ハインツ・シュポエリ

ハインツ・シュペルリ（1940年7月8日生まれ）は、スイス出身のダンス作家であり、国際的に知られています。バレエダンサー、そしてカンパニー・ディレクターとして長年のキャリアを積んだ後、彼は現在、同時代を代表するヨーロッパの振付家の一人として広く認められています。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}

幼少期と訓練

ハインツ・シュペルリはバーゼルの裕福な家庭に生まれ、父親の熱意により幼い頃から演劇に触れていた。^{[ 3 ]}学生時代は地元の舞台にエキストラとして数多く出演し、時には端役やダンスの役を演じることも多かった。17歳の時、正規の教育を受けながら、地元の著名なバレエ教師であるヴァルター・クライバーに師事し、バレエのレッスンを受け始めた。^{[ 4 ]}学校卒業後、スイス軍の兵役を終えた後、ダンスのトレーニングを再開した。バレエに対する天性の才能に気づき、それを職業にしたいと願っていたシュペルリは、バレエのレッスンとダンス、音楽、美術史の研究に打ち込んだ。この頃、姓の綴りをシュペルリからスポールリに変更した。

キャリア

遅いスタートにも関わらず、スポールリはダンスの訓練で急速に進歩し、1960年、19歳の時に、ヴァーツラフ・オルリコフスキー演出のバーゼル市立劇場のアーティストとして雇われました。^{[ 5 ] [ 6 ]}オペラ、オペレッタ、オルリコフスキーが演出する壮大なバレエ作品に出演しながら、クラシックのテクニックを磨き続けました。1963年、スポールリはトッド・ボレンダー演出のケルン国立歌劇場バレエ団に入団しました。ここで、バランシン、ベジャール、クランコ、ド・ミル、ランダーの作品を含む、質の高い国際的なレパートリーに触れました。1966年、アーノルド・スポーア演出のロイヤル・ウィニペグ・バレエ団のソリストとして採用され、カナダに移住しました。翌1967年、彼は最初の振付作品となる、カルガリー・バレエ団のための2つの短いパ・ド・ドゥを制作した。短期間ケルンに戻った後、1967年後半にモントリオールのレ・グラン・バレエ・カナディアンにソリストとして参加するためにカナダに戻った。そこで、リュドミラ・キリアエフとフェルナン・ノーの指導の下、ドリン、リシーヌ、ノー、ペイジ、クッチ、バトラーの古典的および現代的な作品の両方を踊った。1969年、スポールリはスイスに戻り、パベル・スモック監督のバーゼル・バレエ団でソリストとして、その後アルフォンソ・カター監督のジュネーヴ・グラン・テアトル・バレエ団で踊った。1970年から1973年にかけてジュネーヴで再び、バランシンと他の著名な新古典主義振付家の作品に踊った。そこで彼は、1972年にエリック・ゴーディベールに委嘱した電子音楽に合わせて作曲した初の大作バレエ『道』を制作した。

『ル・シュマン』の成功により、シュペルリは1973年にバーゼル・バレエ団の専属振付師に、1978年にはバーゼル市立劇場のバレエ監督に任命された。故郷で20年近く活動し、バレエ団のダンサーたちの芸術的、技術的水準を著しく向上させ、バレエの舞台、オペラ、オペレッタ、テレビ番組などの作品を数多く創作した。彼の在任中、バーゼル・バレエ団はヨーロッパでも有数のバレエ団として認められた。^{[ 7 ]} 1991年秋、シュペルリはバーゼルを離れ、ドイツのデュッセルドルフとデュースブルクの専属バレエ団であるライン・オペラ・バレエ団の監督に就任した。この団の多くのダンサーのおかげで、バーゼルでは不可能だったより大規模な作品を上演することができ、彼はこの機会を最大限活用し、ドイツ滞在中に最も記憶に残る作品のいくつかを創作した。 1996年、彼はスイスに戻り、チューリッヒ・バレエ団の芸術監督兼振付師に就任した。そこで彼はヨーロッパ屈指のダンサー集団を結成し、観客に大胆で斬新な作品を披露し続けた。^{[ 8 ]}

