| リトル・リチャード | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1957年3月4日 | |||
| 記録された | 1955年9月14日～1956年10月15日 | |||
| スタジオ | J & M スタジオ (ニューオーリンズ) ; ラジオ レコーダーおよびマスター レコーダー (ロサンゼルス) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 28時30分 | |||
| ラベル | 専門 | |||
| プロデューサー | バンプス・ブラックウェル | |||
| リトル・リチャードの年表 | ||||
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| リトル・リチャードのシングル | ||||
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『ヒアズ・リトル・リチャード』は、アメリカのミュージシャン、リトル・リチャードが1957年3月4日にリリースしたデビュースタジオアルバムである。 [1]「リトル・リチャードのヒット曲6曲とヒット級の新曲6曲」と宣伝されたこのアルバムには、ビルボードトップ40入りした「トゥッティ・フルッティ」、 「ロング・トール・サリー」、「スリッピン・アンド・スライディン」、 「リップ・イット・アップ」、「ジェニー・ジェニー」、リズム＆ブルース・ベストセラー・ヒットのトップ10「レディ・テディ」、「シーズ・ゴット・イット」、「ミス・アン」など、リチャードのヒットシングルのA面とB面の多くを収録している。 [2]
アルバムに収録された12曲は、ロバート・“バンプス”・ブラックウェルがプロデュースし、ニューオーリンズとロサンゼルスで高度な共同作業を経てレコーディングされました。収録曲の中には、ロックンロールの発展において革新的で重要なものとして評価されているものもあります。『Here's Little Richard』は、リチャードの最高位アルバムとなり、ビルボード・ポップ・アルバム・チャートで13位を記録しました。発売以来、このアルバムはローリングストーン誌やタイム誌など、数々の史上最高のアルバムリストに選ばれています。2025年には、『Uncut』誌が1950年代最高のアルバムに選出しました。
背景
リトル・リチャードが初めて成功を収めたのは、アート・ループのレーベル、スペシャルティ・レコードと契約し、シングル「トゥッティ・フルッティ」をリリースした後のことである。リチャードが以前からライブで演奏していた自作曲「トゥッティ・フルッティ」は、プロデューサーのロバート・「バンプス」・ブラックウェルがリチャードの下品な歌詞を作詞家ドロシー・ラボストリーに書き直させた後、1955年9月にニューオーリンズのJ&Mスタジオで録音された。[3] [4]この曲の怒鳴り声のようなリフレイン（しばしば「ア・ワップ・バップ・ア・ルー・モップ・ア・ロップ・バン・ブーム！」と表記される）[5] 、力強いサウンド、そして型破りな歌詞は、その後のリトル・リチャードの多くの曲のモデルとなった。[6]この曲ではリチャード自身がピアノ伴奏を務め、リズム・アンド・ブルースにおける革新として挙げられる8音符パターンを演奏している。[7] 2012年、音楽学者リー・ヒルデブランドは「リチャードが8拍子のリズム・アンド・ブルースを導入するまで、スウィングとシャッフルのビートがリズム・アンド・ブルースの主要な鼓動だった」と述べた。[7] 1955年11月にシングルとして発売された[8]「トゥッティ・フルッティ」は瞬く間にヒットし、ビルボード誌のリズム・アンド・ブルース・ベストセラーチャートで2位に達し、アメリカとイギリスのポップチャートにも進出した。[9] [10]
シングルの成功を受けて、リチャードはロサンゼルスへ渡り、スペシャルティのオフィス、ラジオ・レコーダーズ、テッド・ブリンソンのスタジオでデモを録音した後、J&Mに戻った。彼の仕事スタイルは、アート・ループ、バンプス・ブラックウェル、そしてレコーディング・エンジニア兼スタジオ・オーナーのコジモ・マタッサとの過酷なリハーサルと緊密な連携によって特徴づけられた。[11]「トゥッティ・フルッティ」の続編「ロング・トール・サリー」は当初「ザ・シング」というタイトルで、ループが満足するまで異なる日にちで3回録音された。リチャードのファルセットの「ウー」やブギウギ風のピアノなど、「トゥッティ・フルッティ」から引き継がれた特徴に加え、「ロング・トール・サリー」では速射砲のような歌唱が特徴的である。[12] [13]この曲はリズム＆ブルース・チャートで首位を獲得し、B面の「スリッピン・アンド・スライディン」は2位にランクインした。リチャードの次のシングル「リップ・イット・アップ/レディ・テディ」は3枚目のミリオンセラーとなり、「シーズ・ゴット・イット」はリズム＆ブルース・チャートでトップ10入りを果たした。1956年末までに、リチャードの成功はロックンロール映画『ドント・ノック・ザ・ロック』と『女はそれを我慢できない』への出演につながった。彼の熱狂的なパフォーマンススタイルは、メロディー・メーカー誌で「現代エンターテイメントの旋風を巻き起こすデrvish（踊り狂うデrvish ）」と評された。[14]
