ヒートマイザー

ヒートマイザー
フロンティア・レコードのヒートマイザーの宣伝写真。左からトニー・ラッシュ、エリオット・スミス、ブラント・ピーターソン、ニール・ガスト。
フロンティア・レコードのヒートマイザーの宣伝写真。左からトニー・ラッシュ、エリオット・スミス、ブラント・ピーターソン、ニール・ガスト。
背景情報
起源ポートランド、オレゴン州、米国
ジャンル
活動年数1991–1996
ラベル
過去のメンバー

ヒートマイザーは、 1991年10月にオレゴン州ポートランドで結成されたアメリカのロックバンドである。エリオット・スミス（ギター、ボーカル）、ニール・ガスト（ギター、ボーカル）、ブラント・ピーターソン（ベース、後にクワジのフロントマンであるサム・クームズに交代） 、トニー・ラッシュ（ドラムス）で構成され、メランコリックな歌詞と明るいメロディーを並置した巧みな歌詞と楽曲で知られていた。エリオット・スミスのポップ志向の楽曲はニール・ガストのダークな楽曲とは対照的であったが、両作詞家とも怒り、疎外感、孤独、絶望といったテーマを探求していた。

歴史

ヒートマイザー登場初期（1987～1990年）

1987年、マサチューセッツ州アマーストのハンプシャー大学在学中にニール・ガストとエリオット・スミスは出会い、スイミング・ジーザスというバンドを結成した。[ 1 ]リンゴ・スターやエルヴィス・コステロのカバーに加え、2人はノーサンプトンのクラブでオリジナル曲を演奏した。[ 2 ] 2人は多作で、スイミング・ジーザスの他に、ヒートマイザー結成前には「ディランという友人と他に2人」が所属する大学バンドも結成していた。[ 3 ]レンタルの4トラック・レコーダーで「南カリフォルニアのマリファナ中毒者で写真家の男」の友人が朗読した「詩」を載せた「馬鹿げた恥ずかしい」音楽を録音していた。[ 4 ]

ヒートマイザー初期：デッドエア、コップ、スピーダー（1991-1993）

1991年にハンプシャー大学を卒業した後、ガストとスミスはオレゴン州ポートランドに戻った。[ 5 ]ポートランドで、ガストとスミスは、スミスの高校時代の友人でレコーディングスタジオで働き、地元のバンド Nero's Rome でドラムを叩いていたトニー・ラッシュとヒートマイザーを結成した。[ 6 ]ヒートマイザーの初期のバージョンには、ジェイソン・ホーニックが参加していた。[ 7 ]高校では、ラッシュとスミスは学校のバンドで一緒に演奏していた。ラッシュはフルート、スミスはクラリネットを演奏し、ラッシュはスミスのバンド Stranger Than Fiction でドラムを叩いていた。[ 8 ]ラッシュとスミスはラッシュへの共通の愛で結ばれており、高校のバンドの授業以外では、放課後に将来ダンディ・ウォーホルズのドラマーとなるエリック・ヘッドフォードとレコーディングを行い、「めちゃくちゃ複雑な曲」を一緒に作るようになった。[ 6 ]トニー・ラッシュはヘドフォードとのレコーディングについて回想している。「1985年から86年にかけて、エリック・ヘドフォードの家で[ストレンジャー・ザン・フィクションの]『スティル・ウォーターズ・モア・オア・レス』のバックバンドのトラックを全部録音したんだ。彼の地下室にはドラム、マイク、ピアノ、ミキサーが置いてあった。彼はセッティングを手伝ってくれたけど、自分では演奏しなかったよ。」

ヒートマイザーがベーシストを必要としていた時、高校時代の友人がブラント・ピーターソンをそのポジションに推薦した。ピーターソンはいくつかのパンクバンドで演奏経験があったが、「別のバンドに加入することに複雑な思いを抱いていた」という。[ 6 ]スミスはピーターソンを説得し、ヒートマイザーに加入させた。少なくとも1992年2月14日、ポートランドのX-Ray Cafeでのライブデビューまでは。その後数年間、ヒートマイザーはX-Ray Cafe、スクリーン印刷店のHand Prints、そしてLa Lunaといったポートランドの地元ライブハウスで定期的に演奏した。La Lunaの月曜夜のコンサートは、20代を中心としたアンダーグラウンド・シーンの中心地だった。[ 6 ]

