ハーミーン・フリード | |
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 ハーミーネ・フリードの作品『二つの顔』 | |
| 生まれる | （1940年5月29日）1940年5月29日 ニューヨーク、ニューヨーク |
| 死亡 | 1998年11月21日（1998年11月21日）（58歳） ニューヨーク、ニューヨーク |
| 教育 | コーネル大学（BA、1961年）、ニューヨーク大学（MA、1967年）[1] |
| 知られている | 絵画、写真家、ビデオアート |
| 注目すべき作品 | アート・ヒストリー（1974） |
| 配偶者 | ジェームズ・インゴ・フリード |
ハーミーン・フリード（1940年5月29日ニューヨーク市- 1998年11月21日ニューヨーク市）は、アメリカの画家、写真家、ビデオアーティストでした。[1] [2]彼女は1960年代後半にビデオアートを探求した第一世代のアーティストの一人として知られています。[3]
人生と仕事
フリードはコーネル大学とニューヨーク大学で絵画を学び、1960年代後半からニューヨーク大学で教鞭を執った。1972年にはニューヨークの スクール・オブ・ビジュアル・アーツでビデオアートの教授に就任した。
彼女は同僚のアンディ・マンと共に、ニューヨーク大学がスポンサーとなったWNYCの美術書シリーズで番組編集者を務めた。当初はジェームズ・ローゼンクイストをはじめ、リー・クラスナー、アドルフ・ゴットリーブ、ロバート・モリス、ロイ・リキテンスタイン、ジョイス・コズロフといったアーティストのポートレートを撮影した。[3] WNYCはポートレートを放送しなかったが、彼女は落胆することなくシリーズ全体を制作した。[4]
ドキュメンタリー作品に加え、彼女は女性の主観性と自己認識を芸術的に捉えたビデオ作品を制作した。1972年には、エヴァーソン美術館で開催された、デイヴィッド・ロスキュレーションによる「Circuit: A Video Invitational」展に参加した。 「Two Faces」（1973年）と「Art Herstory」（1974年）は、彼女の最も著名な作品である。[5]当時、彼女はWNETのテレビジョン・ラボのアーティスト・イン・レジデンスであった。[4] 「Art Herstory」におけるフリードの手法は、8世紀にわたるヨーロッパ美術における男性優位の正典から選ばれた様々な絵画の中に、自らの存在を投影するというものであった。[6]
フリードは、自伝や様々な文化から集めた写真の断片をコラージュで組み合わせ、時間、現実、伝統といった概念、そして歴史と現代の関係性を探求した。後期の作品には、自身のテレビ画面を加工した写真も含まれている。[6]
個展
- 1981 ハーミーン・フリード「ビーズ＆マーブルズ」 - レオ・カステッリ・ギャラリー、ニューヨーク市
グループ展
- 1977年ドクメンタ6、カッセル
- 1975 プロジェクト：ビデオ VI−MoMA、ニューヨーク近代美術館、ニューヨーク州
- 1975年 第9回パリ・ビエンナーレ、パリ
- 1975年ホイットニー美術館での投影
- 1975年ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでのビデオアート展
- 1973 第 10 回サンパウロ美術ビエンナーレ
参考文献
- ^ ab マーター、ジョーン・M.編 (2011). 『グローブ美術百科事典』オックスフォード大学出版局.
- ^ ブラフ、フィリス (1998年6月14日). 「アートレビュー：メディアと記憶をパンチの効いた独創的な方法で融合」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年2月15日閲覧。
- ^ ab "Hermine Freed". LANDMARKS . 2017年8月16日. 2020年12月29日閲覧。
- ^ ab “Hermine Freed | Video Data Bank”. www.vdb.org . 2020年12月29日閲覧。
- ^ Art-Herstory Hermine Freed Archived 2013-12-31 at the Wayback Machine
- ^ ab Stein, Donna (2010年2月24日). 「Freed, Hermine」. Grove Art Online . 2021年3月8日閲覧。
