カシルス（芸術家）

カシルズはカナダのケベック州モントリオール出身のビジュアル・パフォーマンスアーティスト、ボディビルダー、パーソナルトレーナーで、現在はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点としている。彼らの作品は身体を彫刻のように用い、フェミニズム、ボディーアート、ゲイ男性の美学を統合している。カシルズはグッゲンハイム・フェローシップ、クリエイティブ・キャピタル助成金、米国アーティスト・フェローシップ、カリフォルニア・コミュニティ財団ビジュアル・アーティスト・フェローシップ（2012年）、カナダ芸術評議会助成金、レマ・ホート・マン財団ビジュアル・アーツ・フェローシップを受賞している。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]カシルズはジェンダー・ノンコンフォーミングでトランスマスキュリンであり、単数形のthey代名詞を使用する。[ 7 ]

教育

1997年、カシルズはカナダのハリファックスにあるノバスコシア芸術デザイン大学（NSCAD）で美術学士号（ BFA）を取得しました。NSCADの型破りなカリキュラム（人物デッサンの授業にヌードモデルがトランポリンでジャンプする場面も含まれる）と教員陣（特にジャン・ピーコックとギャリー・ニール・ケネディ）は、カシルズの初期の政治的、フェミニズム的なビデオ作品やパフォーマンス作品に影響を与えました。[ 8 ]

1997年にNSCADを卒業したカシルズは、同年ニューヨーク市に移り、フランクリン・ファーネスでインターンとして働き、マーサ・ウィルソンのアーカイブのデジタル化を支援しました。この活動を通して、彼らはホランド・トンネル・ギャラリー（1998年）、ライムライト・ギャラリー、PS122で初期の展覧会やパフォーマンスを企画しました。カシルズは2000年にカリフォルニア芸術大学にメリット奨学金を得て入学し、2002年に美術学修士号を取得しました。 [ 9 ]

トキシック・ティティーズとの共同実践

カリフォルニア芸術大学で、カシルズ、クローバー・リアリー、ジュリア・スタインメッツは、ほぼ10年間活動していたパフォーマンス集団「トキシック・ティティーズ」を共同設立した。[ 10 ] Toxic Titties は、アドボケイトギャラリー (2000 年)、トラック 16 ギャラリー (2002 年)、カリフォルニア芸術大学 (2001 ～ 2002 年)、マイケルドーソンギャラリー (2002 年)、LA フリーウェーブフェスティバル (2002 年)、[ 11 ]ロサンゼルスのカリフォルニア大学リバーサイド校でのインターセクショナルフェミニズム会議 (2002 年)、ウォルトディズニーコンサートホールでの REDCAT (2003 年)、シアトルの現代美術センター[ 12 ] (2005 年)、ロサンゼルスの USC フェミニスト研究センター (2006 年)、アートインジェネラル (2006 年)、ロサンゼルス現代美術展、[ 13 ]ロサンゼルス (2008 年)、イエルバブエナ芸術センター (YBCA) [ 14 ]サンフランシスコ、カリフォルニア州 (2009 年) などで全国的に公演および展示を行った。

Toxic Tittiesは、ドイツ・フランクフルトのManifesta（2000年）、ドイツ・ケルンのSchnitt Ausstellungsraum（2000年）、メキシコシティのOutside Field: International Festival, Ex-Teresa Arte Actual（2003年）、メキシコシティのMUCA Roma（2003年）など、国際的に展示された。アーティストのDorit Margrieterとのコラボレーションでは、ビバリーヒルズにあるジョン・ラウトナー設計のモダニズム建築、Sheats-Goldstein邸宅を舞台に、建築と欲望の関係性を探る16mmフィルム「10104 Angelo View Drive」を制作した。このプロジェクトは、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ、オーストリア・ウィーンのMUMOK（ルートヴィヒ・ウィーン近代美術館、2006年）、カナダ・トロントのTrinity Square Video（2008年）での個展で紹介された。

