| ドン・ヘック | |
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1960年代のドン・ヘック | |
| 生まれる | ドナルド・L・ヘック1929年1月2日(1929年1月2日) ニューヨーク市、米国 |
| 死亡 | 1995年2月23日(1995年2月23日)(66歳) |
| エリア | ペンシラー |
注目すべき作品 | アベンジャーズアイアンマンアントマンフラッシュ |
| サイン | |
ドナルド・"ドン"・L・ヘック[ 1 ](1929年1月2日 - 1995年2月23日[ 2 ] [ 3 ])は、アメリカの漫画家であり、マーベル・コミックのキャラクターであるアイアンマン、ワスプ、ブラック・ウィドウ、ホークアイ、ワンダーマンの共同制作者、および1960年代のコミックのシルバーエイジにおけるマーベルのスーパーヒーローチームシリーズ「アベンジャーズ」の長期にわたる鉛筆画で最もよく知られている。

ヘックはニューヨーク市クイーンズのジャマイカ地区で、ドイツ系のバーサとジョン・ヘックの息子として生まれた。[ 4 ]ドナルドダックのスケッチで両親を感心させた後、[ 5 ]両親は彼を美術の通信講座に登録し、その後ジャマイカのウッドロー・ウィルソン職業高校とブルックリンのコミュニティカレッジで勉強を始めた。[ 6 ] 1949年12月、彼は即興で美術の勉強を続け、[ 7 ]大学時代の友人の勧めでハーベイ・コミックスに就職した。そこで彼は新聞の漫画「フォトスタット」を漫画本の形に作り変え、その中にはヘックのアイドルである有名な漫画家ミルトン・カニフの作品も含まれていた。
ヘックはハーヴェイ社に留まり、制作部門の同僚には後に漫画家となる ピート・モリシがいた[ 6 ]。2年半在籍した。ハーヴェイの従業員アレン・ハーディが「1952年に自分のブランド、メディア・コミックス(正しくはコミック・メディア)を立ち上げるため」に同社を辞めた時、ヘックは1993年に、ハーディが「私に電話をかけてきて、入社を勧めてくれた」と回想している[ 8 ] 。ヘックの最初の漫画作品として知られるのは、 1952年9月の日付が表紙のコミック・メディア誌2誌に掲載されたものである。1つは戦争漫画『ウォー・フューリー』 #1で、ヘックは表紙と、無名の作家による8ページの短編「不屈の精神」のペン画とインクを担当した。もう1つはホラー漫画『ウィアード・テラー』 #1に掲載された表紙と、同じく無名の作家による6ページの短編「ヒトラーの頭」である。[ 9 ]ヘックの作品はこれらの雑誌や、彼がロゴをデザインしたホラーアンソロジー『Horrific』[ 10 ] 、冒険ドラマアンソロジー『Danger』、西部劇アンソロジー『Death Valley』、そして1954年後半の会社消滅まで他の雑誌にも掲載され続けた。 [ 9 ]
ヘックは、クオリティ・コミックス、ヒルマン・コミックス、トビー・プレスなどでもフリーランスとして仕事をした。[ 6 ] 1955年にはUSピクトリアル社から、 1955年から1957年にかけて放送された同名の実写子供向け番組に基づいたテレビ連動コミック『キャプテン・ギャラント・オブ・ザ・ファーリンギオン』の単発作品を描いた。[ 11 ]
1954年、ヘックはハーヴェイ・コミックスの同僚ピート・モリシを通じて、マーベル・コミックスのスタン・リーと出会った。リーは当時、マーベルの1950年の前身であるアトラス・コミックスの編集長兼アートディレクターを務めていた。ヘックの回想によれば、
