ヘンリー・エドワード・クレビール | |
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| 生まれる | (1854年3月10日)1854年3月10日 ミシガン州アナーバー、米国 |
| 死亡 | 1923年3月20日(1923年3月20日)(69歳) ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 職業 | |
| 注目すべき功績 | |
| 親族 | エマ・バレット(義理の妹) |
ヘンリー・エドワード・クレービール(1854年3月10日 - 1923年3月20日)は、アメリカの音楽評論家、音楽学者で、 40年以上にわたりニューヨーク・トリビューン紙の主任音楽評論家を務めた。 [ 1 ]同時代のリチャード・アルドリッチ、ヘンリー・セオフィラス・フィンク、WJヘンダーソン、ジェイムズ・ハネカーとともに、クレービールは「オールド・ガード」と呼ばれる、アメリカ独自の批評流派を初めて確立したニューヨークを拠点とする一流音楽評論家の集団の一員とみなされている。[ 2 ] [ 3 ]経験主義に強い傾倒を持つ批評家であったクレービールは、執筆の際に直接の経験、証言、一次資料を頻繁に探し、他の作家がすでに書いたものよりも独自の結論を導き出した。[ 4 ]音楽批評家であったクレービールは、批評の役割は主に人間の精神と知性を高める音楽を支持することであり、批評は単に嗜好形成の手段であるだけでなく、大衆を啓蒙する手段としても機能すべきだと信じていた。彼の著書『音楽の聴き方』(1896年から1924年まで刊行)は、19世紀末から20世紀初頭にかけて、アメリカ合衆国の音楽愛好家の間で広く教本として用いられた。[ 5 ]
批評家として、彼は特にドイツ・ロマン主義を高く評価し、ベートーヴェン、ブラームス、メンデルスゾーン、シューマン、そして特にリヒャルト・ワーグナーとその音楽理論をアメリカ合衆国で熱烈に崇拝し、推奨した。指揮者のアントン・ザイドルとは親しい友人であり、ザイドルの崇拝者でもあった。ザイドルはザイドルの作品に対する彼の理解を大いに深め、ザイドルの作品には最も賞賛的な批評を寄せていた。一方、ワーグナーの主要な後継者であるリヒャルト・シュトラウスとグスタフ・マーラーに対してはそれほど好意的ではなく、フランス印象派やイタリア楽派の作品に対しても批判的であった。
クレービールはアントニーン・ドヴォルザークの音楽の擁護者であり、 1892年にドヴォルザークがニューヨークのアメリカ国立音楽院の校長に就任した際には、ドヴォルザークが真にアメリカ的な音楽流派の確立に貢献してくれることを期待していた。すでに民謡の崇拝者であったクレービールは、民謡収集家および作曲家としてのドヴォルザークの活動に感化され、アメリカ人や移民の民謡の研究と収集に長年を費やした。クレービールはマジャール人、スカンジナビア人、ロシア人、ネイティブアメリカン、アフリカ系アメリカ人の民謡を収集した。この活動は多数の出版物につながり、その中にはアフリカ系アメリカ人の霊歌に関する最初の音楽史書である『Afro-American folksongs: a study in racial and national music』 (1914年)も含まれる。クレービールはニューヨーク・フィルハーモニックのコンサート・プログラムの注釈者も務め、ドイツ語のオペラの台本を数冊英語での演奏や出版のために翻訳した。彼はまた、アレクサンダー・ホイロック・セイヤーによるベートーヴェンの伝記としてドイツ語で書かれた全3巻の画期的な作品の翻訳も行い、1921年に英語で出版された。セイヤーは死去時に第4巻の執筆を予定していたが未発表のまま残しており、クレービールは晩年に第4巻を執筆してシリーズを完結させた。この第4巻は、彼の死後、1925年に英訳版として2度目の出版となった。
クレービールは1854年、ミシガン州アナーバーで、メソジスト監督教会のドイツ人牧師の息子として生まれた。アメリカ移民第一世代である彼は、父親から教育を受け、ドイツ語と英語の両方で話し、読み、書きができるバイリンガルの家庭で育った。後に、フランス語、イタリア語、ロシア語、ラテン語を習得した。1864年、家族はシンシナティに移り、父親はメソジスト教会の牧師に就任した。そこで、ヘンリーは青年ながら教会の聖歌隊の指揮者になった。[ 6 ] 1872年、オハイオ州シンシナティで法律を学び始めた。1874年6月、シンシナティ・ガゼット紙に配属され、スポーツと犯罪に関する記者としてのキャリアを開始し、主に野球の試合や殺人事件を報道した。彼はすぐに音楽イベントの報道に進み、1880年11月までその職に留まりました。[ 3 ]
