ヘビーメタルベース
ヘビーメタル楽器とそれに関連する演奏スタイル
モーターヘッドのリードシンガー兼ベーシスト、レミー・キルミスターが2005年に演奏している様子。

ヘビーメタルベースとは、ヘビーメタルやハードロックといったロック音楽のジャンルにおいてベースギター（エレクトリックベースとも呼ばれる）が用いられる楽器である。ベーシストは、ドラマー、リズムギタリスト、そして一部のバンドではキーボード奏者と共に、ヘビーメタルバンドのリズムセクションを構成する。ベースの重要な役割はメタルサウンドの鍵であり、ベースと歪んだエレクトリックギターの相互作用はメタルの中心的な要素となっている。ベースギターは音楽を「ヘビー」にするために不可欠な低音を生み出す。[1]ベースはヘビーメタルにおいて極めて重要な役割を果たしており、その役割は従来のロックよりも重要度が高い。[2]

メタルのベーシストは、演奏しているサブジャンルや個人の演奏スタイルに応じて、多くの異なるタイプのベースラインを演奏する。メタルのベースラインは、バンドのサウンドの土台として低いペダルポイントを押さえることから、リードギターやリズムギターと一緒に複雑なリフやリックを重ねることまで、複雑さは様々である。一部のバンドはベースをリード楽器として使用しているが、これはメタリカのクリフ・バートンが1980年代初期にベースギターソロとベース演奏中のコードの使用を強調したことで普及したアプローチである。 [3]モーターヘッドのレミー・キルミスターやスレイヤーのトム・アラヤのように、メタルのベーシストの中にはベースを弾きながらリードボーカルを歌う者もいる。また、ベースを弾きながら バックボーカルを歌う者もいる。

役割とプレイスタイル

ヘビーメタルバンド、ジューダス・プリーストのベースギタリスト、イアン・ヒル。彼が弦を弾く手には赤いピックが握られている。

ほとんどのメタルベーシストは、指で弦をはじくか、ピックと呼ばれるピックで弾くことで演奏します。ピックを使うことで、ベーシストは素早い連音や速いベースラインを演奏できますが、スティーブ・ハリスやスティーブ・ディ・ジョルジオなど、ピックを使わずにそのようなベースラインを演奏するベーシストもいます。メタルのサブジャンルによってベースラインの種類は異なりますが、ベーシストの役割は通常ほぼ同じです。つまり、コードのルート音を強調するベース音で倍音の枠組みを支え、ドラムやリズムギターと共にビートを確立します。ベースは、メタルのスタイルによってはソロ楽器としても使用されます。4弦ベース（最低弦から最高弦までE、A、D、Gとチューニングされる）が最も一般的ですが、1990年代以降、一部のメタルベーシストは低音域（ロー「B」）を追加するために5弦ベースを使用しています。 5弦ベースは、ニューメタル、デスメタル、プログレッシブメタル、その他のヘヴィメタルのサブジャンルで、ギタリストが使用するダウンチューニングされたギターを補完するために使用されています。これらのジャンルでは、バンドによっては標準チューニングのギターやダウンチューニングされた4弦ベースを使用しているため、5弦ベースは必須ではありません。プログレッシブメタルバンド、ドリームシアターのジョン・マイョンのように、5弦ベースのG弦の上にさらに高音のCを追加した6弦ベースを使用するベーシストもいます。ほとんどのメタルベーシストは、指板に金属製のフレットがあるフレット楽器を演奏します。ただし、スティーブ・ディ・ジョルジオやジェルーン・ポール・テッセリングなど、フレットレスベースを使用するベーシストもいます。

メタルベーシストは、ほとんどの場合、一度に1つの音符を演奏するベースラインを演奏します。つまり、リズムギタリストがエレキギターで演奏するように、複数の音符を同時に演奏してコードを形成することはありません。しかし、コードを演奏するメタルベーシストも少数存在します。メタリカのロバート・トゥルージロは、ベースで「マッシブ・コード」[4]や「コードベースのハーモニクス」[5]を演奏することで知られています。モーターヘッドのレミーは、ベースラインでパワーコードをよく演奏していました。リズムギタリストとしてキャリアを始めたかどうか尋ねられたとき、彼は次のように答えました。[6]

