アンリ・フレディアン・トマジ（[ɑ̃ʁi fʁedjɛ̃ tomazi]と発音 、1901年8月17日 - 1971年1月13日）は、フランスのクラシック音楽の作曲家、指揮者。 『愚行礼賛』『核の時代』『海の沈黙』などの作品で知られる。
幼少期
アンリ・トマジは1901年8月17日、フランスのマルセイユの労働者階級の地区に生まれました。父ザビエル・トマジと母ジョセフィーヌ・ヴィンセンシは、もともとコルシカ島ラ・カシンカ出身です。彼が5歳の時、家族はフランスのマザルグに引っ越し、ザビエル・トマジは郵便局員として働いていました。そこで彼は息子を音楽理論とピアノのレッスンに通わせました。7歳でマルセイユ音楽院に入学しました。父親からのプレッシャーを受けて、彼は上流階級の家庭で演奏し、「調教された動物のように見せびらかされることに屈辱を感じた」と語っています
1913年、家族はマルセイユに戻った。トマージは船乗りになることを夢見ており、音楽の授業の多くをさぼった。夏の間、彼はコルシカ島の祖母のもとに滞在し、コルシカの伝統歌曲を学んだ。1916年、友人で著名なバイオリニストのジノ・フランチェスカッティと共に、ハーモニー部門で一等賞を受賞した。第一次世界大戦のためパリ音楽院への入学が遅れたため、マルセイユでピアノを弾いて生活費を稼いだ。高級ホテル、レストラン、売春宿、映画館など、様々な場所で演奏した。キーボードでの即興演奏に優れていたため、作曲の才能もこの時期に開花した。初期のチャールズ・チャップリンの映画にも魅了され、作品に影響を与えた。[1]
1920年代
1921年、マルセイユ市からの奨学金と弁護士レヴィ・ウルマン氏からの給与を得て、パリ音楽院で学び始めました。彼は依然としてカフェや映画館で演奏し、収入を得ていました。友人のモーリス・フランクはトマージを勤勉な働き者と評し、「彼は週に一度フーガを持ってきて、疲れを知らず、根っからの働き者でした」と述べています。[1] 1925年、彼の最初の作品である木管五重奏曲『コルシュの主題による変奏曲』は、アルフェン賞を受賞しました。パリ音楽院での彼の教師には、ゴーベール、ヴァンサン・ダンディ、ジョルジュ・コサード、ポール・ヴィダルなどがいました1927年、カンタータ『コリオラン』で第2回ローマ大賞を、また管弦楽指揮部門で第一位を受賞しました。いずれも満場一致でした。同年、オペラ＝コミック座で将来の妻となるオデット・カンプと出会い、 1929年に結婚しました。トマージはコンセール・デュ・ジュルナルの指揮者としてキャリアをスタートさせました。
1930年代
トマジは1930年から1935年まで、フランス領インドシナのラジオ植民地管弦楽団の音楽監督を務めた。この管弦楽団は1931年のパリ植民地博覧会でジュリアン・メグレが設立した。トマジは初のラジオ指揮者の一人となり、「ラジオフォニック」音楽の先駆者となった。1930年代には、プロコフィエフ、ミヨー、オネゲル、プーランクとともに、パリの現代音楽グループ「トリトン」の創設者の一人となった。作曲と指揮に同等の時間を費やした。彼は、フランス放送交響楽団のスタジオ放送の指揮者の一人でもあった。最も記憶に残る録音は1936年、フランスの並外れたメゾソプラノ歌手アリス・ラヴォーとグルックの「オルフェオ」を録音し、ディスク・グランプリを受賞した。 1939年、トマジはフランス軍に徴兵され、ヴィルフランシュ・シュル・メール要塞のマーチングバンドの指揮者に任命された。
1940年代
1940年に除隊し、フランス国立放送管弦楽団の指揮者に就任しました。作曲家として管弦楽曲も重要ですが、何よりも演劇に惹かれていました。器楽の分野では、管楽器のための作曲を好みました。フルート、オーボエ、クラリネット、サクソフォン、ファゴット、トランペット、ホルン、トロンボーンのための協奏曲を作曲しました。また、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏曲も作曲しました。1944年、息子のクロードが生まれ、トマジは「レジスタンス運動の殉教者とフランスのために亡くなったすべての人々」に捧げられたレクイエムの作曲を始めました。 [2]トマジは第二次世界大戦の出来事に幻滅し、その後、神への信仰をすべて拒絶しました彼のレクイエムは忘れ去られ[1]、1996年まで再発見も録音もされなかった。1946年、トマージはモンテカルロ歌劇場の指揮者に就任。ヨーロッパ全土で客演指揮者として非常に人気を博した。1948年には、後に彼の最も有名な作品となるトランペット協奏曲を作曲した。1949年には、サクソフォン協奏曲がマルセル・ミュールによって演奏された。
