ヘルマン・ベルリンスキー
アメリカのクラシック作曲家
ヘルマン・ベルリンスキー
2000年のベルリンスキー
生まれる（1910年8月18日）1910年8月18日
ライプツィヒ、ドイツ
死亡2001年9月27日（2001年9月27日）（91歳）
ワシントン D.C.、米国
職業作曲家、オルガニスト、音楽学者、合唱指揮者
配偶者シーナ・ベルリンスキー（旧姓ゴールドフェイン）
子供たちデビッド・ベルリンスキー

ヘルマン・ベルリンスキー（1910年8月18日 - 2001年9月27日）は、ドイツ生まれのアメリカの作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽学者、合唱 指揮者であった。

人生

家族背景、幼少期の育ち

ヘルマン・ベルリンスキーが生まれる前、両親のボリス・ヴィゴツキ・ベルリンスキーとデボラ・ヴィゴツキ・ベルリンスキーは、ウッチ[1]のユダヤ人コミュニティに住んでいました。当時、 1905年以降、ロシアでは内乱と政情不安が深刻化しており、ポーランドではロシア統治に対する不満が高まり、多くの反乱が起こっていました。その中で最大の反乱は、6月蜂起、あるいは1905年ウッチ蜂起と呼ばれ、同年に発生しました。

この時点でベルリンスキー一家はライプツィヒに逃れ、第一次世界大戦終結後もそこに留まりました。ポーランドは1918年に再建されたものの、ロシアが帝国時代に属していた領土の奪還を試みたことで、ポーランドとソビエト連邦（ロシア・ウクライナ）の間の混乱は1921年初頭まで続きました。さらに、ウッチの工場労働者として働いていた頃の相対的な貧困とは対照的に、ボリス・ベルリンスキーはライプツィヒで服飾雑貨店で安定した収入を得ることができました。

いずれにせよ、ポーランドが独立国家としての地位を回復したため、ベルリンスキー一家は、当時外国人がドイツ国籍を取得することがますます困難になり、ユダヤ人であったために取得の可能性がさらに低くなったという困難に直面するよりも、ポーランド国籍を保持した。[2]実際、他の人々の経験に基づくと、ドイツ当局が彼らを「無国籍者」に分類し、市民権を剥奪し、合法的に国内に居住する外国人としての権利をすべて剥奪する可能性が非常に高かった。[3]

ヘルマン・ベルリンスキーは1910年8月18日にライプツィヒで生まれ、6人兄弟の末っ子でした。彼らは正統派ユダヤ教のアシュケナージ派の伝統の中で育てられ、家庭ではイディッシュ語[4]を話していました。母親はそれぞれにピアノのレッスンを手配し、ヘルマンは6歳からピアノを習い始めました。彼は当時ライプツィヒで唯一のユダヤ人学校であったエフライム・カールバッハ学校で教育を受けました[5] 。

デボラ・ベルリンスキーは1920年に亡くなり、子供たちは父親の養育下に置かれましたが、父親は再婚しませんでした。シュネイム・アサール・ホデシュ[ 6]と呼ばれる正式な喪期間を終えた後、ヘルマンはポーランド生まれでライプツィヒ音楽院を卒業した才能ある女性、ブロニャ・ゴットリープにピアノの個人レッスンを受け始めました。

ライプツィヒの高等音楽研究

ヘルマン・ベルリンスキーは幼い頃から音楽の才能を示し、クラリネットの奨学金を獲得した後、1926年、17歳でライプツィヒ音楽院に入学しました。1年生の時はクラリネットと指揮を専攻し、ピアノを副専攻としていました。翌年、専攻をピアノに変更し、理論を副専攻としました。

そこでの彼の教師には、オットー・ヴァインライヒ（ピアノ）、ジークフリート・カルク＝エラート（理論）、ギュンター・ラファエル（対位法）、マックス・ホッホコフラー（指揮）らがいた。同級生にはノルウェーの作曲家ゲイル・トヴェイトがおり、 1931年にトヴェイトのダイナミックなピアノ協奏曲第1番を初演したことは、ベルリンスキーのピアニストとしての腕前を示すものである。[7]彼は1932年に優等学位を取得して卒業した。ライプツィヒがヨーロッパ音楽と長く関わっていたことを背景に、当時ベルリンスキー自身の作曲スタイルに最も強い影響を与えたのは、J.S.バッハ、グスタフ・マーラー、そしてマックス・レーガーであった。

彼がルター派の典礼音楽とオルガンに初めて触れたのは、ライプツィヒのトーマス教会で金曜夜のコンサート[8]に参加したことがきっかけで、そこで聴いたレパートリーは主にJ.S.バッハからレーガーまでの時代を中心としていた。ベルリンスキーがピアノでバッハのゴルトベルク変奏曲をリハーサルしているのを偶然耳にしたカール・シュトラウベは、当時トーマス教会のカンターであり、ザクセン州立福音ルター派教会研究所のオルガン教授でもあった[9] 。シュトラウベは彼に研究所でのオルガンのレッスンを勧めた。しかし、このプログラムに参加するにはベルリンスキーがキリスト教徒になることが必須条件であったが、彼にはその覚悟がなかったため、この話はそれ以上進展しなかった。

パリへの移住、さらなる音楽研究、職業的関与

国家社会主義党がドイツの政治で権力を握ると、ユダヤ人は芸術活動を含むあらゆる面で制限を受けるようになった。1933年、父の勧めでポーランドのパスポートを取得したベルリンスキーはウッチに戻った。しかし、ポーランド語が話せないという不利な状況に苦しみ、また自分が暮らすユダヤ人コミュニティの惨めさにひどく落胆した。ついに兵役に召集され、パリへ逃れた。そこで、学校とライプツィヒ音楽院の同級生で、ピアニスト兼歌手でもあった シナ・ゴールドフェイン[10]と合流し、二人は1934年に結婚した。

パリに到着して間もなく、ベルリンスキーはエコール・ノルマル音楽院に入学し、ナディア・ブーランジェに作曲を、アルフレッド・コルトーにピアノを師事した。ブーランジェの教育を高く評価していたものの、ベルリンスキーは最終的に彼女の音楽的思想の一部が自身の考えと相容れないと感じ、2年後に彼女との勉強を中断し、パリのスコラ・カントルムに入学して、セファルディム派のシナゴーグ作曲家レオン・アルガジにユダヤ教典礼音楽[11]を、ジャン＝イヴ・ダニエル＝ルシュールに作曲を師事した。ダニエル＝ルシュールを通じて、彼は「ラ・ジューン・フランス」と呼ばれるグループのメンバーであった他の若い作曲家たちと知り合った。最も影響を受けたのはダニエル＝ルシュール自身とオリヴィエ・メシアンであり、彼らはカトリックの背景に強く影響を受けていたものの、ベルリンスキーにユダヤの伝統を探求し表現するよう促した[12]。

1934年以降、ベルリンスキーはパリ・イディッシュ・アヴァンギャルド・シアター（PIATまたはPYAT）[13]として知られるユダヤ人芸術劇団に参加するようになった。この劇団は主に、かつてヴィリニュスでイディッシュ演劇に関わっていた移民で構成されていた。彼らのレパートリーは、ショーレム・アレイヘムやイサーク・ライブ・ペレツといったユダヤ人劇作家の作品から、イディッシュ語に翻訳されたロシアの古典劇まで多岐に渡った。[14]彼はすぐに音楽監督に任命され、1939年までその職を務め、この劇団のために劇の演出や付随音楽の指揮、演奏、編曲、作曲を行った。

この状況の中で、ベルリンスキーは祖国を追われた多くのポーランド、リトアニア、ウクライナのユダヤ人と出会いました。この経験は彼自身の音楽スタイルの発展に大きな影響を与え、後に作曲に活かされる多くのテーマやアイデアを彼にもたらしたのです。

フランスでの兵役、ナチスの侵攻、アメリカへの脱出

1939年に第二次世界大戦が勃発すると、ベルリンスキーは兵役を申し出てフランス外人部隊に入隊した。ほぼ1年後、彼はベルギー国境での戦闘に配属された1,250人のうち、わずか250人の生存者の一人となった。

1940年、フランスがドイツに降伏した後、新たに樹立されたヴィシー政権は、フリーメイソン、共産主義者、ユダヤ人を含む特定の集団を「望ましくない人々」と宣言することで侵略者に協力した。[15]そのため、ベルリンスキーは同年に復員した際に、「フランスで働く権利のない外国人」であると宣言する証明書を受け取った。

抑留の危険性をはらみながらも、ベルリンスキー夫妻はビザを取得し、ついに1941年にアメリカ合衆国に到着した。彼らが携行したのは、略奪されたパリの自宅から救い出した、ベルリンスキーがイディッシュ劇場のために書いた作品の断片だけだった。彼は後に、ニューヨーク到着後にこれらの作品群を創作することになる。

ニューヨーク市での生活、高度な研究、専門能力開発とキャリアチェンジ

ニューヨーク市で、ベルリンスキーは、以前ドイツから脱出していた父親、そしてウッチから移住してニュージャージー州に住んでいた他の家族と再会した。ヘルマンとシナ・ベルリンスキーはマンハッタンに定住し、1942年に息子のデイヴィッドが生まれた。ベルリンスキーは当初、ピアノの個人レッスンで生計を立て、すぐにニューヨークの大規模なユダヤ人コミュニティと交流を深めた。