メディアで私と同時期に働いていたピート・モリシがスタン・リーのオフィスに来たことがあり、彼は自分のポートフォリオを持ってきていました。そこに私の作品が1つ入っていました。スタンは何度も私の作品に戻ってきて、「こうするべきだった」と言いました。ピートは「ほら、ドン・ヘックをここに呼んだらいい。彼も仕事を探しているんだ。君が興味を持っていると伝えておくよ」と言いました。スタンは「もし彼がここに来たら、彼に合う作品があるかもしれない」と言いました。それで私は水曜日の午後にそこへ行きました。スタンは水曜日に誰にも会わなかったし、午後にも誰にも会いませんでした。しかし、彼は出てきました。最初の2ページを見て、「ああ、おい、君の作品がどんな感じか分かってるよ。さあ、入って。君に合う作品がある」と言いました。[ 8 ]
ヘックは1954年9月1日にアトラス社の専属アーティストになった。[ 12 ]同社での最初の作品として知られているのは、ミステリー・テイルズ 第25号(1955年1月)に掲載された5ページのホラーストーリー「Werewolf Beware」である。 [ 9 ]しかし、ヘックは1993年に「私が最初に手がけた仕事は、クジラが船をバラバラにする話だった。その後、ネイビー・コンバット誌で(潜水艦の乗組員を描いた)「Torpedo Taylor」を描いた」と回想している。[ 8 ]この5~6ページの特集を第1号から第14号、および第16号(1955年6月~1957年8月、1958年2月)に描き、奇妙なことに、第19号(1958年8月)でジョー・マニーリーが完成させた5ページのストーリーの1ページも担当した。[ 9 ]アトラスが1957年に事業縮小し、スタッフとフリーランサーのほとんどを解雇し、ヘックがバークレーモデルズで1年間模型飛行機の図面を描くまで[ 13 ]、ヘックは数十の戦争漫画や 西部劇、そしてジャングルやSF /ファンタジーの物語を寄稿しました。

1958年後半、アトラスは、同じくキャリアの刷新を必要としていたコミック界のレジェンド、ジャック・カービーの加入により刷新を開始した。カービーは、後に「プレ・スーパーヒーロー・マーベル」として知られることになる、アンソロジー形式のSF、超自然ミステリー、巨大怪獣物語に没頭した。ヘックは、1960年代にポップカルチャー現象として台頭してきたマーベル・コミックの他の有名アーティストたちと共に復帰し、 [ 14 ]テイルズ・オブ・サスペンス#1(1959年1月)の表紙を手掛け、初めて世間の注目を集めた。これは、当時のアトラス/マーベルの表紙の中でカービーが描いていない数少ない作品の一つであった。ファンタスティック・フォー、スパイダーマン、そしてマーベルの台頭を支えた他の人気ヒーローたちが登場する直前の数年間、ヘックは同コミックや姉妹誌の『ストレンジ・テイルズ』 、『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』、 『ストレンジ・ワールズ』、『ワールド・オブ・ファンタジー』、 『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』などで、数々のSF/ファンタジー作品に独特の雰囲気を与えた。ヘックはまた、『ラブ・ロマンス』や『マイ・オウン・ロマンス』といったアトラス/マーベルのロマンス・コミックにも寄稿している。[ 9 ]
漫画家のジェリー・オードウェイは、ヘックのこの時代の作品について「本当に過小評価されている...彼のアトラス作品(マーベル以前)は素晴らしく、すっきりとしたシャープなスタイルと止まらないインクの線を持っていた」と評した。[ 6 ]
ファンや歴史家がコミックブックの銀の時代と呼ぶ時期に、アイアンマンは編集者でストーリープロッターのリー、脚本家のラリー・リーバー、ストーリーアーティストのヘック、そして表紙のペンシルと最初のアイアンマンのアーマーをデザインしたカービーの共同作業として、テイルズオブサスペンス#39(1963年3月)で初登場しました。 [ 15 ]ヘックは回想し、「カービーは表紙を担当していたので、コスチュームをデザインしました。表紙はいつも最初に作られていました。しかし、トニー・スタークや秘書のペッパー・ポッツのようなキャラクターの外見は私が作りました。」[ 16 ]コミック史家でカービーの元アシスタントであるマーク・エヴァニアは、アイアンマンとデアデビルの創作におけるカービーの関与の主張を調査し、亡くなる何年も前にこの件についてカービーとヘックにインタビューし、カービーが