トキシック・ティティーズの作品は、アメリア・ジョーンズ[ 15 ] 、ジェニファー・ドイル[ 16 ] 、クリスティン・ロス[ 17 ] 、ホセ・エステバン・ムニョスなどの著名な学者から批評的な注目を集めた。これらの学者の多くがトキシック・ティティーズの作品に出会ったのは、カシルスとリアリーがビバリーヒルズのガゴシアン・ギャラリーで開催されたヴァネッサ・ビークロフトのVB46に出演するために雇われた時だった。ビークロフトの制作の舞台裏に侵入した二人は、寄生的なパフォーマンス「ビークロフト・インターベンション（2001年）」を立ち上げた。アイデンティティ、階級、フェミニズム、アート商業の権力構造を弱体化させるトキシック・ティティーズは、均質化され客体化された女性パフォーマーたちを批評的な対話に巻き込むことでビークロフトの作品を乗っ取った。彼らはこのパフォーマンスを、Signs: Journal of Women and Culture in Society （2006年）に掲載され、Art MetropoleのCommerce By Artists [ 18 ] （2011年）に再掲載されたエッセイ「Behind Enemy Lines: Toxic Titties Infiltrate Vanessa Beecroft」を通じて記録しました。

ソロキャリアの台頭

2007年、カシルズはバンフ芸術センターのレジデンス・プログラムに参加するためのメリット奨学金と、カナダ芸術評議会の芸術部門からクリエーション助成金を受賞し、実験的なドキュメンタリーとパフォーマンス作品『Simulation In Training』を制作した。この作品は、アメリカのマスメディアにおける戦争劇の様相を探求し、ハリウッドと軍産複合体の重なり合いを浮き彫りにした。[ 19 ]

2009年、カシルスはパフォーマンス『ハード・タイムズ』でフランクリン・ファーネス・パフォーマンス・アート・ファンド[ 20 ]を受賞しました。これは、美的、身体的、そして政治的な問題を統合した最初の作品です。この作品はその後、香港のアジア実験ビデオ・フェスティバル、マリのクリコロのフェスティバル・シネ・ア・ドス、エジプトのカイロのアート・シネマ・ザウィヤ、そしてオランダのナイメーヘンのカルチュレル・テトラス・デ・カイで上映されました。

次にカシルスは、ロサンゼルス現代美術展のGutted [ 21 ] （2010年）という展覧会のために、5時間に及ぶパフォーマンス「ティレシアス」を制作した。ライブパフォーマンス中、彼らは体温を使って氷で彫られた新古典主義のギリシャ男性の胴体を溶かし、ティレシアスの神話を忍耐と変容の物語として再構築した。カシルスは、ティレシアスをフィンランドのクオピオのANTI国際現代美術フェスティバル（2012年）、カナダのトロントのFADOパフォーマンスアートセンター[ 22 ]、スロベニアのリュブリャナのカペリカギャラリーとの共催によるシティオブウィメンフェスティバル[ 23 ] 、カナダのレジーナのパフォーマトリアムクィアパフォーマンスフェスティバル[ 24 ]（2013年）、スタンフォード大学のパフォーマンススタディーズインターナショナル[ 25 ]（2013年）で上演した。テイレシアスに関する論文は、マウリヤ・ウィックストロムによるドラマレビュー誌[ 26 ]や、ミーガン・ヘトガーによるパフォーマンスリサーチジャーナル誌[ 27 ]など、評判の高い学術雑誌に掲載されています。両誌とも、表紙にこの公演の画像を掲載しました（2014年）。

中堅社員の業績

2010年、カシルズはロサンゼルス現代美術展アーティスト研究助成金を受賞した。これはLACEのパシフィック・スタンダード・タイムへの貢献の一環である。パシフィック・スタンダード・タイムはゲッティ美術館と南カリフォルニアの芸術機関が協力して1945年から1980年までの文化的成果を展示する取り組みである。LACEは、展覧会「ロサンゼルス・ゴーズ・ライブ：南カリフォルニアにおけるパフォーマンスアートの社会史を探る（LAGA）」[ 28 ]のための新しいパフォーマンスの制作にカシルズを選んだ。この展覧会では、LACEのアーカイブを踏み台にして新しい作品を制作するよう招待された。カシルズは「Cuts：A Traditional Sculpture」を制作した。これは6か月にわたるパフォーマンスから始まり、ビデオインスタレーション、写真、水彩画、雑誌を生み出した大規模な作品群である。このパフォーマンスは、エレノア・アンティンが1972年に発表したパフォーマンス「Carving：A Traditional Sculpture 」を再解釈したもので、アンティンは45日間クラッシュダイエットを行い、4つの視点から写真を撮って毎日自分の体を記録した。その代わりに、カシルズはボディビルディングと栄養学の専門知識を活かし、23週間で23ポンド（約11kg ）の筋肉を増強し、伝統的な男性的な筋肉質の体型へと変貌を遂げました。CUTSの作品は、ラトガース大学[ 29 ]、メリーランド大学スタンプ・ギャラリー[ 30 ]、ユタ現代美術館（2013年）[ 31 ]、サンフランシスコのSOMArts [ 32 ] 、オランダのアイントホーフェンのMUアート・スペース[ 33 ] （2014年）などで展示されています。

