ヘッダ・シュテルネ
ルーマニア系アメリカ人芸術家（1910–2011）

ヘッダ・シュテルネ
ヘッダ・スターン 1947年マーガレット・バーク＝ホワイト撮影
生まれる
ヘドウィグ・リンデンベルグ

（1910年8月4日）1910年8月4日
ブカレスト、ルーマニア
死亡2011年4月8日（2011年4月8日）（100歳）
ニューヨーク市、米国
知られている絵画、デッサン、版画、コラージュ
注目すべき作品ニューヨークVII（1954年）;マシン5（1950年）;サードアベニューエル（1952～1953年）;ニューヨーク、NY、1955（1955年）;ニューヨーク（1956年）;アラスカI（1958年）
動きシュルレアリスムと抽象表現主義
配偶者たち
フリードリヒ・シュテルン
​
​
（ 1932年結婚 、 1944年離婚） 
​
​
（ 1944年生まれ 、 1960年9月） 

ヘッダ・スターン（1910年8月4日 - 2011年4月8日）[1]は、ルーマニア生まれのアメリカ人画家であり、ニューヨーク派の画家として活躍した。彼女の作品は抽象表現主義やシュルレアリスムと関連付けられることが多い。[2]また、抽象表現主義の画家たちによる有名な写真「ザ・イラシブルズ（The Irascibles）」に写っている唯一の女性でもあった。ただし、このグループには他にも女性がいた。

幼少期と教育

スターンは1910年8月4日、ルーマニアのブカレストでヘドヴィグ・リンデンベルクとして生まれました。ユダヤ人の両親、ウジェニー（旧姓ウェクスラー）と語学教師のシモン・リンデンベルクの娘でした。唯一の兄弟姉妹であった兄、エドゥアール・リンデンベルク（1908年 - 1973年）は、後にパリで著名な指揮者となりました。[3]

幼い頃、スターンと彼女の兄弟は音楽と語学の教育を受けた。ルーマニア語に加え、ドイツ語、フランス語、英語の読み書きも教えられた。芸術家としての自身の成長において、ドイツの哲学書と美術史の書が重要であったことを彼女は回想している。当初はピアノを勧められたが、スターンは最終的に両親を説得し、代わりに美術を学ぶことを許可してもらうことに成功した。[4]スターンが父親の教え子だったと記憶しているマックス・ヘルマン・マクシーの奨励を受け、彼女は1918年に正式な美術教育を開始した。スターンの最初の美術教師は、マクシーがブカレスト国立芸術大学で受けた恩師、彫刻家フレデリック・ストークであった。

1919年、スターンの父シモンが亡くなり、母は再婚した。1921年までに、スターンはブカレストの私立女子校、ドムニショアレ・ショワジー＝マンガル学院に通っていた。[2]

1920年代後半、シュテルンは定期的にウィーンを訪れ、美術史美術館で陶芸の授業を受けた。1929年にブカレスト大学に入学し、トゥドル・ヴィアヌ、ミルチャ・フローリアン、ナエ・イオネスクといった著名な知識人たちから美術史と哲学を学んだ。1932年、フリードリヒ（フリッツ）・シュテルン（1905年 - 1982年、後にフレデリック（フレッド）・スタッフォードとして知られる）と結婚し、正式な教育を中断した。

初期のキャリアとシュルレアリスム

フレデリック・シュトルクのスタジオで初期に制作活動を行ったほか、スターンはブカレストの数名の若手芸術家の一人で、ダダの創始者でシュルレアリスムの画家でもあるマルセル・ヤンコのスタジオでも活動していた。ヤンコは1921年にスイスとフランスからブカレストに戻っていた。スターンはブカレストで活気にあふれた前衛芸術家や作家のコミュニティで積極的に活動し、こうして「シュルレアリスムとともに育った」と彼女は回想している。[5]彼女の最も親しい友人には、構成主義者でシュルレアリスムの芸術家であるヴィクトル・ブラウナー、その兄弟のテオドール・ブラウナーとその家族、画家のジュール・ペラヒムとメディ・ウェクスラー、そしてウェクスラーの将来の夫となるシュルレアリスムの詩人ゲオルゲ・ディヌがいた。

