人種差別の火に身を投じる彼

「人種差別の火の中にいる彼」
ビニールエピソード
エピソード番号第5話
監督ピーター・ソレット
脚本アダム・ラップ
おすすめの音楽
撮影デヴィッド・フランコ
編集ケイト・サンフォード
公開日2016年3月13日 （2016年3月13日）
上映時間50分
ゲスト出演

「人種差別の炎の中の彼」は、アメリカの時代劇テレビシリーズ『ビニール』の第5話です。アダム・ラップが脚本を手掛け、ピーター・ソレットが監督を務めました。2016年3月13日にHBOで初放送されました。

このシリーズの舞台は1970年代のニューヨーク。アメリカン・センチュリー・レコードの創設者兼社長であるリッチー・フィネストラを中心に描かれる。彼は音楽への情熱と才能発掘への情熱を失っていた。アメリカン・センチュリー・レコードの売却目前となったこの時期、人生を変える出来事がフィネストラのプロとしての情熱を再び燃え上がらせる。しかし、その出来事は彼の私生活を破滅へと導くことになる。エピソードでは、リッチーとデヴォンがハンニバルとダブルデートに出かけ、キップはギグを確保するためにバンドメンバーを解雇せざるを得なくなる。

ニールセン・メディア・リサーチによると、このエピソードは推定61万8千世帯の視聴者に視聴され、18～49歳の成人層では0.21の視聴率シェアを獲得した。批評家からは賛否両論の評価を受け、脚本、登場人物、そして展開のテンポが批判された。

プロット

ジュリー（マックス・カセラ）は、アメリカン・センチュリーの新人アーティストを見つけられなかったクラーク（ジャック・クエイド）を解雇する。ジャックは泣き崩れ、仕事を続けてほしいと懇願する。彼を哀れに思ったジュリーは、ジェイミー（ジュノー・テンプル）の後任として、A&R部門のアシスタントに彼を任命する。

ヴィンス（デヴィッド・プローヴァル）は警察にリッチー（ボビー・カナヴェイル）のアリバイ工作をし、彼の容疑を晴らす。これがきっかけで、彼はサブレーベルをアリバイ・レコードと名付ける。リッチーはキップ（ジェームス・ジャガー）とも会い、ナスティ・ビッツにアカデミー・オブ・ミュージックでのニューヨーク・ドールズのオープニング・アクトを依頼したが、キップはギタリストの一人を解雇しなければならないと話す。ハンニバル（ダニエル・J・ワッツ）がコロネット・レコードと契約を検討していることに気づいたリッチーは、ハンニバルを、自分、デヴォン（オリヴィア・ワイルド）、そしてリッチーの秘書セセ（スーザン・ヘイワード）とのダブルデートに連れ出すことにする。リッチーは、かつての部下で恋人で今はジャーヴィス（ケン・マリーノ）の下で働くアンドレア・「アンディ」・ジト（アニー・パリッセ）とも会うが、説得できずに同行する。

ギタリストを解雇できないキップは、代わりにレスター（アトー・エッサンドー）に頼む。ギタリストがいないと少し寂しく、キップはひどく落ち込むが、ジェイミーが慰める。ダブルデートは気まずいものになる。ハンニバルがシーシーを無視してデボンに言い寄り、デボンもリッチーを助けるために言い返す。ハンニバルとシーシーをホテルの部屋に残した後、リッチーとデボンはエレベーターでイチャイチャする。しかし、リッチーは、デボンがリッチーよりもハンニバルに興味を持っていることを知って激怒する。彼が、彼女はハンニバルと寝るつもりだったと主張すると、彼女は彼を平手打ちして立ち去る。

ハンニバルがコロネット・レコードと契約したことを知ったリッチーは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのコンサートに行く。アンディに会い、自分の世界が崩壊しつつある今、彼女を呼び戻そうとする。リッチーはアンディに正直でなかったため、彼女は拒否する。するとリッチーは、アンディよりも美しく、そして自分に似ているからデヴォンを選んだと告白する。アンディは傷つきながらも、彼の会社の株式の大部分を握ることができれば参加することに同意し、リッチーも同意する。