コンテンツ
『ヒアズ・リトル・リチャード』はスペシャルティの最初の12インチLPだった。[15]アート・ループが編集したこのアルバムには、リチャードの1955年から56年にかけてのヒット曲6曲と、これまで未発表だった6曲が収録されており、それぞれのレコーディングで、彼の特徴的な「全く制御不能でアナーキーなボーカルスタイル」が前面に押し出されている。[16] [17] [18] [19]アルバムの新曲のうち、「キャント・ビリーブ・ユー・ワナ・リーヴ」は「チャグ・ブルースの哀歌」と評され、「オー・ホワイ」と共に「ファッツ・ドミノの座りがちなスタイル」を彷彿とさせる。[20]優しい「ベイビー」はクライド・マクファター・アンド・ザ・ドリフターズの作品にたとえられている。[17] [20] 「ミス・アン」は、アンズ・ティック・トック・ルームというクラブを経営していたメイコン出身の女性、アン・ハワードにちなんでいる。 [12] 『Here's Little Richard』 の収録曲は、「True, Fine Mama」と「She's Got It」を除き、すべてニューオーリンズで録音された。「True, Fine Mama」と「She's Got It」はロサンゼルスで録音された。[21]シングル「Jenny, Jenny /Miss Ann」は1957年6月にアルバムからリリースされた。「Jenny, Jenny」はレコード・コレクター誌で「女性らしさを喜びにあふれた曲」と評され、[20]ビルボード・ホット100で最高10位を記録し、ホット・リズム・アンド・ブルース・シングル・チャートで2位に達した。[22]
リリース
『ヒアズ・リトル・リチャード』は、1957年3月4日にスペシャルティ社から12インチLP （SP-100）とEP3枚組（それぞれSEP-400、401、402）として発売された。[2]作家のジョージ・プラスケテスによると、このアルバムは、以前にリリースされたヒット曲を収録していたため、グレイテスト・ヒッツ・アルバムとの類似性があり、リスナーには「新鮮でありながら親しみやすい」ものだったという。[23]このアルバムはビルボードのトップLPチャートに5週間ランクインし、最高13位に達した。これはリチャードが全米トップ20入りした唯一のアルバムである。[1]「トゥルー、ファイン・ママ」は1958年にシングルとして発売され、再びビルボードのポップチャートとR&Bチャートの両方にランクインした。[23]このアルバムは、カナダではリージェンシー社、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、ブラジルではロンドン・レコード社から発売された。 1989年、エースはリチャードがスペシャルティに在籍していた時代のデモ、アウトテイク、マスターをまとめた6枚組ボックスセット『ザ・スペシャルティ・セッションズ』を発売した。 [11] 2012年4月17日、コンコードは『ヒアズ・リトル・リチャード』の拡張版を発売し、2曲のデモバージョンとアート・ループとの9分間のインタビューを追加した。[21] 2017年11月3日、コンコードのクラフト・レコーディングス・レーベルは22曲のボーナストラックを収録した2枚組60周年記念版を発売した。[15]
批評家の評価と遺産
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [24] |
| ポピュラー音楽百科事典 | [25] |
| 音楽ストーリー | [要引用] |
| レコードコレクター |  [20] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [26] |
ビルボード誌は『Here's Little Richard』の発売時に、その「印象的な」カバーアートを称賛し、「リチャードの熱狂的なアップテンポの叫びは、間違いなくジャイブ・セットで熱狂的に迎えられるだろう」と評した。[27]キャッシュ・ボックスは、このアルバムを「過去のR&Rのヒット曲の復習コース」と評し、「息を切らすことなく、この若きエンターテイナーは自身の最大のヒット曲のいくつかを歌い上げている」と評した。[28]ダンキャノン・レコード紙は、あまり好意的ではない評価を下した。匿名のレビュアーは、「このアルバム全体を聴いても、ロックが芸術の領域における私の救いだと完全には確信できなかった。しかし、ビートに乗れることは認めるし、時には怒りを抑えて足を踏み鳴らすことができた」とコメントした。[29]