1920年代後半から1932年にフリッツ・スターンと結婚した後、スターンはブカレストとパリを頻​​繁に行き来し、フェルナン・レジェとアンドレ・ロートのアトリエ、およびアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで短期間学んだ。[6] 1930年代にはパリでヴィクトール・ブローナーとしばしば再会したスターンは、シュルレアリスムの発展を綿密に追い、展覧会に足を運んだ。彼女は特に、シュルレアリスムのオートマティスムの実践に惹かれ、1930年代後半までにはオートマティック・コラージュを構成する独自の手法を編み出した。これらの作品のいくつかは、ポルト・ド・ヴェルサイユで開催されたシュルレアリスム芸術協会主催の第11回シュルレアリスム美術展に出品され、ハンス・アルプの注目を集めた。[4]翌年、彼女の作品はアンデパンダン協会の第 50 回アンデパンダン サロンで展示されました。[7]

第二次世界大戦と移民

1939年の夏、スターンと夫はフランスからブカレストに最後の帰還を果たした。 9月に第二次世界大戦が勃発すると、夫妻はヨーロッパを離れアメリカへ向かう準備を始めた。しかし、1940年春、フリッツ・スターンがニューヨークへ出発した際、スターンは夫に同行しなかった。彼女は家族と共にブカレストに留まり、1941年1月、ブカレストのポグロムと高まる政情不安を目の当たりにした。ルーマニアからアメリカへ出国するために必要なビザを数ヶ月間取得しようと試みた後、スターンはついに1941年10月17日、SSエクスカンビオン号に乗ってリスボンからニューヨークへ向かった。[8]

ニューヨーク到着

ヘッダ・シュテルンは1941年10月下旬にニューヨークに到着し、疎遠になっていた夫と再会した。夫妻は間もなく姓をスターンからスタッフォードに変更した。[9]しかし、1942年後半には「ヘッダ・シュテルン」という名で作品を発表していた。以前の姓の末尾に「e」を付けることで、ヨーロッパで発表していた名前との繋がりを維持していた。

1941年後半、スターンはイースト50丁目にスタジオとアパートを構えました。そこはビークマン・プレイスにあったペギー・グッゲンハイムの邸宅の近くでした。二人は親しい友人となり、グッゲンハイムを通して、スターンはパリで知り合ったアンドレ・ブルトン、マルセル・デュシャン、マックス・エルンストといったシュルレアリスムの芸術家たちと再会しました。[4] この頃、スターンは作家のアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリとも出会い、親しい友人になりました。彼女は後に、サン＝テグジュペリに自身の絵を『星の王子さま』の挿絵に使うよう助言する上で重要な役割を果たしました。[10]

1942年、スターンはマンハッタンのミッドタウンにあるホワイトロー・リード・マンションで10月14日に開幕した、画期的な展覧会「シュルレアリスム初期論文集」に出品されました。1943年までに、スターンの作品はニューヨークのペギー・グッゲンハイム美術館「アート・オブ・ディス・センチュリー」で定期的に展示されるようになり、その中には「 1943年31人の女性による展覧会」も含まれていました。[11]

1943年2月、スターンは同じく芸術家でルーマニア難民のソール・スタインバーグと出会い、スタッフォードとの離婚が成立した後の1944年10月11日に結婚した。[12] 1943年末までに、スターンはギャラリストのベティ・パーソンズとの40年近くにわたるコラボレーションも開始し、11月にはウェイクフィールド・ギャラリーでアメリカ初の個展を開催した。 1947年にベティ・パーソンズ・ギャラリーがオープンした際、スターンは最初の展示アーティストの一人となった。