ベルリンスキーの職業的成長において重要な出来事は、当時ニューヨークの改革派シナゴーグの一つであるエマヌエル寺院のカンター[17]であったモシェ・ルディノフ[16]との出会いであった。ルディノフを通して、彼は当時ユダヤ音楽フォーラム[18]と呼ばれていた団体に紹介された。これはユダヤ音楽のあらゆる側面の研究と分析を促進し、新しい音楽の演奏を組織するために設立された団体で、彼は1944年に招待会員となった。そこで彼は、ラザール・ワイナー[19] 、ジョセフ・ヤセル[20]、 [21]、エイブラハム・ウルフ・バインダー[22]、ラザール・サミンスキー[ 23 ]を含む重要な音楽家、作曲家、音楽学者と会った。彼はまた、当時若く比較的無名だったレナード・バーンスタインが彼の最初の交響曲のピアノ・リダクション版を含む新作を演奏するのをそこで聞いた。彼は1948年にタングルウッド音楽センターでメシアンに作曲を学び、彼からリズムと和声の技法に関する理解を得た。これは後の作品でユダヤの旋律形式を使用する際のアプローチに影響を与えた。

1951年、ヤセルが彼にオルガンのレッスンを依頼したことで、ベルリンスキーのキャリアに転機が訪れた。[24]その結果、彼はリサイタル奏者としても典礼オルガニストとしてもすぐに才能を発揮し、その後の職業上の仕事と作曲作品のジャンルの両方において方向性を定めた。1954年にはエマヌエル教会の副オルガニストに任命され、音楽監督のサミンスキーと共に活動した。翌年、彼は初の公開リサイタルを開催した。彼は同教会で合計8年間務め、その間に合唱曲やその他の典礼曲、オルガン曲など多くの作品を作曲した。

1953年、ベルリンスキーはヤセルのもとでオルガンの勉強を続けながら、アメリカ・ユダヤ神学校（JTSA）で大学院課程に進み、古代ユダヤ音楽の起源と実践について音楽学的分析を行った。また、作曲をヒューゴ・ワイスガル[25]に師事した。ワイスガルは、代々続くカントルの家系に生まれ、ユダヤの宗教音楽と世俗音楽の両方に興味を持っていた、経験豊富な作曲家であった。ワイスガルとの共同作業と神学校の環境は、ベルリンスキーにとってユダヤ的背景をさらに探求し表現するための理想的な刺激となり、それが彼の音楽にさらに顕著に表れるようになった。

JTSAで修士課程を修了した後、ベルリンスキーは同校で作曲の博士課程に進みました。1958年に心臓発作を起こし、大きな挫折を経験しましたが、その後回復し、1960年に博士号を取得しました。これにより、彼は同校から宗教音楽の博士号を授与された最初の人物となりました。

ワシントンD.C.に移住

1963年、ベルリンスキーはワシントンD.C.の改革派ユダヤ教会[27]の音楽監督に任命され、そこで現代音楽に熱心で、この寺院が市内で最高の宗教音楽を披露することを望んでいたノーマン・ガーステンフェルド師[26]の下で働きました。ここで彼は典礼音楽をはじめとする多くの作品の作曲を続け、ユダヤ音楽に関する講演や執筆を広く依頼され、パリのノートルダム大聖堂やライプツィヒのトーマス教会などへの出演を含む数多くのオルガンリサイタルを行いました。

ゲルステンフェルト師は1968年に亡くなり、ベルリンスキー師が「生涯で最も刺激的で創造的な5年間」と表現した5年間に幕を閉じました。ゲルステンフェルト師の未亡人は夫への敬意を表し、ベルリンスキー師にオラトリオ『ヨブ記』の作曲を依頼しました。ベルリンスキー師は1977年に引退するまで、ワシントン会衆の音楽牧師として活動を続けました。

ゲルステンフェルト師の死後、晩年はベルリンスキーの典礼音楽への需要が減少し、彼はより大規模な声楽作品の作曲に取り組み、オルガンと他の楽器や歌手のためのシンフォニアの作曲を続けた。晩年はアメリカやヨーロッパで広く講演を行い、米国広報局の後援を受けたライプツィヒのメンデルスゾーン・アカデミー[27]や、ハノーファーのヨーロッパ・ユダヤ音楽センター[28]での講演も行った。

ベルリンスキーはスミソニアン博物館の「貴重な遺産」展のオープニングのために「エツ・ハイム（生命の樹）」の制作を依頼された。 [29]

退職、死亡

1977年に引退した後も、ベルリンスキーはワシントンに留まり、自身の演奏グループ「シル・チャダッシュ・コラール」を設立しました。このグループを通して、彼は市内および周辺地域で多くのユダヤ音楽の演奏を手がけるようになりました。30人の合唱団は11年間活動を続け、毎年ジョン・F・ケネディ・センターとワシントン国立大聖堂でハヌカやその他の祝祭音楽のコンサートを開催しました。

2000年初頭、ベルリンスキーはミルケン・アーカイブからベルリンに招かれ、ナクソス・レーベルのミルケン・アーカイブ・オブ・アメリカン・ユダヤ音楽シリーズの一環としてリリースされるアヴォダート・シャバットの初録音に参加した。 [30]ミルケン・ファミリー財団[28]の副会長リチャード・サンドラー[31]は次のように報告している。

そこにいるのはとても感動的でした。ベルリンスキー氏はその過程に明らかに感動していました。明らかに彼のキャリアにおけるハイライトの一つでした。この曲は初めて録音されただけでなく、ドイツで初めて録音されたのです。それぞれの曲を録音する前に、ベルリンスキー氏は演奏者にドイツ語で祈りの内容を説明しました。彼らは魅了されていました。[32]

同年後半、オルガン、合唱、ソプラノ、テノール、バリトン、トランペット2本、打楽器のための交響曲第12番（『聖なる十戒』）がライプツィヒ・トーマス教会で世界初演され、ベルリンスキーも参加してミュンヘン音楽大学で再演された。ミュンヘンでは この作品はスタンディングオベーションで迎えられ、この交響曲を献呈した当時ミュンヘン音楽大学の学長兼学長であったロバート・ヘルムシュロット教授[33]は、コンサートの最後にベルリンスキーを「彼の精神的な父であり、彼の音楽はユダヤ教とキリスト教をつなぐ架け橋である」と称えた[34] 。

彼が最後にドイツを訪れたのは2001年初頭で、ドイツ連邦共和国から芸術的功績と宗教間対話への貢献が認められ、功労十字章を授与された後のことでした。（詳細は下記の「受賞と賛辞」をご覧ください。）

ベルリンスキーは2001年9月27日、心臓発作と脳卒中によりワシントンのシブリー記念病院で亡くなった。彼の遺作である詩篇130篇（シル・ハマアロス（深淵より））は、独唱、合唱、オルガンのための作品で、ワシントン国立大聖堂の最後のステンドグラスの奉納のために委嘱された。彼は9月9日にこの作品を完成させ、葬儀が行われた9月30日に大聖堂で初演された。

作曲

ライプツィヒとパリ

ベルリンスキーがライプツィヒで作曲したという証拠は、アン・ウィリアムズ・フロビエターがライス大学の博士論文の中で述べた次のようなコメント以外には存在しない。

ベルリンスキーが危険にさらされていたのは、彼がユダヤ人だったからだけではなく、大学時代の初期に政治的なキャバレーのために音楽を作曲していたからで、風刺的な性質の音楽を書いていたからでもあった。[35]

パリで作曲されたことが知られている作品に、弦楽四重奏とオンド・マルトノ[29]のための劇的作品『シャゾート』がある。この作品は1938年に作曲され、同年サル・エラールで初演された。当時まだ新しく、斬新なオンド・マルトノが使用されたのは、母親がこの楽器の名手であったダニエル＝ルシュールが、ベルリンスキーに発明者のモーリス・マルトノを紹介したことが原因と考えられる。ダニエル＝ルシュールはこの作品を聴き、ベルリンスキーの熱心な支持者となった。

ピアノのための別の作品「アレグレット・グラツィオーソ・コン・ヴァリアツィオーニ：ラヴェルへのオマージュ」も 1938 年に作曲され、現在は 1945 年の改訂版が JTSA 図書館のヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション (HBMC) に所蔵されています。

ベルリンスキーがパリから持ち帰った数点の楽譜を除けば、戦争による破壊を生き延びたものは何もないようである。

ニューヨーク

ニューヨークで書かれた彼の最初の主要作品は組曲であり、すべて『父の世界から』というタイトルで出版されており、パリの自宅から救い出した断片的な楽譜の資料から一部が引用されていたが、大部分は戦前のその時期に聞いたり書いたりしたメロディーの記憶から引用されていた。[36]ベルリンスキーは次のように説明している。

これは父の世代の音楽で、今ではPIATの俳優や女優たちに捧げられています。彼らのほとんどはホロコーストの犠牲者です。この音楽は私の心に永遠に刻まれるでしょう。なぜなら、この音楽の一つ一つの音が、私の中に名前、顔、笑顔、あるいは嘆きを呼び起こすからです。もしそれが感傷的なものなら、それでいいのです！[30]

この総称「我が父の世界から」には、様々な楽器編成による組曲がいくつかある。室内管弦楽のための最初の組曲（副題は「チャゾート」（または「ハッツォット」））は1941年に作曲され1995年に改訂された。真夜中の祈り、行列、伝説、踊りの4つの楽章から成り[37]、副題が示すように、彼が1938年にパリで作曲した弦楽四重奏とオンド・マルトノのための組曲と関連がある。また、後に数度の改訂を経てオルガン組曲としても「我が父の世界から」というタイトルで出版されたが、HBMCカタログには真夜中の祈り（チャゾート）、エア（ニグン）、夜の行列、伝説、儀式の踊りの5つの楽章が記載されている[38] 。

1948年に作曲された第2組曲は、当初チェロとピアノのための版が存在した。[39] 「対話」という副題が付けられ、対話、ハシディズム、ニグン、結婚の踊りの4つの楽章から構成される。後にベルリンスキーがチェロと室内オーケストラのために編曲した。