...最初の『アイアンマン』について誤って報道されているような完全な分析は絶対に行われていなかった。[1970年代初頭]ジャックはそれらのストーリーのレイアウトを担当したと主張し、私は彼の主張を印刷物で繰り返した。ただし、その前にヘックに確認したところ、彼は事実上「ああ、そうだ。覚えている。ジャックがレイアウトを担当した」と言った。後に私たちは皆、彼が間違っていたことに気づいた。...二人とも、ジャックがそれらのデビュー作のプロットに貢献したと信じていたが、それはスタン・リーの記憶とは一致しない。(ラリー・リーバーはスタンから与えられたプロットに基づいて、最初の『アイアンマン』のストーリーの脚本を書いた。)また、どちらの場合も、ジャックはすでにそれらの号の表紙を描き、ある程度のデザイン作業を行っていた。彼はアイアンマンのアーマーの最初の外観を考案した... [ 17 ]
ヘック自身は1985年に、いくつかの情報源が「ジャック・カービーが故障を起こした」と主張していたが、
…それは違います。全部私がやったんです。クレジットを書いた時に、わざわざ電話をかけて確認しなかっただけです。別に構いません。ジャック・カービーが衣装をデザインし、その号の表紙も描きました。実は、2つ目の衣装、赤と黄色のものはスティーブ・ディッコがデザインしました。あのゴツゴツした古いものを描くより楽でした。以前のデザイン、ロボットっぽいものの方がカービーっぽかったです。[ 10 ]
ヘックは「アイアンマン」シリーズに登場する新キャラクターの作画と共同制作者を務めた。マンダリンは『テイルズ・オブ・サスペンス』第50号(1964年2月)で初登場し、アイアンマンの最大の敵の一人となる。[ 18 ] マーベルの最強アーチャー、ホークアイは『テイルズ・オブ・サスペンス』第57号(1964年9月)で初登場した。[ 19 ]その前には、ファム・ファタールの共産主義スパイで、後にスーパーヒロインとなりシールドのエージェントとなるブラック・ウィドウが第52号(1964年4月)で登場した。[ 20 ]彼は第46号(1963年10月)まで「アイアンマン」シリーズを描き、その後、スパイダーマンのアーティストであるスティーブ・ディッコがおなじみの赤と金のアイアンマン・アーマーを登場させ、3号を描いた。ヘックは第50号で復帰し、第72号(1965年12月)まで担当した。
アイアンマンの制作と並行して、ヘックはジャック・カービーの後任としてスーパーヒーローチームシリーズ『アベンジャーズ』の第9号(1964年10月)でペンシラーを務め、ワンダーマンが登場した。[ 21 ]ネファリア伯爵のキャラクターは、その4号後にリーとヘックによって登場した。[ 22 ]長年自らペンシルのインキングを担当していたヘックは、「マーベル方式」のコミック制作に移行した。この方式では、ペンシラーが作家からの概要やプロットアウトラインに基づいてストーリーの詳細をプロットし、ペース配分を行い、その後、作家が会話を追加する。そして、初めてインカーの協力を得ることになった。彼はこの調整をうまくやり遂げ、続いて1967年5月号まで描いた『アベンジャーズ』と、1967年の年刊『アベンジャーズ』を代表シリーズの一つにまとめた。彼は第32号から37号までは自らペンシルのインキングを担当した。ヘックは最後にもう一度『アベンジャーズ』に戻り、ヴィンス・コレッタのインクで第45号の共同プロットと鉛筆を担当しました。
