アンリ・ヘルツ
19世紀のオーストリアの音楽家
1832年のアンリ・エルツの肖像画

アンリ・エルツ（1803年1月6日[1] - 1888年1月5日[2]）は、オーストリア生まれ、フランス国籍・居住地を持つ、名ピアニスト、作曲家、ピアノ製作者であった。30年以上にわたりパリ音楽院の教授を務めた。主要作品には、8つのピアノ協奏曲、ピアノソナタ、ロンド、ノクターン、ワルツ、行進曲、幻想曲、そして数多くの変奏曲集などがある。

バイオグラフィー

ヘルツはウィーンでハインリヒ・ヘルツとして生まれた。生まれはユダヤ人だったが、音楽ジャーナリストのフランソワ＝ジョセフ・フェティスに、彼の音楽事典[3]でそのことに触れないよう頼んだ。これはおそらく19世紀フランスの文化界に蔓延していた反ユダヤ主義の反映だろう。幼少期は父親に師事し、コブレンツではオルガン奏者のダニエル・ヒュンテン（作曲家フランツ・ヒュンテンの父）に師事した。1816年、ヘルツはパリ音楽院に入学し、ピアノをルイ＝バルテルミー・プラダーに、和声をヴィクトール・ドゥーランに、作曲をアントン・ライヒャに師事した。1818年、ピアノで一等賞を受賞した。ヘルツの演奏スタイルは、彼自身が認めているように、イグナーツ・モシェレスの影響を強く受けていた。[4]弟のジャック・シモン・エルツ（本名：ヤコブ＝シモン、1794-1880）は音楽院の同級生で、後にピアニスト兼教師となった。アンリ・エルツは、ヴァイオリニストのシャルル・フィリップ・ラフォンと共に、1831年にドイツ、1834年にイギリスを訪れ、その後も長期にわたる演奏旅行を行い、絶賛を浴びた。[5]

1825年、エルツはアンリ・クレプファーらのピアノ工房に共同経営者として加わったが、この関係はうまくいかず、1839年に自身のピアノ工場を設立した。この工場は、エラールとプレイエルと並んでフランスで最も重要な3工場の一つとなった。3社は1855年のパリ万国博覧会で「極めて優れた響きのピアノ」として「名誉勲章」を授与された。[6]ピアノ製作者としてのエルツの初期の1820年代と1830年代における重要な進歩の一つは、単層のハンマーから多層構造のハンマーへの変更であった。内側には2層の革、数層の布地、そしてウサギの毛皮が、外側には硬度が徐々に低下していく最大9層のウールフェルトが用いられた。フレデリック・ショパンのグランドピアノの特徴的な音色は、ヘルツの特許取得後の手間のかかる手作りハンマーが際立った貢献をしていたが、20世紀半ばのアメリカ合衆国（スタインウェイ）における開発によって姿を消した。ヘルツのハンマーセットは、ハンマーの圧縮密度が低いため、ピアノをそれほど大きな音で演奏できないという欠点があったが、伝統的な錬鉄弦（ベッセマー鋼の発明以前）との組み合わせにより、ダイナミクスと音色は非常に細かく段階的に変化し、燃えるように音色を奏でた。19世紀後半には、二層構造の工業生産されたドルゲハンマーによって、ピアノの音色の多様性は簡素化され、貧弱になった。ピアノ製作者としてのヘルツの功績は、セバスチャン・エラールの二重反復の簡略版を実現したことにも表れている。「ヘルツ・スプリング」（レペティエフェダー）[7]によって、楽器の機構は現代的な形を獲得した。

1849年、サン・フアン・デ・レトラン音楽院は、メキシコ人、特に海外に住むメキシコ人を代表する賛美歌にふさわしい賛美歌の作曲を目的とした集会を開きました。この呼びかけには3曲の応募があり、その中から2曲が選ばれました。アメリカの作曲家アンドリュー・デイヴィス・ブラッドバーンの作品と、オーストリアのヘンリー・ヘルツが曲を付けたメキシコの詩人フェリックス・マリア・エスカランテの作品です。しかし、この賛美歌は人々の好みに合いませんでした。

