アンリエット・ブラウン
French painter
アンリエット・ブラウン
生まれる
ソフィー・ド・ブテイエ

(1829-06-16)1829年6月16日
パリ、フランス
死亡1901年(1901-00-00)（71～72歳）
パリ、フランス
知られている絵画
動きオリエンタリズム
配偶者
アンリ・ジュール・ド・ソー
​
（ 1853年生まれ） 

ソフィー・ド・ブテイエ（1829年6月16日 - 1901年）は、アンリエット・ブラウンというペンネームで知られるフランスの東洋画家である。

生前、オリエンタリズムへの型破りなアプローチで国際的に名声を博したヘンリエッタ・ブラウンは、同時代の画家たちよりも扇情的ではないものの、依然としてエキゾチックな手法で近東を描いた風俗画を専門としていました。彼女の性別、社会的地位、そして母親からの影響は、芸術家としての彼女の成長に決定的な影響を与えました。[1]

私生活

ソフィー・ド・ブテイエは1829年6月16日、パリでブテイエ伯爵とその妻の間に生まれた。彼女の父親はアマチュア音楽家で、母親は熟練した歌手だった。 [2] ブラウンは、ブルターニュの古い家系の出身である父親のおかげで、社会的に特権的な地位を得た。[1]ソフィーの母親はブテイエ伯爵夫人になる前に若くして未亡人となり、一時期、自身と前の結婚で生まれた息子を養うために音楽教師をしていた。このため、伯爵夫人はソフィーが経済的に自立する必要が生じた場合に備えて、幼い頃から芸術教育を受けるよう奨励した。[3]彼女はソフィーに音楽と絵画を学ぶよう強く勧め、ソフィーはパリの自宅で伯爵夫人と他の家庭教師によってホームスクーリングを受けた。 1849年、ソフィーはより本格的にデッサンを学ぶことを決意し、後にテアトル・フランセの監督となるエミール・ペラン氏に師事しました。1851年、ソフィーはシャルル・ジョシュア・チャップリン氏の女性画家養成クラスに入学しました。ここで彼女は生きたモデルから学ぶ機会を得て、身体のプロポーションと動きの描写に関する不可欠な知識を習得しました。[2]

1851年から1853年の間、ソフィーは母方の祖母にちなんでアンリエット・ブラウンというペンネームを使いました。1853年、ブラウンはこの新しいペンネームでパリのサロンに最初の作品を提出し、夫の死の前年である1878年まで定期的に出展しました。[1]このペンネームを使うことで、ブラウンは仕事と私生活を分けようとしました。さらに、当時女性がプロの芸術家であることは適切ではないと考えられていたため、芸術家としてのキャリアから距離を置くことで、ブラウンは自身の社会的地位を維持しようとしました。[4]

アンリエット・ブラウンは1853年、フランス人外交官でワレフスキ伯爵の秘書であったアンリ・ジュール・ド・ソー氏と結婚した。 [5]ブラウンは夫の仕事で必要となった多くの旅行に同行し、イタリア、オランダ、コンスタンティノープルなど広く旅をした。これらの旅は彼女の芸術形成に不可欠であり、ブラウンは新たな環境に触れる機会を得た。コンスタンティノープルへの旅は特に重要であった。この旅で彼女はトルコのハーレムを訪れ、この私的な空間が実際にはどのようなものかを身をもって体験したからである。この経験は、後に彼女が絵画や版画で東洋を描写する独特の手法に貢献したと考えられている。[2]

1879年までにブラウンは展覧会への出展をほぼやめ、国際的に求められる風俗画家および東洋主義画家として、多作なキャリアを振り返ることができた。彼女は1894年にロンドン王立水彩画家協会の名誉会員となった。アンリエット・ブラウンは画家として成功を収め、作品の多くは行方不明となっているものの、個人コレクションに現存する作品は彼女の人気を物語っている。今日、彼女の作品は、主に男性優位の視線に迎合し、その地位を再確認した19世紀の東洋主義に介入するものである。[1]彼女は1901年にパリで亡くなった。[2]

初期のキャリアと仕事

ブラウンの初期の作品は、肖像画、家庭的な風俗画、そしてフランスの宗教画で構成されていました。[6]彼女の写実主義的な才能は、キャリアの初期から顕著に表れていました。[1]ブラウンは自然主義的な画家であり、観察可能な事実から絵画を描くことで名声を博しました。[6]彼女は風俗画を描く大胆さで知られていました。そのスケール、写実性、そして正面からの人物描写は、当時としては異例な特徴でした。[2]