ブラント・ピーターソンは、アルバム『Dead Air』『Cop and Speeder』、EP『Yellow No. 5』、そしていくつかのシングルでベースを演奏した。彼は『Heatmiser』のために少なくとも2曲を作曲した。『The Music of Heatmiser 』収録の「Just a Little Prick」と、未発表のままとなっている「歌詞付きベースライン」の「Glamourine」である。[ 9 ]ピーターソンは『 Yellow No. 5』 EPのカバーデザインを手掛けたが、最終的には使用されなかった。また、『 Dead Air』のカバーアートも手掛けた。[ 10 ]

後年：メンバー構成の変更とミック・シティ・サンズ（1994年 - 1996年）

ピーターソンは1994年8月にバンドを脱退し、スミスの友人であるサム・クームズが後任となった。クームズはヒートマイザーの最後のアルバム『ミック・シティ・サンズ』とツアーで演奏した。[ 6 ] [ 11 ]クームズはアルバムへの貢献について控えめな評価をしている。「『ミック・シティ・サンズ』での演奏には2つのレベルがある」と彼は笑いながら付け加えた。「まずまずの出来だが、もっと良くなる可能性もある」。[ 6 ]ピーターソンの脱退後、バンドは「[ツアーで]ポートランドで集めたのと同じ観客を集めるのに苦労した。彼らはどこでも演奏した。コインランドリーでさえも」[ 6 ]

スミスはクームズのバンド加入について次のように語った。

サム（クームズ）は、どちらかと言うと終盤に加入したんだ。最初は親切心からだったんだけどね。ヒートマイザーには別のベース奏者がいて、その人がすごく反抗的だったから、結局彼を追い出したんだ。あれは本当に嫌なことだったよ。だって、バンドから人を追い出すのは、別れるのと同じなんだ。少なくともバンドではそうだった。僕以外の全員が本当にバンドに夢中だったからね。僕は、ある程度、感情的にもバンドにかなり傾倒していた。結局、全員が同意していたにもかかわらず、僕がピーターソンを追い出すことになってしまった。追い出すために会ったんだけど、彼がメンバー全員に、自分を脱退させたいかどうか個人的に尋ね始めたんだ。それで僕が追い出したいって言うことになった。あいつは本当に最低な奴だった。あまり好きじゃない。まあ、いい奴だったし、しばらく友達だったけど、とにかくみんなをイライラさせる奴だった。彼のユーモアのセンスは抜群で、いつも誰かをからかってばかりだった。彼は単に楽しい人ではなかったのです。[ 12 ]

ニール・ガストやトニー・ラッシュとの友情について、スミスは次のように回想している。

ヒートマイザーのもう一人のシンガーソングライター、ニール（ガスト）と何年も一緒に暮らしていたんだ。彼氏としてじゃなくて、ルームメイトとしてね。別にどうでもいい。どうでもいい。そういうことは誰にも関係ないと思う。ニールがゲイかどうかなんて、ある日彼に告げられるまで考えたこともなかった。誰にも言っていなくて、彼はすごく動揺していた。でも、僕は動揺していなかった。ただ、考えたこともなかった。その頃には、僕の友達の男性はほとんど全員ゲイだったからね。」アンダー・ザ・レーダーのマーカス・カグラーに、なぜそう思ったのかと聞かれると、スミスはこう答えた。「ああ、当時20歳か19歳くらいだったんだけど、ストレートの男性の多くが…つまり、僕には共感できないような会話をしていた。高校生みたいな感じだった。高校でスポーツ選手たちに共感できないような。そんな感じだった。トニー[ラッシュ]は高校時代に出会った男の子です。彼は高校のバンドでフルートを演奏していて、そこで私はドラムの演奏を学びました。[ 12 ]

バンド内の緊張について、ピーターソンは後にこう回想している。

バンドのメンバー全員が、何らかの傷や、場違い感といったものと結びついたアイデンティティを持っていました。私は自分自身をよく理解していませんでしたし、かなり酒を飲んでいました。エリオットはロックという仕事にますます不満を抱き、私は彼にとってロックのあらゆる悪影響の象徴となってしまったのだと思います。[ 6 ]