ニューヨーク・スクールと「イラシブルズ」

ヘッダ・スターンは、1940年代から1950年代にかけて、ステーブル・ギャラリーの第3回絵画彫刻展など、ニューヨーク派の主要な展覧会に数多く参加した。1950年代、スターンは道路、ハイウェイ、都市景観を抽象的に描いた作品の中で、市販のスプレー塗料を使って動きと光を描写したことにより、抽象表現主義に大きく貢献した。1950年、スターンは「スタジオ35でのアーティストセッション」の主要参加者で、ニューヨークの現代アートシーンとアーティストたちの目的について議論した。スターンの他に、ロバート・マザーウェル、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマン、アド・ラインハルト、ウィレム・デ・クーニング、ハンス・ホフマン、アドルフ・ゴットリーブ、デヴィッド・ヘア、ルイーズ・ブルジョワ、デヴィッド・スミスなどが講演した。 2日間の会期後、1950年5月20日、スターンは18人の画家と10人の彫刻家とともに、メトロポリタン美術館の館長に宛てた公開書簡に署名し、美的に保守的なグループ展の審査員に抗議した。[3]

メトロポリタン美術館館長宛ての公開書簡と、今では象徴的な集合写真がメディアで大きく報道されたことで、スターンを含む一群のアーティストたちは悪名を馳せた。1950年5月22日付のニューヨーク・タイムズ紙に公開書簡が掲載された後、1950年5月23日付のヘラルド・トリビューン紙の社説は、このグループを「短気な18人組」と呼び、メトロポリタン美術館が近代絵画を「軽蔑」していると主張するのは「事実の歪曲」だと非難した。[13] ライフ誌は1951年1月15日号でこの抗議活動に関する記事を掲載し、ニーナ・リーンの写真を掲載した。[14] 手紙に署名した28人のうち15人が写真撮影のために到着した：テオドロス・ステイモス、ジミー・アーンスト、バーネット・ニューマン、ジェームズ・ブルックス、マーク・ロスコ、リチャード・プーセット＝ダート、ウィリアム・バジオテス、ジャクソン・ポロック、クリフォード・スティル、ロバート・マザーウェル、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ウィレム・デ・クーニング、アドルフ・ゴットリーブ、アド・ラインハルト、ヘッダ・スターン。

手紙の署名者には彫刻家のルイーズ・ブルジョワとメアリー・キャラリーが含まれていたが、写真に写っている女性はヘッダ・スターンだけだった。この特異性によって、彼女の作品を知らない多くの人々に彼女の名が知られるようになった。彼女は晩年に「80年間の作品よりも、あの忌々しい写真で知られている」と述べている。[15] [16]「もし私に自我があったら、それは私を悩ませるでしょう」。さらに彼女は「それは嘘です」と言った。なぜか？「私は抽象表現主義者でも、短気な人間でもありませんでした」[15]。

成熟したキャリア

1963年、スターンは絵画分野でフルブライト奨学金を獲得し、1年以上ヴェネツィアで制作活動を行いました。1964年にニューヨークに戻ったスターンは、一貫性があり「市場性のある」作品スタイルを生み出さなければならないというプレッシャーを避けました。彼女はアーティストとして「キャリア」を築くという考えに抵抗を示し、独自の表現と発見の道を歩むことを好みました。1960年代以降の彼女の作品は、視覚知覚、記号論、実存主義、そして瞑想へのスターンの継続的かつ発展的な関心に沿った「シリーズ」の発展として捉えられることが多いです。[2]

1960年代、スターンは美術界との社会的距離を置き始め、次第に私生活を送るようになったが、ベティ・パーソンズ・ギャラリー、CDSギャラリーなどにおいて多くの展覧会に引き続き参加した。1977年には、モントクレア美術館で初の回顧展が開催された。1985年には、クイーンズ美術館で2度目の回顧展「ヘッダ・スターン：40年」が開催された。1992年11月、彼女は美術商フィリップ・ブリエと出会い、1997年2月に彼が亡くなるまで、長きにわたる友情がいくつかのプロジェクトへと発展した。1994年10月、ブリエは作家のミシェル・ビュトールをヘッダ・スターンに紹介し、これがきっかけで1995年9月に出版された『樹木園の革命』の共同制作が始まった。 2006年、彼女の3回目の回顧展「途切れることのない流れ：ヘッダ・シュテルネ；回顧展」がクラナート美術館で開催された。[3]

