ヘンリー・ゴルスキー(1918年 - 2010年)は、アメリカの具象表現主義の芸術家であった。[ 1 ]ニューヨーク州バッファローにポーランド系として生まれ、1939年にバッファロー大学で美術学士号を取得した。 [ 1 ]ゴルスキーはコネチカット州ニューヘイブン に住み、テキスタイル・アーティストのバーニー・ゴルスキーと結婚した。
1948年から2003年まで活動したゴルスキーの手法とスタイルは、その長いキャリアを通して発展を遂げてきました。ゴルスキーはスポーツを題材としたリトグラフや自画像で広く知られています。彼のキャンバス作品は、宗教、政治、そして人間の苦しみを積極的に描いています。[ 2 ]
ゴルスキーの初期の作品は、主に第二次世界大戦中のアメリカ海軍の地図製作者時代の体験を扱っています。後期の作品は、ベトナム戦争への不快感(「愚者の船」)、セクシュアリティ(「薔薇の略奪」)、そして自身の家族生活(「闇の子」)を扱っています。ゴルスキーは1960年代の作品の多くを「ペイン・シングス・シリーズ」と呼んでいました。[ 3 ]これらの絵画は国内外で展示され、ロバート・ラウシェンバーグ、アンディ・ウォーホル、エレイン・デ・クーニングの作品と並んで展示されました。[ 2 ]
ゴルスキーはキャリアの後半に、アスリートの社会における役割に強い関心を持つようになり、「ブロックド」や「ブラックホークのゴールキーパー」など、芸術をテーマにした絵画を数多く制作した。[ 2 ] ゴルスキーの晩年の作品は主に障害の問題を扱い、自閉症や発達障害のある若者を描いている。
ゴルスキーの作品の多くはアルバート・J・レヴィスによって収集され、現在は創造プロセス博物館の常設コレクションに収蔵されています。精神科医であるレヴィスはゴルスキーと緊密に協力し、ゴルスキーの作品を用いて創造プロセスにおける無意識のダイナミクスの理論を明確化しました。[ 4 ]
2009年、バーモント州ラトランドのチャフィー・アート・センターでゴルスキー回顧展「神々の火を盗む」が開催された。[ 5 ] 2011年、バーモント州バーリントンのメインストリート・ランディング・ユニオン駅にあるアーツ・アライブ・ギャラリーで「科学の証拠としての芸術」と題した展覧会が開催され、ゴルスキー回顧展が開催された。[ 2 ] [ 6 ]