オールミュージックのマーク・デミングは回顧的なレビューの中で、「この12曲はリトル・リチャードの最高の音楽のすべてを代表するものではないかもしれないが、どの曲も名曲であり、他の多くの同世代の曲とは異なり、時が経とうとこのファーストアルバムは古風なものにはなっていない。リチャードのざらついた叫び声はロックンロールの歴史に残る最高のサウンドの一つであり、彼のピアノの轟音とバンドの狂乱した叫び声は、金曜の夜にポケットに金銭と心の中のトラブルを呼ぶ輝かしい呼び声である」と評した。[24] 2010年にタイム誌に寄稿したアラン・ライトは、このアルバムを「ニューオーリンズの精鋭ミュージシャンチームが解き放った輝かしい無政府状態であり、そのなかで最も特徴的でとんでもない声が先頭に立っている」と評した。[30] 2012年に再発されたアルバムをレビューしたレコード・コレクター誌のテリー・スタントンは、アルバムの「騒々しいロック」は今でも驚くべきもので、「その華やかさと激しさにおいて並ぶものは滅多にない」と評した。[20] 2014年には、クラシック・ロック誌のマット・ストックが「 『Here's Little Richard』のすべてのトラックは紛れもない名盤だ」と評した。[17]
2003年、このアルバムはローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で50位にランクインし、[31] 2012年の改訂版でも評価は維持されたが、[32] 2020年の改訂版では227位に下がった。[33]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という書籍に収録されており、タイム誌は2010年に「史上最高のアルバム100選」に挙げた。[30]前者の中で、ライターのマイケル・ライドンは『ヒアズ・リトル・リチャード』を「紛れもない名盤」と評し、さらに「ロックンロールの幹細胞」であり、「このジャンル全体が生まれた」数少ないアルバムの1つだとした。[34]同様にプラスケテスは、このアルバムの曲がオーティス・レディング、ジェームス・ブラウン、リチャード・ベリー、エタ・ジェームス、ビッグ・アル・ダウニング、サーストン・ハリスなどのアーティストのボーカルや演奏スタイルに影響を与えたと書き、またこのアルバムのより活気のある曲が後にジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョン・フォガティ、ミッチ・ライダー、ローリング・ストーンズなどの解釈者を惹きつけることになると指摘した。[23]オープニングトラックの「トゥッティ・フルッティ」はローリング・ストーンの「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で43位にランクインした。[35]リチャードは後に他のレーベルのためにアルバムの曲の新バージョンを録音した。[34]
2025年、アンカット誌は「1950年代のベストアルバム500」でリトル・リチャードを1位に選出した。 [36]寄稿者のバド・スコッパは、「自らをロックンロールの王であり女王と称したリチャードが壮大な青写真を描き、ポピュラー音楽の変革を始動させた」と記している。[36]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「トゥッティ・フルッティ」 | 2:25 | |
| 2. | 「本当に、素敵なママ」 | ペニマン | 2:43 |
| 3. | 「あなたが去りたいなんて信じられない」 | レオ・プライス | 2:28 |
| 4. | 「レディ・テディ」 | 2:09 | |
| 5. | "赤ちゃん" | ペニマン | 2:06 |
| 6. | 「スリッピン・アンド・スライディン」 |
| 2:42 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 7. | 「ロング・トール・サリー」 |
| 2:10 |
| 8. | 「ミス・アン」 |
| 2:17 |
| 9. | 「ああ、なぜ？」 | ウィンフィールド・スコット | 2:09 |
| 10. | 「引き裂く」 |
| 2:23 |
| 11. | 「ジェニー、ジェニー」 |
| 2:04 |
| 12. | 「彼女はそれを手に入れた」 |
| 2:26 |
| 全長: | 28:30 | ||
2012年のボーナストラック
- 「ベイビー」（デモ）（ペニマン） – 4:22
- 「オール・ナイト・ロング」（デモ）（ペニマン） – 2:49
- 「スペシャルティ・レコード創設者アート・ループ氏へのインタビュー」（ポール・ジョーンズ） – 9:13
2017年のボーナストラック