2001年にジャック・サピエガがプロデュースしたこの作曲家に関する1時間のドキュメンタリー映画が制作された。
晩年
1956年、彼はクラリネット協奏曲とトロンボーン協奏曲を作曲しました。同年、詩人OV・ド・L・ミロスクの詩に基づくオペラ『ドン・ファン・デ・マニャーラ』が待望の世界初演を迎えました。このオペラ『アトランティッド』と喜劇オペラ『ゴーシェ神父の遺言』は、彼のオペラ作曲家としての名声を確立しました。
1956年5月、ボルドーでオペラ『サンピエロ・コルソ』が初演され、オーストラリア出身のテノール歌手ケネス・ニートが主役を演じた。6月にはオランダ音楽祭で再演された。[3]
1957年、トマジは右耳の進行性難聴などの身体的な問題により指揮活動を休止した。1966年、ジャン＝ピエール・ランパルはマルセイユのオーケストラ・コンセール・クラシックと共演し、彼のフルート協奏曲を演奏した。劇場のための最後の作品「狂気の賛歌（核の時代）」は、オペラとバレエを融合させた作品で、ナチズムとナパーム弾への言及が含まれている。この作品は、戦後の人類に対するトマジの幻滅を反映している。作曲活動の末期には、政治的な出来事に動機づけられ、「第三世界交響曲」や「ベトナムへの歌」といった作品を作曲した。1969年には、息子のクロードと「テープレコーダーによる自伝」と題した一連のインタビューを行った（トマジ協会）。1970年には、コントラバスとオーケストラのための協奏曲を作曲した。[4]健康状態が悪化するにつれ、彼は『ハムレット』のオペラ版の制作に着手した。1971年1月13日、パリのモンマルトルにある自宅のアパルトマンで安らかに息を引き取った。アヴィニョンにある妻の家族の墓に埋葬された。その後、生誕100周年を記念して、遺灰はコルシカ島ペンタ・ディ・カシンカにある先祖の村に移された。
音楽
トマージの音楽は基本的に叙情的です。全音階と半音階の旋律線が優勢で、三和音と多和音の和声によって支えられています。彼の音楽は非常に色彩豊かで、同時代のフランスの作曲家の影響が伺えます。コルシカ島、プロヴァンス、カンボジア、ラオス、サハラ砂漠、タヒチの音と色彩が用いられています。彼はまた、中世の宗教歌に触発された音楽も作曲しました。東洋のレチタティーヴォや十二音技法など、様々なスタイルを用いましたが、それらは常に彼独自の個性を持っていました
トマジはこう語った。「私は最新の表現方法を使うことを避けてきたわけではありませんが、心の底ではずっとメロディー奏者でした。体制や宗派主義には我慢できません。私は大衆のために曲を書いています。心から生まれない音楽は音楽ではありません。」（トマジ協会）
彼に最も初期の影響を与えたのは、母親に連れられて観劇したオペラ『 ラ・ボエーム』だった。主人公ミミの苦悩に涙を流した。実際、彼は『ラ・ボエーム』が自身の音楽的運命を決定づけたと感じていた。このオペラは彼に叙情劇への強い情熱を与えた。後にビゼーの『カルメン』を聴き、ボリス・ゴドゥノフを通してムソルグスキー、『ペレアスとメリザンド』を通してドビュッシーを学んだ。ラヴェル、そして後にリヒャルト・シュトラウスの影響を受けていた。リヒャルト・ワーグナーからは影響を受けなかった。彼の和声的インスピレーションはドビュッシーとラヴェルから得たものだ。指揮の経験があったからこそ、より巧みにオーケストラを組むことができたと彼は感じていた。十二音音楽は、必要に応じて、あるいは必要に応じて時折用いることもできると彼は考えていた。電子音楽に内在する危険性は、人間的な要素が欠如していることだと彼は考えていた。「…心の果て ― 機械の音だけが満ちた世界！」 (Tomasi assoc.) トマジは、たとえ実際に言葉が使われていなくても、しばしば何らかのテキストに基づいて作品を創作しました。トマジ自身の音楽に対する見解を次のように言い換えることができます。「私の音楽的知識はいかなる体系にも基づいていません。感性が自らを表現し、心が支配するのです。新しい言語形式を発明しても何の役に立つというのでしょうか？ 全ては語られ、全ては成され尽くしたのです。」(Tomasi assoc.) トマジは主に「人間とその情熱的なスタイル」に興味を持っていました。(Tomasi assoc.)