第三組曲（副題は「クレズモリム」）はクラリネットと室内オーケストラのためのもので、「嘆き」、「（無題）」、「マヨウフの踊り」、「歌」、「終楽章」の5つの楽章から構成されています。作曲時期は不明ですが、ベルリンスキーがパリにいた頃に素材が生まれたと考えられます。1995年に、第1組曲と第2組曲と共に『父の世界から：室内オーケストラ、室内オーケストラとチェロ、室内オーケストラとクラリネットのための三部作』という総称で出版されました。

混乱が生じる可能性があるのは、「父の世界から：組曲第3番」というタイトルを持つ別の作品があり、こちらはオーボエとオルガンのための作品であるからだ。HBMCカタログによると、この作品は1938年に初版が書かれ、1942年に書き直され、1976年に改訂された。表紙には「ペレツ組曲：オーボエ、フルート、クラリネット、オルガン、ピアノ」という別名が付けられ、作曲者による解説文「J.L.ペレツによる付随音楽から舞台劇まで」が添えられている。[40]カタログによると、この組曲は「ラメント」、「パストラル」、「アレグレット」、「歌とフィナーレ」の4つの楽章から成り、前段落で述べたクラリネットと室内オーケストラのための組曲との類似点が見られる。

ベルリンスキーの次なる主要作品は、管弦楽のための「交響的幻想」で、1949年に作曲を開始し、翌年に完成させた。この作品は、彼がシンフォニアと名付けた4つの楽章から成り、それぞれ聖書の抜粋に基づいている。第1楽章は詩篇94篇、第2楽章と第3楽章はエレミヤ書、第4楽章は雅歌である。最初の3楽章は脅威、破壊、戦争というテーマを中心とし、最終楽章は新たな生命の祝福を宣言している。

彼が選んだテーマは、ベルリンスキー自身のユダヤ人同胞からの迫害、戦争そのもの、そしてアメリカ合衆国への逃亡という経験が、作品にどれほど影響を与えたかを如実に物語っている。それは、彼自身の言葉にも表れている。

現代は大量破壊、ガス室、そして原爆の世紀です。恐怖、不眠、そして憂鬱は、私たちの「置き去りにされた心」の象徴となっています。…自らの恐怖や不安を投影し、それを隣にいる人々と分かち合うことで、私たちの苦しみは和らぎ、私たちは個人でありながら、同じような感情を持つ大勢の人々の一部でもあることに気づかされるようです。

しかし、彼の見方によれば、アーティストはこの点で重要な役割を担っている。

音楽表現の領域に悲しみや恐怖を取り込むことは、迫り来る破滅を暗に警告する予言的な態度を常に取らなければならないことを意味するわけではない。私たちを取り巻く現実に向き合い、音楽に取り込むことは、患者が医師になぜ何を恐れているのかを告げるのと同じような境地に留まるが、それ自体では患者を癒すことはできない。混沌とした世界を写実的に描写する芸術家は、少なくとも秩序のビジョンを持たなければならない。そうでなければ、彼の芸術は周囲の世界、そして彼自身の内面と同じくらい混沌としてしまうだろう。しかし、精神の組織化と秩序への衝動は、どんな複雑な哲学的方程式によっても満たされることはない。答えは単純で、洗練されていないものでなければならない。なぜなら、真実と単純さは私たちの心の中で密接に結びついているように思えるからだ。[41]

彼の最初の主要なオルガン独奏曲である「燃える柴」[42]は、このことをよく示している。この作品は、エマヌエルの新しく修復され拡張されたカサヴァント・オルガン[43]で演奏するために委嘱されたものである。ロバート・ベイカー[44]は、著名な音楽家で教師であり、サミンスキーの後任としてエマヌエルの首席オルガン奏者となった人物であるが、1956年に初演を行い、この作品を高く評価し、翌年ロンドンで開催された国際オルガン奏者会議[45]で再び演奏した。そして、後に自身のリサイタルのプログラムにこの作品を多く取り入れることで、世間の注目を集めた。フロビエターは博士論文の中で次のように述べている。

「燃える柴」のようなオルガン曲は他にありません。この作品は、20世紀的な熱狂的で叙情的な半音階を採用しており、コンサートオルガンのレパートリーとして作曲された最初の本格的なユダヤ人作品でした。[46]

1958年、ベルリンスキーはもう一つの主要作品、金曜夜の礼拝のための作品「アヴォダット・シャバット」[31]をカンター、聖歌隊、オルガンのために完成させた。この作品は、ニューヨークのパークアベニューシナゴーグのカンター、デイビッド・パターマン[47]の委嘱によるもので、同年、同シナゴーグで初演された際にカンターを務めた。

数年後、この作品はエマヌエル・フィルハーモニー管弦楽団での演奏審査を受け、レナード・バーンスタインを含む複数の音楽家によって審査にかけられました。バーンスタインはこの作品を「伝統と現代的な響きの見事な妥協点」と評しました。その後、ベルリンスキーは1963年にニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでバーンスタインが指揮したコンサートのために、この作品を編曲・拡張しました。

この作品の最初の録音後、評論家のマックス・デュディアスは『オーディオファイル・オーディション』の中でこう述べている。

…カンタータ[sic] [48]は、典礼書という伝統に重きを置いた領域において、全く予想外の音楽表現の幅広さを示している。作品としては自由で気楽な… [49]

この発言は、この作品やベルリンスキーの他の作品を厳密に「典礼的」と分類すると、より幅広い聴衆を引き付ける能力が制限される可能性があることを示唆していると解釈できる。

ベルリンスキーはJTSAでの博士論文のために、ホロコーストで殺害された人々を追悼し、合唱、ソリスト、オーケストラのための大オラトリオ「キッドゥーシュ・ハ・シェム（神の御名の聖化）」を作曲しました。この作品はまだ公開演奏されていません。

1967年、ベルリンスキーは1955年から1956年にかけて着手した作品を、キッドゥーシュ・ハ＝シェムに取り入れていた素材の一部を用いて完成させ、12曲のうちの一つであるシンフォニア第1番を作曲した。「迫害された人々のための連祷」という副題が付けられたこの作品は、ナレーター、コントラルト独奏者、オルガン奏者のために作曲され、シュロモ・エフライム・ベン・アロン・オブ・レェンチツァ、ソロモン・イブン・ガビロール、エレミヤ書、そして詩篇第94篇の詩からテキストが引用されている。9つの楽章からなる。フロビーターはこの作品について次のように述べている。

この作品で必要とされるオルガンは、交響曲的なバランスを持ち、オルガンオーケストラの微妙な色合いのニュアンスと、力強いクレッシェンドとデクレッシェンドのドラマの両方を表現できるものです。[50]

次に彼女は、ベルリンスキーが彼が利用した技法について説明している部分を引用している。

音楽はテキストを表現しています。ドイツ表現主義の十二音音楽派の影響を受けて、私はマックス・レーガーの範囲をはるかに超えて、和声のパレットを広げました。[51]

「聖日と祝祭」という副題が付けられたシンフォニア第2番は、ベルリンスキーの作曲の中では第1番よりも古く、1954年、彼がエマヌエルのスタッフに任命されて間もなく着手され、1956年に完成した。ベルリンスキーがフロビーターに説明したところによると、彼が初めてエマヌエルに着任した時には、ルイ・レヴァンドフスキのいくつかの作品（ベルリンスキーは「...非常に勇敢で、素晴らしく...最も伝統的で...典型的にはユダヤ的ではない」と評した）を除いて、礼拝の前奏曲として使用できるユダヤのオルガン曲はなかった。彼によると、首席オルガン奏者のベイカーが、バッハ、メンデルスゾーン、および何人かのフランスの作曲家の作品を参考にしてその不足を補っていたという。しかし、これらはキリスト教の文脈で書かれたため、ベルリンスキーはユダヤ暦とは関係がないと考え、それぞれの聖日や祝祭日のための前奏曲を「[祝日]に捧げられた曲には、その祝日の祝典の一部である旋律を使用する」方法で書くことが望ましいと考えました。[52]

したがって、このシンフォニアは5つの楽章から構成されており、それぞれ聖日（ロシュ・ハシャナ（新年）とヨム・キプール（贖罪の日））と祝祭（スッコト（仮庵祭）、ペサハ（過越祭） 、シャブオット（聖霊降臨祭））に対応し、アシュケナージの伝統でミッシナイ旋律と呼ばれるものから旋律が引用されている。[53]各ミッシナイ旋律はユダヤ暦の特定の日と伝統的に結び付けられているため、各楽章は適切な日に独立した前奏曲として演奏することもできるが、フロビーターは、ベルリンスキーの構成方法によって、シンフォニア全体が「一つの壮大な作品…コンサートオルガンのレパートリーとしてまとまっている」と指摘している。[54]つまり、この作品はリサイタル作品としても、シナゴーグの典礼においても活用できる可能性があるということである。

オルガンのための「音と動き」という副題を持つシンフォニア第3番は、シンフォニック・オルガンの表現力のすべてを探求するために作曲されたという意味で、世俗的な作品です。1961年に作曲され、当時ニューヨーク・フィルハーモニックのオルガン奏者であり、既に「燃える柴」を聴いていたニューヨークのオルガン奏者クレア・コッチに献呈されました。彼女は同年、ニューヨークで初演を行いました。

この作品には、「トランペット」、「動きと沈黙」、「瞑想」、「軽やかな動き」、「脈動」、「多様音と動き」と題された6つの楽章があり、ベルリンスキーは、リズムパターンの変化、半音階主義、協和音と不協和音の対比、時折のセリアリズム的アプローチの使用、劇的な身振り、突然の沈黙など、さまざまな技法を用いて自分の考えや感情を表現しています。