ラッシュはまた、 『ミック・シティ・サンズ』のレコーディング中のバンドの緊張関係と、最終的な解散についての思い出を振り返った。

当時は、全てを整理するのは大変でした。もしかしたら、30代や40代になってコミュニケーション能力がもう少し向上した時にこういった問題が起こっていたら、それほど難しくはなかったかもしれません。[ 6 ]

ラッシュは1996年後半、彼らの最後のツアーの前にヒートマイザーを脱退した。[ 13 ]ジョン・モーエン（後にザ・ディセンバリスツのメンバー）がドラム担当として加入した。[ 14 ] [ 13 ]

ミック・シティ・サンズに関して、クームズ氏は次のように語った。

アルバムには「See You Later」という曲があります。初めてこの曲を聴いた時、エリオットに「この曲で家が買えるよ」と言ったのを覚えています。当時は家がもっと安かったんです。[ 6 ]

ラッシュはこう回想する。

ニールの最後のアルバムの曲は本当に力強い。[スミスとガストの]関係は、二人のソングライティングにとって良いものだった。[ 6 ]

ガスト氏は次のように述べた。

古臭く聞こえたらごめんなさい。完成した時は大喜びでした。「大好きだ」と言えるまで、ずっと作り続けました。[ 6 ]

解散

バンドは1996年秋、3枚目にして最後のアルバム『ミック・シティ・サンズ』のリリース前に解散した。「ある程度まで成功させておいて、その後で失敗したり、大失敗したりするなんて、ちょっと馬鹿げた話だった。ヴァージン・レコードと契約した直後にバンドを辞めるなんてね」とスミスは回想する。[ 12 ]「いわば、あの安泰な状況を作り出したのは私だった。当時はまさに安泰だった。解散は契約締結直後に起こった。メンバー脱退に関する条項があったため、私は自分が罠にかかっているのを感じた。バンドが解散した場合、メンバーは同意の有無にかかわらず、同じ条件で契約を守らなければならない。彼らはニールのオプションではなく、私のオプションだけを受け入れた。結局、彼らはヒートマイザーと契約した理由が、解散が起こることを願っていたから、とか何とか言って、とんでもない事態になった。ニールの目の前でそんなことを言ったので、私は信じられなかった。」[ 12 ]

ミック・シティ・サンズのレコーディング・セッションは、「バンドの解散を招いた。スミスはソロ活動に専念しなければならなかった。ガストは（バンドがレコーディングのために借りていた）家で一人過ごし、スタジオの使い方を学んでいた。エンジニアのラッシュは、ベックのプロデューサーであるロブ・シュナップとトム・ロスロックを招いてセッションを指揮したいと考えていたスミスにとって、自分が「邪魔者」になっていると感じていた。新しいプロデューサーの存在はアルバム制作に役立ったが、1996年のある時点でバンドは解散した。ミック・シティ・サンズはヴァージン・レコードの姉妹レーベルであるキャロラインからリリースされ、静かに世に出た。」[ 6 ]

パン屋の副業を失い失業したことで、スミスはレコーディングに費やす時間が増え、同時に『ヒートマイザー』から自身のソロ音楽活動へと焦点を移した。ガストはこう回想する。「まるで州が彼に助成金を出したかのようでした。彼は1年間も働かなかったのですから。ガールフレンドの家でレコーディングするばかりでした。彼の制作プロセスは、まさに『ドカン！』と進むようでした。見ているだけで驚きました。同時に、私は仕事をしていて、バンドもやっていて、バンドのこともやらなければならないことがたくさんあったのに、彼は自分の音楽に没頭していたので、少し怖気付いていました。」[ 6 ]

スミスのソロ活動が急成長を遂げていたにもかかわらず、彼とガストの間には緊張関係はなかった。「芸術だから、私と彼の間に敵意など全くありませんでした」とガストは語った。「バンドがツアーに出たり、何か他のことをしなければならない時など、スケジュール調整に問題が生じました。彼はバンドと一緒に活動するために、自分の活動を諦めざるを得なくなり、次第にその意欲を失っていきました。」[ 15 ]