カシルズは写真家でメイクアップアーティストのロビン・ブラックとコラボレーションし、「広告：ベングリスへのオマージュ」を制作した。この作品でカシルズは、ベングリスの両端が尖った男根を、引き締まった男性の体格に置き換え、トランスジェンダーの具現化を自ら力づける一連の表現を演出した。[ 34 ]この作品は批評家の称賛を受け、LAウィークリー（2011年）、[ 35 ]やX-Traコンテンポラリーアートクォータリー（2012年）で特集記事となった。[ 36 ]これはリアン・マクタヴィッシュの著書「フェミニスト・フィギュア・ガール：家父長制と闘いながらホットに」（2015年）の主要テーマであり、 [ 37 ]リチャード・マイヤーとキャサリン・ロードの出版物「アートとクィアカルチャー」 （2013年）でも特集された。 [ 38 ]広告：『Homage to Benglis』は、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツで開催されたカシルスの個展「BODY OF WORK」で紹介され、現在はベルリンのシュヴール美術館*とドイツ歴史博物館で開催されている「Homosexualities（ホモセクシュアリティ、2015年）」展のキーアートとして展示されている。[ 39 ]同じく『CUTS』シリーズの一部である映画『Fast Twitch// Slow Twitch』は、 2013年に英国のMoving Image Fair [ 40 ] [ 41 ]とICAロンドンで上映されたほか、 [ 42 ]パサデナのArmory Center for the Arts 、 [ 43 ] ]サンフランシスコのThis Is What I Want Festival（2012年）[ 44 ]ニューヨークのDirty Looks On Location Festival、スイスのジュネーブのFestival Everybody's Perfectでも上映された。

イメージになる

2012年、カシルズは「 Becoming An Image」という新しい作品群の制作を開始した。これはもともと、米国で最も古くから活動しているLGBTQアーカイブであるロサンゼルスのONE National Gay & Lesbian Archives向けのサイトスペシフィックな作品として構想されたものだった。 「Becoming an Image」は、アメリア・ジョーンズがキュレーションした「Material Traces: Time and Gesture in Contemporary Art」 （2013年）、 [ 45 ]カナダのモントリオールで開催された「The Edgy Woman Festival」（2013年）、[ 46 ]ロンドンの「SPILL International Performance Festival」、[ 47 ]イギリスのバーミンガムで開催された「Fierce Festival」（2013年）など、広く展示されてきた。また、ニューヨークのロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツで開催されたカシルズの個展「BODY OF WORK」[ 48 ]やトロントのTrinity Square Videoでの「Cassils: Compositions」[ 49 ] [ 50 ]などでも展示されている。

「Becoming an Image」は、カシルスによるパフォーマンス作品から始まるマルチメディア作品である。2012年に初演されたこの作品で、アーティストは鑑賞者を暗い部屋に招き入れる。部屋には2,000ポンドの湿った粘土の塊が置かれている。パフォーマンスが始まると、部屋のすべての照明が暗くなり、カシルスが身体的な訓練を駆使して粘土を叩く音だけが感覚的に伝わってくるようになる。この叩きつけは、カメラのフラッシュによって断続的に照らされる。新しく形作られた粘土は、パフォーマンスが終わるまで展示されている。「Becoming an Image」の展示には、パフォーマンス中にカシルスが作り出す力作の音を再現する4チャンネルのサウンドインスタレーション「Ghost」も併せて展示され、4チャンネルによって、肉体から切り離された音が聴き手の周りを動き回っているように見える。 [ 48 ]「Becoming an Image」の最近のバージョンでは、カシルスが作品を演奏している以前の画像が展示内に設置されている。[ 51 ]