ヘルツのアンセムは、1934年の映画『フアレスとマキシミリアーノ』でマクシミリアンとカルロタのテーマ曲として登場します。また、『カルロタ 狂皇后』にも登場します。

パリで最も重要な演奏会場の一つは、楽器製造業者によって建設されたホールでした。1838年[8] 、エルツと弟のジャック・シモン・エルツはこのモデルに倣い、ヴィクトワール通りに668席のサル・デ・コンセール・エルツを建設しました。ベルリオーズやオッフェンバックの演奏に使用されました。[9]兄弟が設立したパリ・ピアノ専門学校も同じ建物にありました。[10]この建物は1874年までコンサートに使用されていましたが、同年に取り壊されました。

ヘルツは、ラ・パイヴァとして知られるフランス人娼婦、ポーリーヌ・テレーズ・ラックマン（あるいはエステル・ラックマン）と結婚した可能性がある。二人はロンドンで結婚したと一般に信じられているが、実際にそうであったかどうかは定かではない。いずれにせよ、テレーズは既に結婚していたため、そのような結婚は重婚にあたる。[11]ヘルツとの間にテレーズは娘をもうけた。[12]テレーズの浪費はヘルツの財政を破綻寸前に追い込み、彼は1848年にビジネスチャンスを求めてアメリカへ渡った。彼が留守の間、ヘルツの家族はテレーズを家から追い出した。[13]

ピアニストとしてのキャリア

著名なピアニストであったヘルツは、ヨーロッパ、ロシア、メキシコ、南米、そして1846年から1850年にかけてアメリカ合衆国を含む世界中を旅し、サンフランシスコまで演奏会を行った。彼の演奏は、同時期（1845年から1847年）にアメリカ合衆国で演奏会を行ったレオポルド・ド・マイヤーの、より華麗な演奏と比較された。[14]彼は海外での経験を綴った著書『アメリカへの旅』（パリ：アシル・フォーレ、1866年）を著し、ヘンリー・バートラム・ヒルによって『アメリカ旅行記』（1963年）として翻訳されている。

ヘルツは1842年から1874年まで音楽院で教鞭を執った。彼の弟子の中で、マリー＝エメ・ロジェ＝ミクロス（1860年 - 1950年）だけが1900年代初頭にDischi Fonotipiaに録音した。[要出典]

作品

ヘルツは多くの作品を作曲し、ローレ・シュナッパーのカタログ（Henri Herz, magnat du piano , 2011, p. 270–280）によると、出版作品の作品番号は224に及ぶ。ほぼ全てがピアノのための作品であり、8つのピアノ協奏曲も含まれる。彼の多くの作品の中でも、彼は「ヘクサメロン」（ベリーニの主題による第4変奏曲は彼の作品）の作曲に関わっている。しかし、彼のピアノ演奏スタイルは派手で浅薄だと感じる人も多かった。ロベルト・シューマンも批判者の一人だったが[15]、妻のクララは、演奏者の解釈に挑戦できるという点に賞賛に値する点を見出していた。[16]ハワード・シェリーとタスマニア交響楽団によるヘルツのピアノ協奏曲の録音を批評した他の批評家たちは、ヘルツの作品を「愛らしく」、「派手で、軽妙で、効果的」と評した[17] [18] [19] [20] 。

発明

ヘルツはまた、ピアニストの指を緩め、強化するための機械装置を発明し、ダクティリオンと名付けました。[21]この装置は2本の平行な木製の棒で構成されており、下側の棒を鍵盤の下に取り付けることでダクティリオンを固定します。上側の棒には10個のリングが弦にぶら下がっており、各指にピアノ演奏中に一定の抵抗を与えます。ダクティリオンは当時大きな成功を収めました。[22]彼は1835年にフランスでダクティリオンの特許を取得しました。1843年から1866年にかけて、ピアノの構造と製造に関する特許もいくつか取得しました。[23]

