ハイナー・シュタドラー

ハイナー・シュタドラー（1942年4月9日 - 2018年2月18日）は、ドイツのジャズ作曲家、レコードプロデューサー、ピアニスト、アレンジャーであり、ジャズ、ブルース、カントリー、バロック、クラシック、ロマン派、現代音楽など、幅広いジャンルの音楽を手がけた。^{[ 1 ]}また、ナクソス・レコードが配給するレイバー・レコードの創設者兼CEOでもあった。^{[ 2 ]}

若いころ

シュタードラーは1942年4月9日、西プロイセン（現ポーランド領）のグラウデンツ県レッセン（ワシン）に生まれた。曽祖母はヨゼフィーネ・アマン＝ヴァインリヒ^{[ 3 ]}で、 彼女はヨーロッパ初の女性オーケストラであるウィーン婦人管弦楽団（後の第一ヨーロッパ婦人管弦楽団）を創設・指揮し、1871年にはニューヨークのスタインウェイ・ホールでの公演を含む広範囲にわたるツアーを行った。^{[ 4 ]} シュタードラーはハンブルク音楽院でピアノを学び、作曲家ヴァルター・シュテフェンスに個人指導で作曲を学んだ。

ジャズ作曲家・編曲家

スタドラーは1965年にニューヨーク市へ移住し、ジャズ作曲家兼ピアニストとしてのキャリアをスタートさせた。彼の最初の商業的リリース作品は、デューク・エリントン作曲「メイン・ステム」の編曲で、サックス奏者のジェームズ・ムーディ、ロン・カーター、ケニー・バロン、フレディ・ウェイツらをフィーチャーし、1969年にマイルストーン・レーベルから発売された。それ以前の1966年12月、ノーラ・ペントハウス・サウンド・スタジオで行われたレコーディング・セッションで、スタドラーは「ザ・フーガ#2」と題された自身の楽曲を録音した。この曲は、1973年にリリースされた先駆的なアルバム『ブレインズ・オン・ファイア』に収録されることになる。 1966年のセッションには、トランペットのジミー・オーウェンズ、テナーサックスのジョー・ファレル、トロンボーン奏者のガーネット・ブラウン、ピアニストのドン・フリードマン、ベーシストのバール・フィリップス、ドラマーのジョー・チェンバース が参加していた。 1973 年のリリースには、ベーシストのReggie Workman、テナーサックスのTyrone Washington 、ドラマーのLenny White、そしてピアノの Stadler 自身が参加した 1971 年のセッションも収録されています。

『ブレインズ・オン・ファイア』は2012年に再発され、1974年までに録音された追加トラックが収録された。注目すべき追加トラックの一つは、ボーカリストのディー・ディー・ブリッジウォーターとベース担当のワークマンによる20分間のデュエット（1973年7月3日、ニューヨーク市のジェネレーション・サウンド・スタジオで、作曲者の監修の下録音）である。この再発盤には、元々トランペット奏者のチェット・ベイカーのために書かれたラス・フリーマン作曲の「ビーズ・フラット」のスタドラーによるアレンジも収録されている。NDRビッグバンドの委嘱によりディーター・グラヴィシュニクが指揮を執り、マンフレート・シューフ、ゲルト・デュデック、アルベルト・マンゲルスドルフ、ヴォルフガング・ダウナー、ルーカス・リンドホルム、トニー・インザラコらが参加している。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

プロデューサー兼アレンジャーとして、スタドラーは1978年のアルバム『トリビュート・トゥ・バード・アンド・モンク』を担当しました。このアルバムには、サド・ジョーンズ、ジョージ・アダムス、ジョージ・ルイス、スタンリー・カウエル、レジー・ワークマン、レニー・ホワイトが参加しています。このアルバムは絶賛され、ジャズ・マガジンのニール・テッサーやダウンビート・マガジンから5つ星の評価を受け、同誌の年間批評家投票ではスタドラーが「より広く認知されるべき才能」として認められました。^{[ 8 ]}