しかし、シンフォニア第1番と第2番のあからさまにユダヤ的な内容とは対照的に、この作品のインスピレーションに関する疑問は、ベルリンスキー自身の第1楽章の説明を考慮すると明確になります。

この音楽が、言葉のいかなる意味においてもユダヤ的であるかどうかは、おそらくあまり重要ではない。この作品は現代的な音楽言語で語られているが、私はホロコーストの影から逃れることはできないと思う。イスラエルの歴史を通して、ユダヤ教を象徴する楽器はトランペットであった。この第一楽章のトランペットは、大祭のトランペットではない。喜びのトランペットでもない。シンフォニア第3番のトランペットは、ホロコーストのトランペットである。それらは、破滅的な出来事における破滅を象徴する。[55]

同様に、印象的な副題「ポリモーダルな音と動き」を持つ最後の楽章は、シャコンヌ形式の変奏曲集であり、その主題素材はイディッシュ語でシュタイガー[56]と呼ばれる旋法から派生している。シュタイガーはアシュケナージのカントル即興演奏で用いられ、その名称は、最も頻繁に用いられる祈りの最初の言葉に由来している[32] 。最初の旋法は、中東音楽で広く用いられている変形フリギア旋法であり、一般にアハヴァ・ラボ（その祈りの最初の行は翻訳で「あなたは豊かな愛をもって私たちを愛されました…」で始まる）またはユダヤ教の典礼祈祷文やクレズマー音楽で用いられる場合はフレイギッシュ[57]として知られている。 [58] 2番目は「モーゲン・オヴォス」または「マゲイン・アボット」と呼ばれ、自然短調です（翻訳された祈りの最初の行は「私たちの祖先の盾、死者の蘇生者、比類なき主…」です）。[59]

これら二つの楽章は、ベルリンスキーのインスピレーションと音楽言語の広範さを反映する他の4つの楽章の括弧となっている。「動と静寂」と副題が付けられた第2楽章は、わずか28小節で、フレーズの展開とそれに続く等量の静寂が続く。一方、三部構成の第3楽章「瞑想」は、静かで思索的な部分から始まり、その後エネルギーが高まり、最終的に最初の部分が明確な展開を伴って繰り返されることで解決する。ベルリンスキーはこの楽章について次のように述べている。

「観想」では、いかなる典礼にも見られない祈りを作曲しました。音楽そのものが祈りとなるのです。[60]

第4楽章「軽やかな動き」は、フランスのオルガン交響曲を強く想起させる遊び心のある舞曲であり、第5楽章「脈動」はペダル部に催眠的な反復音符パターンが見られる。フロビエターによれば、ベルリンスキーはこの楽章を、この作品を作曲する4年前に経験した心臓発作と対比させており、第1楽章の突然の終結は、心停止の瞬間そのものを表現しているという。[61]

ワシントン

1963年の着任から1977年の退職までの間、ベルリンスキーは主に改革派ヘブライ教会で使用される典礼音楽の作曲に専念しました。注目すべき例外として、シンフォニア第4番、テトラグラマトン、そしてシンフォニア第5番があります。

シンフォニア第4番「オルガンとオーケストラのためのテトラグラマトン」の作曲は、1962年12月にニューヨークで始められ、最終小節の日付は1965年11月1日（ワシントンD.C.）となっている。この作品は、ミズーリ州インディペンデンスのRLDSオーディトリアム[62]のオルガン奏者ベテル・クノッヘ[33]に捧げられている。クノッヘはベルリンスキーの協力者であり、ユダヤ教典礼音楽の解釈の弟子でもあった。テトラグラマトンとは、神の名を表すのに使われる3つのヘブライ文字である。ベルリンスキーはシンフォニア第4番のためにセフィロトから3つの感情的な属性を選び、それを3つのパートに分けた。I. ケテル（王冠）、II. ティフェレト（美）、III. ゲヴーラ（力）。この作品は、トランペット I、II、III、ホルン I、II、III、IV、トロンボーン I、II、IIIチューバ、ハープI、II、ピアノ、チェレスタ、ティンパニ、パーカッション、オルガン、ヴァイオリンI、II、ヴィオラ、チェロ、コントラバス。シンフォニア第4番の複製は、アメリカ議会図書館とユダヤ神学校図書館に所蔵されています。

オルガンのためのシンフォニア第5番は1964年から1968年にかけて作曲され、前のシンフォニアと同様に、1967年5月6日にミズーリ州インディペンデンスのオーディトリアムのオルガンで初演したベテル・クノッヘに捧げられました。

この作品は5つの楽章から成り、各楽章はネリー・サックス[34]の詩集『オー・ザ・チムニーズ』[63]からの抜粋に基づいています。

ベルリンスキーは、各楽章の詩の抜粋を次のように楽譜に記録しました。

I. 足跡 ― 絞首刑執行人と犠牲者、迫害者と迫害される者、狩人と狩られる者という、古くから続くゲーム。「迫害される者が迫害者にならないように」。『死の住まいにて』より。

II. ここにアーメンと唱えねばならない。言葉の頂点は、隠れと平安へと移りゆく。あらゆる不安を覆い隠す大いなるまぶたよ、天上のまつ毛の冠よ、あらゆる誕生の中で最も優しい者よ。「アイナー」（誰か）。『飛翔と変身』より

III. 血の循環は、苦痛の青い炎が夜空に燃え上がる霊の海へと涙を流す。「ついに」（ Wan endlich）。『光る封印 II』より。

IV. 死だけが彼らから悲惨の真実を引き出す。夜の闇から切り取られたこれらの繰り返される韻、オルガンの終わりに奏でられるこれらのリードの練習。「死のみ」（ Nur Sterben）。『光る謎 I』より。

V. 足音 ― 狼たちが逃亡者の血で逃亡を消し去る時、飢えた狼の足音が刻々と刻まれる。「迫害される者が迫害者にならないように」（迫害される者が迫害者にならないように）。『死の住処にて』より。

1969年にベルリンスキーはチェロとオルガンのためのシンフォニア第10番の作曲に着手し、1976年に完成させた。この曲は2つの楽章から成り、第2楽章は伝統的な追悼の祈りのメロディー「アヴ・ハラハミム（慈悲深い父）」に基づいた主題と変奏曲である。 [64]

引退後初期の作品としては、歌曲集『兄弟アベルよ、汝は眠るのか』(1979-1980年)、1980年にワシントンD.C.のセント・マーガレット聖公会教会の聖歌隊のために委嘱された『団結の詩篇』[35] [永久デッドリンク]、モーツァルトの『眠りの楽団六重奏曲』K.522からの主題と変奏曲(1983年)、フルートとオルガンのための『アダージェット』 [65]、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ『シャガールのヴァイオリン』 (いずれも1985年)などがある。

この時期の主要作品には、2つの委嘱作品がある。 1988年の帝国水晶の夜50周年を記念して議会図書館から委嘱された「シェヴィラート・ハ・ケリム（器の破壊）」と、同年に作曲されたハヌカ・オラトリオ「自由のトランペット」である。後者は、ケネディ・センターで自身のチル・ハダシュ合唱団と他の合唱団による演奏のために作曲された。「自由のトランペット」の初演後、批評家のジョアン・ラインターラーはワシントン・ポスト紙に次のように記している。

ヘルマン・ベルリンスキーは、新しいハヌカのオラトリオで、悲劇を記憶することと同じくらい勝利を祝うことも重要だという信念を表明した。[66]

1990年、ベルリンスキーはアンとドナルド・ブラウン夫妻[67]の依頼により、実業家ジュール・C・ウィンケルマンを偲んで「魂の記憶に」を作曲した。初演は抜粋のみで、1998年に水晶の夜60周年を記念してアメリカ議会図書館で演奏された。彼は1992年から1994年にかけてチェロ協奏曲を作曲したが、未だに演奏されていない。

1993年、ユニオン神学校（UTS）は彼に『Das Gebet Bonhoeffers （ボンヘッファーの祈り）』の作曲を依頼した。これは、第二次世界大戦中にナチスによって処刑された人物への賛辞である長編作品『ボンヘッファー・トリプティコン』の一部であり、他の部分はプロテスタントのドイツ人作曲家ハインツ・ヴェルナー・ツィンメルマンとカトリックのロバート・ヘルムシュロットに共同委嘱された。この作品は同年UTSで初演され、現在ではドイツ、イギリス、イスラエル、南アフリカなど多くの国で演奏されている。

1993年、ドレスデンに再建される予定のシナゴーグ「新シナゴーグ」の起工式のための楽曲を委嘱された際、彼はオラトリオ『ヨブ』（題名は『ヒオブ』）をドイツ語に改作した。1995年には、1983年に未完成のまま作曲されたカンタータ『プラハのビードル』を改訂し、オラトリオ『エッツ・ハイム』（生命の樹） に組み込んだ。

特に興味深い作品は、ルーマニア生まれの詩人でホロコースト生存者のポール・ツェランを追悼して2001年に作曲された「ツェラン」である。[68]ツェランは多作な作品を残し、ホロコーストに関する作品を数多く残した。戦後、彼はパリに移り住み、そこで長年の孤独と孤立を味わった後、1970年に自殺した。ベルリンスキーはこの作品を、ピアノ独奏のために書かれた楽章の間に詩を朗読する形で構成した。この劇的な作品は、ベルリンスキーの死の数週間前に ワシントンの米国ホロコースト記念博物館で初演された。

賞と栄誉

ベルリンスキーは数多くの賞、栄誉、フェローシップを獲得した。

彼が最初に受賞した大きな賞は1958年に受賞したマクドウェルフェローシップ[36]でした。この賞は彼が広範囲にわたる音楽学的研究を行う上で役立ちました。

1984年、アメリカ芸術文学アカデミーは彼にマージョリー・ピーボディ・ウェイト賞[37]を授与し、表彰状には「ヘルマン・ベルリンスキーは、オルガンのための重要な楽曲を数多​​く作曲した数少ない20世紀の作曲家の一人である...」と記されている[69]。