シュペルリは長年にわたり、パリ、ベルリン、フランクフルト、シュトゥットガルト、ミラノ、ブダペスト、ウィーン、グラーツ、リスボン、ストックホルム、オスロ、ヘルシンキ、香港、シンガポールなど、ヨーロッパやアジアの多くの都市のダンスカンパニーの客員振付師としても活動してきました。彼の高く評価されている『La Fille Mal Gardée 』のバージョンは、実際には1981年にパリ・オペラ座バレエ団のために創作されたものであり、スイスの民話の英雄を描いたロッシーニのオペラ『ウィリアム・テル』の彼の踊りは、1995年にミラノ・スカラ座のバレエのために創作されました。彼のバレエ作品は、彼自身のカンパニーによって上演されているほか、米国、英国、スコットランド、オランダ、スペイン、ギリシャ、エジプト、イスラエル、ポーランド、ロシア、南アフリカ、日本、中国、台湾、タイでも上演されています。

シュペルリは契約満了に伴い、2012年6月にチューリッヒ・バレエ団を退団した。^{[ 9 ]}後任の指揮の下、バレエ団は彼の振付の遺産を育み、作品を保存することに尽力しており、それらは現在もバレエ団のレパートリーの重要な一部となっている。独立したアーティストとして、シュペルリは世界中のバレエ団から客員振付家として引き続き高い人気を誇っている。

振り付け

スポールリは、自らを「振付師」ではなく「ダンスメーカー」と呼ぶことを好んでいる。その言葉の方が、彼が手がける多様な舞台ダンスのスタイルや形式をより的確に表していると考えているからだ。^{[ 10 ]}小規模で親密なものから大規模で壮大なものまで、彼のダンス作品は、古典、新古典主義、現代バレエからモダンダンス、ポストモダンダンス、挑発的で前衛的な演劇作品まで、実に幅広い振付スタイルを示している。

シュペルリはキャリアを通じて、劇的または音楽的な構造に特に興味を持っていた古典バレエや伝統的な作品に頻繁に立ち返った。^{[ 11 ] [ 12 ]} 彼の革新的な演出による『ジゼル、またはウィリス』は1976年にバーゼルで初演され、その後チューリッヒ（1980年）、デュースブルク（1993年）、そして再びチューリッヒ（1998年）で上演された。彼が手がけた『火の鳥』、『真夏の夜の夢』、『コッペリア』、『ロミオとジュリエット』、『くるみ割り人形』、『結婚』は、いずれも複数回上演された。『白鳥の湖』も同様で、2005年にチューリッヒで3度目の最終改訂版が上演された。『真夏の夜の夢』の3度目の改訂版（1994年）では、メンデルスゾーン＝バルトルディのおなじみの音楽にフィリップ・グラスやスティーブ・ライヒの現代曲を加え、1996年の第4版では、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの俳優たちを舞台係として加え、物語の中心にあるアイデンティティと感覚の混乱を強調した。彼らはアクションを中断し、観客に、自分たちが目撃したダンスシアターの革新的な作品とはどのようなものだったのかと不思議に思わせた。^{[ 13 ]}この作品は2010年にチューリッヒで再演された。

