ハーバート・ジェントリー

ハーバート・ジェントリー
生誕	( 1919-07-17 )1919年7月17日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ
死去	2003年9月8日(2003-09-08)（享年84歳） スウェーデン、ストックホルム
職業	芸術家、画家

ハーバート・アレクサンダー・ジェントリー（1919年7月17日 - 2003年9月8日）^[1]は、アフリカ系アメリカ人 表現主義の 画家であり、フランスのパリ（1946年 - 1970年、1976年 - 1980年）、デンマークのコペンハーゲン（1958年- 1963年）、スウェーデンのヨーテボリ（1963年 - 1965年）、ストックホルム（1965年 - 1976年、2001年 - 2003年）、マルメ（1980年 - 2001年）、そしてニューヨーク市（1970年 - 2000年）ではホテル・チェルシーの常駐者として暮らし、活動しました

ハーバート・ジェントリーの芸術

ジェントリーの絵画では、顔と仮面が並置され、人物や頭部（人間と動物）の向きが横顔、左、右、上、下へと変化している。^[2]顔や横顔、右を向くか左を向くか正面を向くかといった頭の向きは、それぞれの頭の相対的な大きさ、キャンバス上の位置、そして他の頭との関係によって左右される。

ハーバート・ジェントリーがファルスターボで描いた絵画、1990年8月

顔は繊細な表情や気分を呼び起こす。具体的な物語を描写するためにイメージを用いるのではなく、ジェントリーは自身の経験をキャンバスに解き放つ。自発的な絵画制作行為は意識そのものを駆使し、それぞれの作品は自己を明らかにする。直接的な影響について尋ねられると、彼は原体験に外的な意味を当てはめることを避け、代わりに創作過程について語る。^[3]

ジャズミュージシャンに近い哲学を持つジェントリーは、独自の表現主義にリズムを吹き込む。^[4]美術史家ピーター・セルツ（1994年）はジェントリーの作品について、「ジャズのスタッカートビートは、絵画における生物学的形態と融合している。絵画は決して完全に抽象化されることなく、キュビズムの伝統に則った画面を保持している」と述べている。 ^[5]ジェントリーは感情と情動を浮き彫りにし、描かれた身振りの直接性と対話しながら、主観的な人物像を編成する。ロマーレ・ベアデン（1981年）は、ジェントリーの手法は「写実的というより概念的である。色彩豊かな情動主義と、ジェントリーの絵画にしばしば現れる人物の生物学的形態には、無意識の強い引力が感じられる」と述べている。^[6]

伝記

ハーレム・ルネッサンス時代の子供時代

ハーバート・アレクサンダー・ジェントリーは、1919年7月17日にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれました。彼は、バージニア州マディソン・コートハウスのジェームズ・ジェントリーと、ジャマイカのキングストンのバイオレット・ホーデンの息子でした。1924年までに、ジェントリーは母親とその家族と共に ニューヨーク市ハーレムに住んでいました。

ジェントリーの幼少時代はハーレム・ルネッサンスの時代でした。母親はダンサー兼女優として働いていました。彼の家には芸術家、音楽家、ダンサーが頻繁に訪れていました。^[7]テレサ・ジェントリーという名で、ジョセフィン・ベイカーやベッシー・ブキャナンと共にコーラスで踊りました。後に、1927年のジーグフェルド・ミュージカル『 ショウ・ボート』のオリジナル版と1932年の再演に出演しました。母親の友人には、ラングストン・ヒューズ、ポール・ロブソン、デューク・エリントンなどがいました。

若い頃、ジェントリーは舞台「スカーレット・シスター・メアリー」に出演し、女優エセル・バリモアとともに全国ツアーを行い、 1931年にブロードウェイで初演された。^[8]ジェントリーは芸術家、音楽家、作家、ダンサー、俳優からインスピレーションを受け、彼ら全員がハーレムの向こうに広がる創造的な世界に対する彼の信念を強めた。

ニューヨーク市の公立学校で教育を受けたジェントリーは、クーパー中学校とジョージ・ワシントン高校に進学しました。学校では絵を描き、ハーレムYMCAで美術の授業を受け、後にルーズベルト高校で公共事業促進局（WPA ）の連邦美術プロジェクトの一環として美術を学びました。