ヒートマイザー解散後、スミスとラッシュは「数年間連絡を取っていなかった」とラッシュは語ったが、1999年、オスカー受賞後の人気絶頂期に、スミスがXOのツアーで、クームズをバックバンドに迎えてロンドンで再会した。そしてガストは新たなプロジェクト「 No. 2」を立ち上げ、スミスとラッシュは再びタッグを組むことになった。「彼がNo. 2の最初のアルバムに取り組んでいる間、少し一緒に過ごしていました。『ああ、ヒートマイザーじゃなくても…』という気持ちになり始めました。彼と一緒に何かできるかもしれないと考えるのは楽しかったんです。だから、その扉が閉ざされた時は辛かったです。」[ 6 ]

ガストはその後、バンドNo.2で演奏を続けた。クームズはQuasiの半分として活動を続ける一方で、Built to Spill、Sleater-Kinney、Bugskullなどのバンドのゲストミュージシャンやプロデューサーとしても活動した。ラッシュは現在プロデューサーとして多忙を極めている。彼はザ・ダンディ・ウォーホルズの最初の2枚のアルバムをプロデュースし、デス・キャブ・フォー・キューティーの最初の2枚のスタジオアルバム（Something About AirplanesとWe Have the Facts and We're Voting Yes ）のプロデュースにも協力した。ピーターソンはミシガン州立大学で人類学を教えている。[ 16 ]スミスは2003年10月21日に亡くなるまでソロキャリアで成功を収めた。

ニール・ガストは、2002年にエリオット・スミスと最後に会った時、スミスはヒートマイザーのアルバムをもう一枚作りたいと言ったと回想している。二人は「Who's Behind the Door?」という新曲を1曲だけレコーディングした。[ 15 ]

ガストは、「Who's Behind the Door?」がスタジオでどのように完成したか、そしてそれが2003年にスミスが亡くなる前に彼と行った最後のセッションであったことを振り返った。

「Who's Behind the Door?」は、No. 2が演奏した4曲の新曲のうちの1曲で、最終的には最後のツアーとなった。エリオットはロサンゼルスのザ・トルバドールでの公演に来てくれて、彼がヴァレーに構えていたスタジオ（ニュー・モンキー・スタジオ）でレコーディングをしたいと申し出てくれた。私たちはスタジオに行き、1日で2曲分のベーストラックを録音した。その後、ジム（タルストラ）とジョン（モーエン）は荷物をまとめてポートランドに戻った。私はオーバーダブで数日滞在するつもりだったが、結局1曲を完成させるのに2週間もかかった。エリオットは私が仕事を続けるためにポートランドに戻ってからずっと後にミックスを完成させたが、私がそれを聴いたのは彼が亡くなった後だった。このレコーディングが彼と会った最後の時だった。[ 17 ]

芸術性

音楽スタイル

ヒートマイザーは、ゲイであることを公言していたガストの楽曲のテーマから、主流メディアから「ホモコア」または「クィアコア」バンドとレッテルを貼られた。 [ 2 ]ガストとスミスは恋人同士ではないかと噂されたこともある。エリオット・スミスはインタビューでこの説や、自身がゲイであることすら繰り返し否定した。スミスはまた、ガストがゲイであることは「大したことではないし、誰にも関係ないことだ」とも語っていた。[ 12 ]

エリオット・スミスは後に、バンドの音楽を「うるさい」と切り捨て、ファーストアルバムでの自身の歌唱を「恥ずかしい」と評した。また、ヒートマイザーに参加したことで、当時作っていた曲が「ダイナミクスのないラウドなロックソング」に変わってしまったと嘆いた。[ 2 ]ヒートマイザーはバンドのメンバーにもフラストレーションを与えていた。あるインタビューでスミスは次のように回想している。

私は完全に役者で、好きでもない役を演じていました。自分の出自を表に出すこともできませんでした。いつも騒々しいロックバンドに紛れ込んでいました。[最初は]みんな集まって、みんなバンドで演奏したいと思っていて楽しかったのですが、数年後、誰もこのタイプの音楽が好きではなく、こんな風に演奏する必要はないことに気づきました。自分が書いた曲を、あんなに騒々しい…ものにする必要なんてないんです。[...] ちょっと変な感じでした。私たちのライブに来てくれる人たちの大半は、私が全く共感できない人たちでした。どうして私のような人がもっと私たちのライブに来てくれないんだろう？それは、私が本当に好きなタイプの音楽を演奏していないからなんです。[ 2 ]