シュペルリは、夜通しの古典バレエ、物語性や深い意味を持つ「輝く夜」（Verklärte Nacht）や「チーズ」（ Chäs）といった軽快な作品など、数多くの現代バレエを制作したほか、新古典主義的な抽象作品も数多く制作した。その中には、バッハの音楽による「ゴールドベルク変奏曲」（Goldberg Variations ） 、「虚空の風」（In den Winden im Nichts ）、「今日が明日で、昨日が今なら」（ Wäre heute morgen und gestern jetzt）などがある。その他の新古典主義作品には、マーラーの交響曲第5番による「すべてに近く、すべてから遠い」（Allem nah, Allem fern ）、 「moZART」（タイトルは作曲家の名前とドイツ語で「優しい」という意味の言葉を掛け合わせたもの）、ドヴォルザークの弦楽四重奏曲第12番「アメリカ四重奏曲」による「In Spillville 」などがある。ライン・オペラ・バレエ団のために作曲された、彼の最も賞賛される作品の一つは、フィレンツェのマニエリスム画家ポントルモ（1494–1557）の生涯と作品に着想を得たものです。 「 …ウント・ファルベン、ディ・ミットン・イン・ディ・ブラスト・ロイヒテン（…そして心に輝く色彩）」と題されたこの作品は、ジョン・ダウランド（1563–1626）からジュリア・ウルフ（1958年生まれ）まで、幅広い作曲家によって作曲され、ポントルモの時代から現代に至るまで、同様に幅広いダンス様式が取り入れられています。

シュペルリがテレビ用に作曲した作品には、ワーグナーの音楽による『夢』（1979年）や、オネゲルの音楽による『ダビデ王』（1981年）などがある。両作品ともビルギット・カイルとルディ・ブライアンズが主演した。[ 14 ^{] 1996年} と1998年のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のニューイヤー・コンサートでは、シュペルリがウィーン国立歌劇場バレエ団のために作曲したダンスが演奏され、ヨハン・シュトラウスの有名な『美しく青きドナウ』のワルツも含まれていた。両コンサートは世界中で放映され、何百万もの視聴者が視聴した。

選りすぐりの作品

• 1973年：火の鳥（ストラヴィンスキー）
• 1974年：ファンタジエン（バルトーク）
• 1974年：ペトルーシュカ（ストラヴィンスキー）
• 1975年：『Flowing Landscapes』（アイヴズ）
• 1976年：真夏の夜の夢（メンデルスゾーン＝バルトルディ）
• 1976年：ジゼル（アダム、ブルグミュラー、ドリゴ）
• 1977:アイン・ファッシングシュヴァンク(シューマン)
• 1977年：ロミオとジュリエット（プロコフィエフ）
• 1978年:チェス(バウアー、バアー)
• 1979年：カトゥッリ・カルミナ（オルフ）
• 1979年：サンダームーブ（グルンツ）
• 1979年：くるみ割り人形（チャイコフスキー）
• 1980:聖母教会(ブラームス)
• 1981:ラ・フィーユ・マル・ガルデ(ヘロルド、ヘルテル、ダマーズ)
• 1982年:オクテット（ライヒ）
• 1982: Verklärte Nacht (シェーンベルク)
• 1984年：コッペリア（ドリーブ）
• 1984年:ジョン・フォルスタッフ（ヤーン）
• 1986年：白鳥の湖（チャイコフスキー）
• 1987年：青い光（ペルト、バッハ）
• 1987: Der Wunderbare Mandarin (バルトーク)
• 1987:ラ・ベル・ヴィ(オッフェンバック)
• 1988年：明らかに不明瞭（ガラス）
• 1989年：ドン・キホーテ（ミンクス）
• 1989年：ループス（アダムス）
• 1990年：『結婚』（ストラヴィンスキー）
• 1992: Die Josephslegende (R. シュトラウス)
• 1993年：ゴールドベルク変奏曲（バッハ）
• 1995年：『眠れる森の美女』（チャイコフスキー）
• 1996: ... und Farben、die Brust leuchten のミトン(さまざま)
• 1997年：ノクターン（ショパン）
• 1999: ... アイネ・リヒテ、ハイレ、シェーネ・フェルネ(モーツァルト)
• 2000年：シンデレラ（プロコフィエフ）
• 2003:レ・ザンデ・ギャラント(ラモー)
• 2004:ダフニスとクロエ(ラヴェル)
• 2005:アレム・ナー、アレム・シダ(マーラー)
• 2007:ペール・ギュント(グリーグ、ターネージ、ディーン)
• 2008年：イデオメノ（モーツァルト）
• 2009年：ライモンダ（グラズノフ）
• 2010: Der Tod und das Mädchen (シューベルト)
• 2011:ダス・リート・フォン・デア・エルデ(マーラー)
• 2011:スピルヴィルにて(ドヴォルザーク)
• 2012年：ドン・ファン（グルック）
• 2012:オイレンシュピーゲルまで(R. シュトラウス)