1939年、雇用差別に抗議するハーレムのデモの指導者には、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア牧師^[9]に加え、ジェントリーの従兄弟であるアーノルド・P・ジョンソンが含まれていたと言われている。ニューヨーク大学で経営学を学んでいた抗議活動家ジェントリーは、コンソリデーテッド・エジソン・ニューヨーク社でホワイトカラー職に就いた初の黒人従業員であり、会社の取締役から「あなたがうまくやれば、他の人を雇う」という趣旨の言葉を容認していたと言われている^[10]。

彼はアメリカ陸軍に勤務し（1942年から1945年）、第90沿岸警備隊砲兵・対空連隊の特殊部隊に所属した。第二次世界大戦中のアメリカ陸軍での任務中、彼は地中海沿岸諸国や北欧諸国、モロッコ、アルジェリア、マドレーヌ（イタリア）、コルシカ島、マルセイユ、パリ、アルザス＝ロレーヌ（フランス）、ザルツブルク（オーストリア）などを訪問した。終戦時、ジェントリーはパリ郊外のクレピー＝アン＝ヴァロワに駐屯していた。彼はあらゆる機会を利用してパリを訪れていた。^[11]

海外駐在時代

パリ、1946～1958年

第二次世界大戦前は芸術界の中心地であったパリは、1946年になってもその地位を維持していました。元兵士のジェントリーにとって、パリは別の思い出を呼び起こすものでした。彼は若い頃、母親の友人の多くがパリへの旅行や公演について話すのを聞いていました。除隊後、ハーレムの実家に戻った彼は、パリで芸術を学びたいと考えていました。パリで復員兵援護法（GI Bill）の施行を待たず、基本的な生活必需品が依然として配給制であるという警告を受け、ジェントリーは1946年秋学期にパリに到着しました

ジェントリーは、1946年にパリに到着した最初のGI法学生グループに含まれていました。1年目はシテ・ユニヴェルシテールの寮に住んでいましたが、後にモンパルナスのホテルの小さな部屋に移りました。ジェントリーは、デッサンと絵画のコースに加え、文明論のコースも修了しました。「伝記」、ハーバート・ジェントリー。 2023年5月3日閲覧。

パリに戻って最初の1年間、ジェントリーはパリ国際大学都市内のアメリカン・ハウスに滞在し、そこで彫刻家のコスタ・アレックス、ピアニストのジュリアン・ケチャム、作家のマーク・ベームとダン・カーツマンといったアメリカ人学生たちと出会った。学生の輪の枠を超えて、彼は作家のリチャード・ライトを訪ね、芸術面での励ましを受けた。また、作家のジェイムズ・ボールドウィンとも知り合いになった。

ジェントリーはアリアンス・フランセーズでフランス語を学び、高等社会学院に入学した。アカ​​デミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールの美術教育は、彼の自由を求めるニーズに合致していた。彼は3年間、オシップ・ザッキンとフランス人画家イヴ・ブレイヤーに師事した。1949年までに、ジェントリーはアカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエールで訪米中のアメリカ人を指導し、パリのギャラリー・ド・セーヌで初の個展を開催した。

ジェントリーはモンパルナスでカフェライフを送り、ル・ドーム・カフェ、ル・セレクト・カフェ、ラ・クーポールでアメリカ人アーティスト仲間と交流した。彫刻家の田尻真吉、コスタ・アレックス、ハロルド・カズンズ、画家のハービー・カッツマン、ジョン・ハルトバーグ、バート・ヘイゼン、ヘイウッド・「ビル」・リヴァース、サム・フランシス、アヴェル・デナイト、画家兼映画監督のカルメン・ダヴィーノなどである。元GI兵、学生、若いアーティストとして、彼らはアルベルト・ジャコメッティやジョルジュ・ブラックといった巨匠たちと気軽に交流した。他にもジミー・「ラヴァーマン」・デイビス、ロマーレ・ベアデン、セルジュ・シャルシューヌ、ジョージ・スパヴェンタ、コルネイユ、ウィフレド・ラム、ジャン・コクトーなど多くのアーティストがいた。