スターンは多作な芸術家であり、キャリアの大半を通じて日々創作活動を続けていました。80代、90代になっても、黄斑変性症に悩まされながらも、新しい作品を作り続けました。1998年には絵を描くことはできなくなりましたが、絵は描き続けました。2004年から2008年にかけて、スターンは2度の脳卒中を患い、視力と運動能力が徐々に低下していきました。[6]ヘッダ・スターンは2011年4月8日、100歳で亡くなりました。

ソール・スタインバーグとの関係

ヘッダ・シュテルネとソール・スタインバーグは1943年2月に出会った。二人ともルーマニア系ユダヤ人で、ブカレストから移住してきたばかりだったが、ヨーロッパではお互いに面識がなかった。[17]出会って間もなく、スタインバーグはアメリカ海軍予備 役の少尉としてニューヨークを離れた。彼は1943年の残り期間と1944年の大半を中国、インド、北アフリカ、イタリアに駐留し、主にOSS （作戦統制局）の士気作戦部のために絵画によるプロパガンダ活動を行った。[18]

スターンとスタインバーグは、スタインバーグが海外に駐在している間も文通を続けており、その多くはスミソニアン博物館のアメリカ美術館所蔵のヘッダ・スターン文書と、イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館所蔵のソール・スタインバーグ文書に保管されている。1944年、スターンは帰国後にスタインバーグと結婚することに同意し、最初の夫との離婚手続きのためネバダ州リノへ向かった。スターンとスタインバーグは1944年10月11日にニューヨークで結婚した。

ライフ誌は1951年8月27日号で「スタインバーグとスターン：ルーマニア生まれの漫画家と芸術家の妻がペンと絵筆で世界を驚かせる」と題した夫婦のプロフィールを掲載した。[19]

スターンとスタインバーグは1960年に別居するまでニューヨークで同棲していた。二人は親しい友人関係を保ち、スタインバーグが1999年に亡くなるまで結婚生活を続けていたが[20] 、スタインバーグはかつて、自分たちの結婚許可証は「ソールの偽造文書の最初のものだったかもしれない」と述べたことがある[21]。スターンは2011年に亡くなり、ニューヨーク州ブルックリンのグリーンウッド墓地に埋葬された[22] 。

受賞歴

スターンは1957年、シカゴ美術館年次展で二等賞を受賞しました。 1963年にはフルブライト奨学金を得てヴェネツィアで学びました。1967年には、ニューポート美術館年次展で一等賞を受賞しました。アメリカ芸術文学アカデミーは1971年に「チャイルド・ハッサム購入賞」、1984年には「ハッサム・アンド・シュパイヒャー購入基金賞」を授与しました。[23] 1999年、フランス文化大臣はスターンに芸術文化勲章シュヴァリエを授与しました。

芸術的なスタイル

スターンは、自身の芸術や自分自身を、社会的にも芸術的にも、特定のグループに分類することを決して好まなかった。エレノア・マンローの著書『Originals: American Women Artists』の中で、スターンは次のように述べている。

私は…主義やその他の分類は誤解を招き、価値を貶めるものだと信じています。私が芸術に魅了されるのは、言葉では捉えきれないものなのです。[24]

Grace Glueck さんは次のように書いています。

ヘッダ・スターンは、自身の多彩な作品を、決定的な表現というよりもむしろ「流動的」なものと捉えている。シュルレアリスムや抽象表現主義といった様式や流行から、頑固に独立を貫いてきた。… 独自のスタイルを確立することはなかったものの、スターン氏の探求は、人々の心に訴えかけるイメージの小さな宇宙を生み出してきた。[25]