スタドラー自身の作品としては、チャールズ・マギーをフィーチャーした『Jazz Alchemy』 （1976年） ^{[ 9 ]} 、リチャード・デイヴィス、マリリン・クリスペル、ジョシュア・ピアース（1975年8月13日、ニューヨーク州ホワイトプレーンズのマイノット・サウンド・スタジオにて録音）^{[ 10 ]} 、そして未発表曲を多数収録した1989年の再発盤『 Retrospection 』などがある。スタドラーは作曲で全米芸術基金から4回助成金を受けており、ニューヨーク州芸術評議会のクリエイティブ・アーティスト公共サービス・プログラムからも助成金を受けている。

1988年、ダンサー兼振付師のシン・チャ・ホン率いるラフィング・ストーン・カンパニーが、ジョイス劇場で、スタドラー編曲の環境音とピエール・ヘンリー、ディアマンダ・ガラス、カーク^・ヌロックのナチュラル・サウンズ・アンサンブルによる楽曲を組み合わせた、シン・チャ・ホンのオリジナル作品「セラフィム」を上演した。 ^{[ 11 ]}自身の作品に加え、1970年代にはパートナーのケント・クーパーと共に、^{ニューヨーク}のハンター大学やブルックリン音楽アカデミーで、ピート・シーガー、アーロ・ガスリー、ソニー・テリー＆ブラウニー・マギー、ジョン・リー・フッカー、ライトニン・ホプキンス、バディ・^ガイ＆ジュニア・ウェルズ、ココ・テイラー）、アルバート・キング、ルイジアナ・レッド、ペグ・レッグ・サムなどのアーティストのコンサートをプロデュースした。

レコードプロデューサー

スタドラーのレコード作品には、ブルースミュージシャンのジョン・リー・フッカー、ソニー・テリー、ブラウニー・マギー、ルイジアナ・レッド、ジョニー・シャインズ、ルーズベルト・サイクス、ブラジルのジョアン・カルロス・マルチンス（バッハのクラヴィーア全曲）やアルトゥール・モレイラ・リマ（ショパンの楽曲）などのクラシックピアニスト、グレーテ・スルタン、ブルガリアのパヴリナ・ドコフスカ、アンジェラ・トシェバ、ナデイダ・ヴラエワ、イヴァン・スパソフ、イヴォ・パパゾフ、ゲオルギ・アルナウドフなどのミュージシャン、リトアニアのピアニストのイエヴァ・ヨクバヴィチュテ、中国系アメリカ人ピアニストのマーガレット・レン・タン（ジョン・ケージなどの新曲）のリリースがある。ブラジルのギタリスト、カルロス・バルボサ＝リマ、ジャズミュージシャンのディー・ディー・ブリッジウォーター、サド・ジョーンズ、ジョージ・ルイス、タイロン・ワシントン、レジー・ワークマン、ケン・ペプロウスキー、ランディ・サンドケ、ジェイ・クレイトン、ハーレム・スピリチュアル・アンサンブル、アメリカ人のハリー・パーチやペトル・コティック、日本の作曲家佐藤聡明、韓国の作曲家ユン・イサンなど、20世紀の重要な作曲家の大集団。

彼は特に、アメリカの前衛音楽の先駆者ジョン・ケージの膨大な録音で知られており、これはケージとの共同作業から始まり、ケージが亡くなるまで続けられた。また、フィリップ・グラスの『浜辺のアインシュタイン』 （元々はトマト・レコードから、現在はソニー・ミュージックから発売）のリリースも監修した。スタドラーは、レイバー・レコード、アラベスク・レコード、ゾーホー、ワーゴ・レコード、トマト・レコード、アルカディア・レコード、そしてコンコード・ミュージック・グループ傘下の複数のレーベルでプロデュースを行っている。^{[ 13 ]}