1948年から1951年にかけて、ジェントリーはモンパルナスにクラブ兼ギャラリーのシェ・ハニーをオープンした。昼は展示場、夜はジャズクラブとして利用されていた。最初の妻で、レックス・スチュワートのバンドと共にヨーロッパに渡った歌手で、ハニー・ジョンソンとして知られるタデア・ワーフェルマンが在籍し、クラブはモダンジャズを聴ける場所として知られていた。ピート・マッツがピアノ伴奏を務め、ディック・アレン、アート・シモンズ、ドン・バイアスも伴奏した。クラブは世界中から客を集めた。常連客には、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ジュリエット・グレコ、アーサ・キット、オーソン・ウェルズ、ジャン＝ルイ・バロー、マルセル・マルソーなどがいた。1950年に来た画家のラリー・リヴァースはプロのミュージシャンとジャムセッションを行った。

1951年11月、ジェントリーはニューヨークへ出発した。その後、1953年に、のちに親友となる二人の画家、ボーフォード・デラニーとラリー・ポッターと同じ船でパリに戻った。復員兵援護法の対象ではなくなったジェントリーは、パリのジャズ クラブで仕事を得た。1955年までには、フランスとドイツで連合国軍とアメリカ軍のためにエンターテインメント ショーを企画していた。メアリー・ルー・ウィリアムズ、マヤ・アンジェロウなど多くのアメリカ人ミュージシャンやダンサーと知り合ったほか、パリではアート・ブッフワルドやムーヌ・ド・リヴェル(fr) などと知り合った。画家のジョルジュ・ブラックに個人的に師事した。パリのカフェで活動し、ラリー・ポッターと共にカフェ・トゥルノンでアフリカ系アメリカ人作家のチェスター・ハイムズ、オリー・ハリントンなどと集った。ジェントリーはモンパルナスのカフェ「ル・セレクト」や「ラ・クーポール」で美術家たちと交流を深め、そこでCOBRAグループのオランダ、ベルギー、スカンジナビアの芸術家たちとも出会った。アイラー・ビレ、ロバート・ヤコブセン、カレル・アペル、カール＝ヘニング・ペダーセン、ブラム・ボガート、ギヨーム・コルネリス・ファン・ベヴェルロー（別名コルネイユ）らである。ジェントリーは1959年、コペンハーゲンのギャラリー・イブラーでの展示の機会を得て、準備のためにコペンハーゲンへ移住した。^[11]

コペンハーゲン、1958～1962年

コペンハーゲンはヨーロッパにおける重要なジャズの中心地であり、活気のあるアフリカ系アメリカ人のミュージシャンやアーティストのコミュニティが集まっていました。ギャラリー・イブラーでの個展が成功した後、ジェントリーはコペンハーゲンに留まり、デンマーク、スウェーデン、スイス、オランダといった北欧での個展シリーズの準備をしました。彼はすぐに北欧各地のギャラリーで絵画を展示するようになりました。デンマークの批評家、ジェン・ヨルゲン・トールセンとウッフェ・ハーダーは、ジェントリーの絵画をコブラ運動の芸術と関連付けながらも、彼の作品は明らかにアメリカ的であると述べました

その後 5 年間、ジェントリーは 1959 年にチューリッヒのギャラリー スザンヌ ボラグで個展を開催しました。 Galerie Die Insel、ハンブルク、1960年。 Kunstudstillningsbygning、オーデンセ、DK、1960年。 Galerie Aestetica、ストックホルム、SE、1960年。ギャラリー・ペロン、ジュネーブ、1961年。ギャラリー・パスパルトゥー、コペンハーゲン、1961年、1963年。 Galerie Leger、マルメ、1962年。ギャラリー・ルドルフ・マイヤー、ダボス、1962年。彼は1960年にグループ6 + 2とともにコペンハーゲンのデン・フリーで展示会に招待された。 1964年、デン・フリー・ジェントリーは、ハーヴェイ・クロッパー、ボーフォード・デラニー、クリフォード・ジャクソン、サム・ミドルトン、ラリー・ポッター、ウォルター・ウィリアムズらとともに「10人のアメリカ人黒人アーティスト」に選出された。