ノクターンは1954年にピエール・ノエルによって初版が出版されました。著作権は1999年にジェラール・ビヨードに引き継がれました。四旬節と記されており、シュールな雰囲気を漂わせています。非常に叙情的で表現力豊かです。多和音も用いられ、常に八分音符の動きが見られます。緩やかなセクションは、ポコ・プイ・アジタートの間奏へと展開し、続いて「ピアチェーレ」（自由に）と記された短いカデンツァが続きます。最初のテンポに戻り、曲はハ短調七度の珍しい終和音で静かな静寂の中で終わります。「若きインディアンの嘆き」は1949年に作曲され、同年にアルフォンス・ルデュックによって出版されました。ムッシュ・ボーカンに心から捧げられています。フランス語の「コンプレイン」は嘆きや嘆きを意味します。おそらく、この若きインディアンが故郷への郷愁を表現しているのではないかと推測できます。 (ゴードン) ゆっくりとしたアンダンテのテンポで、トリスタメンテ（悲しげに）と記されています。リハーサル#2までは、和声は非常にゆっくりとしたト短調の和音のみで進行します。和音はドビュッシーのように平行移動します。リハーサル#4の短いカデンツァの前に、Bの11th和音が出てきます。このカデンツァはオプションです。リハーサル#8と#11の間には、2番目の短いカデンツァを省略する別のカットがあります。これらのカットは本演奏では使用しません。最初のテーマが再び現れ、さらにゆっくりと悲しげに終わります。
結婚の踊り（Danse Nuptiale）は、もともと1961年に室内オーケストラとソリストのための作品として作曲されました。1962年にアルフォンス・ルデュックによって出版され、アンドレ・ブタールに献呈されました。元の編成は、オーボエ、クラリネット、ファゴット、フレンチホルン、チューバ、ティンパニ、打楽器、ピアノ、弦楽五重奏でした。元の作品の第1楽章「田舎の踊り（Danse Agreste）」ではオーボエが、第2楽章「世俗の踊り（ Danse Profane）」ではフレンチホルンがソリスト、「神聖な踊り（ Danse Sacree）」ではチューバのソリストが、第5楽章「戦争の踊り（ Danse Guerriere）」ではファゴットが主役です。1963年には、この作品全体の木管五重奏版が存在し、編曲版はプラハのレイリョヴォ・デクリョーヴェ五重奏団に献呈されました。五重奏曲の第3楽章では、チューバではなくファゴットが独奏を担当します。冒頭の記号は「Bien scande」で、これは指示された箇所に強いストレスやアクセントを置くことを意味します（Gordon）。この短い楽章全体に、多くのアクセントが散りばめられています。3/8拍子の2小節の素早いオスティナートで始まります。拍子の変化が曲に勢いを与えます。ABA形式で、内側のセクションは「Lent」と「fantasque」と記されています。これは「brusquement」と記された音型で区切られ、「tendrement」と記された3小節で強調されます。「A」セクションは、主題のオスティナートで短く戻ってきます。
Introduction et Danseは1949年に作曲され、クラリネット奏者のルイ・カユザックに捧げられました。1949年にアルフォンス・ルデュックによって出版されました。クラリネットとピアノ、またはクラリネットとオーケストラで演奏できます。様々なダンスの雰囲気をスタイリッシュに扱っています。クラリネットの音程と強弱の全範囲が活用されています。ポリコードで始まるアンダンティーノの導入部。この幻想曲風の始まりには、短いクラリネットのカデンツァがあり、その後、ダンスに現れる下降するアルペジオの音型が続きます。その後に、柔らかく陰鬱な雰囲気のセリエル形式のセクションが続きます。ダンスはピアノのオスティナートとクラリネットのカスケードするアルペジオで始まります。ダンスは自由と制約のある遊びです。テンポのわずかな変動を示す記号が多数あります。音色の豊かさとモチーフの細工は、ラヴェルを彷彿とさせます。和音はドビュッシーの作品と同様に平行移動しますが、より不協和音的です。作品は「assai lento marked con malinconia」で終わります。