労働記録

彼は1973年に、のちに「クロスオーバー」または「多文化」の観点と呼ばれることになる最初のレーベルの1つとしてLabor Recordsを設立し、設立以来オーナー、CEO、プロデューサー、エグゼクティブ・プロデューサーを務めてきました。Laborの現在のカタログは、ブラジルのピアニスト、ジョアン・カルロス・マルティンスが演奏するJ.S.バッハの鍵盤楽器全曲などの画期的なエディションと相まって、珍しく、しばしば知られていないレパートリーに重点を置いています。その他のプロジェクトには、Laborの野心的なピアノ・シリーズであるMusic of Tribute、ドイツのハンス・アイスラー/ベルトルト・ブレヒト、ウォルター・シュテフェンス（Music to Art）、アメリカのエリック・ザルツマン、ウルグアイのエドゥアルド・フェルナンデス、ブラジルのデュオ・カラムーレ/バルダンサによるジャンルを超えたリリースがあります。

2000年、シュタドラーはアレクサンダー・ペチの音楽を録音するためアルバニアを訪れました。これは、外国の企業が直接アルバニアを訪れ、現代クラシック音楽のアルバム2枚を制作した史上初の事例であり、バルカン半島に位置するこの貧しい国の歴史において画期的な出来事でした。

トマトレコード

スタドラーは、1978年から1981年までトマトレコードのアーティストおよびレパートリー担当ディレクターを務め、1987年から1991年までは同社の運営担当ディレクター兼エグゼクティブプロデューサーを務めました。後者の役職では、同社の完全な再発行プログラム（65を超えるリリースのカタログ）を監督しました。

アルカディア・レコードとコンコード・レコード

スタドラーは1991年から1994年までアルカディア・レコードの副社長兼プロデューサーを務め、同社のレコーディング・プログラムにおける財務、制作、製造のあらゆる側面を統括した。プロデューサーとして、彼は1990年代に2度北朝鮮を訪れ、韓国の作曲家イサン・ユンと緊密に協力しながら、野心的なプロジェクトの開発に携わった。その構想は、北朝鮮と韓国のミュージシャンによる合同コンサートを開催するというものでしたが、このプロジェクトは実現せず、その後再び検討されることもありませんでした。

その後、1995年から2000年まで、コンコード・コンチェルト（コンコード・レコード社の一部門）のスタッフ・プロデューサー兼レーベル・マネージャーを務め、コンチェルト部門のあらゆる側面を統括しました。さらに、コンコード・グループの他のレーベル、コンコード・ジャズ、コンコード・ピカンテ、ジャズ・アライアンス、ザ・ブルース・アライアンスのプロデュースも手掛けました。

参考文献

1. 「Heiner Stadler Obituary - Silver Spring, Maryland」Le​​gacy.com 2018年2月23日. 2018年2月26日閲覧。
2. 「レコード会社（ディレクトリ）」 . ミュージカル・アメリカ. 2013年3月17日閲覧。
3. “ジョゼフィーヌ・アマン＝ワインリッヒ” .音楽と劇場の大学。2013 年 12 月 17 日のオリジナルからアーカイブ。2013 年4 月 9 日に取得。
4. スピッツァー、ジョン（編）、 19世紀のアメリカのオーケストラ、シカゴ大学出版局、2012年（pp. 58-62） ISBN 0226769771
5. 「Get to the Music - Tony Inzalaco」 LA Music Academy. 2013年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月17日閲覧。
6. “ルーカス・リンドホルム” .オールミュージック。2013 年4 月 1 日に取得。
7. 「Heiner Stadler: Brains on Fire」。All About Jazz 。 2013年3月17日閲覧。
8. 「トリビュート・トゥ・バード・アンド・モンク」。ザ・ジャズ・ロフト。2013年11月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月17日閲覧。
9. "Charles McGhee" . AllMusic . 2013年4月1日閲覧。
10. 「Jazz Alchemy」 Discogs、1976年。 2013年3月17日閲覧。
11. ダニング、ジェニファー（1988年5月19日）「レビュー/ダンス：ゆっくりと展開する悪夢のような恐怖の世界」ニューヨーク・タイムズ
12. 「About Kent」 . Kentcooper.com . 2015年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月1日閲覧。
13. “ハイナー・シュタードラー – クレジット” .すべての音楽。2013 年4 月 1 日に取得。

外部リンク

• 労働記録ウェブサイト