アンリ・ベルジェ | |
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| 生まれる | (1870年10月14日)1870年10月14日 ディアヴィル |
| 死亡 | 1937年11月26日(1937年11月26日)(67歳) ナンシー |
| 知られている | デザイナー、イラストレーター、画家 |
| 動き | エコール・ド・ナンシー、アール・ヌーヴォー |
| サイン | |
アンリ・ベルジェ(1870年10月14日 - 1937年10月26日)は、アール・ヌーヴォー運動に参加したフランスのデザイナー、イラストレーターであった。[ 1 ]
レース製造業者の息子であるアンリ ベルジェは、フランスのナンシーにあるレコール デ ボザールで芸術教育を受け、そこで画家のジュール ラルシェに師事しました。[ 2 ]
1897年、ナンシーを拠点とするクリスタル工房「ドーム」に入社し、装飾ガラス業界のリーダーとなった。後にジャック・グルーバーの後任として主任装飾職人に就任した。[ 3 ]
彼は、ドーム社のガラスやクリスタル製品の製造に使用された植物に関する研究をまとめた『花の百科事典』で最もよく知られています。 [ 4 ]
アンリ・ベルジェは長年、ナンシー美術学校(エコール・ド・ナンシー)と関わりを持っていた。ナンシー美術学校は「地方の芸術産業同盟」としても知られ、ロレーヌ装飾芸術の重要人物や推進者の協力から生まれた。エミール・ガレが会長を務め、ルイ・マジョレル、アントナン・ドーム、ウジェーヌ・ヴァランが副会長を務めた。1901年2月13日の設立当時、ベルジェはジャック・グルーバー、ルイ・エストー、シャルル・フリドリッヒ、ヴィクトール・プルーヴェといった地元の著名人とともに運営委員会のメンバーであった。[ 5 ]
主にデッサンで知られるベルジェは、ナンシー美術学校の価値観を重んじ、生涯を通じて複数の学校で教鞭を執った。1894年には、ドーム造形・デッサン学校で授業を監督し、1895年にはジャック・グルーバーと共に同校の共同校長に就任した。[ 6 ]
その後、ベルジェはダウム工場のマスター・デコレーター、ジャック・グルーバーの後任として「装飾学習レッスン・ディレクター」に就任しました。彼は作品の制作(形状とシリーズ、そしてユニークなアイテムのデザイン)と、パウンシング・パターンの制作と監督を担当しました。[ 6 ]
ベルジェは1937年に亡くなるまで、アントナン・ドームと共に働きました。ドームでの活動に加え、彼は様々な教育機関で教授を務めました。彼はナンシーのエコール・デ・ボザールとエコール・プロフェッショネル・ド・レストで教鞭をとりました。エコール・デ・ボザールは、もはや工業美術のニーズに応えられなくなったボザール学校に対抗することを目指した応用美術学校でした。第一次世界大戦中、ベルジェはアンリ・ポアンカレ高等学校でも教鞭をとりました。[ 6 ]

ベルジェの作品は、植物の精密な研究を示している。クリストフ・バルダンは、アンリ・ベルジェの観察作品を「周辺の田園地帯を旅したり、ナンシーの植物園や温室を利用してより珍しい植物を発見したりすることで自然を直接観察し、その後にデッサンを行う」と評している。[ 7 ]
ベルジェはナンシーのサント・カトリーヌ植物園や苗木業者ヴィクトール・ルモワーヌの温室を頻繁に訪れていた。 [ 6 ]また、ベルジェはナンシー中央園芸協会の会員でもあった。[ 8 ]この協会は、自然から強い影響を受けていた ナンシー学校の芸術家たちにとって重要な役割を果たした。
ルイ・マジョレルやウジェーヌ・コルバンといったナンシー学院の生徒と同様に、ベルジェも創作活動の助けとして、デッサンと並んで写真を用いていました。この技法により、彼は非常に自然主義的なモデルを制作することができました。写真は屋外で撮影されたものか、あるいはスタジオで撮影されたもので、例えば植物をニュートラルな背景に浮かび上がらせるなど、様々な場面で撮影されたと考えられます。ベルジェの娘であるシュザンヌ・ベルジェの自宅で、一連の写真乾板が発見されました。[ 9 ]

工場の芸術監督として、アンリ・ベルジェはドーム社にとって重要な協力者でした。ドーム社の目標は、パターンを大量生産することで、より工業的な方法で装飾品を生産することでした。ベルジェは、自身のデザインを作品に貼り付ける独自の方法、すなわちパウンシングパターンを考案しました。トレーシングペーパー上に、工場の装飾担当者が再利用可能なパウンシングパターンを適応させました。[ 6 ]装飾担当者は、これらのパターンを花瓶の製作時のガイドラインとして使用しました。この実用的かつ経済的な技術により、ベルジェのデザインの大量生産が可能になりました。[ 10 ]

ベルジェのモデルの普及は、ドーム校での授業にも取り入れられました。生徒たちは、ベルジェが描いた葉や花を研究することで、デッサンを学びました。同じ葉と花の観察技法は、ベルジェが教鞭をとっていた他の教育機関でも用いられました。[ 6 ]
ベルジェがデザインした作品は、1900年のパリ万国博覧会でドームが展示した作品の大部分を占めた。[ 11 ]
ドーム工場での40年間の活動の中で、ベルジェは植物と花のモチーフに関する膨大なコレクションを構築し、それらを『花の百科事典』にまとめました。この百科事典は1920年代までドーム工場のモチーフの源泉となりました。[ 11 ]

ベルジェの絵は、当時のジャポニスムへの関心や自然への愛着、渦巻き模様やアラベスク模様の使用を反映している。[ 6 ]
ベルジェは作品において、ひたむきな科学的厳密さを示しました。[ 12 ]彼の作品には、果物、種子、さらには花の開花段階など、数多くの細部が描かれています。一部の版画には、時折、科学的な注釈や説明が添えられています。[ 13 ]
ベルジェの作品は自然を忠実に反映していたにもかかわらず、彼はそれを真の芸術作品とは決して考えなかった。百科事典のような完全性を目指したわけではなく、その主な目的は工業的なもの、すなわちドームの労働者たちに「美しく機能的なモデル」を提供するための様式的基盤を創造することだった。[ 6 ]
ベルジェはアマルリック・ウォルターと協働し、ウォルターは自身の自然主義的なレパートリーを活かしてガラスペーストを制作しました。アマルリック・ウォルターの作品は、ドームにおけるベルジェの作品に大きく影響を受けており、動植物を強調したアール・ヌーヴォー様式の作品が特徴的でした。[ 14 ]
ベルジェはアマルリック・ワルターとの共同作品に昆虫や小動物を起用することを躊躇しなかった。[ 2 ]
このコラボレーションは非常に意義深く、1925年にパリで開催された現代装飾産業美術国際博覧会で、アンリ・ベルジェはウォルターとの共同作業で金メダルを受賞した。[ 15 ]
このコラボレーションで制作された作品の例

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