1992 年にシェナンドー大学音楽院より優秀賞を受賞し、1995 年にはアメリカオルガン奏者組合より生涯功労賞を受賞しました。

国際舞台では、当時のドイツ連邦共和国が彼に功労勲章を授与し、1995年に大統領からこれを授与、続いて2001年に功労勲章のコマンダーズ・クロス章を授与した。コマンダーズ・クロス章の授与状では、ベルリンスキーは「大西洋に架かる多くの永続的な橋」の建設者であったと述べられており、これは第二次世界大戦中にベルリンスキーが戦ったかつての敵からの大きな評価であった。

1940年にフランス外人部隊から除隊となりアメリカへ緊急出国したベリンスキーがフランス当局から受けた扱いを考えると、1954年にこの勲章が創設された後、 1939年から1945年にかけてフランス政府からベリンスキーにクロワ・デュ・コンバット・ボランティア勲章が授与されたのは皮肉なことである。[38]

まとめ

インディペンデント紙に掲載されたマーティン・アンダーソンの死亡記事は次のように始まっている。

ヘルマン・ベルリンスキーはユダヤ教の典礼音楽に深く関わっていたため、彼の作品はコンサートやレコーディングといったより広い舞台で十分な注目を集めることができなかった。[70]

ベルリンスキーと他の作曲家たちとの間には類似点が見られる。彼らの名声は作品の一部によって非常に強く築かれ、他の同様に重要な側面が無視されてきた。

例えば、フランツ・リストはピアニストとして名声を博し、この楽器のための技巧的な作品を大量に残したため、管弦楽曲や交響曲、合唱曲やオラトリオ、室内楽や歌曲といった作品から注目を逸らされてしまった。[71]

マックス・レーガーの場合も同様で、彼のオルガン作品は長い間オルガン奏者のレパートリーの主流を占めてきましたが、ソロピアノ曲、協奏曲やその他の管弦楽曲、室内楽、合唱曲、歌曲など彼の多作な作品は、少数の例外を除いて、大部分の人々の目に触れなくなっています。[72]

ベルリンスキー自身の状況にさらに近いところでは、英国国教会の教会音楽 に貢献し、世界中の聖歌隊で頻繁に使用されている英国の作曲家、サー・チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード[ 73 ]とハーバート・ハウエルズ[74]も、オーケストラ、ピアノ、室内アンサンブルなどのための多くの他の種類の作品を書いていますが、それらはほとんど忘れ去られています。

ベルリンスキーの作品目録をざっと眺めるだけでも、たとえ以下の抜粋リストであっても、彼の音楽が幅広い形式を網羅していることがすぐに分かります。交響曲、室内楽、オルガン独奏曲、歌曲集、数多くの典礼合唱曲やオラトリオなどです。これらの作品の多くは、彼のユダヤ人としての生い立ちや経験に関連した発想から着想を得ています。

ベルリンスキー氏はこの主題について次のように述べた。

私が何をしようと、どんなに努力しようと、ユダヤ人としての存在の痕跡が残っていない音楽は書けないと思う。」[39]

しかし、ベルリンスキーのユダヤ人としてのアイデンティティや、シナゴーグのための音楽作曲に深く関わっていたことが、彼の作品の魅力を何らかの形で制限する、あるいは制限すべきだと推測するのは誤りだろう。フロビーターは次のように評している。「彼の音楽は、あらゆる教区の境界を越え、全人類の魂に触れる」[75]言い換えれば、ベルリンスキーの音楽は、誰にとっても価値のある何かを語りかけるものなのだ。

ベルリンスキーの作品をざっと眺めてみると、彼がユダヤ人の苦しみ全般、特にホロコーストにこだわる傾向にあることが窺える。このため、アメリカの著名な社会学者ジョセフ・B・マイヤー[76]は彼にこう尋ねた。「作曲家として、あなたはどの程度ホロコーストに関心を抱いているのでしょうか。そして、それはあなたの作品にどのように表れているのでしょうか？」ベルリンスキーはこう答えた。

何度も何度もこの出来事を思い出したいという衝動を抑えられない。時が経てば記憶の強烈さも薄れ、この出来事は完全に忘れ去られてしまうのではないかという恐怖に苛まれているのかもしれない。エリ・ヴィーゼルはかつて「記憶こそが私たちの最強の武器だ」と言った。音楽を作るのにホロコーストは必要ない。ホロコーストによって沈黙させられた人々が、私たちを必要としているのだ。[77]

つまり、ベルリンスキーは自身の苦難に心を奪われていたわけでも、同胞ユダヤ人の苦難、あるいは他者の手によって苦しめられた誰かの苦難を嘆いていたわけでもなかったことは明らかだ。彼の主張は、迫害の無意味で不当な結果を思い起こすことで、人類は同じ躓きを避けようとする動機づけになるかもしれない、というもののようだ。

ベルリンスキーの音楽の多くは、苦難に直面しながらも勝利を収める感覚を表現している。この信念は、彼が音楽で探求したテーマや思想だけでなく、生き方にも表れている。生まれ故郷のライプツィヒから両親の故郷であるポーランドを経て、ナチスドイツに占領されたフランス、そして最終的にアメリカ合衆国へと至った紆余曲折の道のりを考えると、彼がそれを成し遂げるだけの知恵、洞察力、そして強い意志を持っていたことは特筆すべきことである。