ソナチネ・アティークはクラリネット独奏のための作品で、アンリ・トマジがギリシャの空の下、アテネのパルテノン神殿付近で過ごした夜を詩的に回想したものと伝えられている。(Woodwind.org) 1966年に作曲され、1967年にアルフォンス・ルデュックによって出版された。当時フランスの第一人者クラリネット奏者であったユリス・ドゥルクリューズに献呈され、フランスのレンヌで初演された。彼のソロ・オーボエまたはソロ・サクソフォンのためのエヴォケーションも同様の趣旨で書かれており、ペルー、カンボジア、ナイジェリア、スコットランドの音楽を想起させる。トマジは、首都がアテネであった古代ギリシャのアッティカ（L'Attique）に言及している。形容詞「アッティク」は、アテネ人、そして彼らの言語、芸術、文学の特徴であるアッティカを指し、繊細さ、洗練、優雅さといった意味合いを持つ。古代ギリシャのアッティカ方言は、アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスといった偉大なギリシャの作家たちの洗練されたイオニア語と密接な関係があった。(ゴードン) 作品の第 1 楽章と第 3 楽章は、センツァ・ミズーラ(拍子がない) である。本質的には即興的で、トマージはフランスの同胞ジョリヴェのようにモチーフを用いて発展させている。第 1 楽章は、ジョコーソ (遊び心を持って) と記されており、トマージはクラリネットのアルペジオの音型から和音を作っている。この楽章はソナタ形式になっており、ソステヌート セクションが、複雑なリズムと音域の大きな跳躍を特徴とするジョコーソ セクションに囲まれている。第 2 楽章は、ミステリューと記されている。カデンツァは、これを、独立した形式で 3/8 から 2/8 の間を変動するスケルツァンドにつなげている。低音域の柔らかなモチーフが戻って楽章を閉じる。最終楽章では、リズムとアクセントが凝集力として用いられている。最初のテンポに戻る前に、短いゆっくりとした間奏が挿入されます。楽章は最後まで絶え間なく脈動し続けます。
クラリネットと管弦楽のための協奏曲もユリス・ドゥルクリューズに献呈され、1953年にアルフォンス・ルデュックによって出版されました。残念ながら、クラリネットと管弦楽による市販のCD録音は存在せず、ピアノ伴奏版は1枚しかありません（実際には、このクラリネット協奏曲は管弦楽版で録音され、コッホ・シュワン・レーベル[5]から「20世紀クラリネット協奏曲」というCDとしてリリースされています）。ピアノ伴奏でもその魅力は失われていませんが、オーケストラは確かに色彩豊かです。トマージはモチーフ細胞から主題を導き出すという、無駄を省いた作曲手法を採用しました。第1楽章は1953年のパリ音楽院試験ソロに、第2楽章と第3楽章は1966年のパリ音楽院コンクールソロに採用されました。ドゥルクリューズは「この協奏曲はヨーロッパ中で絶大な人気を博し、多くの批評家が傑作とみなしている」（Gee 20より引用）と述べています。今日では、この協奏曲はもっと高い評価を受けるべきでしょう。第1楽章はソナタ形式で、変ホ長調/ニ長調のポリコードで始まる。通常の協奏曲ではオーケストラによる提示部が設けられることが多いが、ここではクラリネットが無伴奏で、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのホ長調パルティータに似た音型で始まる。(ラーナー 7)。リハーサル11では、第2主題がピアノで演奏される。長いカデンツァが元の主題に繋がり、7/8拍子のリズム素材で終わる。柔軟な枠組みの中に伝統的なキーセンターが用いられている。非伝統的な要素としては、ポリコード、加音和音、クラスター、不協和音などが挙げられる。クラリネットはキーの関係と調性中心の自由さを示している。第2楽章は第1楽章のモチーフで始まる。この導入部に続き、シチリア風リズムのオスティナートの上に三部形式が戻り、再び現れる。リハーサル10での短い展開部に続き、リハーサル15では再現部が演奏される。