遺産

スターンは、戦後アメリカの美術史においてしばしば見落とされてきた。ニューヨーク派第一世代の最後の生き残りであったかもしれないヘッダ・スターンは、死去当時、自身の多彩な作品を決定的な表現というよりもむしろ流動的なものと捉えていた。[2]

2006年、美術史家のヨーゼフ・ヘルフェンシュタインは次のように書いています。

スターンは、その輝かしいキャリアの始まりから、ジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ロスコ、バーネット・ニューマンといった、彼女が個人的に親交の深かった巨匠たちと肩を並べる独自の存在感を保っていた。彼女の独立性は、芸術的にも人格的にも計り知れない誠実さを反映していた。初期のシュルレアリスム技法の流用から、コンセプチュアル・ペインティングの探求、そして1960年代に前例のないインスタレーション作品に至るまで、スターンの作品の驚くべき多様性は、彼女の冒険心を如実に物語っている。しかしながら、彼女のスタイルの多様性と、商業主義的なアート界への完全な無関心は、彼女を正典から排除する一因となってきた。モダニズムの英雄的男性像が薄れ始める時、私たちはやがて、この驚くほど特異な作品群を認識する準備が整うかもしれない。スターンの芸術は、まさに、制御不能な精神の力と、絶えず変化する人生の流れを支持するマニフェストなのである。[26]

2016年に彼女の伝記はデンバー美術館が主催した「抽象表現主義の女性たち」展のカタログに掲載されました。[27]

2016年、スターンの作品はヴァン・ドーレン・ワクスターで「Machines 1947-1951」と題して展示されました。ニューヨーク・タイムズ紙は次のように評しています。

ギャラリーでの初個展となる本展は、スターン氏がナチスから辛うじて逃れ、ルーマニアのブカレストからニューヨークに到着してから10年後、同時期に制作された絵画とモノタイプ版画を展示する。落ち着いた色合いで、主に黄褐色と青色を基調としたこれらのキャンバスには、バーモント州の農機具にインスピレーションを得た機械が描かれており、シュルレアリスト（特にルーマニア出身の画家、ヴィクトル・ブラウナー）とのかつての交流が伺える。擬人化され、不気味な「機械」シリーズの絵画は、フランシス・ピカビア、エドゥアルド・パオロッツィ、リー・ロザノらの作品を想起させる。スターン氏がついにあの有名な写真の裏側から抜け出し、画家として真剣に検討されるようになったのは素晴らしいことだ。[28]

スターンの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象化における女性たち」展に展示された。[29]