重要な作品

  • (1938)弦楽四重奏とマルトノのための組曲「シャゾート」（1982年に「父の世界から：5楽章のオルガン組曲」として改訂）
  • (1938, rev. 1945) Allegretto grazioso con variazioni:ラヴェルへのオマージュ(ピアノ)
  • (1938–1976) 父の世界から、オーボエとオルガンのための組曲第3番（別名、オーボエまたはフルートまたはクラリネットとオルガンまたはピアノのためのペレツ組曲）
  • （1941年、1981年改訂）フルートとピアノのためのソナタ
  • （1941年、1995年改訂）父の世界から、室内オーケストラのための
  • (1944) ピアノのためのソナタ・ブレヴィス
  • （1946–1948、1971年。ドイツ語版1974年）シンフォニア第7番：ダビデとゴリアテ、テノールとオルガンのための（テキスト：サムエル記上17-18）
  • (1948) ザ・シティ、高声とピアノのための4曲 (ジェイムズ・エイジー、ジェシー・ウォード・ヘイウッド、アニー・ハッチ・ブルナジアン、ジェシー・ウィルモア・マートンによる詩[40] )
  • （1948年）チェロとピアノのためのハシディック組曲（1948年から1969年にかけてチェロとオルガンのためのハシディック組曲として改訂。またチェロとピアノのための組曲第2番『父の世界から』として出版され、1995年にチェロと室内オーケストラ用に編曲された）
  • （1949–1950）交響的幻想曲、管弦楽のための
  • (1950–1951)フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ピアノ、ティンパニ、弦楽オーケストラのための協奏曲「コンチェルト・ダ・カメラ」
  • (1950–1979) ソプラノとピアノのための 4 つの「不敬な」歌 (詩:オグデン・ナッシュ、サミュエル・ホッフェンシュタイン、アノン)
  • (1950、改訂 1985) バリトンとピアノのための 4 つの歌からなるサイクル「リターン」 (ウォルター・デ・ラ・メア、デメトリオス・カペタナキス、カール・シャピロ、コンラッド・エイケンの詩)
  • （1952）フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットのためのカドリーユ
  • (1953) Lecho dodiカントール、合唱団 (SATB) とオルガンのための (随意)
  • （1953）弦楽四重奏曲
  • （1954–1956）シンフォニア第2番：聖日と祝祭日、オルガンのための
  • （1956–1959）キドゥーシュ・ハ・シェム（神の名の聖化）、カンター（バリトン）、独唱、合唱（SATB）、オーケストラのための
  • （1955–1956、1967）シンフォニア第1番：迫害された人々のための連祷、ナレーター、コントラルト、オルガン用（連祷のテキスト、シュロモ・エフライム・ベン・アロン・オブ・ウェンチツァの「Eleh es'keroh」（私はこれを覚える）、詩篇94篇、エレミヤ書4章、ソロモン・イブン・ガビロールの詩）
  • （1956）燃える柴、オルガンのための
  • （1956）聖歌隊とオルガンのために私に懇願しないでください（ルツ記1:16より）
  • (1957) V'shomru、カントル（中声）、ソプラノ、コントラルト、合唱（SATB）、オルガンのための
  • （1958）アヴォダット・シャバット（金曜夕べの礼拝）、カンター（高声または中​​声）、合唱（SATB）、オルガンのための
  • （1959）高音とオルガンまたはピアノのための三つの聖歌（ヘブライ語と英語のテキスト、ヘブライ語典礼より）
  • （1960）詩篇第23篇、高声とフルートのための
  • (1961)シュロモ・エフライム・ベン・アロンの連祷、エレ・エスケロ（これを私は覚えておく） カンター（テノールまたはバリトン）、合唱（SATB）、ピアノまたはオルガン用
  • （1962）オルガンのためのシンフォニア第3番（音と動き）
  • (1962)コル・ニドレ（カンター、混声合唱、オルガン（任意））
  • (1962)コル・ニドレ（オルガンのための）
  • (1962–1965) シンフォニア第 4 番：テトラグラマトン、オルガンとオーケストラのための
  • (1962年、1983年改訂)コル・ニドレ、チェロとオルガンのための (1968年にウンサネ・トケフ（畏怖の日々）の第2楽章として使用)
  • （1963）「嘆願しないでください」コントラルト、合唱（SATB）、オルガンまたはピアノ（ルツ記1:16より）
  • （1964）シンフォニア第5番：ネリー・サックスの詩による、オルガンのための
  • （1964）喜びにあふれて歌え、合唱（SATB）、オルガン、オブリガートトランペット（詩篇第81篇と祈祷書からのテキスト）
  • (1964) ショファール・サービス、ショファール、テナーまたはバリトン、合唱団（SATB）、2本のトランペット、オルガン用（1968年にウンサネ・トケフ（畏怖の日々）の第1楽章として使用）
  • （1965）エレジー：アルバート・アインシュタインの思い出に、オルガンのための
  • （1966）チャールストン・フェスティバル・カンタータ「地は主のもの」、合唱（SATB）、バリトン、ソプラノ、コントラルト、オルガン、トランペット2本、打楽器
  • (1967年、1986年改訂) そして彼女の子供たちは立ち上がり、彼女を祝福する。ソプラノ、コントラルト、バリトン、テノール、合唱（SATB）、打楽器、ティンパニ、ハープ、チェンバロ、オルガンのためのカンタータ（聖書、ユニオン祈祷書、チャヤ・フェルドマンの最後の手紙[78]、アンネ・フランクの「アンネの日記」からのテキスト）
  • (1968 年、改訂 1985 年) Un'saneh tokef (畏怖の日々)、ナレーター、テナーまたはバリトン、合唱団 (SATB)、クラリネット、トランペット、オルガン、ティンパニ、パーカッション、ショファールのためのカンタータ (テキスト:メシュラム ベン カロニムス)
  • （1968–1972、1984–1985改訂）ヨブ記、2人の朗読声、5人の独唱者、合唱（SATB）、オーケストラのための音楽劇（ソンチーノ版聖書のテキスト、モーゼス・ブッテンヴィーザー著『ヨブ記』[41]、ネリー・サックスの詩）
  • （1968年、1979年改訂）シンフォニア第6番：夜の祈り（オルガン、弦楽器、ティンパニのための）
  • （1972年）シンフォニア第8番：エリヤフ（伝統的な過越祭の旋律「エリヤフ・ハナヴ」の主題と変奏曲）、オルガン用（（1995–1996年）大管弦楽のための交響詩として作曲）
  • (1974) シンフォニア第9番：ヘルマン・ヘッセの「ガラス玉遊び」に基づく、ナレーター、コントラルト、オルガン、10の楽器、打楽器、ティンパニのための
  • （1975–1976）シンフォニア第10番、チェロとオルガンのための
  • （1975）レイチェルの死、ナレーター、バリトン、ソプラノ、オルガンとベルのためのカンタータ（創世記からのテキスト）
  • （1976）デイヴィッドのハープ、合唱（SATB）、バリトン、オルガンのためのカンタータ（ラビ・ビクター・E・ライヒェルトによるテキスト）
  • （1978）ヴァイオリンとオルガンのためのシンフォニア第11番
  • （1979–80）「眠っているのか、兄弟アベル？」ソプラノ、フルート、チェロのための歌曲集（テキスト：ペレツ・ヒルシュバイン、イツィク・マンガー、イサーク・ライブ・ペレツ、カディア・モロドフスキー[42]、A・ルツキー、レイチェル・コーン、ジェイコブ・アイザック・シーガル、カール・ヴォルフスケル、エリヤフ（エリアフまたはエリア）・ルディアコフ、ロッティ・ルディアコフ）
  • （1980）混声合唱、オルガン、ソプラノ、コントラルト2人、メゾソプラノのための「一致の詩篇」 （詩篇140篇と133篇からのテキスト）
  • (1980–1995)エッツ・ハイイム（生命の樹）、2人の俳優、ナレーター、ダンサー、ソプラノ、コントラルト、バリトン、合唱（SATB）、室内オーケストラのためのオラトリオ（テキストには、パウル・ツェラン、カディア・モロドフスキー、ネリー・ザックス、カール・ヴォルフスケル、ジュール・ヴァインによる詩と、カバラと大祭祈祷書からの抜粋が含まれている）（1995年の改訂版では、ベルリンスキーは『プラハのビードル』（1983年）からの部分を追加した）
  • (1983) Ein Musikalischer Spass、WA モーツァルトのドルフムジカンテン・セクステットの主題と変奏曲、K. 5
  • （1983年）プラハのビードル（後にエッツ・ハイイムの1995年改訂版（1980～1995年を参照）の一部となるように改訂）
  • (1983) フルートとオルガンのためのアダージェット
  • (1985) ヴァイオリンとピアノのためのソナタ: Le violon de Chagall
  • （1988）シェヴィラート・ハケリム（器の破壊）、オルガン、ソプラノ、ヴィブラフォン、ドラム、シンバル、ゴングのためのピユト
  • （1988）自由のトランペット、ナレーター、ソプラノ、コントラルト、テノール、バス、合唱（SATB）、児童合唱、オーケストラ、オルガン、ハープシコードのためのオラトリオ（マカバイ記と祝祭祈祷書からのテキスト）
  • （1990）マスキー・ネシャモット（魂の記憶に）ソプラノ、コントラルト、テノール、バリトン、フルート、打楽器、弦楽四重奏、オルガンのための追悼カンタータ
  • (1993) Das Gebet Bonhoeffers (The Prayer of Bonhoeffer) ( Bonhoeffer-Triptychonの一部)、ソプラノ、バリトン、合唱のためのカンタータ (SATB)、フルート、チェロ、オルガン、チェレスタ、ヴィブラフォン、クロタレスとゴング (雅歌のテキスト (ブーバー-ローゼンツヴァイク翻訳)、詩篇 103 ) （ブーバー・ローゼンツヴァイク訳）およびディートリッヒ・ボンヘッファー著「ワイドシュタントとエルゲブン」）
  • （1992–1994）チェロと管弦楽のための協奏曲
  • （1993） ヒオブ、オラトリオ（ヨブ（1968–1972）のドイツ語版）
  • (1997)フェリックス・メンデルスゾーンの歌曲「悲しみのすべて」による変奏曲 作品86-4 、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための
  • (2000) シンフォニア第12番：聖なる十戒（テノール、バリトン、ナレーター、合唱、トランペット2本、打楽器、チェレスタ、オルガン）（イザーク・ライブ・ペレツ著『十戒』『大祭祈祷書』『三つの善行の歴史』より）
  • （2001）ツェラン、ピアノとナレーターのための（パウル・ツェランの詩が、作品の13の楽章の合間にナレーターによって朗読される）
  • （2001）クラリネットと弦楽四重奏のための五重奏曲
  • (2001) 詩篇 130 (シル・ハマアロート)、合唱団 (SATB)、メゾ・ソプラノ、ナレーター、トランペット・ソロとオルガンのための