名手によるスケルツォのフィナーレはソナタ・ロンド構成で、4/4、12/8、3/4、9/8、2/4、6/8の拍子が用いられている。協奏曲は、主題「A」の最後の表現の後、燃え盛るような終結へと至ります。アンリ・トマジは1957年にこの協奏曲に関する自身の楽譜を書き、フランスのトマジ協会のウェブサイトに掲載されています。彼は第1楽章について、「奇妙で滑稽なテンポを持つこの楽章では、主旋律は即興のように解釈され、叙情的で陰鬱な奔放さは控えめに表現されます。恐ろしいほどの難度が徐々に私たちをテンポへと戻し、最終的には終楽章のジョコーゾへと導きます…」と述べています。また、ノクターン（夜）についても、「最初の主旋律の神秘的な想起は、まるでロマンティックな白昼夢のようです。ソリストとオーケストラの対話は、叙情的で情熱的な歓喜へと向かうにつれて、次第に緊迫感を増していきます。終結はメランコリックなものになるでしょう」と述べています。彼はスケルツォのフィナーレについて次のように描写している。「激しいアクセントがこの静寂を乱す。突然、それはロマンチックで幻想的な逃避となり、夢の風景や続きなどを駆け抜ける。そして、この騒乱の中から、夜の雰囲気を示唆する極めて柔らかな歌が湧き上がり、牧歌的な雰囲気を醸し出す。冒頭の激しい調和は、ソリストとオーケストラを現実に引き戻し、ますます乱れた終結へと導く。」（Tomasi assoc.）
トマジにはクラリネットを用いた室内楽作品が他にもあります。彼は木管五重奏曲を2曲（1925年と1952年）作曲したほか、1963年には「世俗と神聖な舞曲の縮図」を作曲しました。4本のクラリネットのための「トロワ・ディヴェルティスマン」 、クラリネットで演奏できるコルシカの歌（楽器は指定されていません）、木管三重奏曲、そしてクラリネット、フルート、ハープのための作品があります。トマジのクラリネット作品は、この全集の中では影に追いやられてきましたが、もっと頻繁に演奏されるべき作品です。
レガシー
2年ごとに開催される「アンリ・トマージ国際コンクール」は2001年に創設されました。木管五重奏のみを対象とした唯一の国際コンクールです。[6]
厳選ディスコグラフィー
- トマージ：ヴァイオリン全曲（協奏曲「ペリプル・デュリス」、カプリッチョ、聖歌、ポエーム、トリステス・ダンタル、聖歌、パギエラ）、ステファニー・モラリー（ヴァイオリン）、ロマン・ダヴィッド（ピアノ）、セバスチャン・ビラール（指揮）、共和国ガルド管弦楽団。ナクソス 8.579091 (2022)
- トマージ：ピアノ独奏作品全集、エミリー・キャピュレット（ピアノ）。Calliope CAL2069 (2020)
- トマシ：レクイエム・プール・ラ・ペ / ファンファーレ典礼、ミシェル・ピケマル（指揮）、マルセイユ・フィルハーモニー管弦楽団。ナクソス 8.554223 (1998)
抜粋フィルモグラフィー
参考文献
- ^ abc 「Henri Tomasi - Main Dates」Henri Tomasi . 2018年5月9日閲覧
- ^ インク、ハンナ. 「フランスの三人組：ダリウス・ミヨー、アンリ・トマジ、ウジェーヌ・ボザによる朗読音楽の比較（演奏）」メリーランド大学. 2018年5月9日閲覧。
- ^ ニート、ケン. 「インディペンデント：訃報」.インディペンデント– findarticles.com経由.[リンク切れ]
- ^ “コントラバス協奏曲（トマージ、アンリ）”. imslp.org . 2022年12月8日閲覧。
- ^ 「20世紀クラリネット協奏曲」Amazon . Koch Schwann. ASIN B000001SPA . 2022年12月4日閲覧。
- ^ “IFIV ... - 第 7 回国際クインテット・ア・ヴァン・コンクール「アンリ・トマシ」 - 第 10 回国際クインテット・ア・ヴァン・ビエンナーレ - 2013”.アンスティチュ・フランセ・デ・インストゥルメント・ア・ベント。2022 年12 月 11 日に取得。
外部リンク
- アンリ・トマジ協会
- IMDbのアンリ・トマジ
- カテゴリー:Tomasi, Henri at imslp.org