ブラウンは1853年にパリのサロンに初めて登場した。彼女は「聖書講義」を出品した。これは老女が膝の上で重い聖書を読んでいる絵である。これはそこそこの成功を収め、フランスとイギリスの美術界でよく知られたある美術評論家の注目を集めた。ブラウンと親交を深めた彼は、彼女のアトリエに招かれ、彼女の作品をもっと見ようとした。訪れた人はすぐに、彼女のパリのアトリエが、当時500フラン程度で売られていた作品の売価に見合う水準の趣味と贅沢さで飾られていることに気づいた。彼女の技量を目の当たりにしたコレクターは、以前話していた作品を購入することを決め、今後もさらに作品を購入することを約束した。彼はその後、これらの作品とその他の作品を以降のサロンに出品し、約7,000フランの収益を得た。[7]

次に彼女は1855年の万国博覧会に出展し、そこですぐに成功を収めた。彼女の絵画5点すべてが売れ、その中にはナポレオン皇帝が購入したエクス貧困層の学校もあった。[2]美術商のエルネスト・ガンバールは万国博覧会で彼女の作品を見て、ロンドンのフレンチ・ギャラリーで彼女を宣伝した。[1] 1857年から1859年にかけて、ブラウンはさらなる成功を収めた。皇后ウジェニーは1859年に出展された彼女の絵画5点の中から「清教徒たち」を6,000フランで購入した。その年彼女が出品した他の5点の絵画のうちの1つ「慈悲深い修道女たち」は特に好評で、彼女に三等勲章をもたらした。「慈悲深い修道女たち」は病気の子供を看病する2人の修道女を描いた大きな絵画で、ローザ・ボヌールの絵画に次ぐセンセーションを巻き起こし、12,000フランで購入された。チャールズ・キングズリーは、この絵画を写実主義と自然主義の完璧な融合と評した。また1859年には、ポール・メルにあるフレンチ・ギャラリーで彼女の作品展が開催された。この展覧会は好評を博し、彼女の作品の最大の特徴は「写実的な簡素さ」であるとされた。[2]ローザ・ボヌールとは対照的に、ブラウンは女性らしさの模範とされ、彼女の絵画は女性的な美徳の表現とみなされた。[1]

彼女の初期の風俗画の多くは、宗教や子供を題材としていました。初期の作品には、哀愁や感傷的なテーマがしばしば含まれていました。彼女の絵画には、他に3つの重要な特徴がありました。第一に、彼女の絵画は風俗画としては非常に大きく、人物は画面の前面に配置されていました。第二に、いくつかの側面は17世紀オランダ美術の要素を想起させました。これには、後退する平面の分割と室内への光の集中化が含まれます。最後に、彼女の作品には写実性がありました。彼女の絵画は彼女の心の創造物でしたが、すべての要素と細部は現実の生活から借用されていました。[2] Woman's English Journalに掲載された彼女の作品評には、「彼女は観察し、組み合わせ、再現する…すべての細部は自然から模写されている」と書かれていました。[2]

さらに、ブラウンはプロの彫刻家でもありました。彼女はアレクサンドル・ビダの作品を鋼版画で初めて制作しました。ビダの作品は東洋と聖書の絵画で構成されていました。彼女は複製において、物体を削除したり、衣服を明るくしたり、場面を「東洋風に」したりするなど、自由に改変を加えました。[8]

オリエンタリズム

19世紀には、特にフランスとイギリスで、東洋主義的な関心が劇的に増加した。[8]アンリエット・ブラウンは1860年代に多数の東洋主義的な絵画を発表し、この時期に旅行と成功の時代を楽しんだ。1862年、彼女はパリの国立美術協会の創設メンバーとしてリストされた3人の女性の1人だった。[2]ブラウンは1860年にトルコ、1864年にモロッコ、1868年から1869年の冬にはエジプトとシリアを旅行した。[9]外交と王室のつながりによって可能になったこれらの旅行の間、ブラウンはより東洋的な主題、特に学校の場面に芸術の焦点を合わせた。[2]彼女の最初の東洋主義的な主題は、1861年にパリのサロンで2つの絵画、Une VisiteとUne Joueuse de Fluteを展示したときにフランスのアートシーンで爆発的に増加した。[10]ブラウンの最も有名な作品と言えるこの2枚の絵画は、コンスタンティノープルの東洋風のハーレムを描いた進歩的な絵画である。これらの絵画では、女性たちが訪問者に挨拶し、音楽を聴いている。彼女たちは裸になったり、喫煙したり、男性に迎合したりするのではなく、日常的な活動を行っている様子が描かれている。これらの絵画の後、ブラウンはオリエンタリズムの手法に倣い、学校や子供たちを題材とする作品に重点を置くようになった。[10] 1870年代までに彼女の名声は確固たるものとなり、オリエンタリズムの画家たちの間で確固たる地位を築いた。[2]アンリエット・ブラウンの作品は、その後のあらゆる女性オリエンタリズム画家にとって試金石となるであろう。[9]