制作

開発

2016年3月、HBOはシリーズの第5話を「He in Racist Fire（人種差別の炎の中の彼）」と題し、アダム・ラップが脚本、ピーター・ソレットが監督を務めることを発表しました。これはラップにとって2度目の脚本クレジット、そしてソレットにとって初の監督クレジットとなりました。[ 1 ]

受付

視聴者

アメリカでの最初の放送では、「He in Racist Fire」は推定61万8千世帯の視聴者数で、18～49歳の視聴者数は0.21でした。これは、テレビ保有世帯全体の0.21%が視聴したことを意味します。[ 2 ]これは、前回の視聴者数57万7千世帯（18～49歳の視聴者数は0.21）から7%増加したことになります。[ 3 ]

批評家のレビュー

「レイシスト・ファイアの彼」は批評家から賛否両論の評価を受けました。IGNのマット・ファウラーは、このエピソードに10点満点中7.4点の「良い」評価を与え、評論の中で次のように述べています。「『レイシスト・ファイアの彼』は、リッチーとデヴォンをさらに分裂させ、レーベルにとって最大のアーティストの一人を失う結果となりました。その間、ザ・ナスティ・ビッツのフロントマンは、バンドの再編成に関して、厳しい「セルアウト」スタイルの選択をしました。演技は常に素晴らしく、Vinylには常に素晴らしいシーンがいくつかありますが、多くのシーンは依然として衝撃と大げさな演出に頼っています。麻痺させるほどです。」[ 4 ]

AVクラブのダン・キャフリーは、このエピソードに「C+」の評価を与え、「確かにリッチーは嫌いだ。まあいいだろう。私が言及した他の男性主人公の多くもそうだ。しかし、彼を特別なものにしているのは何か？家族や仲間に対する彼の敬意は今や不誠実か完全に破壊されている。では、ますます卑劣な行動を繰り返す彼を定義するものは何なのか？現時点では、ビニールが答えを持っているとは思えない。今のところ、このシリーズは冗長な教訓的な物語として設定されているように感じられ、リッチーはこれまで以上に大きな転落を経験することになるだろう。」と書いている。[ 5 ]

エンターテインメント・ウィークリーのリア・グリーンブラットは「リッチー・フィネストラとアメリカン・センチュリーを破産（あるいは最悪の場合、無関係）から救うためにどんな音楽界の神々が舞い降りるのか、もう半シーズンも待ちわびている。冷笑的なパンクスのナスティ・ビッツか？リッチーの旧友で最初に契約したレスターか？それともまだ発見されていない天才か？誰にも分からないが、私はウィザード・フィストにミードの杯も金も賭けない」と書いた。[ 6 ]ヴァルチャーのノエル・マーレーはエピソードに5つ星中2つ星の評価を与え、「脚本家がこれらの女性たちが機知に富み、思いやりがあり、創造的で、自立していて、さらには陽気でもあることに気づけば、ビニール全体の扉が開くかもしれない。これらの才能ある俳優や女優には、『怒り』以外にも演奏できる音色がたくさんある」と書いた。今のところ、「He in Racist Fire」はシリーズ史上最悪の作品であるだけでなく、時に非常に不快なため、シーズンが再び盛り返せるとは想像しにくい。」[ 7 ]