参考文献

  1. ^ ヘルツ自身の記録では1806年、パリ音楽院の登録簿では1803年。出典：『Musik in Geschichte und Gegenwart 』（1986年）、pp. 33940（第6巻、p. 293）。この注釈は、ドイツ語版Wikipediaのアンリ・ヘルツのページから翻訳したものである。クリストフ・カメルトンス（Christoph Kammertöns）は、1865年の結婚証明書に基づき、この日付を1806年1月2日としている。
  2. ^ ルドルフ・ボクホルト (1969)。 「ヘルツ、アンリ（ハインリヒ）」。Neue Deutsche Biographie (ドイツ語)。 Vol. 8. ベルリン：ダンカーとフンブロ。 p. 729。
  3. ^ Fryklund、Daniel、Contributions à la connaissance de la communication de Fétis、ストックホルム、1930 年。
  4. ^ ハーバード音楽人名辞典、ドン・マイケル・ランデル編（1996年）、379ページ。
  5. ^ Robert Eitner、「Herz, Henri」 in: Allgemeine Deutsche Biographie、herausgegeben von der Historischen Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften、Band 50 (1905)、S. 266、Digitale Volltext-Ausgabe in Wikisource、URL: https://de.wikisource.org/w/index.php?title=ADB:Herz,_Henri&oldid=2511296 (バージョン 2018 年 2 月 10 日、14:18 UTC)
  6. ^ カマートン。
  7. ^ カマートン。
  8. ^ 1842年、アンリ・ヘルツのドイツ語ページより。出典は不明。
  9. ^ エクトル・ベルリオーズのウェブサイト、2011年2月23日アクセス]
  10. ^ ハーバード音楽人名辞典、ドン・マイケル・ランデル編（1996年）、379ページ。
  11. ^ 「La Paiva」、 The Fortnightly、1922年12月、480–482ページ。
  12. ^ 『ヒストリア』、1984 年 1 月、第 446 号、76 ページ
  13. ^ クラカウアー『ジークフリート、パリのオルフェウス：オフェンバッハとその時代のパリ』（クノップフ社、1938年）、120ページ
  14. ^ R. アレン・ロット「パリからピオリアへ: ヨーロッパのピアノ名手がいかにしてクラシック音楽をアメリカの中心地にもたらしたか」Wayback Machineに 2007 年 10 月 24 日アーカイブ。
  15. ^ Grove Concise Dictionary of Music (オックスフォード大学出版局、1994年)。
  16. ^ この作曲家に関するドイツ語版Wikipediaページからの翻訳。情報源は不明。
  17. ^ グリーンフィールド、エドワード (2004年7月9日). 「ヘルツ：ピアノ協奏曲第1番、第7番、第8番：シェリー／タスマニアン交響楽団」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2025年10月6日閲覧。
  18. ^ バーカー、デイヴィッド (2024年7月11日). 「ヘルツ：ピアノ協奏曲（ハイペリオン）」.ミュージックウェブインターナショナル. 2025年10月6日閲覧。
  19. ^ 「ヘルツ：ピアノ協奏曲ハイペリオン9/9 C - Classics Today」www.classicstoday.com . 2025年10月6日閲覧。
  20. ^ 「ヘルツ：ピアノ協奏曲第3番、第4番、第5番 - Classics Today」www.classicstoday.com . 2025年10月6日閲覧。
  21. ^ アンリ・ヘルツ。 1000 回の演習で、目的を達成し、強化するための楽器を開発し、独立した作業を行い、自動で、必要な作業を実行し、ピアノの美しさを追求します。ショット。
  22. ^ ビジターズガイド。エディションズ・マルダガ。2000年1月1日。ISBN 978-2-87009-730-4。
  23. ^ "Internet INPI". bases-brevets19e.inpi.fr (フランス語) . 2017年2月2日閲覧。
  • 国際楽譜ライブラリプロジェクト（IMSLP）のHenri Herzによる無料楽譜
  • フランスのウェブサイトGottschalk.frのページ。作品リスト、音声抜粋、無料楽譜が掲載されています。2010年7月26日にWayback Machineにアーカイブされています。
  • ローレ・シュナッパー：アンリ・ヘルツ、ピアノの巨匠（パリ、EHESS、2011年）
  • アンリ・ヘルツ作のアップライト・ピアノ（パリ、1872 年頃）、産業歴史博物館、オパトヴェク、ポーランド

解釈

  • YouTubeの「Now the Night Her Mantle」、ジェームズ・ドイグ（テノール／ピアノ）
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