- 「Tutti Frutti」（テイク 2）（ペニマン、ラボストリー） – 1:31
- 「トゥルー・ファイン・ママ」（不完全テイク）（ペニマン） – 1:11
- 「Can't Believe You Wanna Leave」（テイク6）（プライス） – 2:25
- 「キャント・ビリーブ・ユー・ワナ・リーブ」（テイク8）（プライス） – 2:23
- 「レディ・テディ」（テイク1）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:32
- 「レディ・テディ」（テイク2＆3）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 2:09
- 「ベイビー」（デモ）（ペニマン） – 4:18
- 「ベイビー」（テイク1）（ペニマン） – 2:22
- 「スリッピン・アンド・スライディン」（デモ） – 1:47
- 「スリッピン・アンド・スライディン」（ピアノ＆ドラムデモ） – 1:57
- 「ロング・トール・サリー」（テイク1）（ジョンソン、ブラックウェル、ペニマン） – 2:01
- 「ロング・トール・サリー」（テイク6）（ジョンソン、ブラックウェル、ペニマン） – 2:07
- 「ミス・アン」（デモ）（ペニマン、ジョンソン） – 1:43
- 「ミス・アン」（テイク1）（ペニマン、ジョンソン） – 2:29
- 「ミス・アン」（テイク6）（ペニマン、ジョンソン） – 2:51
- 「オー・ホワイ？」（テイク3＆4）（スコット） – 2:23
- 「オー・ホワイ？」（テイク9）（スコット） – 2:14
- 「リップ・イット・アップ」（テイク1）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:15
- 「リップ・イット・アップ」（テイク3）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 2:20
- 「リップ・イット・アップ」（テイク4）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 1:48
- 「リップ・イット・アップ」（テイク6）（ブラックウェル、マラスカルコ） – 3:10
- 「シーズ・ゴット・イット」（別バージョン）（マラスカルコ、ペニマン） – 2:28
人事
- リトル・リチャード– ボーカル、ピアノ（5と9を除く）
- リー・アレン– テナーサックス（2と12を除く）
- アルヴィン・レッド・タイラー– バリトンサックス（2と12を除く）
- フランク・フィールズ– ベース（2と12を除く）
- アール・パーマー– ドラムス（2と12を除く）
- エドガー・ブランチャード– ギター（1、2、5、9、12を除く）
追加人員
- ジャスティン・アダムス – 1と5のギター
- ヒューイ・スミス– ピアノ（5）
- レナルド・リチャード – トランペット2本
- クラレンス・フォード – テナーサックス、バリトンサックス（2本）
- ジョー・ティルマン – テナーサックス（2）
- ウィリアム・"フロスティ"・パイルズ – ギター2本
- ロイド・ランバート– ベース2
- オスカー・ムーア – ドラムス2
- ロイ・モントレル– ギター（9）
- ウィルバート・スミス – テナーサックス（12）
- グレイディ・ゲインズ– テナーサックス（12）
- クリフォード・バークス – テナーサックス（12）
- ジュエル・グラント – バリトンサックス（12）
- ナサニエル・ダグラス – ギター（12）
- オルシー・リチャード・ロビンソン – ベース（12）
- チャールズ・コナー– ドラムス（12）
チャート
週刊
| 年 | チャート | 位置 |
|---|---|---|
| 1957 | ビルボードポップアルバム | 13 |
シングル
| 年 | シングル | チャート | 位置 |
|---|---|---|---|
| 1955 | 「トゥッティ・フルッティ」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 2 |
| 1955 | ビルボードポップシングル | 21 | |
| 1956 | 「ロング・トール・サリー」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 1 |
| 1956 | ビルボードポップシングル | 6 | |
| 1956 | 「準備完了テディ」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 8 |
| 1956 | ビルボードポップシングル | 44 | |
| 1956 | 「引き裂け」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 1 |