ビデオ撮影

• プルチネッラ（1989/2006）、バスラー・バレエ団、シュワルツ、ベネット指揮；ストラヴィンスキー音楽；アカデミー室内管弦楽団、マリナー指揮（パイオニア・クラシックス）
• ラ・フィーユ・マル・ガルデ（1989/2006）、バスラー・バレエ、コズロワ、ジェンセン、リス、シュレプファー出演。音楽、ヘロルト・ヘルテル。ウィーン交響楽団指揮ランチベリー (パイオニア クラシックス)
• サマー・ナイト・ドリームス（1995年）、ライン・ドイツ・オペラ、ヴェナエフ、ルーウェン、プティ出演。音楽、メンデルスゾーン＝バルトルディ、ガラス。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (パイオニア・クラシックス)
• シンデレラ（2004年）、チューリヒ・バレエ団、セネカ（イェルマコフ）、音楽：プロコフィエフ、チューリヒ歌劇場管弦楽団（フェドセーエフ指揮）（ベル・エア・クラシックス）
• チェロ組曲：In den Winden im Nichts (2006)、ツルヒャー・バレエ。音楽、バッハ。ハーマン、チェロ、チェロ (Bel Air Classics)
• イドメネオ(2008)、オペラ、モーツァルト、監督。 N. アーノンクール;ツルヒャー・バレエのソリストたちと。コンセントゥス・ムジクス・ウィーン指揮。 N. アーノンクール;グラーツ、ヘルムート・リスト・ハレ（スティリアルテ・フェスティバル）
• ペール・ギュント（2009）、ツルヒャー・バレエ、ラデメーカー、シェップマン、ハン、クアレスマと共演。音楽、グリーグ、ターネージ、ディーン。チューリッヒ歌劇場管弦楽団および合唱団、指揮。ジェンセン (ベル エア クラシックス)
• 白鳥の湖（2010年）、チューリヒ・バレエ団、セミオノヴァ、イェルマコフ指揮、チャイコフスキー音楽、チューリヒ歌劇場管弦楽団、フェドセーエフ指揮（ベル・エア・クラシックス）
• 「Wäre heute morgen und gestern Jetzt」（2011）、ツルヒャー・バレエ団、同社のアーティストと共演。音楽、バッハ。チューリッヒ歌劇場管弦楽団(指揮)ミンコフスキー (ベルエア・クラシックス)

受賞歴

• 1982: スイス演劇文化協会のハンス・ラインハルト・リング
• 1985年：バーゼルのゲーテ財団よりヤコブ・ブルクハルト賞受賞
• 1991年：バーゼル市芸術賞
• 2000年：ヨーロッパ文化財団振付賞
• 2002:芸術文化庁オフィシエ(フランス)
• 2003年：チューリッヒ州議会より金メダル
• 2007年：チューリッヒ市芸術賞
• 2009年：ドイツ舞踊賞
• 2009年：ドイツ批評家協会ダンス賞
• 2012: バー・ケーリン財団よりチューリッヒ音楽祭賞を受賞
• 2012年：ライフ・フォー・ダンス賞、国際バレエフェスティバル、フロリダ州マイアミ