この連載中、ヘックは、#19(1965年8月)のスーパーヴィランの後にヒーローとなるソードスマン、 [ 23 ] 、#21(1965年10月)のスーパーヴィランのパワーマン(数年後にはヒーローのアトラスとなる)、[ 24 ]、#28(1966年5月)の宇宙的存在コレクター、 [ 25 ] 、#32(1966年9月)の脇役のビル・フォスター(ずっと後にスーパーヒーローのブラックゴリアテとなる)、そして#34(1966年11月)のスーパーヴィランのリビングレーザーなどのキャラクターを共同で創作した。[ 26 ]次のコミック時代であるブロンズエイジでは、 #112(1973年5月)で別の宇宙的存在マンティスを共同で創作した。 [ 27 ]
1960年代の他の活動としては、ヘックは『X-メン』 #38–42(1967年11月-1968年3月)のペンシルを担当し、#49(1968年10月)で新しいX-メンであるローナ・デインを、 #54(1969年3月)でハボックを登場させた。[ 29 ]ジョン・ロミタのレイアウトで、ヘックは『アメイジング・スパイダーマン』 #57–64と66(1968年2月-9月と11月)を描いた。ヘックはまた、『キャプテン・マーベル』と『アイアンマン』、第二次世界大戦を舞台にした戦争コミック『キャプテン・サベージと戦場の襲撃者』、ホラーコミック『闇の部屋』と『影の塔』、そして再び恋愛コミック『私たちの愛の物語』と『私の愛』で恋愛小説を描いた。[ 9 ]
1966年から1971年まで、ヘックはリー・フォークの新聞日刊コミック・ストリップ『ザ・ファントム』 [ 2 ]、後に日刊コミック・ストリップ『テリー・アンド・ザ・パイレーツ』で無名の「ゴースト・アーティスト」として活躍した。
しかし1970年になるとマーベルの仕事は減り、ライバルのDCコミックスから仕事を得るようになった。そのきっかけは、スーパーナチュラルアンソロジー『ハウス・オブ・シークレッツ』第85号(1970年5月)の短編小説だった。DCのスーパーヒーロー作品としては初となる『ザ・フラッシュ』第198号(1970年6月)で、このスーパースピードスターのバックアップストーリーを描いた。その後、ロマンスコミックや『ディテクティブ・コミックス』の「バットガール」と「ジェイソン・バード」[ 30 ]、『スーパーマンのガールフレンド、ロイス・レーン』の「ローズとソーン」[ 31 ]などのバックアップ作品も手掛けるようになった。 『ワンダーウーマン』第204号(1973年2月)からは短期連載を開始し、数年ぶりにキャラクターの能力と伝統的な衣装が復活した[ 32 ] 。また、短命に終わった出版社スカイウォルド・コミックスでもフリーランスとして活動した[ 9 ]。
ヘックは1970年代半ば、時折マーベルで働き、デアデビル、サブマリナー、ゴーストライダー、アベンジャーズなどの号をペンシルで担当した。彼は、ヴィジョンとスカーレット・ウィッチの結婚式を描いたジャイアントサイズ・アベンジャーズ#4を描いた。[ 33 ]ライターのトニー・イザベラとヘックは、1975年10月に新しいスーパーヒーローチームの本「ザ・チャンピオンズ」を創刊した。 [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]しかし、1977年には、彼はほぼDCでの仕事に専念するようになった。ヘックは1985年に次のように説明している。「気分転換にマーベルを辞めたんだ。新しいインカーをどんどん雇った。入社してきた人は全員雇った。下手なインカーは作品を台無しにする。一度、インキングから数ページが戻ってきて、それを破り捨てたことがある。それほどひどかったからね。」[ 10 ]
ライターのジェリー・コンウェイとともに、ヘックはDCコミックスの創刊号(1978年3月)でサイボーグのヒーロー、スティール・ザ・インデストラクティブ・マンを共同制作した。 [ 37 ]そのシリーズがキャンセルされた後、ヘックは『フラッシュ』のレギュラーアーティストとなり 、1982年にコンウェイと再びタッグを組み『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』を描いた。その年にはオールスター・スクワッドロンとのクロスオーバーも描かれた。[ 38 ]その後ヘックは『ワンダーウーマン』に戻り、1986年にキャンセルされるまでそのタイトルを描いた。 [ 9 ]同年後半、彼はDCチャレンジのリミテッドシリーズの寄稿者の1人となった。[ 39 ]