ニューヨーク・タイムズのギャビン・エドワーズはこう書いている。「 『ビニール』の半シーズンを観終えた今、自問自答せざるを得ない。この番組はどこへ向かっているのか？ HBOはすでにシーズン2の制作を決定しているが、ジョージ・ハリスンのソロ活動よりも一貫性に欠ける。良い面としては、エネルギー、豪華な制作費、そして才能豊かなキャストが音楽業界のはみ出し者たちを演じる点が挙げられる。しかし、その華やかな表面の下には、1973年についても2016年についても、あまり語るべきことはない。マーティン・スコセッシ監督によるパイロット版が華々しく放映された後、番組はリッチー・フィネストラが暴れ回り散らかし、周囲の人々がその破片を拾い集めるという、毎週のように繰り返されるお決まりの展開に落ち着いてしまった。」[ 8 ]ガーディアン紙のダン・マーティンは、「 『ビニール』は最高の出来で、HBOのほとんどの作品よりも愛すべき下品さがある。これは高級ソープオペラだ。ダラスよりも制作費が高かったので、誰もが誰かと下品なことをしている必要がある。だからこそ、アメリカン・センチュリーの嫌な奴らのほとんどが共感しにくいのだ。アンドレアの登場がもっと増えるだろう。ジェイミー、シーシー、ヘザーを脅迫して、あのバカどもを倒すためにもう少し頑張らせてくれることを期待したい。」と書いている。[ 9 ]

Den of Geekのトニー・ソコルは、このエピソードに5つ星中4つ星の評価を与え、「リッチー・フィネストラは、今テレビで最も自滅的なキャラクターかもしれない。HBOが真のマンソン・ランプスのキャラクターにふさわしい番組を見つけるのを待ち望んでいたが、ここに元祖のデヴィッド・プローヴァルがリッチーの父親役で登場する。酒に酔った男のせいで、アーティー・ショーのバンドの最高の席から追い出された。このジャズミュージシャンは、アメリカン・センチュリー・レコードでの苦悩を明らかに楽しんでいる。しかし、警官たちが合間に聴いていた海賊版テープほど面白くはなかった」と書いている。[ 10 ] Pasteのロバート・ハムは「『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』の上手なパントマイム演奏を通して、『トランスフォーマー』以降のルー・リードの経験を味わうことができ、バンドが成功するために時々妥協する様子を興味深く見ることができる。ナスティ・ビッツのリーダーは友人でリードギタリストをバンドから追い出すことに同意する。その周囲には？狂った愚かさ、口先だけの会話、そしてあらゆる種類のばかばかしさがたくさんある。」と書いている。[ 11 ]

参考文献

  1. ^ 「(#05/105)「人種差別の炎の中の彼」」。The Futon Critic。2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月30日閲覧
  2. ^ Metcalf, Mitch (2016年3月15日). 「SHOWBUZZDAILY's Top 150 Sunday Cable Originals & Network Finals:3.13.2016」ShowBuzzDaily . 2016年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月15日閲覧。
  3. ^ Metcalf, Mitch (2016年3月8日). 「SHOWBUZZDAILY's Top 150 Sunday Cable Originals & Network Finals: 3.6.2016」ShowBuzzDaily . 2016年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  4. ^ Fowler, Matt (2016年3月13日). 「Vinyl: "He in Racist Fire" Review」 . IGN . 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月30日閲覧。
  5. ^ Caffrey, Dan (2016年3月14日). 「Richie Finestra's likability gets pushed to the limit on an ugly episode of Vinyl」 . The AV Club . 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  6. ^ Greenblatt, Leah (2016年3月14日). 「Vinyl recap: He in Racist Fire」 . Entertainment Weekly . 2023年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月30日閲覧。
  7. ^ Murray, Noel (2016年3月13日). 「Vinyl Recap: The Dark Side」 . Vulture . 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月30日閲覧。
  8. ^エドワーズ、ギャビン（2016年3月13日）。「『ビニール』シーズン1、エピソード5：ハンニバルのアナグラム」。ニューヨーク・タイムズ。2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  9. ^ Martin, Dan (2016年3月14日). 「『Vinyl』の要約：エピソード5 – 愛らしくも汚らしい、高級ソープオペラ」 . The Guardian . 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  10. ^ Sokol, Tony (2016年3月14日). 「Vinyl: He in Racist Fire Review」 . Den of Geek . 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月30日閲覧。
  11. ^ハム、ロバート（2016年3月14日）「『ビニール』エピソード5『人種差別の炎に燃える彼』の最も馬鹿げた6つのこと」「 .貼り付け. 2023年8月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年8月30日閲覧。
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