その後ニューヨークに移り、ニューヨーク・トリビューン紙に入社した。当初は市局所属の記者として時折社説を執筆していた。シンシナティ時代と同様に、すぐに音楽イベントの取材に進み、音楽編集者にまで昇進した。[ 4 ]彼は影響力のある音楽評論家となり、トリビューン紙やスクリブナーズ・マンスリー紙、その他の雑誌に多くの記事を寄稿した。記事の執筆にあたっては、しばしば直接の体験を求め、一次資料を発掘して独自の調査を行った。例えば、ワーグナーの『マイスタージンガー』について執筆する際にはニュルンベルクを訪れ、カントル聖歌について執筆する際にはシナゴーグに通った。[ 4 ]
クレービールは音楽の様々な側面について多くの著書を執筆した。その中には、アフリカ系アメリカ人音楽に関する初期の研究の一つである『アフリカ系アメリカ人のフォークソング:人種と国民音楽の研究』(1914年)がある。彼がアフリカ系アメリカ人の音楽に興味を持ったのは、コロンビア万国博覧会に出席し、ミッドウェイ・プラザで黒人音楽家の演奏に魅了されたことに遡る。[ 7 ]彼はコンサートプログラム(パデレフスキのリサイタルの多くを含む)に注釈をつけた。
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クレービールは、ニコライの『ウィンザーの陽気な男』(1886年)、パデレフスキの『マンルー』(1902年)、モーツァルトの『劇場の演出家』 (1916年)など、いくつかのオペラ台本を翻訳しました。(記載されている日付は英訳版の初演日です。)モーツァルトの『コジ・ファン・トゥッテ』が1922年にアメリカ合衆国で初演された際には、クレービールの台本による新しい英語版が使用されました。[ 8 ]彼はまた、アレクサンダー・ホイロック・セイヤーが書いたベートーヴェンのドイツ語伝記3巻を翻訳し、1921年に初めて英語で出版しました。第4巻も計画されていましたが、セイヤーは1897年に亡くなりましたが未完成のままでした。クレービールは1137ページに及ぶ第4巻を執筆し、1925年に英語に翻訳された彼の伝記の再出版に含まれていました。[ 9 ]
クレービールは、ワーグナー、ブラームス、ドヴォルザーク[ 10 ]、そしてピョートル・イリイチ・チャイコフスキーらの音楽を、アメリカではまだあまり知られていなかった頃から熱烈に支持していた。彼はフランス音楽を嫌悪し、助手のリチャード・アルドリッチと共に 、フランス音楽への反対運動を継続的に展開した[ 11 ] 。
1923年3月にニューヨーク・トリビューンの評論家として在職中にクレービールが亡くなったとき、アルドリッチは追悼文の中で、クレービールは「アメリカを代表する音楽評論家」であり、音楽評論をそれまでアメリカで享受できなかった卓越した地位にまで引き上げた人物であったと記した。[ 8 ]
1907年にドビュッシーの『海』がアメリカで紹介された 後、クレービールは次のように書いた。
昨夜のコンサートは、音のパレットに雑然と塗りつけられた印象派的な色彩の塗り重ねで始まった。形式や目的については一切考えず、ただ新しい音の組み合わせを創り出すことだけを考えていた。…ただ一つ確かなことは、作曲家の海はカエルの池であり、その住人の何人かが金管楽器の喉にまで入り込んでいたということだ。[ 12 ]
ドビュッシーの作品が管弦楽のレパートリーの定番となった後、クレービールは1922年に『海』について「ドビュッシーが海のリズムと色彩を驚くほど見事に捉えた詩的な作品」と書く義務を感じ、これを面白がった。[ 13 ]また、指揮者としても作曲家としてもグスタフ・マーラーを厳しく批判し、「醜悪な預言者」と評したこともある。また、シュトラウスの作品には快楽主義的なテーマが盛り込まれており、偉大な音楽がそうであるように人間性を高揚させるような非道徳的な主題ではないと批判した。[ 14 ]
音楽評論家でもあるピーター・ギャモンドは、この事例を、批評家という職業の誤りやすさと、後知恵的な判断への脆弱性を示す例として挙げている。ギャモンドは批評家に関する論評の中で、クレービールによる『ラ・メール』に対する極めて対照的な評価――1907年には当初は軽蔑的だったのに対し、1922年には賞賛的になった――を、批評家が後になって初期の判断を後悔することがあるという象徴的な例として挙げている。ギャモンドは、こうした批判の転換は、一度印刷されると、批評家の遺産として永遠に刻み込まれ、しばしばより広範な貢献を覆い隠してしまうと指摘している。[ 15 ]