ガストは、彼らの最初のアルバム『 Dead Air』のツアーによって、ヒートマイザーは「私たち全員が本当に望んでいるよりも、はるかに力強く、ひたむきなバンドにならなければならなかった」と述べた。[ 6 ]

ヒートマイザーのマネージャー（後にスミスの恋人）JJ・ゴンソン[ 8 ]は、ヒートマイザーの印象を次のように回想している。

ヒートマイザーを初めて観たのは1993年、ポートランドのX-Rayでした。それまで数少ないバンドでしか味わったことのない、心の底から湧き上がるような衝撃を受けました。メンバー全員に感銘を受けました。エリオットは紛れもなく超絶的なソングライターで、ニール（ガスト）もそれに匹敵する才能の持ち主でした。二人とも素晴らしい歌声と、まさに才能あふれるギタリストでした。ドラマーのトニー・ラッシュも素晴らしかった。ヒートマイザーには怠け者は一人もいませんでした。ニールとエリオットは全く異なるギタースキルを持ち、それが見事に互いを補い合っていました。実際、二人に会った時、私はニールの方がより熟練していると思いました。しかし、エリオットには他に類を見ない天性の才能がありました。彼は音楽を聴き、それを指先から表現することができました。それはほとんどのギタリストにはできない方法で。彼は決してつまずくことはありませんでした。まるで脳から指先まで直結したチャンネルがあるかのようで、ライブで演奏すればすぐにそれが分かりました。あんなレベルの技術は滅多に見られないから、一度見ればすぐに分かります。[ 8 ]

彼らの音楽スタイルは、インディーロック、[ 18 ] [ 19 ]インディーポップ、[ 20 ]オルタナティブロック、[ 21 ]ポストハードコアと表現されている。[ 22 ]

パフォーマンススタイル

ゴンソンは、ヒートマイザーに関連して、1990年代のポートランドの音楽シーンの独自性について次のように語った。

90年代初頭、ポートランドで驚くべき出来事が起こりました。ラ・ルナで、毎週月曜の夜に3つの地元バンドを観るために入場料1ドルを徴収するというアイデアを誰かが思いついたのです。クラブの収容人数はおそらく1,000人で、バーはクラブ側が確保できましたが、バンド側はグッズ販売が可能で、入場料の100%をクラブ側が得ることができました。そのため、毎週月曜の夜、バンドは少なくとも300ドルの入場料をほぼ確実に得ることができました。これは1993年当時としては異例のことでした。ショーには、ヒートマイザー、クラッカーバッシュ、ポンド、ヘイゼル、ダンディ・ウォーホルズなどが出演しました。すべて地元出身のバンドでした。毎週月曜はソールドアウトでした。本当に仕事がなかったからです。90年代初頭で、仕事がなかったのです。バンドは収入を得られるだけでなく、さらに重要なことに、自分たちの曲を知っている1,000人の観客の前で演奏するという経験も得られました。その結果、素晴らしいパフォーマンスを披露するバンドが誕生したのです。ヒートマイザーは、とにかく驚異的で、頭をもぎ取って尻に突っ込みたくなるようなロックバンドでした。何百回も彼らのライブを観ました。エリオットはすっかり夢中になっていて、当時彼らのステージ写真を撮った時、必ず唇を噛んでいました。一番鮮明に覚えているのは、彼のボディランゲージがいつも全く同じ揺れ動きをしていたことです。[ニールとエリオットは]どちらも本当に良い曲を書いていましたが、エリオットの曲作りは、もしかしたら…もっと個人的に心に響くものだったのだとすぐに分かりました。彼らがYellow No. 5のEPを制作していた頃、「Idler」という曲を聴いていた頃だったかもしれません。あの静かで忘れられない曲です。[ 8 ]