ストックホルム、1963～1976年

ジェントリーは1963年にスウェーデンのヨーテボリに移り、 1965年にはストックホルムに拠点を移した。スウェーデンでは、彫刻家のトルステン・レーンクヴィストやウィリー・ゴードン、画家のベンクト・リンドストローム、ヨースタ・ヴェルナーらと親交を深めた。重要な個展としては、1967年のストックホルム・ギャラリー・ドクトル・グラス、1967年のコペンハーゲン・ギャラリー・マリア、1967年のブリュッセル・ギャラリー・ゾディアック、1966年のヘルシンボリ・ヴァイキングスボー美術館などが挙げられる。

スカンジナビアに住んでいたジェントリーは、1980年までパリにスタジオを構えていた。彼の移動へのこだわりは、他のアメリカ人駐在員の多くとは一線を画していた。彼は、複数の国にスタジオを構えたキューバの シュルレアリスト、 ウィフレド・ラムのような芸術家の模範に倣った。パリのモンパルナスは、ヨーロッパの芸術界の中心地であり続けた。

1975年、ジェントリーはストックホルムのスウェーデン王立芸術アカデミーで回顧展を開催され、この展覧会はノルシェーピング美術館とフィンランドのヘルシンキにあるアモス・アンダーソン美術館を巡回した。^[12]

パリ、1976～1980年

ジェントリーはパリの国際芸術シテにスタジオを与えられ、4年間そこで働きました。この間、彼は実験的な作品を作り、生のリネンにアクリル絵の具で作品を制作しました。パリで学んでいる間、ジョルジュ・バロックの指導を受け、キュビズムと表現主義といったモダニズムの思想に興味を持つようになりました。^[7]彼はCoBrAグループのメンバーと知り合い、彼らからオートマティズムの考え方や、芸術家は本質的に社会的な存在であるという概念を紹介されました。^[7]彼はシテで出会った多くの芸術家と親交を深めました。モルデカイ・アードン、ジェラルド・ジャクソン、フランシスカ・リンドバーグ、クリスティン・オローリン、ヴィセンテ・ピメンテル、メアリー・アン・ローズ、グレース・レンツィ、ウラ・ウォーラーなどです。彼はアメリカとスウェーデンで個展を開催しました。1978年、ニューヨークのランドール・ギャラリー、1977年、スウェーデンのヨーテボリのファビアン・カールソン・ギャラリー、1978年、スウェーデンのヨーテボリのファビアン・カールソン・ギャラリーなどですモンクレア州立大学、ニュージャージー州モンクレア、1977年。

マルメ、スウェーデン、1980～2003年

後年、フランスでの制作活動は減り、ニューヨークで過ごす時間が増えた。スウェーデンに戻り、コペンハーゲンからエーレスンド海峡を渡ったマルメにアトリエを構えた。ゆっくりとしたペース、温暖な気候、大陸に近い立地が気に入った。コペンハーゲンでは旧友と再会し、スウェーデン国内だけでなく、コペンハーゲン、ミラノ、アムステルダムなど大陸の諸都市のギャラリーで展示する絵画や版画を準備した。この時期の芸術家との親交を深めた人物には、ウノ・スヴェンソンやオーレ・ボニエなどがいた。1981年から1993年にかけて、ヨーロッパやスカンジナビアで数多くの個展を開催。1993年、1989年にストックホルムのGalerie Futura、1993年にゲルスネスのRagnarpers、1992年にファルステルボ美術館（南東ファルステルボ）リラ・ギャラリエ、南東部ヘルシンボリ、1992年、1985年。ギャラリーフーセット、コペンハーゲン、DK、1991年。ビュロウスカ・ギャラリー、マルメ、1991年、1987年。ギャラリー・アルテス・ラートハウス、インツリンゲン（バーゼル）、デラウェア州、1990年。 Gooijer Fine Arts、アムステルダム、ネブラスカ州、1985年。ガレリア・デル・ナヴィリオ、ミラノ、イタリア、1984年。ミラノ図書館、ミラノ、1984年。ギャラリー・アスベック、コペンハーゲン、DK、1983年。ギャラリー・オスカー、ストックホルム、1981年^[12]