アンリエット・ブラウンは、東方のハーレムと修道院を題材にした作品で最も有名である。[6]彼女の絵画では、ハーレムは男性の性的快楽の空間ではなく、女性同士の社交の場として描かれている。[11]彼女は女性の労働、セクシュアリティ、空間を表現し、女性の視線を重視した。[6]女性であったため、ブラウンは東方のハーレムとその住民と個人的に交流し、ハーレムを支配するジェンダー政治を目撃し、他の男性画家ができなかったハーレムにおける女性同士の交流を描くことができた。男性画家による東方のハーレムの表現は主に空想に基づいていた。男性はこれらの女性的な空間に立ち入ることができず、したがって男性の空想に合わせてセクシュアリティが誇張されていたからである。[3]ブラウンはハーレムを訪れることができたため、男性とは異なる方法でハーレムの情景を描くことができた。彼女は女性を客体化するのではなく、むしろ穏やかで統制のとれた家庭的な空間を描き、男性を描写から排除し、より落ち着いた色彩で描いている（Inge 13）。ブラウンの最大の貢献は、ハーレムという場所を性的な要素を排し、家庭的なものにすることで、ハーレムに関する文化的・性的な神話を覆した点にある。[9]ブラウンの絵画は、作風において議論の余地がなく、男性中心のオリエンタリズムの伝統を打ち破り、女性共同体の真実を描いた作品であった。

仕事の受付

ブラウンの絵画は大衆に受け入れられ、高値で取引され、1850年代にはナポレオン3世やウジェニー皇后といった有力なパトロンを惹きつけた。 [1]彼女の絵画はイギリスとフランスで高い評価を受けたが、イギリスでは風俗画が、フランスでは東洋主義絵画がより高く評価された。[12]ブラウンの作品は、男性中心の東洋主義の伝統を打ち破りながらも、その作風は異論の余地がなかったため、高く評価された。批評家の間では、真摯な芸術家としての彼女の評判は揺るぎないものであった。[13]

英国

ブラウンの初期の風俗画、すなわち修道女と子供を描いた作品は、当時広く反ローマ主義の風潮が広がっていたにもかかわらず、イギリスで絶大な人気を博した。1859年のパリ・サロンでの成功後、彼女の絵画『慈悲の姉妹たち』はロンドンで展示され、傑作と評された。この作品が、彼女のイギリスにおける名声の始まりとなった。イギリス人は、特にその強い道徳的メッセージに惹かれた。[12]極度の哀愁と感情が表現されており、子供を世話する修道女たちの姿に、観る者は共感を覚えた。[2] チャールズ・キングズリーは、この絵画について、彼女の技法を理想主義と現実主義の中間だと称賛した。彼は、彼女の絵画の写実主義的なスタイルと女性的な視点について論評した。[9]彼をはじめとするイギリスの美術愛好家にとって、道徳的価値のある場面を描ける人物は、道徳的に優れた人物でなければならない。重要なのは、彼女の性別ではなく、技法と作品の道徳的内容であった。[14] 1860年に『イングリッシュ・ウーマンズ・ジャーナル』に掲載されたブラウンに関する記事は、彼女の評判をさらに高めた。記事はブラウンをプロの芸術家、良き妻、良き母として描写した。外交官の妻としての彼女の立場を強調しながらも、芸術家としての才能と気配りは損なわれなかった。記事では彼女の絵画についてもさらに詳しく触れられた。[15] 1859年には、ガンバートが所有するポール・メルにあるフレンチ・ギャラリーでブラウン自身の個展を開催し、ガンバートはその後も彼女の作品を展示し続けた。1860年までに、少なくとも8点の作品がイギリス人に購入された。[2]

イギリスにおける彼女の風俗画への関心は、オリエンタリズム作品への関心をはるかに上回っていました。オリエンタリズムの主題はイギリスでも人気がありましたが、イギリスのオリエンタリズムの伝統は、フランスのオリエンタリズム絵画に比べると、考古学的な風景画や地形画に特徴づけられる傾向がありました。そのため、イギリスにおける彼女のオリエンタリズム絵画への関心はそれほど高くありませんでした。[10]

フランス

ブラウンはフランスでも名声を博した。1855年にはパリ万国博覧会に5点の作品を出品し、すべて売却された。[16] 1855年と1857年には、パリのサロンで絵画部門の三等賞を受賞している。[16]初期の作品は大きな成功を収め、高い評価を得て画家としての地位を確立したものの、フランス宗教画という分野で傑出するには至らなかった。[12]

彼女の後年の名声は、東洋主義絵画によるところが大きい。[12]ブラウンの最初の東洋主義的主題は1861年にフランスの美術界で爆発的に人気を博した。 「室内」と題された2枚の絵画は、たちまち批評家の注目を集めた。これは彼女がこの種の風景を描いた最初で最後の作品であった。この2枚の絵画の後も、彼女は子供、学校、学者、そして東洋社会の個人といった東洋主義的主題を描き続けた。彼女の東洋主義的絵画は、生涯を通じてフランスで人気を博し続けた。[10]