『Becoming an Image』は批評家からかなり好意的な評価を受けている。[ 52 ]またジェニファー・ドイルとデイヴィッド・ゲッツィもそれについて書いている。[ 53 ]ゲッツィはその後、2015年に出版した著書『Abstract Bodies』の結論として、このパフォーマンスと関連の彫刻『The Resilience of the 20%』について書いている。[ 54 ]『Becoming an Image』は、英国ロンドンのガーディアン紙（2013年）の芸術面の表紙で好意的にレビューされたほか、 [ 55 ]ハフィントン・ポスト、[ 56 ]デイリー・ビースト、[ 57 ] Artsy Editorial、[ 58 ] C File Magazine、[ 59 ]カナダ放送協会（CBC）などの出版物でも好意的にレビューされた。[ 60 ]さらに、アメリア・ジョーンズはガブリエル・コーディと共同編集した『Reading Contemporary Performance: Theatricality Across Genres 』(2015年)でカシルズの個人的実践について執筆している。[ 61 ]

2015年、カシルズはクリエイティブ・キャピタル・グラントを受賞し、「20%のレジリエンス」または「モニュメント・プロジェクト」と呼ばれるブロンズ彫刻を鋳造し、[ 2 ] 2017年のパフォーマンス作品「モニュメント・プッシュ」で使用されました。クリエイティブ・キャピタル・グラントに加えて、カシルズは、カリフォルニア・コミュニティ財団ビジュアル・アーティスト・フェローシップ（2012年）、[ 4 ]、2年間のカナダ芸術評議会ビジュアル・アーティスト長期支援グラント（2012～2014年）など、数多くの助成金や賞を受賞しています。カシルズは、ロナルド・フェルドマン・ファイン・アーツでのショーで、2013年のベスト個展に対してMOTHAアート・アワード（トランスジェンダー歴史芸術博物館）を受賞しました。 [ 62 ] [ 6 ]そして、史上初となるANTIフェスティバル国際ライブアート賞も受賞しました。[ 63 ]

カシルズ初のヨーロッパ個展は、2015年にオランダのMUで開催され、《Incendiary》と題された。 [ 64 ]この展覧会は、これまでで最大規模かつ最も野心的な展覧会であり、ライブパフォーマンスと、それをもとに制作されたパフォーマンスオブジェが展示された。展覧会に合わせて、カシルズ作品に関する初のモノグラフがIDEAプレスから出版された。[ 65 ]

コラボレーション

カシルズはレディー・ガガの2009年のアルバム『ザ・フェイム・モンスター』に収録されている曲「テレフォン」のミュージックビデオに出演している。[ 66 ]

カシルズは、ミシェル・ゴンドリー監督のLCDサウンドシステム（ジレットのCM）のミュージックビデオの振り付けを担当した。 [ 67 ]カシルズの仕事は、アスリートの動きをミュージシャンが作り出したいビートやサウンドに合わせ、身体的な交響曲を創り出すことだった。

カシルズは、ブラック・サバスのシングル「God is Dead?」のアルバムカバー制作コンペティションで優勝しました。このプロジェクトでは、デザイナーのキャシー・デイヴィスとコラボレーションしました。

展示会

個展

  • 2018年：「カシルズ：ソリューション」ステーションミュージアム、テキサス州ヒューストン[ 68 ]
  • 2019年：パース現代美術館、オーストラリア[ 68 ]
  • 2020 ウォルター・フィリップス・ギャラリー、バンフ芸術創造センター、バンフ、カナダ[ 68 ]
  • 2021年「Human Measure」ホームマンチェスター、マンチェスター、イギリス[ 69 ]
  • 2021年「白人男性アーティストによる$HTコイン」フィリップスギャラリーワン、ニューヨーク市、ニューヨーク[ 70 ]
  • 2022年サイトサンタフェ、サンタフェ、ニューメキシコ州[ 68 ]
  • 2023 ウォルター・フィリップス・ギャラリー、バンフ芸術センター、アルバータ州[ 68 ]
  • 2023年アナ・アンナ・レオノウェンズ・ギャラリー、ハリファックス、ノバスコシア州[ 68 ]
  • 2024年「カシルズ：ムーブメント」ウォルター・フィリップス・ギャラリー、バンフ芸術センター、アルバータ州[ 71 ]