1980年代後半から1990年代前半にかけて、ヘックはマーベルに戻り、スーパーヒーローアンソロジーのMarvel Comics PresentsやMarvel Fanfareなどで作品を手掛けました。さらに、2人の代表的なキャラクターにも復帰しました。Solo Avengers #17–20 と、それに続くAvengers Spotlight #21–22 (1989年4月–9月) ではホークアイのストーリーをインキングし、最終号では2つ目のホークアイのストーリーの鉛筆画とインキングを担当しました。また、アイアンマンを描き、Marvel Comics Presents #51 (1990年6月) では鉛筆画担当のマーク・ブライトによる8ページの「The Other Way Out」のインキングを担当し、 Iron Man Annual #12 (1991年9月) では1ページの特集「Tony Stark, The Invincible Iron Man」の鉛筆画とインキングを担当2 #13(1993年4月)。
ヘックは、トップス・コミックスの『ナイトグライダー』[ 40 ]、ヒーロー・コミックスの『ミスター・フィクジット』、ヴォルテックスの『 NASCARアドベンチャー』、ミレニアム・パブリケーションズの『H.P.ラヴクラフトのクトゥルフ:闇に囁く者』などのインディーズ・コミックでも仕事をした。DCでの最後の仕事は、ジョー・ケサダのレイアウトのペンシルとインクを担当した『スペルジャマー』 #11(1991年7月)であり、コミックでの最後の作品として知られているのは、ビル・マントロによる10ページの「トールのハンマー盗難」で、マーベル・スーパーヒーローズ第2巻#15(1993年10月)に掲載された。 [ 9 ]
マーベルの元編集長ロイ・トーマスは、このアーティストについて次のように語った。
ドンは、60年代からスーパーヒーローが支配する世界で、スーパーヒーロー以外のアーティストとして自分の居場所を見つけなければならなかったという、不運な存在だったと思う。しかし幸運にも、『アイアンマン』、そして『アベンジャーズ』で証明したように、ドンは真の才能と基礎をしっかりと身につけていたため、その場を乗り切ることができた。彼はジャック・カービーのスタイルを独自のスタイルに融合させ、マーベル創成期において真に重要な数少ないアーティストの一人として、確固たる地位を築いた[ 6 ]。
ヘックは1995年に肺癌で亡くなった。 [ 6 ]亡くなった当時、彼はニューヨーク州ロングアイランドのサフォーク郡に住んでいた。 [ 41 ]
私は
『ホリフィック
』と
『デンジャー』の制作に取り掛かりました。表紙を担当し、『
ホリフィック
』ではロゴなどの
レタリングも担当させてもらいました。
編集者のスタン・リーは、自身の他に、会社の作品を制作するために、少数ながらも安定した才能あるクリエイター集団を結成していました。このアーティスト集団には、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、ドン・ヘック、ラリー・リーバー、ポール・ラインマン、スタン・ゴールドバーグ、アル・ハートリー、ディック・エアーズが含まれていました。
ダイアナ・プリンスによる約5年間の非力なスーパーヒーロー生活を経て、脚本・編集者のロバート・カニガーとアーティストのドン・ヘックがワンダーウーマンの…いや、驚異を復活させた。
ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ
#207–209 (1982年10月–12月) およびオールスター
・スクワッドロン
#14–15 (1982年10月–11月)