ニューヨークの自宅、1969～2003年

1971年、ニューヨーク近代美術館館長ポンタス・フルテンは、ジェントリーとその家族が1年間ニューヨークに滞在するのに理想的な住居としてチェルシーホテルを推薦した 。ホテル支配人スタンリー・バードの歓迎を受け、ジェントリーは、すでにパリからやって来てそこで暮らし、仕事をしている多くの芸術家仲間を発見した。ニューヨークに家を持つことは理想的な選択であり、ジェントリーは何度もニューヨークに戻り、ニューヨークの芸術界で活躍することができた。1974年にはアンドレ・ザール・ギャラリー（ニューヨーク）、1972年にはセルマ・バーク・アートセンター、カーネギー研究所（ペンシルベニア州ピッツバーグ）で展覧会を開催した。ジェントリーは1982年にチェルシーホテルの「永住者」となった。彼はロマーレ・ベアデン、エド・クラーク、ビル・ハットソン、ロバート・ブラックバーンといった古い芸術家仲間と再会し、新しい友人も作った。

1975年から1995年の間、ジェントリーの創作活動は移動によって支えられていました。彼は常に移動を続け、年に数回旅行していました。ニューヨークとパリ（あるいはスウェーデン）を行き来しながら、アメリカで芸術家としての名声を築き上げました。この時期、彼はヨーロッパではアメリカ人アーティストとして、アメリカではアフリカ系アメリカ人アーティストとして作品を発表していました。

1987 年以降、ジェントリーは米国で数多くの個展を開催した。カリフォルニア州ロサンゼルスのアリタシュ ケベデ ギャラリー (1987、1994、2004 年)、ニューヨーク州オレアンのセント ボナベンチャー大学のクイック アート センター (1995 年)、ルイジアナ州ニューオーリンズのステラ ジョーンズ ギャラリー (1998 年)、ニューヨーク州ロックビル センターのモロイ カレッジ(2000 年)、ニューヨーク州コロンビア大学ティーチャーズ カレッジのメイシー ギャラリー(2000 年)、カリフォルニア州ビバリーヒルズのスティーブ ターナー ギャラリー (2002 年)、ワシントン DC のジョージタウンのパリッシュ ギャラリー (2003 年)。1991 年から 2008 年にかけて GR N'Namdi ギャラリーで 9 回の個展を開催イリノイ州シカゴでは1998年、2000年、2004年、ミシガン州デトロイトでは2003年、ミシガン州バーミンガムでは1991年、1996年、1999年。

ハーレムのスタジオ ミュージアムが企画し、同ミュージアムで展示した 2 つの重要な展覧会は、1982 年の「An Ocean Apart」と、シカゴ文化センター、ミルウォーキー美術館、フォート ワース美術館、ニューオーリンズ美術館を巡回した「Explorations in the City of Light」 (1996 年) です。

2003 年の死去後に開催された重要な回顧展には、以下のものが含まれます。「ハーバート・ジェントリー: 音楽に動かされて」、ワズワース・アセナウム、アミスタッド芸術文化センター、コネチカット州ハートフォード、2006 年、「ハーバート・ジェントリー: その男、魔法、達人」、メリーランド州ボルチモアのモーガン州立大学ジェームズ・E・ルイス博物館、2007 年、「ハーバート・ジェントリー: その男、魔法、達人」、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム州立大学ディッグス・ギャラリー、2008 年、「ハーバート・ジェントリー: 別の道へ」 、ロチェスター大学ラッシュ・リーズ図書館貴重書・特別コレクション、ニューヨーク州ロチェスター、2007 年。 「Face to Face」、フィリップス美術館、フランクリン＆マーシャル大学、ペンシルベニア州ランカスター、2005年。^[12]スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムには、「Our City」、「L'Homme Vert」、「Ici」、「Meeting Series "B": Our Lives」、「Faced Faces」、「La Rose」などの作品が所蔵されている。^[13]

厳選コレクション

ジェントリーの作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、アメリカ美術館とハーシュホーン美術館（スミソニアン[1]、ワシントンD.C.）、ハーレム・スタジオ・ミュージアム（ニューヨーク）、マズア美術館（ルイジアナ州モンロー） 、ワズワース・アセナウム美術館とアミスタッド芸術文化センター（コネチカット州ハートフォード）、デイトン美術館（オハイオ州デイトン）、ブルックリン美術館[2]（ニューヨーク州ブルックリン）などに収蔵されている。ヨーロッパをはじめ世界各地では、ストックホルム近代美術館（スウェーデン）、ノルシェーピング美術館（スウェーデン）、アムステルダム市立美術館（オランダ）、ニューデリー国立近代美術館（インド） 、パリ国立図書館（フランス）をはじめ、多数の個人コレクションに作品が収蔵されている。

