天国かラスベガスか

コクトー・ツインズの1990年のスタジオアルバム
天国かラスベガスか
スタジオアルバム​
コクトー・ツインズ
リリース1990年9月17日
スタジオセプテンバー・サウンド、トゥイッケナム
ジャンル
長さ37 : 42
ラベル西暦4年
プロデューサーコクトー・ツインズ
コクトー・ツインズの年表
ブルーベルノール
（1988） 		天国かラスベガスか
（1990） 		フォーカレンダーカフェ
（1993）
天国またはラスベガスからのシングル
  1. 「アイスブリンク・ラック」
    リリース：1990年8月27日
  2. 「天国かラスベガスか」
    公開：1990年10月

『ヘヴン・オア・ラスベガス』は、スコットランド出身のドリームポップバンド、コクトー・ツインズの6枚目のスタジオアルバムで、1990年9月17日に4ADからリリースされた。トゥイッケナムのイール・パイ・スタジオ（当時はセプテンバー・サウンド）このアルバムは、バンドの1988年のアルバム『ブルー・ベル・ノール』に続くもので、キャピトル・レコードとの配給契約を通じてアメリカでリリースされた2枚目のアルバムとなった。

このアルバムは、ドリームポップとアンビエントポップに、サイケデリックな要素、実験的かつエレクトロニックなテクスチャを融合させている。 『Heaven or Las Vegas』の構成は、より親しみやすく構造化されたソングライティングへの転換を反映しており、バンドが確立した幽玄なテクスチャと、より明瞭なメロディーとリズムのバランスが取れている。ロビン・ガスリーのギターワーク、サイモン・レイモンドのベースライン、そしてプログラミングされたパーカッションを軸に構築された楽曲は、より明るいハーモニーと長短のコード進行を取り入れ、親密さと感情の深みを表現している。エリザベス・フレイザーのボーカルは、異言や型破りなフレージングが特徴的ではあるものの、以前のアルバムよりも明瞭に表現されており、これは当時の彼女の個人的な状況と関連付けられることが多い。

『ヘヴン・オア・ラスベガス』はそれ以来、コクトー・ツインズの最も影響力のある作品の1つであり、ドリームポップの金字塔として認められている。全英アルバムチャートで最高7位、全米ビルボード200で99位に達し、バンドの最も商業的に成功したリリースとなった。ビルボードによると、1996年までに23万5000枚を売り上げた。このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という書籍に収録され、コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」第3版では218位に選ばれた。2020年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」では245位に選ばれた。

背景

コクトー・ツインズは1988年に5枚目のアルバム『ブルー・ベル・ノール』をリリースした。キャピトル・レコードとメジャー契約を結んだにもかかわらず、バンドは大々的なプロモーション活動は行わなかったが、「キャロリンズ・フィンガーズ」のビデオを撮影し、アメリカ限定のプロモーション・シングルとしてリリースした。[1]バンドは以前にも税金問題を抱えていたため、初めてマネージャーを雇った。当時4AD社長だったアイヴォ・ワッツ＝ラッセルは、新しいマネージャーを「気に入らなかった」と伝えられており、バンドとの関係は悪化し始めた。[2]

ベースのサイモン・レイモンドが最初の妻カレンと結婚し、ボーカルのエリザベス・フレイザーがギタリストでバンドの共同創設者であるロビン・ガスリーとの間に第一子を妊娠したことで、バンドは新たな家族としての責任を担うことになった。[3]ロビン・ガスリーのコカイン中毒は、ブルー・ベル・ノールのレコーディング中に「エスカレート」した。[4]フレイザーとレイモンドは、生まれたばかりの赤ちゃんがガスリーの薬物依存から気分転換になり、二人で「幸せな家族を演じることができる」と考えていた。[3]彼らの願いは叶わず、バンドが『Heaven or Las Vegas』を開発するにつれてガスリーは薬物に大きく依存するようになり、 「深刻な」パラノイアと気分の変動を経験するようになった。[1] [4]その結果、ガスリーとフレイザーの関係はますます緊張していった。[5]