遺産

シュペルリの遺産は、スイスバレエのみならずダンス界全体にも受け継がれ、2000年にバーゼルに設立されたハインツ・シュペルリ財団を通して受け継がれています。この財団は、ダンスという芸術形態の保存を支援することを目的としています。この財団は、優れた振付家やダンサーに定期的に多額の賞金を授与し、ダンスへの関心を高めるための教育プログラムにも貢献しています。

2013年、シュペルリは自身の個人文書と演劇関連の記念品を、20世紀および21世紀の音楽のアーカイブおよび研究センターであるパウル・ザッハー財団に寄贈しました。バーゼル中心部のミュンスター広場に位置する同財団の図書館には、ストラヴィンスキー、バルトーク、ベリオ、ブーレーズ、カーターといった国際的に著名な音楽家をはじめ、多くのスイスの作曲家や音楽家の資料が収蔵されています。^{[ 15 ]}

参考文献

1. Horst Koegler他、 Heinz Spoerli: Weltbürger des Balletts (チューリッヒ: Verlag Neue Zürcher Zeitung、2011)。
2. リチャード・メルツ、「シュポエリ、ハインツ」、国際ダンス百科事典（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1998年）、第5巻、681-684ページ。
3. Koegler他著、 Heinz Spoerli（2011）、178ページ。このドイツ語と英語の著作が、本書に記載されている伝記情報の主な情報源である。
4. メルツ、「Spoerli、Heinz」（1998）、p. 681.
5. Koeglerら著『 Heinz Spoerli』（2011年）には、彼の職業経歴の詳細がすべて記載されている。
6. Merz, "Spoerli, Heinz" (1998)、pp. 681–4 には、彼の職業経歴の主要な詳細が記載されている。
7. Heinz Spoerlis Basler Ballett (バーゼル: Buchverlag Basler Zeitung、1991)。
8. 10 Jahr Heinz Spoerlis Zürcher Ballett (チューリッヒ: Opernhaus Zürich、2007).これと同じタイトルの 2 つのプロモーション DVD が 2003 年と 2005 年に Syrinx から発行されました。
9. 「バレエ監督ハインツ・シュペルリが退任」、プレスリリース、チューリッヒ・オペラハウス、2010年2月5日： http://www.artlink.co.za/news。
10. Spoerli "Ich bin Tanzmacher": Der Choreograf Heinz Spoerli (2010)、DVD 上のヴェルナー ツァインドラーの映画 (Fama Film)。
11. Philipp FluryとPeter Kaufmann著『 Heinz Spoerli: Ballett-Fascination』（1983年）、拡張版（チューリッヒ：Fetz、1996年）、pp. 40–173には、1967年から1982年までのすべての振付作品の年表が掲載されている。
12. Koeglerら著『 Heinz Spoerli』（2011年）には、すべての主要作品に関する議論が含まれており、1967年から2012年までのすべての振付作品の完全な年表が掲載されている。
13. メルツ、「Spoerli、Heinz」（1998）、p. 683.
14. Flury と Kaufmann、 Heinz Spoerli: Ballett-Faszination (1996)、97–9、117。
15. 「Paul Sacher Stiftung - Home」 . www.paul-sacher-stiftung.ch . 2018年7月28日閲覧。

外部リンク

• 公式サイト
• イゾベル・ライボルド＝ジョンソン、「シュポエリがチューリッヒ・バレエ団を活気づける」、インタビュー、2007 年 4 月 1 日: http://www.swissinfo.ch
• パウィット・マハサリナンド、「チューリッヒのトロール：『夏の夜の夢』でバンコクの観客を熱狂させたダンスの巨匠ハインツ・シュペルリが、グリーグの『ペール・ギュント』を故郷の舞台に持ち込む」、ザ・ネイション紙のインタビュー、 2007年12月26日、http://www.nationsmultimedia.com/2007/12/26
• ホルスト・ケーグラー、「ハインツ・シュポルリ：オールシーズンのバレエマン」、ダンス・ビュー・タイムズ、2009年3月21日、http://www.danceviewtimes.com/2009/03