録音作品

参考文献

  1. ^ 1815年のウィーン会議後、ロシア帝国に位置し、現在はポーランドの都市となっている。
  2. ^ ドイツ社会において常にある程度存在していた反ユダヤ主義的態度（「ドイツのユダヤ人」を参照）は、戦後、一部の勢力が（現在「背後からの刺し傷伝説」として知られる）ユダヤ人がドイツの敗北に一部責任があると主張したことで加速した。この非難は真実に反するものであり、統計によれば、この戦争中、多数のユダヤ人がドイツ軍で戦い、1万2000人以上が戦闘中に死亡したことが示されている。 （[1] Archived 2019-05-14 at the Wayback Machineを参照。また、Rigg, Bryan. Hitler's Jewish Soldiers: How One of Hitler's Soldiers Saved the Lubavitcher Rebbe、Yale University Press、2004、p. 72も参照。「約1万人が志願し、55万人のドイツ系ユダヤ人人口のうち10万人以上が第一次世界大戦中に従軍した。約78％が前線に赴き、12,000人が戦闘で死亡し、30,000人以上が勲章を受章し、19,000人が昇進した。約2,000人のユダヤ人が軍人となり、1,200人が医療将校となった。」）
  3. ^ 1848年のドイツ革命（汎ドイツ主義の急激な高まりが主な原因）から1933年のナチズムの台頭までの間、ユダヤ人はドイツ社会の主流からこのように扱われた少数民族の一つ（ただし、最大の少数民族）に過ぎなかった。この時期の詳細な研究については、ピーター・プルツァー著『ユダヤ人とドイツ国家：少数民族の政治史、1848-1933』（ウェイン州立大学出版、2003年）を参照。
  4. ^ 彼らはおそらく、東部イディッシュ語として知られる方言の一部である中央方言またはポリッシュ方言を話していた。
  5. ^ ドイツ生まれのラビ、エフライム・カールバッハにちなんで名付けられたこの学校は、 1912年に初等学校として開校しました。翌年初頭には、ヘーヘレ・イスラエルティシェ・シューレ（ユダヤ人高等学校）として知られる中等学校が併設されました。この学校は、ユダヤ人の子供たちが安息日やその他のユダヤ教の祝日や祭日を遵守できるようにするために設立されました。これは他の学校では認められていなかった権利でした。1942年にドイツ政府の命令によりすべてのユダヤ人学校が閉鎖されるまで運営されました。 [2] 2011年7月19日、 Wayback Machineにアーカイブ
  6. ^ シュネイム・アサール・ホデシュは文字通り「12か月」を意味し、正統派の伝統において息子の正式な喪に服す期間として義務付けられている。
  7. ^ 彼はこの演奏をアルフレート・ゼンドライ指揮ライプツィヒ放送交響楽団と行いました。 [3] Archived 2011-06-29 at the Wayback Machine .
  8. ^ これは、金曜日の日没から始まる安息日にふさわしくない活動に従事していたため、父親から与えられた指示に反していました。
  9. ^ “モーリッツブルク神学教育研究所”. tpi-moritzburg.de。 2023-06-03 のオリジナルからアーカイブされました。2023-06-03に取得。
  10. ^ シーナ ベルリンスキ (旧姓ゴールドフェイン) は、1910 年 8 月 27 日にライプツィヒで生まれました。彼女についての詳細は、トーマスのシンコスを参照してください。Sehnsucht nach Menschlichkeit: Gedanken uber die Pianistin Sina Berlinski in GewandhausMagazin、第 49 号、冬 2005/06。 [4] 2011 年 7 月 19 日にウェイバック マシンにアーカイブ
  11. ^ 「ユダヤ音楽：I. 典礼音楽」、サディ・スタンリー編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第9巻、マクミラン出版社、1980年、614-634頁。
  12. ^ ベルリンスキーの幼少期のシナゴーグ音楽体験が、中央ヨーロッパと東ヨーロッパのユダヤ人（総称してアシュケナージまたはアシュケナジムと呼ばれる）の文脈でのものであったことは注目に値する。アシュケナージは通常、ライン川流域から東へ移動した初期の移民と関連付けられ、彼ら全員が独自の複合言語であるイディッシュ語（方言形式の一つ）の話者として一括りに分類される。彼らのつながりは、紀元前6世紀後半のバビロニアによるユダヤ征服の時代から、メソポタミアとペルシアにおける最古のユダヤ人居住地にまで遡ることができる。その結果、彼らの音楽はこれらの地域の非ユダヤ人人口の音楽と密接な関係があり、東ヨーロッパのシナゴーグで用いられる自由な聖歌は、古代ギリシャに関連する旋法（ヘブライ語のカンティレーションも参照）に基づいているが、おそらくは他の、そして一見するとより古い起源を持つ。（詳細については旋法の項を参照。）
  13. ^ 「Lives in the Yiddish Theatre」Wayback Machineで2019年5月28日にアーカイブ。2018年3月2日にアクセス。
  14. ^ パリのユダヤ人生活とPIATの貴重な描写は、シリル・ロビンソンによるイディッシュ語俳優ジェラルド・フリードマンに関する記事（ジェラルド・フリードマン、パリのイディッシュ劇場での人生、ユダヤ人雑誌、2007年8月）で描かれている。フリードマンは1937年、12歳のときにポーランドのワルシャワからパリに移住し、1944年から1983年まで演劇に携わっていた。この調査には、当時パリに住んでいたユダヤ人にドイツのフランス侵攻とヴィシー政権の樹立が与えた影響の説明も含まれている。この記事が示すように、この劇団は当初パリ・イディッシュ労働者劇場（Parizer arbeiter yiddisher theatre）と呼ばれ、後にパリ・イディッシュ・アヴァンギャルド劇場（PYATと略されることもあるが、一般的にはPIATと略される）に改名された。[5] Archived 2010-01-15 at the Wayback Machine PIATに関する詳細は、Rosenberg, Pnina著「The World of Yiddish Theater in France」（All About Jewish Theater）を参照のこと。[6] Archived 2012-03-07 at the Wayback Machine
  15. ^ Raphaël Alibertのエントリも参照。
  16. ^ Moshe Rudinow" Archived 2018-03-02 at the Wayback Machine 2018年3月2日アクセス。
  17. ^ 著名なカンターのリストについては、[7] Archived 2016-08-05 at the Wayback Machineを参照してください。
  18. ^ ここで言及されているユダヤ音楽フォーラムは、1939年にエイブラハム・ウルフ・バインダーによって設立され、1963年にアメリカユダヤ典礼協会となるまで存続し、その後1974年にアメリカユダヤ音楽協会（ASJM）（2010年11月23日アーカイブ、Wayback Machine ）として再編され、現在も存在する組織である。現在ユダヤ音楽フォーラム（2010年7月27日アーカイブ、Wayback Machine）と呼ばれる組織は、2004年にASJMの後援の下、アメリカユダヤ歴史協会およびユダヤ歴史センターと共同で設立された。
  19. ^ 「ホーム」。
  20. ^ 「ユダヤ神学校 - ジョセフ・ヤッセル・コレクション」Wayback Machineで2010年5月27日にアーカイブ
  21. ^ヤセルは アメリカ音楽学会の創設者の一人でした。
  22. ^ 「ホーム」。
  23. ^ 「ホーム」。
  24. ^ヤセルもウッチ生まれで、1917年に モスクワ音楽院のオルガニストとして卒業し、1923年にアメリカに移住した。ベルリンスキーと出会った当時、彼はニューヨークのロデフ・ショロム修道会のオルガニストであり、ユダヤ神学校カントルズ・インスティテュートの教員に就任したばかりだった。現在正式にはHLミラー・カントルズ・スクールと呼ばれているこの学校は、神学校内の2つの音楽学校のうちの1つであり、もう1つはユダヤ音楽大学であった。
  25. ^ 「ホーム」。
  26. ^ ラファエル・マーク・リー「反シオニストからイスラエルの擁護者へ：改革派ラビ・ノーマン・ガーステンフェルドの変容」マイケル著『ディアスポラにおけるユダヤ人の歴史について』第2巻、2000年。テルアビブ大学。109～132ページ。JSTOR [www.jstor.org/stable/23497236]によりオンラインで公開。2020年1月26日アクセス。
  27. ^ この場合の「メンデルスゾーン・アカデミー」とは、ライプツィヒ音楽演劇大学（ドイツ語：Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig）を指します。[8] Archived 2011-08-21 at the Wayback Machine 。ポツダムにあるモーゼス・メンデルスゾーン・アカデミー（ドイツ語： Moses Mendelssohn Akademie ）とは別物です。[9] Archived 2013-03-26 at the Wayback Machine
  28. ^ “Europäisches Zentrum für jüdische Musik” 2014 年 12 月 19 日にウェイバック マシンにアーカイブ、2018 年 3 月 2 日にアクセス。
  29. ^ レヴィ、クラウディア（2001年9月28日）「ヘルマン・ベルリンスキー氏死去：ユダヤ系作品の作曲家」ワシントン・ポスト。
  30. ^ この録音は下記の「録音作品」に記載されています。
  31. ^ 「リチャード・サンドラー、ミルケン・ファミリー財団」2018年3月3日アーカイブ、Wayback Machine、 2018年3月2日アクセス
  32. ^ 「ベルリンへ戻る：ドイツ系ユダヤ人作曲家ヘルマン・ベルリンスキーが生まれ故郷へ戻る」ミルケン・アーカイブ、2006年。2006年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月19日閲覧。
  33. ^ 「ロバート・マクシリアン・ヘルムシュロット」2018年3月2日にアクセス。
  34. ^ “Synagogale Musik”. www.juedische-musik.de . 2011年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年8月10日閲覧。
  35. ^ フロビエター、アン・ウィリアムズ.ヘルマン・ベルリンスキーの初期オルガンシンフォニア. DMA論文、ライス大学、2001年、3ページ。
  36. ^ この記述は、ヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション（HBMC）の「ユダヤ神学校 - ヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション」所蔵の「父の世界から：室内管弦楽団、室内管弦楽団、そして「チェロ、室内管弦楽団、クラリネットのための三部作」のカタログリストに基づいています。2010年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月17日閲覧。ユダヤ神学校図書館の[10] 2010年7月26日にWayback Machineにアーカイブされた記事によると、「この三部作の音楽はすべて、ヘルマン・ベルリンスキーが1934年から1939年の間にパリのユダヤ前衛劇場（PIAT）のために書いた音楽から改作またはコピーされたものです。
  37. ^ この作品の録音は下記の「録音作品」に記載されています。
  38. ^ HBMCカタログでは、この組曲は前述の弦楽四重奏とオンド・マルトノのための組曲に直接関連付けられています。
  39. ^ 下記の録音作品は、ワシントンD.C.の米国ホロコースト博物館と提携してアルバニー・レコードが発行した「Darkness & Light」シリーズの第1巻です。
  40. ^ PIAT で上演されていた作品の中には、イサーク・ライブ・ペレツの戯曲もあった - 上記参照。
  41. ^ ベルリンスキーはこの作品「シンフォニック・ヴィジョンズ」について詳しく述べており、[11] Archived 2011-06-15 at the Wayback Machineに引用されている。
  42. ^ この作品は、ハーンドン・スピルマン（オルガン）による録音（タイタニックCD-205）がパイプドリームスで放送され、オンラインで視聴できる。[12] Archived 2010-07-06 at the Wayback Machine。パイプドリームスは、マイケル・バローネが司会を務めるアメリカン・パブリック・メディアの週刊番組である。[13] Archived 2010-07-05 at the Wayback Machine
  43. ^ 1929年に設置された最初のオルガンは、カザヴァン・フレールの作品1322でした。1956年に修復と拡張が行われたオースティン・オルガン社[14]は、2010年9月9日にWayback Machineで公開されました。現在のオルガンは、セバスチャン・M・グリュック[15]が行った作業の結果であり、1929年の歴史的な配管がそのまま残されています。このオルガンとその変更点に関する情報、詳細な仕様リストについては、[16]は2010年12月23日にWayback Machineで公開されています。
  44. ^ ベイカーに関する短い記述は、ゴットウォルズ著『ベイカー、ロバート、S(テベンス)』ニューグローブ第2巻45ページに掲載されている。
  45. ^ 国際オルガニスト会議は、世界中に90の加盟団体を持つオルガニスト協会によって主催されている。 [17] 2010年3月16日アーカイブ、Wayback Machineより
  46. ^ フロビエター、2001年、p. vi.
  47. ^ デヴィッド・パターマンの経歴については、http://yiddishmusic.jewniverse.info/puttermandavid/index.html Archived 2010-09-02 at the Wayback Machineをご覧ください。パターマンのRCAビクター・レーベルでの録音については、[18] Archived 2010-09-17 at the Wayback Machineをご覧ください。
  48. ^ 前の段落で述べたように、この作品は金曜日の夕方のシナゴーグの礼拝に合わせて作られたものであり、ここでデュディアスが説明しているような「カンタータ」ではありません。
  49. ^ Dudious, Max. 「クラシックCDレビュー」Audiophile Auditions誌、2004年5月、 Wayback Machineで2010年10月25日にアーカイブされた[19]から入手可能。
  50. ^ フロビエター、2001年、19ページ。
  51. ^ フロビエター、2001年、20ページ。
  52. ^ フロービエター、2001年、49-50頁。
  53. ^ 「ミシナイ」とは文字通り「シナイから」という意味で、これらの旋律はモーセがシナイ山で神から十戒を授かった際に与えられたという信仰に由来する。音楽学的には、これらの旋律は11世紀から15世紀にかけてのライン川、マイン川、ドナウ川沿いのシナゴーグに起源を持つ。旋律と構造はいわゆるモノフォニック・グレゴリオ聖歌と関連しており、ブルグント・ポリフォニーやドイツの民謡・世俗歌、特にミンネザングの伝統の要素も受け継いでいる。これらの旋律は、特定の聖日または祝祭日にのみ、その日にちなんだ歌詞とともにシナゴーグで演奏されることになっていた。簡単な説明については、フリードマン、ジョナサン・L.著「シナイからの歌」（The Jewish Magazine）を参照のこと。 2009年9月。[20] 2010年9月11日にWayback Machineにアーカイブ。より詳細な音楽学的考察については、Kalib, Sholom著『The Musical Tradition of the Eastern European Synagogue: Vol. 1, Introduction: History and Definition』、Syracuse University Press、2002年またはNew Grove、第9巻、627-628ページを参照。
  54. ^ フロビエター、2001年、83ページ
  55. ^ フロビエター、2001年、86ページ。
  56. ^ Shtaygerは「様式」または「作法」を意味する。[21] 2016年3月4日、Wayback Machineにアーカイブ
  57. ^ Freygishはドイツ語Phrygischのイディッシュ語形で、この旋法が古典ギリシア語に由来するフリギア旋法の変化した形であるという事実に由来しています。
  58. ^ この文脈では音楽と非常に密接に関連しているため、「ユダヤ音階」と呼ばれることがよくあります。
  59. ^ 「The Main Klezmer Modes, by Josh Horowitz」www.klezmershack.com . 2023年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月3日閲覧。
  60. ^ フロビエター、2001年、93ページ。
  61. ^ フロビエター、2001年、99-101頁。
  62. ^ “Auditorium and Temple Organs”. 2013年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月11日閲覧。
  63. ^ 本書は、ネリー・サックスが前年にシュムエル・ヨセフ・アグノンと共にノーベル文学賞を受賞した後の1967年に出版された。彼女の英語での初出版となった。
  64. ^ ベルリンスキー自身のこの作品の録音は、下記の録音作品に記載されています。
  65. ^ この作品は、フルート奏者のフランシス・シェリー[22]とオルガン奏者のスティーブン・エグラー[23]による録音がAPMのPipedreams番組で放送され、オンラインでアクセスすることができます。 [24]録音は2011年7月26日にWayback Machineにアーカイブされています。録音は下記の録音作品に掲載されています。
  66. ^ ラインターラー、ジョーン、「トランペットの響き」、ワシントンポスト、1988年12月6日火曜日。
  67. ^ ドナルド・A・ブラウンは2019年3月6日に亡くなった。[25]ウェイバックマシンに2023年11月10日アーカイブ。彼の妻アンはまだ存命である。
  68. ^ 「ツェラン」はペンネームであり、法的な名前はパウル・アンチェルである。
  69. ^ これはフロビエター（p. 16）が引用したもので、メアリールー・クラッツェンシュタイン著「ヘルマン・ベルリンスキーのオルガン作品集」『アメリカン・オルガニスト』 1989年4月号、p. 52から引用したものです。
  70. ^ アンダーソン、マーティン、「ヘルマン・ベルリンスキー」、インディペンデント紙、2001年12月15日。
  71. ^ リストの義理の息子であり、大きな不和が生じるまで仕事上の同僚であったワーグナーでさえ、自身の作品、特に『トリスタンとイゾルデ』にリストが影響を与えた可能性を激しく否定していた。しかし、ある日ヴァーンフリートでドイツ人ソプラノ歌手リリー・レーマンがリストの『小さな歌』を歌うのを聞いた際、リストが「こんなに美しい歌」を書いたとは知らなかった、音楽への貢献は「ピアノの運指」だけだと述べた。レーマンは明らかに面白がっていなかったようだ。(ペレニ、エレノア著『リスト』、ヴァイデンフェルト＆ニコルソン、1974年、344頁)
  72. ^ オルガン作品を除いて、ニューグローブ、第15巻、678-681ページには、他の作品の127の作品番号、50を超える作品番号のない作品、および他の作曲家による作品の版と編曲の長いリストが記載されています。
  73. ^ スタンフォードの『ニューグローブ』第18巻の項目には、オーケストラのための35曲と、室内楽曲、ピアノ曲、パートソング、独奏曲などの長いリストを含む、ほぼ5つのコラムの作曲が含まれています（72-74ページ）。
  74. ^ ハウエルズの作品には、ピアノ協奏曲2曲とヴァイオリン協奏曲1曲を含む管弦楽曲11曲、室内楽曲12曲、そしてオルガンとピアノのための独奏楽曲が数曲含まれている。（ニュー・グローブ誌第8巻746-747ページ参照）
  75. ^ フロビエター、2001年、133ページ。
  76. ^ マイヤーはニュージャージー州ラトガース大学で社会学の教授を務め、現在は亡くなっています。
  77. ^ マイヤー、ジョセフ.ヘルマン・ベルリンスキーの音楽の宗教的意義：ジョセフ・マイヤーと作曲家との対話、未出版、1990年、43ページ。
  78. ^正統派ユダヤ教コミュニティの新聞 「ヴォス・イズ・ネイアス」 （2009年4月27日）に掲載されたエズラ・ライヒマンによる記事「ホロコーストで自ら命を絶ったクラクフの少女93人の神話の暴露」によると、この本とその裏話は偽物だという。[26] 2011年7月19日アーカイブ、Wayback Machine