レコーディングと制作

2020年のEel Pie Studiosの建物

レコーディング・セッションはロンドンのトゥイッケナムにあるイール・パイ・スタジオ（当時はセプテンバー・サウンド）で行われた。このスタジオはピート・タウンゼントが所有していたスペースだった。[6] [7]ゲイリー・ウォーカーによると、この環境は「死、誕生、そして悲しみの儚さに覆われていた」という。[7] 1989年9月、フレイザーとガスリーの子供、ルーシー・ベルが誕生した。[1] 『Heaven or Las Vegas』は彼女の1歳の誕生日にリリースされた。[8]妊娠中、フレイザーは自分にとって何が最も重要かについて明確な認識が得られたと述べている。「突然、人生で​​一度も持ったことのない自信が湧いてきた。そして、出産後にその自信を失ってしまった。なぜなら、再び自信を失い、また最初からやり直さなければならないのはとても恐ろしい経験だからだ。でも、それは自分を変えるものだった」。[9]レイモンドの父、アイヴァー・レイモンドは、ルーシー・ベルの誕生直後、バンドがレコーディングの最中に亡くなった。[3]彼の死は、レイモンドが言うところの「暗雲」をセッションに投げかけた。[7]彼はこう回想する。「私はまだ27歳で、まだ若かったし、彼は私にとって非常に影響力のある人だったので、それは大きな打撃だった。しかし、振り返ってみると、人生における大きな出来事が起こったことが、このアルバムにエッジを与える助けになったのかもしれない」[3] 。

アルバムのドラムプログラミングはガスリーが担当し、これはコクトー・ツインズのレコーディング・セッションにおける最初のステップだった。ガスリーとレイモンドは、フレイザーのボーカルを録音する前に音楽を作り上げた。[8]レイモンドは、アルバムにおけるガスリーのリズムをヒップホップのビートに例え、彼らの音楽はヒップホップとはかけ離れているものの、「ダンスっぽい」ところから生まれたものだと認めた。[3] 『Heaven or Las Vegas』における「神秘的な」楽器効果の多くは、ギターを使ったことで偶然に生まれたもので、「どこにでもある」シンセサイザーを使うことはなかった。[8]ガスリーのスタジオ滞在時間が減った結果、レイモンドの演奏はより際立つようになり、レコーディング・プロセスにもより深く関わるようになった。[10] [2]レイモンドは、フレイザーのボーカルを何日も一人で録音していた時のことを回想している。その時に初めて「彼女の素晴らしさを深く理解した」という。「彼女はコントロールルームに入ってきて、『どんな感じだった？』と言っていた。そして私は涙を拭いて「まあまあだったよ、リズ」と言いました。彼女は褒め言葉にはあまり乗り気ではありませんでした。私が「本当に素晴らしかった」と言うと、「最低だと思った」と言うのです。私はあまり感情的になりすぎないように学びましたが、聞いているものに圧倒されていたので、それは難しかったです。[2]

音楽スタイル

音楽評論家は『ヘヴン・オア・ラスベガス』をドリームポップ[11]とアンビエントポップ[12]に分類している。このアルバムはサイケデリック、実験的、そしてエレクトロニックなテクスチャーを備えている。[13] 『ヘヴン・オア・ラスベガス』は音楽的な進化を示しており、音楽はより親しみやすく、「より温かく、より魅力的」になっている。[14]バンドが麻薬状態に陥っていた時期には、彼らの音楽はより「恍惚」なものになった。彼らはシンコペーションされた「ダンサブル」なリズムと、没入感のあるシンセサイザーのテクスチャーを取り入れ始めた。[5]ガスリーのギターワークは「チャイムのように」、レイモンドのベースワークは「不吉で脈打つ」、フレイザーのボーカルは「魅惑的」と評され、彼女の高音は「天使のよう」と特徴づけられている。[14] PasteのMax Freedmanは、このバンドは「ポップミュージックにグロッソラリアの概念をほぼ導入したようなもので、いくつかのフレーズを聞き取るのはほとんど困難だろう」と評した。[15] Fraserの歌詞は「理解不能」[16]あるいは「かろうじて理解できる」[3]と評され、Richard Jonesは「 HeavenやLas Vegasを1万回くらい聴けば、曲同士を区別したり、歌詞のいくつかを拾い上げたりできるかもしれない」と述べている。[17] Fraserの歌詞の大部分は「異国語で（現れている）」と彼女は「怠惰」と「言葉遣いの悪さ」と総括しているが、アルバムの中でより理解しやすい言葉はLucy Belleの影響によるものだと彼女は考えている。[8]

フレイザーのボーカルと歌詞にも救いがありました。それは、ガスリーとの関係を救い、愛せる赤ちゃんをこの世に生み出す喜びでした。二人に新たな命を与え、アルバムにエネルギーと活気を与えました。音楽を作るのはとても簡単でした。[1]