出版物

  • デイヴィッド・ゲッツィ「抽象と未公開のもの」『抽象的な身体：拡張されたジェンダーの領域における60年代の彫刻』（イェール大学出版、2015年）[ 72 ]
  • アメイラ・ジョーンズ『現代パフォーマンスを読む：ジャンルを超えた演劇性』ガブリエル・コーディとの共編著（ロンドン：ラウトレッジ：2015-2013年）
  • リアン・マクタヴィッシュ『フェミニストの象徴：女性たちよ、家父長制と闘いながらセクシーになろう』ニューヨーク州立大学出版局、2015年
  • リチャード・マイヤーとキャサリン・ロード著『アート・アンド・クィア・カルチャー』、ファイドン・プレス、ロンドン、イギリス
  • 「敵陣の背後に潜む：毒のあるおっぱいがヴァナッサ・ビークロフトに潜入」ヘザー・カシルズ、クローバー・リアリー、ジュリア・スタインメッツ著。ルイス・ジェイコブ著『Commerce by Artists』アート・メトロポール、318～335ページ
  • エリザ・スタインボック「写真の閃光：ヘザー・カシルスの持続的アートにおけるトランスジェンダー暴力のイメージングについて」（『写真と文化』第7巻第3号、2014年）

受賞歴

  • 2009年フランクリン・ファーネス・パフォーマンス・アート基金[ 73 ]
  • 2012年（CCF）カリフォルニアコミュニティ財団ビジュアルアーティストフェローシップ[ 4 ]
  • 2013年MOTHAアートアワード（トランスジェンダー歴史美術館）最優秀個展賞[ 74 ]
  • 2014年 レマ・ホルト・マン財団ビジュアルアーツフェローシップ[ 6 ]
  • 2014 ANTIフェスティバル ライブアート国際賞[ 75 ]
  • 2015年クリエイティブキャピタルビジュアルアーティスト賞[ 2 ]
  • 2017年グッゲンハイムフェローシップ[ 1 ]
  • 2017 COLA個人アーティストフェローシップ[ 76 ]
  • 2018年ロックフェラー財団フェローシップ、ベラージオセンター[ 76 ]
  • 2018年米国アーティストフェローシップ[ 76 ]
  • 2018年ハーブ・アルパート/マクドウェル・フェローシップ、演劇[ 76 ]
  • 2019年カナダ芸術評議会探求・創造助成金[ 77 ]
  • 2019年カナダ芸術評議会ツアー助成金[ 77 ]
  • 2019年カナダ芸術評議会旅行助成金[ 77 ]
  • 2020年プリンストン芸術フェローシップファイナリスト[ 77 ]
  • 2020年 アート・マターズ財団（In Plain Sightのために）[ 77 ]
  • 2020 アンディ・ウォーロル（『イン・プレーン・サイト』）[ 77 ]
  • 2020年 アグナス・ガンド（『イン・プレイン・サイト』）[ 77 ]
  • 2020 クルップファミリー財団（In Plain Sightのために）[ 77 ]
  • 2020年 クワイエット・ファウンデーション（イン・プレイン・サイト）[ 77 ]
  • 2020年文化力センター（In Plain Sight）[ 77 ]
  • 2020年 オクシデンタル芸術大学（In Plain Sight）[ 77 ]
  • 2020年 ロサンゼルス現代美術館（In Plain Sight）[ 77 ]
  • 2020 グッドワークス財団（In Plain Sight）[ 77 ]
  • 2020年 For Freedoms（In Plain Sightより）[ 77 ]
  • 2020年カナダ芸術評議会探求・創造助成金3年間の統合支援助成金[ 77 ]
  • 2020年フレックフェローシップ＆レジデンシー、バンフ芸術創造センター[ 77 ]
  • 2021年アートマターズ財団アーティスト2アーティストフェローシップ[ 77 ]
  • 2021年カナダ芸術評議会レジデンシー助成金[ 77 ]
  • 2021年カナダ芸術評議会旅行助成金[ 77 ]
  • INMATT財団助成金[ 77 ]

参考文献

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