選りすぐりの作品

参照

参考文献

  1. ^ abcdefgh キング、ジュリー (1997). 「ブラウン、アンリエット」. イン・ゲイズ、デリア (編).女性芸術家辞典. ロンドン: フィッツロイ・ディアボーン. pp. 326–327. ISBN 978-1884964213。
  2. ^ abcdefghijklmn イェルダム、シャーロット (1984). 『19世紀フランスとイギリスの女性芸術家：美術教育、展覧会の機会、展覧会団体・アカデミーへの所属、作品主題の評価と略歴』ニューヨーク：ガーランド、pp.  345– 349.
  3. ^ ab インゲ、キャサリン (2017). 「博士論文 What Fantasy?: アンリエット・ブラウンとメアリー・ウォーカーによる19世紀東洋ジャンルのハーレム内装の新たな解釈と表現」9–13 . ProQuest  760982786. {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  4. ^ インゲ、キャサリン（2017年）「博士論文 What Fantasy?：ヘンリエッタ・ブラウンとメアリー・ウォーカーによる19世紀東洋ジャンルのハーレム内装の新たな解釈と表現」21ページ、ProQuest  760982786。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  5. ^ マーク・ファヴロー;ギョーム・グロリュー。ジャン・フィリップ・ルイス。ポーリン・プレボスト＝マーシルハシー編。 （2009年）。De l'usage de l'art en politique (フランス語)。クレルモン フェラン: ブレーズ パスカル大学を出版します。 p. 69.ISBN​ 978-2-84516-426-0。
  6. ^ abcd Lewis, Reina (1996). 『ジェンダー化されるオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』 ロンドン: Routledge. pp.  85– 86.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  7. ^ スティーブンス、フレデリック・ジョージ（1875年）『フランドルとフランスの絵画集；画家とその作品に関する注釈付き』ロンドン：チズウィック・プレス、pp.  271– 273。
  8. ^ ab ケーブル、パトリック・ショー (2002). 「北アフリカから黒海へ：19世紀フランス・オリエンタリズムの素描」.クリーブランド美術史研究. 7 : 104–125 . JSTOR  20079721.
  9. ^ abcd キューン、ジュリア (2011). 「エキゾチックなハーレム絵画：ジェンダー、ドキュメンテーション、そして想像力」『フロンティア：女性研究ジャーナル』32 : 34–38 .
  10. ^ abcd Lewis, Reina (1996). 『ジェンダー化されるオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』ロンドン: Routledge. pp.  109– 111.
  11. ^ Celik, Zeynep (2002). 『オリエンタリズムの対話者：絵画、建築、写真：ジル・ボーリュー』 デューク大学出版局、ノースカロライナ州ダーラム、108頁。
  12. ^ abcd Lewis, Reina (1996). 『ジェンダー化するオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』ロンドン: Routledge. p. 86.
  13. ^ キューン、ジュリア（2011年）「エキゾチックなハーレム絵画：ジェンダー、ドキュメンテーション、そして想像力」『フロンティア：女性研究ジャーナル』32巻41号。
  14. ^ ルイス、レイナ（1996年）『ジェンダー化するオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』ロンドン：ラウトレッジ、pp.  103-105。
  15. ^ ルイス、レイナ（1996年）『ジェンダー化するオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』ロンドン：ラウトレッジ、97頁。
  16. ^ ab Lewis, Reina (1996). 『ジェンダー化するオリエンタリズム：人種、女性性、そして表象』 ロンドン: Routledge. pp.  60– 61.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  17. ^ 「サドリー・ハウス、リバプール国立博物館」Liverpoolmuseums.org.uk . 2012年8月3日閲覧。
  18. ^ 「アート・リニューアル・センター」 Artrenewal.org. 2002年5月17日. 2012年8月3日閲覧。
  19. ^ 「ロンドン・ナショナル・ギャラリー」 Nationalgallery.org.uk . 2012年8月3日閲覧。
  20. ^ アテネウム
  21. ^ 「A Girl Writing」. ヴィクトリア＆アルバート博物館. 2009年8月25日. 2012年8月3日閲覧。
  22. ^ 「アート・リニューアル・センター」 Artrenewal.org. 2005年1月8日. 2012年8月3日閲覧。
ウィキメディア・コモンズには、ヘンリエット・ブラウンに関連するメディアがあります。
  • 女性像：ヘンリエット・ブラウン（1829-1901）

さらに読む

レイナ・ルイス「女性東洋主義芸術家：多様性、民族誌、解釈」 『女性：文化評論』第6巻第1号、1995年、91～106頁；DOI: https://doi.org/10.1080/09574049508578225

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