作詞作曲

アルバムのソングライティングも向上し、曲によってはメジャーコードとマイナーコードを融合させることで、より具体的な感情の深みが生み出されている。[5] 『Heaven or Las Vegas』は二つのテーマを跨いでいる。「誕生と死について曲を書くことで、アルバムには『Cherry-Coloured Funk』や『Fotzepolitic 』のような曲に見られるようなダークな側面が生まれた」。[1]レイモンドは「音楽的に非常に良い状態」にあり、レコーディングの過程を「インスピレーションに満ちた時間」と表現していたが、「あまり長く立ち止まって考えたくない、他の雑事をすべて隠そうとしていた」と述べている。[3]音楽ジャーナリストのマーティン・アストンは4ADの回顧録の中で、フレイザーがアルバム『Heaven or Las Vegas』を「真実と策略、音楽と商業、あるいはギャンブル、最後のサイコロ投げ」と名付けたと述べている。[18]ジャーナル・トリビューン紙は、「アイスブリンク・ラック」、「フォッツェポリティック」、「真夏の炎の中のフリフリ・フォックス」など、多くの曲のタイトルを「あいまい」で「相変わらず無意味」だと評した。[19]

オープニングトラック「Cherry Coloured Funk」は、ストレートなビート、重厚なベースライン、ミニマルな3コードのフック、そして「耳に溶け込むようなメロディー」が特徴的だ。[5] 「Pitch the Baby」はヒップホップの要素[20]を持つ曲で、出産体験と子供を迎える喜びを反映しており、アルバムの多くの曲はフレイザーの生まれたばかりの娘、ルーシー・ベルを中心に描かれている。[3] [10]「Iceblink Luck」は、エリザベス・フレイザーが主に低音域で歌うことで、豊かでベルベットのような質感を演奏でも保っている。[21]「Fifty-Fifty Clown」は、シンセサイザーに似たテクスチャーが使われているにもかかわらず、シンセサイザーは使用されていない。レイモンドは、新しく入手したラックマウント型エフェクト機器を試していた際に、ギターを繋ぎ、ガスリーがその可能性を探るのを手伝った。その後、ガスリーはギターのレイヤーを追加し、バンドは当初インストゥルメンタルバージョンを完成させた。しかし、エリザベス・フレイザーがボーカルを担当すると、レイモンドはそれを「神々しい」と評した。[20]レイモンドによると、タイトル曲「Heaven or Las Vegas」はフレイザー独特のボーカルスタイル、特にバックボーカルが際立っており、彼は特に「過小評価されている」と感じていたという。バンドはインストゥルメンタルのアレンジには自信を持っていたが、レコーディングの過程でフレイザーのボーカルパフォーマンスが曲のクオリティを高めたという。[20]

「I Wear Your Ring」は、歌詞が異例なほど明瞭に表現され、「ポストモダン版カレン・カーペンター」に例えられた。 [19]「Fotzepolitic」は、フォークロック風のギターの響きと、フレイザーの温かみのあるボーカルが融合している。[21]レイモンドは「Wolf in the Breast」をアルバムの中で個人的に最も気に入っている曲の一つだと述べている。彼は、特に自身のベースラインとガスリーのギターワークの相互作用によって、この曲は深く感情的な曲であり、今もなお心を揺さぶられると回想し、この曲は「自然に生まれる」ような曲だと表現した。[20]「Road, River and Rail」では、フレイザーの声は脆さを表現し、時折感情に震える。[19]レイモンドは父親の死の翌日に「Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires」を書いた。[3] [7]この曲はレイモンドのピアノパートとガスリーのドラムプログラミングを中心に構築され、後にガスリーはギターのテクスチャとベースを重ね合わせたが、レイモンドは感情的に疲れ果てていたと述べている。レイモンドはこの曲の感情的な文脈から再び聴くのは難しかったと述べているが、結果には誇りを感じている。[20]

リリースとアートワーク

Heaven or Las Vegasは、 1990年9月17日にイギリスでは4ADから、アメリカではCapitol Recordsと共同で発売された。 [22]同曲「Iceblink Luck」は、1990年8月27日にシングルとして発売された。[23] 4ADは後にバックカタログの大半のアメリカでの配給権を再取得し、2003年に4AD単独で再発され、ガスリーによってリマスターされた。[24]再発のビニール版は2014年7月に発売され、[25] 2020年に180gで再プレスされ、高解像度オーディオファイルからリマスターされた。[26]「心の奥底では、もう一度ライブで演奏したいという思いがあった」とガスリーはアルバムリリース時に語っている。「だから、いくつかの曲を実際にライブで演奏できるような曲にしようと考えたんだ。[...] これまでのどのアルバムよりも気に入っている。だから、これからも作り続けるんだ。完璧なアルバムを作ったら、『これ以上はできない』って言うだろうから。他のアルバムは全部クソみたいなものだと思っている。いくつかのアルバムの2曲くらいはちょっと誇りに思っているけど、基本的には過去の自分たちの作品をすごく恥ずかしく思っているんだ」。[9]