いいえ、たくさんの音符を弾きますが、コードもたくさん弾きます。開放弦もよく弾きます。ただ、ベース奏者のような演奏はできないんです。時々、私について文句を言われることもあります。ベース奏者がいるというよりは、奥深いギタリストがいるような感じです。

ソロ演奏

メタルにおけるベースギターソロはエレキギターのギターソロほど一般的ではありませんが、メタルのベーシストの中にはソロを演奏する人もいます。ベースギターソロはロックギターソロと同様の構成と演奏方法で、多くの場合、ヴァースやコーラス部分の音楽伴奏が伴奏となります。ベースソロは、プラッキングやフィンガーピッキングなど、様々なテクニックを用いて演奏されます。少数のメタルベーシストは両手タッピング奏法を採用しており、これは両手で弦をフレットに素早く押し当てて保持することでフレットボード上の音符を演奏するものです。このソロ奏法で有名なプレイヤーには、クリフ・バートンやシュレッドギタースタイルのベーシスト、ビリー・シーンなどがいます。レッド・ツェッペリンのファーストアルバムの1曲目である「グッド・タイムズ・バッド・タイムズ」には、曲の1回目と3回目のコーラスの後に2つの短いベースソロが含まれています。クイーンのベーシスト、ジョン・ディーコンは、「ライアー」などの曲で時折ベースソロを演奏していました。メタリカの1983年のデビューアルバム『キル・エム・オール』には、クリフ・バートンによるベースソロのみで構成された曲「(Anesthesia) Pulling Teeth」が収録されています。マノウォーのベーシスト、ジョーイ・ディマイオは、 「Sting of the Bumblebee」や「William's Tale」といった超高速のベースソロで、特殊なピッコロベースを使用しています。

ギーザー・バトラー(ブラック・サバス)、アレックス・ウェブスター(カンニバル・コープス)、クリフ・バートン (メタリカ)、レス・クレイプール(プライマス、ブラインド・イリュージョン)などのヘビーメタルのベーシストは、チャイムのような倍音と素早いプラッキング技法をベースソロで使用しています。 公開されているヴァン・ヘイレンのコンサートビデオの両方で、マイケル・アンソニーはソロ中にユニークな動きや動作を行っています。 ロックやメタルのベーシストは、ベースソロを演奏する際に、ファズベースや ワウペダルなどのエフェクトを使用して、より顕著なサウンドを生み出すことがあります。 特に、メタリカのクリフ・バートンは両方のエフェクトを使用しました。 ベースの音域が低いため、ベースギターソロは、他の楽器のソロよりも伴奏がはるかに軽いのが普通です。 場合によっては、ベースギターソロは伴奏なし、またはドラムのみの伴奏です。

トレーニング

アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリスが2008年にパフォーマンスしている様子。

メタルベースを大学で正式に学ぶ機会は、ジャズや主流の商業ジャンル（ロック、R&Bなど）を学ぶベースギタリストの場合のように、はるかに限られています。多くのメタルベース奏者は、耳で聞いたり、レコードやCDからベースラインをコピーしたり、カバーバンドやトリビュートバンドを含むいくつかのバンドで演奏したりすることで学んでいます。メタルベーシストは、熟練したメタル奏者や教師からレッスンを受けることができるかもしれません。また、他のジャンルのテクニックをメタルジャンルに応用できる場合もあります。さらに、メタルベースの演奏方法に関するさまざまな本、演奏法、そして1990年代から2000年代にかけては、教則DVDやYouTube動画も存在します。

役割

メタルベーシストは、パワートリオ(ギター、ベース、ドラムで、メンバーの1人か複数が歌う)から、複数のギタリスト、キーボード、ベーシスト、ドラマー、ボーカリストからなる大規模なバンドまで、様々な規模のグループで演奏する。メタルベーシストの中には、ベースを弾きながらリードボーカルを歌う者もいる。これは、モーターヘッドのレミー・キルミスターが行っていた役割であり、スレイヤーのトム・アラヤやエンスレイヴドのグラトル・ケルソンは現在も続けている。メタルベーシストの中には、ベースを弾きながらバックボーカルを歌う者もいる。メタルベーシストの中には、スティーヴ・ハリスやニッキー・シックスのように、バンドリーダーやバンドの作詞作曲もこなす者もいる。少数のケースでは、伝統的なメタルグループのベーシストが別の楽器を演奏することもある。例えば、レッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズは、いくつかの曲でハモンドオルガンを演奏し、スティックスやスコーピオンズなどの主流メタルバンドのベーシストは、足で演奏する ペダルキーボードを使用している。