参考文献

  • アンダーソン、マーティン。「ヘルマン・ベルリンスキー」 、インディペンデント紙、2001年12月15日（土）
  • ベルリンスキー、デイヴィッド（編） 『ヘルマン・ベルリンスキー作品集』、ユダヤ神学校ヘルマン・ベルリンスキー・コレクション、1989年。
  • フロビエター、アン・ウィリアムズ『ヘルマン・ベルリンスキーの初期オルガンシンフォニア』 DMA論文、ライス大学、2001年。[64]
  • 「ユダヤ音楽」、サディ・スタンリー編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第9巻、マクミラン出版社、1980年、614～645頁。
  • カーン、エリオット。「記憶と再生：シナ・ベルリンスキーとのインタビュー」は、故作曲家の妻とユダヤ神学校音楽アーカイブ担当エリオット・カーンとの会話の抜粋。ユダヤ神学校 - 「記憶と再生：シナ・ベルリンスキーとのインタビュー」より。
  • カリブ、ショロム著『東欧シナゴーグの音楽的伝統：第1巻、序論：歴史と定義』シラキュース大学出版局、2002年。
  • ケネディ、マイケル、ボーン、ジョイス「ベルリンスキー、ハーマン」『コンサイス・オックスフォード音楽辞典』オックスフォード大学出版局、1996年。
  • クラッツェンシュタイン、マリルー。「ヘルマン・ベルリンスキーのオルガン作品」『アメリカン・オルガニスト』 1989年4月号。
  • ランガー、ルース『神を正しく崇拝するために：ユダヤ教における典礼慣習とハラハーの緊張関係』ヘブライ・ユニオン・カレッジ・プレス、2005年。
  • マイヤー、ジョセフ. 『ヘルマン・ベルリンスキーの音楽の宗教的意義：ジョセフ・マイヤーと作曲家との対話』未出版、1991年。
  • ラインターラー、ジョーン。「『トランペット』の響き」ワシントン・ポスト紙、1988年12月6日（火）
  • ストラウス、ジョセフ N.「1950 年代および 1960 年代の連続「専制」の神話」 、オックスフォード大学出版局、第 83 巻、第 3 号、1999 年秋。
  • ベルリンスキー、ハーマン（ニール・W・レヴィンとバリー・セロータによるインタビュー）。『ハーマン・ベルリンスキー 第1部：家族背景と幼少期』。ミルケン・ユダヤ音楽アーカイブ（MAJM）所蔵の録音アーカイブ。[65]
  • ベルリンスキー、ハーマン（ニール・W・レヴィンとバリー・セロータによるインタビュー）。『ハーマン・ベルリンスキー 第2部：フランス時代』。MAAJM所蔵の録音アーカイブ。[66]
  • フロビエター、アン・ウィリアムズ.ヘルマン・ベルリンスキーの初期オルガン・シンフォニア. DMA論文、ライス大学、2001年[67]
  • ミルケン・ユダヤ音楽アーカイブ（MAJM）[68]
  • ナクソス伝記ノート[69]
  • ニューヨークのアメリカ・ユダヤ神学校図書館（JTSA）所蔵のヘルマン・ベルリンスキー音楽コレクション（HBMC）[70]
  • アメリカ議会図書館（TLC）「音楽に捧げた人生：ハーマン・ベルリンスキーが図書館にコレクションを寄贈」[71]
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