ガスリーによると、バンドは「霊妙なもの」を捉える視覚的表現を求めていたという。[27]デザインスタジオFormのポール・ウェストは、以前コクトー・ツインズとブルー・ベル・ノールのカバーを制作したことがある。ウェストは写真家のアンディ・ランボールを起用し、2人は様々な素材を用いて「質感があり、別世界のような」効果を生み出す実験を行った。[27]最終的なアートワークは、クリスマスツリーのライトを色の背景に長時間露光したもので、タイポグラフィはアセテートオーバーレイの上に手作業で制作されている。ニューヨーク・サンのロブ・モートンはこれを「深い青と赤の空を背景に渦巻くラスベガスのネオンのカラフルな渦」と表現した。[14]オリジナルのアートワークの多くは後に洪水で破壊された。[27]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[28]
エンターテインメント・ウィークリーB− [29]
NME8/10 [30]
ピッチフォーク10/10 [10]
質問星星星星[31]
レコードミラー4+1 ⁄ 2 /5 [32]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星[33]
選択4/5 [34]
音星星星星[35]
ヴォックス10/10 [36]

このアルバムは批評家から絶賛されている。Select誌のAndrew Perryは、このアルバムに5つ星中4つ星の評価を与え、「Heaven or Las Vegas」はコクトー・ツインズの「いつもの、壮大で謎めいた文脈」だと評している。[34] Vox誌のRoger Mortonは、「他のポップグループが、望ましい至福の状態を得るために、あらゆる化学物質、60年代のテクニック、催眠リズムに頼っている時代に、コクトー・ツインズがそれほどの苦労もなくそこに到達できるというのは、面白いジョークだ」と評している。[36] Journal Tribune誌は5つ星中4.5つ星の評価を与え、「適切な視点で見れば、このアルバムはリスナーを空想の世界へと誘うことができる」と評している。[19]

NMEのバーバラ・エレンは10点満点中8点と評価し、コクトー・ツインズの「ファン」ではないにもかかわらず、このアルバムを「美しい響きのアルバム」と評した。 [30]マーティン・アストンのQ誌は5つ星中4つ星の評価を与え、「『Heaven or Las Vegas』は彼らの最高傑作だ。[…]ケイト・ブッシュ（彼らと唯一比較できる）でさえ、モーターヘッドのように軽やかに響く、 10の絶妙な瞬間」と熱狂的に評した。[31]その後、このアルバムは同誌の「年間ベストアルバム」にも選ばれ、「コクトー・ツインズが、彼らの超現実的な現実の外の世界で何が起ころうとも、至福の時を過ごし、比類なき道を歩み続けている姿は、素晴らしく慰めとなる」と評した。[37]

ピッチフォークのスティーブン・デュースナーは『Heaven or Las Vegas』をコクトー・ツインズの「最高傑作」と評し、「とろけるようなギターコードの最初の音からテクニカラーが炸裂」し、「すべての音が前作よりも新しく豊かな藍色、緋色、すみれ色の色合いのように聞こえる」サウンドパレットを維持していると指摘した。[10]オールミュージックの評論家ネッド・ラゲットは、このアルバムを『Treasure 』以来のバンドの最高傑作とみなし、「ただただ素晴らしい」と評し、「より聴きやすく」することに成功したと評した。[28] laut.deのライター、マクシミリアン・フリッツもこのアルバムに5つ星を与え、コクトー・ツインズのディスコグラフィーの中で「特に重要な作品」と評し、「スピリチュアルで霊的な質を失うことなく、突如としてこれまで以上にクリアで具体的なサウンドになった」と評した。[13]

