーク：詩と散文、論文と写真のアンソロジー』 DBDプロダクションズ. pp.  25– 45. ISBN 978-0-7392-0426-9. OCLC  48076221 .
  36. ^ “ヘイゼル・ロドニー・ブラックマン - ジャマイカについて” .オビッツジャマイカ.com 。2020 年9 月 7 日に取得。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hazel_Rodney_Blackman&oldid=1298646932」より取得