プロのメタルベーシストには、演奏前や演奏中にベースのチューニングをしたり、スピーカーキャビネット、アンプ、エフェクトユニットをセットアップしたり、楽器や装置の定期的なメンテナンス（弦の交換、スピーカーの交換、アンプの真空管の交換など）を行うベース技術者がいる場合があります。

女性の役割

カナダのメタルバンド、キティのメンバー、タリーナ・アトフィールド。

ヘヴィメタルバンドの男女構成に関しては、「ヘヴィメタルの演奏者はほぼ男性のみ」[7]「少なくとも1980年代半ばまでは」[8] 「ガールスクールのような例外は別として」 [7 ] と言われてきた。しかし、「今[2010年代]はこれまで以上に、強いメタル女性たちが勇気を振り絞って活動し」[9] 「かなりの地位を築き上げている」 [10]と言われてきた。ヘヴィメタルミュージシャンのほとんどが男性であることを考えると、メタルベーシストのほとんどは男性である。最も有名なメタルベーシストのほとんどは男性である。

メタルのようなロック音楽のジャンルでは、女性の役割が少ない。これは「ロック音楽の反乱は主に男性の反乱だった」ためである。[11]フィリップ・アウスランダーは、「1960年代後半にはロック界に多くの女性がいたものの、ほとんどは歌手としてのみ活動していた。これはポピュラー音楽において伝統的に女性の地位であった」と述べている。アメリカの女性だけのガレージロックバンドには楽器を演奏する女性もいたが、これらのバンドはいずれも地域的な成功を収めたにとどまった。そのため、「女性がロック界に継続的に参加するための現実的なモデルを提供できなかった」。[12] : 2–3  1973年に女性ベーシスト兼シンガーのスージー・クアトロが登場した当時、「ロック界で、シンガー、インストゥルメンタリスト、ソングライター、そしてバンドリーダーとして同時に活躍する著名な女性ミュージシャンは他にいなかった」。[12] : 2 彼女は「ロックンロールにおける男性の扉を蹴破り、女性ミュージシャンが …そしてこれは私が非常に懸念している点だが…男性と同等、あるいはそれ以上に演奏できることを証明した」のである。[12] : 3 

著名な女性メタルベーシストには次のような人々がいます。

装置

ベースギター

メタルベーシストの中には、 KISSのジーン・シモンズのように斧の形に特注した楽器を使用する人や、ES GuitarsのAvengerのようにギザギザしたデザインの楽器を使用する人など、変わった形の楽器を使用する人もいます。メタルベーシストの多くは、フェンダー・プレシジョン・ベースなど、他のロックジャンルで使用されているエレキベースを使用しています。

アンプとエフェクト

ヘビーメタルのベーシストは、ステージ上で十分な音量を出すために、様々なブランドのベースアンプとスピーカーキャビネットを使用します。また、アンプのプリアンプ、ゲイン、オーバードライブ（搭載されている場合）、トーンコントロールも使い、自分だけのベースサウンドを作り出します。フォークやスモールコンボジャズなど、一部の音楽ジャンルでは、他の楽器はアコースティックであることが多いため、これらのスタイルのベーシストは大型でパワフルなベースアンプを必要としない場合があります。しかし、ヘビーメタルのライブパフォーマンスでは、音量（社会学者ディーナ・ワインスタインの言葉を借りれば「音の猛攻撃」）が不可欠とされています。 [13]メタルバンドにおける大音量の必要性は、スタジアムなどの大規模な会場ではさらに重要になります。メタルで使用される大音量のエレキギターや大型のドラムキットに負けないほどの音量のベースサウンドを得るために、メタルのベーシストは通常​​、高出力アンプで駆動する大型のベーススピーカーキャビネットを積み重ねた「ベーススタック」を使用します。伝統的なヘヴィメタルバンドは、初期から「ベーススタック」を使用していました。デスメタルバンド、カンニバル・コープスのベーシスト、アレックス・ウェブスターは、8x10のスピーカーキャビネット2台（各キャビネットに10インチスピーカーが8個搭載）を使用しています。