遺産

Heaven or Las Vegasは、イギリスのアルバムチャートで7位[38]、米国のBillboard 200で99位[39]を記録し、コクトー・ツインズの最も商業的に成功したリリースとなった。[25]ビルボードによると、1996年までにアルバムは約235,000枚を売り上げた。[40]このアルバムは、2007年にBBCスコットランドの番組「Classic Sc​​ottish Albums 」で取り上げられた。[41]このアルバムは、1990年10月13日にドイツのラジオ放送局Südwestrundfunkで「今週のアルバム」に選ばれ、フランスではラジオ放送局RMCとRadio Nantesで選ばれた。[42] Pitchforkの記事によると、 Martikaの曲「Love... Thy Will Be Done」には「Fifty-Fifty Clown」のサンプルが含まれている。[43] 『ヘヴン・オア・ラスベガス』はピッチフォーク誌によって1990年代のベストアルバム90位に選ばれ、フレイザーのよりダイレクトなボーカルとアルバムの複雑なソングライティングが称賛された。[44]また、2008年版の『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも選ばれ、[14]ガーディアン紙のオンライン版の同様のリストにも掲載された。 [45]

このアルバムは、コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」の第3版で218位に選ばれた。[46] オブザーバー紙は、このアルバムを史上97番目に偉大なイギリスのアルバムに挙げた。[47]回顧的に、NMEは2016年のリストで『天国またはラスベガス』を1990年の28番目のアルバムに挙げた。 [48] 2017年、NPRは『天国またはラスベガス』を女性が作った150枚の最も偉大なアルバムの138位に挙げた。 [49] 2018年、ピッチフォークは、ベスト30ドリームポップアルバムのリストでこれを1位にランク付けした。[11] 2020年、ローリングストーン誌は『オールタイム・グレイテスト・アルバム500』のリストでこのアルバムを245位に挙げた。[50] 2020年、Paste誌はこのアルバムを1990年のベストアルバムに選出した。スタッフライターのマックス・フリードマンは次のように述べている。「ダイヤモンドのように輝くギター、水滴のように滴るピアノ、そして重厚なドラムシャッフルのささやきの上に、フレイジャーの歌声は美しく響き渡り、文字通り息を呑むほどだ。彼女は『ラスベガスのことを考えているのはそのためだろう』と歌うが、1990年のベストアルバムはまさに天国だ。」[51]

2024年、Paste誌は『Heaven or Las Vegas』を「史上最高のアルバム300選」で43位にランクインさせ、 [52]また「史上最高のドリームポップアルバム25選」でも1位にランクインさせた。[15] 『Heaven or Las Vegas』はガーディアン紙によって「バンドのこれまでのアルバムの中で最も聴きやすく、即効性があり、ラジオ向きと言ってもいい」アルバムと評された。その理由としては、ガスリーの「ギターとリバーブのレイヤーを減らしたこと」、「フレイザーの歌がより聞き取りやすくなったこと」、「レイモンドのベースワークと常に鳴り響くドラムマシンの両方」などが挙げられている。アルバム収録曲の「Cherry Coloured Funk」と「Iceblink Luck」は、アルバム発売後すぐにファンの間で人気となったことで知られている。[53]

トラックリスト

すべてのトラックはコクトー・ツインズによって作詞作曲され、プロデュースされている。[54]

天国かラスベガスのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「チェリーカラーファンク」3:12
2.「赤ちゃんをピッチ」3:14
3.「アイスブリンクラック」3:18
4.「フィフティ・フィフティ・クラウン」3:10
5.「天国かラスベガスか」4:58
6.「あなたの指輪をはめます」3:29
7.「フォッツェポリティック」3時30分
8.「胸の中の狼」3:31
9.「道路、川、鉄道」3:21
10.「真夏の焚き火に舞うキツネたち」5:37
全長:37:42

注記

  • 2014 年のリマスター版では、「Fifty-Fifty Clown」の長さは 3 分 17 秒、「Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires」の長さは 5 分 48 秒です。

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[54]

チャート

天国かラスベガスのチャートパフォーマンス
チャート（1990年） ピーク
位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[55] 130
ヨーロッパのアルバム（ヨーロッパのトップ100アルバム）[42] 57
イギリスのアルバム（OCC）[38] 7
米国ビルボード200 [39] 99
2025年の『天国かラスベガスか』のチャートパフォーマンス
チャート（2025年） ピーク
位置
オーストラリアのビニールアルバム（ARIA）[56] 3

認定資格

天国またはラスベガスの認定
地域 認証 認定ユニット数/販売数
イギリス（BPI）[57] 銀 23万5000 [40]

参考文献

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  • Eyesore Databaseの天国かラスベガスか
  • DiscogsのHeaven or Las Vegas（リリースリスト）
  • MusicBrainzのHeaven or Las Vegas （リリースリスト）
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