参考文献

• ブラット、K.、J.ンナムディ、M.A.ローズ編（2008年）、ハーバート・ジェントリー：男、巨匠、魔法。ナジャール・アブドゥル＝ムサワー、ブレンダ・デラニー、ハーバート・ジェントリー、メアリー・アン・ローズ、ウィム・レフス、ルイス・タナー・ムーア、ジョージ・R・ンナムディによるエッセイ。シカゴ：GRンナムディ・ギャラリー。ISBN 978-1606438350
• ベアデン、R.、H.ヘンダーソン（1993年）『1792年から現在までのアフリカ系アメリカ人芸術家の歴史』ニューヨーク：パンテオン・ブックス
• ボマニ、A.、B.ルークス編（1992年）『パリ・コネクションズ：パリのアフリカ系アメリカ人アーティストたち』テッド・ジョーンズ、テレサ・レイニンガー、マリー＝フランソワーズ・サンコニーによるエッセイ集。カリフォルニア州フォートブラッグ：QEDプレス。
• Bowker, RR (1993)、「Who's Who in American Art-1994: 1993-1994」、第 20 版、ニューヨーク: Bowker。
• デラニー、BK（2003）『第二次世界大戦後の海外移住画家たち：黒人美学の問い』ニューヨーク：コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、博士論文。
• ガードナー、ポール、「フランスがアフリカ系アメリカ人アーティストの故郷だった頃」、スミソニアンマガジン、第26巻、第12号、3月、pp.106-112。
• ハリスバーグ、ハリー・K.（編）（2001年）、アフリカン・アメリカン・アート：20世紀の傑作、VIII.展覧会カタログ、ニューヨーク：マイケル・ローゼンフェルド・ギャラリー。
• アイゴー、リン・ムーディ（1981年）『アフリカ系アメリカ人美術の250年：注釈付き書誌』ニューヨーク：RRボウカー。
• Kirwin, L. (1991)、「Herbert Gentry とのオーラル ヒストリー インタビュー、1991 年 5 月 23 日」、Archives of American Art、Smithsonian、ワシントン DC、オンライン トランスクリプト。
• パットン、SF（1998）「アフリカンアメリカンアート」オックスフォード大学およびニューヨーク、pp.161、164、167、176、177、178。
• フィリップス美術館（2005年）『Face to Face: Herbert Gentry』。ブレンダ・デラニー、ビル・ハットソン、メアリー・アン・ローズによるエッセイ集。ペンシルベニア州ランカスター：フランクリン・アンド・マーシャル大学。
• リッグス、T.（1997）「セント・ジェームス黒人アーティストガイド」デトロイト、ミシガン州：セント・ジェームス・プレスおよびションバーグ黒人文化研究センター。
• シュワルツマン、マイロン（2004年）「ロマーレ・ベアデンとハーバート・ジェントリー、友情へのトリビュート」アリタシュ・ケベデ・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス。展覧会パンフレット。
• シュワルツマン、M.（1990）『ロマーレ・ベアデン：その生涯と芸術』ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。pp.116, 162–172, 167, 168。
• ピーター・セルツ「ハーバート・ジェントリー」ギャラリー展のためのエッセイ、1994年。ロサンゼルス、カリフォルニア州：アリタシュ・ケベデ・ギャラリー。展覧会パンフレット。
• ハーレム・スタジオ・ミュージアム（1982年）「An Ocean Apart: African American Artists Abroad」ニューヨーク：ハーレム・スタジオ・ミュージアム、1982年10月8日～1983年1月9日。
• ハーレム・スタジオ・ミュージアム（1996年）、『光の都の探究』。ミシェル・ファーブル、ヴァレリー・マーサー、ピーター・セルツによるエッセイ。ニューヨーク：ハーレム・スタジオ・ミュージアム。1996年1月18日～6月2日。キンシャサ・ホルマン・コンウィル、キャサリン・バーナード、ピーター・セルツ、ミシェル・ファーブル、ヴァレリー・J・マーサーによるテキスト。