ブレンダン・ベンソンはヒートマイザーの最後のツアーのオープニングアクトを務めた。SFウィークリー誌の記者ジェフ・スタークは、そのツアー中の1996年12月1日にサンフランシスコのボトム・オブ・ザ・ヒル・クラブで行われた公演についての記事で、スミスを「カリスマ性のあるロックスターであると同時に、バーバンドの常連でもあり、さりげない自信に満ち溢れていた」と回想している。[ 11 ]

Heatmiser には、それほど深刻ではない側面もありました。

演奏中盤あたりでバンドはふざけ始めた。ガストが曲の途中でスミスを押し倒したのだ。その後、ヒートマイザーは観客に自虐的なジョークを飛ばした。おそらくスミスの落胆ぶりをパロディ化したのだろう。曲の合間にベーシストのクームズが「ギターはセーレン・キェルケゴールだ」と宣言すると、スミスは冗談めかして「今回のタイトルは『恐怖と戦慄』だ」と宣言した。時代遅れのクレイアニメ『サンタクロースのいない年』に登場する悪役にちなんで名付けられたバンドなら、ユーモアのセンスがあるはずだ、と私には分かっていたはずだ。[ 11 ]

遺産

スミスはキャリア後期、ソロアルバムのインタビューでバンドを露骨に批判したことがニール・ガストを傷つけ、二人の間に不和を生んだと考えていた。『ローマン・キャンドル』と『エリオット・スミス』の成功はバンド内、特にスミスとガストの間に緊張を生み、バンドの解散につながった。[ 12 ]

ガストはバンドについて「最も懐かしい思い出」を持っており、「ヒートマイザーの遺産はあのレコードだと考えている。人生で素晴らしい時間だった。あれは私の人生に何度も何度も報いてくれた。当時よりもはるかに大きな恩恵だ」と述べている。[ 6 ]トニー・ラッシュもヒートマイザーでの時間を好意的に振り返っている。「あの頃の懐かしい思い出がたくさんある。ポートランドの音楽シーンは今でも非常に活気があるが、当時はバンドや音楽を聴きに来る人たちの間で、より団結した、集中力のあるコミュニティがあった。ラ・ルーナは他のいくつかの場所と共に、その震源地であり、大規模なショーが行われる場所だった。私たちのショーは間違いなく満員で、人々は本当に熱狂していた。」[ 8 ]

2013年、ゴンソンが撮影したヒートマイザーの写真が「エリオット・スミス：ポートランド・イヤーズ」写真展とシリーズに掲載されました。[ 23 ]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム
EP
  • The Music of Heatmiser (1992年、自主リリース) – ライブ会場およびメールオーダーで入手可能。Dead Airの曲「Lowlife」、「Bottle Rocket」、「Buick」、「Dirt」のデモバージョンに加え、このリリース限定の「Just a Little Prick」と「Mightier Than You」の2曲を収録。
  • イエローNo.5（1994年、フロンティアレコード）
コンピレーション
  • The Music of Heatmiser (2023、Third Man Records) – Music of Heatmiser EP、デモ、ライブ録音、その他の未発表素材を収集しています。
シングル
  • 「Stray」（1993年、Cavity Search Records）
  • 「スリーピング・ピル」（1994年、キャビティ・サーチ・レコード）
  • 「Everybody Has It」（1996年、Cavity Search Records）
ライブ
  • ライブ 1992-11-21、エッジフィールド、トラウトデール、オレゴン州(1992) – 1992年11月21日にオレゴン州トラウトデールのマクメナミンズ・エッジフィールドで行われたライブの録音[ 24 ]が存在し、ヒートマイザー/エリオット・スミスのファンの間で非公式に流通している。このライブはバンドの友人カップルの結婚披露宴の一環として行われた。この録音には、ヒートマイザーの未発表曲4曲に加え、Dead AirとMusic of Heatmiser EPからの曲のカバーが収録されている。この録音はインターネット・アーカイブからダウンロードできる。
出演
様々なアーティストのコンピレーション
  • ライブ・アット・ザ・X-レイ（曲：「ボトル・ロケット」（ライブ・バージョン））
  • パドル・ストンプ：ポートランド・インディペンデント・ミュージック・コンピレーション（1992年、ジャンプ・フロギー・ジャンプ）（曲：「Mightier Than You」（デモ・バージョン））
  • CMJ Presents Certain Damage! Volume 47 (1993, College Music Journal) (曲: "Still")
  • 25 Years on the Edge: A Benefit for Outside In (1994, Tim/Kerr Records) (曲:「Mightier Than You」(ライブバージョン))
  • CMJ Certain Damage! Vol. 60 (1994年、College Music Journal) (曲:「Flame」)
  • アメリカン・パイ：ニュー・サウンズ・フロム・ザ・USA（1994年、ラバー・レコード）（曲：「Still」）
  • ソニーミュージックリージョナルA&R、1994年6月（1994年、ソニーミュージック）（曲：「ジュニアミント」）
  • カミカゼ：ミュージック・トゥ・プッシュ・ユー・オーバー・ザ・エッジ（1995年、コンティニュアム・レコード）（曲：「Stray」）
  • 1996年ラバー・レコード・サンプラー（1996年、ラバー・レコード）（曲：「Disappearing Ink」）
  • ハウ・ロー・キャン・ア・パンク・ゲット？（1996年、キャロライン・レコード）（曲：「ザ・フィックス・イズ・イン」）
  • CMJ New Music Monthly Volume 41: 1997年1月(1997年、College Music Journal) (曲:「Get Lucky」)
  • ペット・サウンズ Volume One: ALTER (Animal Liberation Through Education and Reform) のためのチャリティ・アルバム(1999年、Vital Cog Records) (曲:「Junior Mint」)
  • エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクトPresents Wild and Wooly: The Northwest Rock Collection (2000, エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト) (曲: 「Dirt」)
サウンドトラック