初期のベーススタックの一つに、大規模な演奏会場向けに設計された300ワットのスーパー真空管（SVT）アンプヘッドがありました。SVTは、10インチスピーカー8個を搭載した1台または2台のスピーカーキャビネットで使用することを目的としていました。メタルベーシストの中には、1970年代初頭まで製造されていたベースアンプのアクティブ電子部品の主流であった真空管アンプを使用する人もいます。多くのベーシストは、真空管アンプは、軽度または中程度のオーバードライブ時にはソリッドステートアンプよりも「温かみのある」または「自然な」サウンドを生み出し、重度のオーバードライブ時にはより心地よい歪み特性を生み出すと考えています。

メタルベーシストの中には、ベース信号をオーバードライブすることで得られるファズベーストーンを使う人もいます。メタリカのクリフ・バートンはファズベースを使用していました。モーターヘッドのベーシスト、レミー・キルミスターは、100ワットのマーシャルベーススタック2台をオーバードライブすることで、ナチュラルなファズベーストーンを得ています。ファズベースは、ベースオーバードライブペダルや、ベースアンプに内蔵された「オーバードライブ」またはディストーションエフェクトでも得られます。Peavey Century 200は、2チャンネル目に「ディストーション」エフェクトを内蔵しています。Peavey VB-2にもオーバードライブが内蔵されています。Aguilar AmplificationのAG 500ベースヘッドは2チャンネルアンプで、そのうちの1チャンネルにはオーバードライブ用の「サチュレーション」コントロールが搭載されています。メタルベーシストは、ワウペダル（例：クリフ・バートン）や、サウンドを滑らかにする オーディオコンプレッサーなど、他のエフェクトを使ってベースサウンドを変化させることもあります。

参考文献

  1. ^ ワインスタイン（2000年）、24ページ
  2. ^ ワインスタイン（2009）、24ページ
  3. ^ 「クリフ・バートンの伝説的キャリア：メタルベースの王者」Wayback Machineで2015年11月6日にアーカイブ。Bass Player、2005年2月。2007年11月13日閲覧。
  4. ^ Warwick Robert Trujillo Signature Bass。2012年2月19日、ベース特集、GM Jamesonによる特集記事。「Robert Trujillo Demands Something Solid」 www.rottenbass.com/warwick-robert-trujillo-signature-bass-57 2013年6月24日アクセス。
  5. ^ メタリカのベーシスト、ロバート・トゥルヒーヨがジャコ・パストリアスの伝記映画に資金提供 2012年6月4日、ダミアン・ファネリ投稿 オンラインはこちら：www.guitarworld.com/metallica-bassist-robert-trujillo-funding-jaco-pastorius-biopic 2013年6月24日にアクセス。
  6. ^ “We Do Not Bend The Knee. Motorhead Interview”. 2013年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月29日閲覧。
  7. ^ ab マイク・ブレイク (1990). 「ヘビーメタル文化、男性性、そして図像学」. サイモン・フリス、アンドリュー・グッドウィン編. 『オン・レコード：ロック、ポップ、そして書かれた言葉』. ラウトレッジ. pp. 87–91.
  8. ^ ヴァルサー、ロバート（1993年）『悪魔と走る：ヘビーメタル音楽における権力、ジェンダー、狂気』ウェズリアン大学出版局、76頁。
  9. ^ エディ、チャック（2011年7月1日）「Women of Metal」、Spin、SpinMedia Group。
  10. ^ ケリー・キム（2013年1月17日）「ノイズの女王：ヘビーメタルは女性アーティストのヘビーメタル化を後押し」テレグラフ紙。
  11. ^ オグルズビー、フランク・W. (1999年6月). 「スージー・クアトロ：ロックのアーキオロジーにおけるプロトタイプ」 . 『ポピュラー・ミュージック・アンド・ソサエティ』 . 23 (2): 29. doi :10.1080/03007769908591731. ISSN  0300-7766.
  12. ^ abc Auslander, Philip (2004年1月28日). 「I Wanna Be Your Man: Suzi Quatro's musical androgyny」(PDF) .ポピュラーミュージック. 23 (1). イギリス: Cambridge University Press : 1–16 . doi :10.1017/S0261143004000030. S2CID 191508078. 2013年5月24日時点の オリジナル(PDF)からアーカイブ。 2012年4月25日閲覧。
  13. ^ ワインスタイン、23ページ

引用文献

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