コレクション

参照

参考文献

  1. ^ Art Daily、「アメリカ最後の独創的な抽象表現主義者でグループ唯一の女性アーティスト、ヘッダ・スターンが死去」2011年4月10日閲覧。
  2. ^ abcd スターン、ヘッダ、サラ・L・エックハルト、ヨーゼフ・ヘルフェンシュタイン、ローレンス・リンダー。途切れることのない流れ：ヘッダ・スターン、回顧展。イリノイ州シャンペーン：クランナート美術館とキンキード・パビリオン、2006 年。
  3. ^ abc エックハルト、2006年。
  4. ^ abc ヘッダ・スターン氏へのオーラルヒストリーインタビュー、1981年12月17日。スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ。https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-hedda-sterne-13262
  5. ^ 「思考のパターン：ヘッダ・スターン - マガジン - アート・イン・アメリカ」www.artinamericamagazine.com . 2011年4月15日. 2017年8月31日閲覧。
  6. ^ ab サイモン、ジョーン.思考のパターン：ヘッダ・スターン.アート・イン・アメリカ, 2007.
  7. ^ 「Select Exhibitions」ヘッダ・シュテルネ財団. 2017年9月1日閲覧。
  8. ^ 「HEDDA STERNE: Passport to Safety」. brooklynrail.org . 2016年4月6日. 2017年8月31日閲覧。
  9. ^ 「年表」ヘッダ・スターン財団. 2017年8月31日閲覧。
  10. ^ シフ、ステイシー（2011年7月27日）『サン＝テグジュペリ伝』クノップ・ダブルデイ出版グループ、ISBN 9780307798398。
  11. ^ バトラー、コーネリア・H.、シュワルツ、アレクサンドラ（2010年）『モダン・ウーマン：近代美術館の女性アーティストたち』ニューヨーク近代美術館、p.45、ISBN 9780870707711。
  12. ^ デイヴィソン、フィル（2011年4月16日）「ヘッダ・スターン：抽象表現主義者に不本意ながらランクインした前衛芸術家」インディペンデント紙。2022年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月16日閲覧。
  13. ^ 「The Irascible Eighteen」. ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン. 1950年5月23日.
  14. ^ 「気むずかしい先進的アーティスト集団がショーに対抗した」『ライフ』 34-38ページ、1951年1月15日。2012年11月27日閲覧。
  15. ^ ab ボクサー、サラ. 「The Last Irascible | Sarah Boxer」. ISSN  0028-7504 . 2023年9月12日閲覧。
  16. ^ シュワブスキー、バリー（2015年5月25日）「インサイド・アウト」『ザ・ネイション』 27-30ページ。
  17. ^ ベア、ディアドラ（2012年11月20日）『ソール・スタインバーグ伝記』クノップ・ダブルデイ出版グループ、ISBN 9780385534987。
  18. ^ 「第二次世界大戦 - ソール・スタインバーグ財団」ソール・スタインバーグ財団. 2017年9月1日閲覧。
  19. ^ 「スタインバーグとスターン：ルーマニア生まれの漫画家とアーティストの妻がペンと絵筆で世界を襲う」『ライフ』誌、1951年8月27日。
  20. ^ “1960年代の紹介 | ソール・スタインバーグ財団”.ソール・スタインバーグ財団. 2020年11月16日閲覧。
  21. ^ ボクサー、サラ（2013年1月）「サラ・ボクサー、ディアドラ・ベアのソール・スタインバーグについて語る」www.artforum.com . 2023年9月12日閲覧。
  22. ^ 「2018 Green-Wood Annual Report | Discover the Enchantment」2021年7月6日閲覧。
  23. ^ Portraits. Lee Ault & Company, ニューヨーク市. 1975年10月15日 - 11月8日.
  24. ^ マンロー、エレノア（2000年4月6日）。原著：アメリカの女性アーティストたち。ペルセウス・ブックス・グループ。ISBN 9780306809552。
  25. ^ グリュック、グレース.ヘッダ・スターン.ニューヨーク・タイムズ. 2006年3月10日.
  26. ^ヘルフェンシュタイン、ヨーゼフ. 『Uninterrupted Flux: Hedda Sterne, a retrospective』序文. シャンペーン、イリノイ州：クラナート美術館およびキンキード・パビリオン、2006年.
  27. ^ マーター、ジョーン・M. (2016). 『抽象表現主義の女性たち』 デンバー・ニューヘイブン：デンバー美術館、イェール大学出版局、p. 199. ISBN 9780300208429。
  28. ^ シュウェンデナー、マーサ（2016年3月24日）「レビュー：イラシブルを超えて、ヘッダ・スターンの芸術」ニューヨーク・タイムズ、 2016年3月26日閲覧。
  29. ^ 『抽象の中の女性たち』ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社；テムズ・アンド・ハドソン社、2021年、170頁。ISBN 978-0500094372。
  30. ^ 「(女性)アーティスト コレクションより 1800-2022」アルブレヒト・ケンパー美術館（ミズーリ州セントジョセフ） 2023年10月28日閲覧。
  31. ^ 「ヘッダ・スターン」.エイモン・カーター美術館. 2023年10月28日閲覧。
  32. ^ 「ヘッダ・スターン」シカゴ美術館1910年. 2023年10月28日閲覧。
  33. ^ 「ヘッダ・スターン」バッファローAKG美術館. 2023年10月28日閲覧。
  34. ^ “ヘッダ・スターン | ニューヨーク #2”.メトロポリタン美術館. 2023年10月28日閲覧。
  35. ^ 「ヘッダ・シュテルネ」.ニューヨーク近代美術館. 2023年10月29日閲覧。
  36. ^ 「ヘッダ・スターン『Roads, No. 6』（1956年）」ペンシルバニア美術アカデミー、2014年12月28日。 2023年10月28日閲覧。
  37. ^ 「ヘッダ・スターン」.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2023年10月28日閲覧。
  38. ^ 「ニューヨーク No. 1」.トレド美術館. 2023年10月28日閲覧。
  39. ^ 「無題（Ex 86, #10）」バージニア美術館. 2023年10月28日閲覧。
  40. ^ 「ヘッダ・スターン」ホイットニー美術館. 2023年10月28日閲覧。
  • ニューヨーク・タイムズの死亡記事
  • ArtDailyの死亡記事
  • サラ・ボクサー、『The Last Irascible』、NY Review of Books
  • ヘッダ・スターンの Artcyclopedia.com
  • モマ・コレクション所蔵のスターンの作品の画像
  • ヘッダ・シュテルネ財団