参考文献

1. 「ハーバート・ジェントリー」メアリー・ライアン・ギャラリー。 2023年5月2日閲覧
2. 編集者、Blackartstory org (2020年11月4日). 「プロフィール：ハーバート・ジェントリー（1919-2003）」. Black Art Story . 2023年5月2日閲覧。 {{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）
3. Delany, BK (2003)「第二次世界大戦後の海外移住画家たち：黒人美学の問い」ニューヨーク：コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ。博士論文。
4. 編集者、Blackartstory org (2020年11月4日). 「プロフィール：ハーバート・ジェントリー（1919-2003）」. Black Art Story . 2023年5月2日閲覧。 {{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ）
5. ピーター・セルツ、「ハーバート・ジェントリー」ギャラリー展のためのエッセイ、1994年。ロサンゼルス、カリフォルニア州：アリタシュ・ケベデ・ギャラリー。展覧会パンフレット。
6. ハーレム・スタジオ・ミュージアム（1982年）『An Ocean Apart: African American Artists Abroad』ニューヨーク：ハーレム・スタジオ・ミュージアム、1982年10月8日～1983年1月9日。
7. 「ハーバート・ジェントリー – ライアン・リー・ギャラリー」ryanleegallery.com . 2023年5月2日閲覧。
8. 「スカーレット・シスター・メアリー」、IMDb。
9. コン・エジソン社やニューヨーク電話会社などの企業は長年にわたりアフリカ系アメリカ人の雇用に抵抗していたが、1930年代後半になってようやく世論の圧力とボイコット活動によって容認に転じた。アンドレス・トーレス著『メルティング・ポットとモザイクの間：ニューヨーク政治経済におけるアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人』テンプル大学出版局、1995年、67ページ。パウエルはコンソリデーテッド・エジソン社の電力供給に対し、火曜日の夜に「ブラックアウト・ボイコット」を主導し、同社に対し黒人を下役より上の地位に雇用するよう強制した。また、ハーレムにある同社のオフィスまで請求書支払いパレードを催し、顧客は公共料金を5セント硬貨と1セント硬貨で支払うことを主張した。… 粘り強く的を絞ったピケ活動ほど効果的で、大義を効果的に印象づけるものはなかった。 1938年から1939年にかけて、パウエルの委員会は、白人中心のハーレム商工会議所（125番街の店舗に雇用割当制を導入）や、コンソリデーテッド・エジソン社とニューヨーク・テレフォン社（両社とも、初めてホワイトカラー職にアフリカ系アメリカ人を雇用することに同意）と連携し、画期的な成果を収めた。「グレーター・ニューヨーク雇用調整委員会」、ニーナ・ムヤギキ著『Organizing Black America』、テイラー＆フランシス社、2003年9月1日。電子書籍版はRoutledge社、同書、221ページ。いずれもGoogleブックスで2014年11月12日閲覧。
10. 証明書が見つかりません
11. Kirwin, Liza (1991)、「ハーバート・ジェントリーとのオーラルヒストリーインタビュー」、アメリカ美術館アーカイブ、1991年5月23日。ワシントンD.C.：スミソニアンアメリカ美術館アーカイブ。
12. Blatt, K., N'Namdi, J., Rose, MA (編) (2008), Herbert Gentry: The Man, The Master, The Magic. Essays by Najjar Abdul-Musawwir, Brenda Delany, Herbert Gentry, Mary Anne Rose, Wim Roefs, Lewis Tanner Moore, George R. N'Namdi. Chicago: GR N'Namdi Gallery.
13. 「Search Artworks | Smithsonian American Art Museum and Renwick Gallery」. americanart.si.edu . 2023年5月2日閲覧。

ハーバート・ジェントリー (2023年5月3日). メアリー・ライアン・ギャラリー. 2023年5月3日閲覧, https://maryryangallery.com/artists/herbert-gentry/ ハーバート・ジェントリー. 2023年5月3日閲覧, https://www.herbertgentry.com/ ハーバート・ジェントリー. スパニアーマン・モダン. 2023年5月3日閲覧, https://www.spaniermanmodern.com/artists/herbert-gentry

外部リンク

• ハーバート・ジェントリーのウェブサイト

参照

• アヴェル・ド・ナイト