| 1956 | ビルボードポップシングル | 17 | |
| 1957 | 「ジェニー、ジェニー」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 2 |
| 1957 | ビルボードポップシングル | 10 | |
| 1957 | 「ミス・アン」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 6 |
| 1957 | ビルボードポップシングル | 56 | |
| 1957 | 「本当に素敵なママ」 | ビルボード・ブラック・シングルズ | 15 |
| 1957 | ビルボードポップシングル | 68 |
参照
参考文献
- ^ ab セクストン、ポール (2020年3月4日). 「『Here's Little Richard』：ジョージア・ピーチ、1957年の栄光のすべて | uDiscover」. uDiscover Music . 2020年6月26日閲覧。
- ^ ab 「リトル・リチャードはトップス」（PDF） .ビルボード. 1957年3月23日. p. 50. 2021年11月16日閲覧。
- ^ ホワイト、チャールズ (2003). 『リトル・リチャードの生涯：公認伝記』オムニバス・プレス. p. 55.
- ^ ブラケット、デイヴィッド『ポップ、ロック、ソウル・リーダー：歴史と議論』ニューヨーク：オックスフォード、2004年
- ^ ホワイト2003、49～51頁。
- ^ 「The Current from」ミネソタ・パブリック・ラジオ。 2015年11月9日閲覧。
- ^ ab スティーブン・フォスター (2012年4月19日). 「リトル・リチャード：ここにリトル・リチャード」. Popmatters . 2021年11月17日閲覧。
- ^ ホワイト2003、264ページ。
- ^ Winner, Langdon C. 「リトル・リチャード（アメリカのミュージシャン）」ブリタニカ百科事典オンライン版。 2013年3月7日閲覧。
- ^ 「ショー6 – ヘイル、ヘイル、ロックンロール：ロック革命の始まり」 Digital.library.unt.edu. 1969年3月16日. 2010年9月18日閲覧。
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- ^ ab G. Gaar, Gillian. 「Little Richard on Specialty Records」. Goldmine . 2021年11月17日閲覧。
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- ^ 「リトル・リチャード」(PDF) . Melody Maker : 10. 1957年4月13日. 2021年11月17日閲覧。
- ^ ab ピーコック、ティム (2017年10月5日). 「リトル・リチャードのアルバム『Here's Little Richard』が60周年記念デラックス版で再発」. uDiscover . 2021年11月17日閲覧。
- ^ 『The Specialty Sessions』（ライナーノーツ）リトル・リチャード、エース・レコード（イギリス）。1989年。
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- ^ ホワイト2003、55～56頁。
- ^ 「リトル・リチャード」Allmusic . 2013年3月6日閲覧。
- ^ abcde スタントン、テリー. 「Here's Little Richard」.レコード・コレクター. 2021年11月17日閲覧。
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- ^ abc プラスケテス、ジョージ (2013). 「グッド・タイム・ローラーズ」.デビューアルバムに関するエッセイ集 (アッシュゲート・ポピュラー＆フォーク・ミュージック・シリーズ) . アビンドゴン・オン・テムズ: ラウトレッジ. pp. 31– 32. ISBN 978-1409441762. 2021年11月18日閲覧。
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- ^ 『ローリングストーン・アルバム・ガイド』ニューヨーク・ファイアサイド、2004年、489ページ、ISBN 0-7432-0169-8。
- ^ 「リズム＆ブルース・アルバム」(PDF) .ビルボード: 54. 1957年3月30日. 2021年11月16日閲覧。
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