参考文献

  1. ^ De Wilde, Autumn (2007). Elliott Smith . サンフランシスコ, CA: Chronicle Books. pp.  59– 60. ISBN 978-0-8118-5799-4。
  2. ^ a b c d Schutt, SR 「Sweet Adeline | Biography – Page 5」。Sweet Adeline 。 2013年6月26日閲覧。
  3. ^シュルツ、ウィリアム・トッド（2013年10月1日）『トーメント・セイント：エリオット・スミスの生涯』ブルームズベリー社、ISBN 978-1608199730. 2020年5月26日閲覧。: 98
  4. ^シュルツ 2013、98頁。
  5. ^ポール・クナイツ「シューティング・スター、エリオット・スミス物語 パート1：ボトル・ロケット [ヒートマイザー時代]」オルタナティブ・ネイション2015年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月3日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p qデイビッド・グリーンウォルド（2015年10月8日）「また後で：ヒートマイザーがついに振り返る」オレゴンライブ、オレゴニアン紙。2018年8月2日閲覧。
  7. ^ Greene, Jayson (2023年3月2日). 「The Untold Story of Elliott Smith's Teenage Band」 . Pitchfork . 2023年3月3日閲覧。
  8. ^ a b c d eジェイソン・グリーン（2013年10月21日）「忘れ物を忘れない：エリオット・スミスのオーラル・ヒストリー」Pitchfork . 2018年8月2日閲覧。
  9. ^シュルツ 2013、120頁。
  10. ^シュルツ 2013、154頁。
  11. ^ a b c Stark, Jeff (1996年12月11日). 「抗うつ剤」 SF Weekly . 2012年7月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月26日閲覧。
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  20. ^ハート、ロン（2017年2月23日）「エリオット・スミスは『Either/Or』で現代の傑作を作った」「 .オブザーバー. 2022年10月14日閲覧。
  21. ^スタヴロプロス、ローラ（2022年2月25日）「エリオット・スミスの『Either/Or』の歌詞の裏側を読む」「 . uDiscover Music . 2022年10月14日閲覧。
  22. ^フィル・アレクサンダー（2020年5月22日）「元ポイズン・アイディアのドラマー、スティーヴ・“ジー・スレイヤー・ヒッピー”・ハンフォードが死去」ケラング！ 2022年10月14日閲覧。
  23. ^ 「エリオット・スミス：ポートランド時代、写真展と出版イベント」 Facebook、2013年10月3日。
  24. ^ 「Heatmiser – Live 1992-11-21, Edgefield (1992年11月21日)」 . Discogs . Zink Media . 2018年8月3日閲覧。

さらに読む

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