本

  • ヘッダ・スターン。サラ・L・エックハルト。ヨーゼフ・ヘルフェンシュタイン。ローレンス・リンダー。クランナート美術館;バージニア大学。途切れることのない流れ：ヘッダ・スターン、回顧展。 (イリノイ州シャンペーン :クランナート美術館およびキンキード パビリオン、2006 年) (Worldcat リンク: Uninterrupted flux: Hedda Sterne、回顧展) ISBN 1-883015-37-5; ISBN 978-1-883015-37-4
  • ヘッダ・スターン;クイーンズ美術館.ヘッダ・スターン展 40周年：クイーンズ美術館、1985年2月2日～4月14日. (ニューヨーク州フラッシング：美術館、1985年) (Worldcatリンク: ヘッダ・スターン展 40周年：クイーンズ美術館、1985年2月2日～4月14日.) OCLC 12215770
  • ミシェル・ビュトール著『ヘッダ・シュテルネ　樹木園の革命』 （ニューヨーク：フィリップ・ブリエ・エディションズ、1995年）。ミシェル・ビュトールがヘッダ・シュテルネのために書き下ろした4編の詩と、ミシェル・ビュトールが4つのシリーズから選んだヘッダ・シュテルネのドローイング15点を収録。500部発行。1995年5月にニューメキシコ州アルバカーキで印刷。15枚のカラー版画は原画と同じ寸法。12ページからなる本書は、アリゾナ州フェニックス製の白いケースに収められている。
  • コスミン・ナスイ『ヘッダ・シュテルネ ― 初期の発見 1910-1941』（ポストモダニズム博物館出版局 2015年、ISBN 978-606-93751-1-2ルーマニア生まれの前衛芸術家ヘッダ・シュテルネの、1941年にニューワークへ旅立つまでのヨーロッパでの生活と作品に関する研究を発表する研究論文。寸法：6×9インチ、142ページ。
  • エレノア・C・マンロー著『Originals: American women artists』（ニューヨーク：Da Capo Press、2000年）（Worldcatリンク：Originals: American women artists）ISBN 0-306-80955-9; ISBN 978-0-306-80955-2
  • マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義者アーティストによるアーティストの選択』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machineにて（ニューヨーク・スクール・プレス、2000年）ISBN 0-9677994-0-638ページ

記事

  • ポストモダニズム美術館がロンドンのアート 15 でヘッダ・スターンの作品を展示、Artdaily.org、2015 年 5 月 21 日。
  • グリュック、グレース。「アート・イン・レビュー：ヘッダ・スターン」『ニューヨーク・タイムズ』、2006年3月10日。2008年4月13日にアクセス。
  • サイモン、ジョーン. 「思考のパターン：ヘッダ・シュテルネ」. 『アート・イン・アメリカ』 95.2、2007年、110-59ページ。
  • ボクサー、サラ。「最後の怒りっぽい男」ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2010年12月23日。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hedda_Sterne&oldid=1322481608」より取得