
ハイファイ(Hi-Fi、稀にHiFi)とは、高品質な音の再現を指します。[ 1 ]オーディオマニアやホームオーディオ愛好家に人気があります。理想的には、ハイファイ機器は、人間の可聴範囲において、ノイズや歪みが聞こえず、フラット(ニュートラル、色付けのない)な周波数応答を備えています。[ 2 ]
ハイファイは、安価なオーディオ機器やAM ラジオによって生成される低品質のローファイサウンド、または 1940 年代後半までに行われた録音で聞かれる低品質のサウンド再生とは対照的です。
ベル研究所は、 1930年代初めにさまざまな録音技術の実験を始めた。レオポルド・ストコフスキーとフィラデルフィア管弦楽団の演奏は、1931年と1932年にフィラデルフィアの音楽アカデミーとニュージャージーのベル研究所を結ぶ電話回線を使って録音された。一部の多重トラック録音は光学式サウンドフィルムで行われ、これが新たな技術の発展につながり、主にMGM(1937年初頭)や20世紀フォックス映画社(1941年初頭)で利用されるようになった。RCAビクターは、 1941年頃から光学式サウンドを使っていくつかのオーケストラの演奏を録音し始め、 78回転ディスク用のより忠実度の高いマスターが生まれた。1930年代には、アマチュアバイオリニストのエイブリー・フィッシャーがオーディオ設計と音響の実験を始めた。彼は、生のオーケストラを聴いているかのように聞こえ、原音に忠実なラジオを作りたかった。第二次世界大戦後、ハリー・F・オルソンは、被験者に隠された可変音響フィルターを通して生オーケストラの演奏を聞かせる実験を行いました。その結果、初期の音響機器によって生じたノイズや歪みが除去されると、リスナーは高忠実度の再生を好むことが証明されました。
1948 年以降、いくつかの技術革新により、家庭用オーディオの品質を大幅に向上させる条件が整いました。
1950年代、オーディオメーカーは、忠実なサウンド再生を目的としたレコードや機器を表すマーケティング用語として「ハイファイ」という言葉を使った。当時の標準であったAMラジオや78回転レコードとの品質の違いは多くの消費者に明らかで、 RCAのニュー・オーソフォニックスやロンドンのFFRR(フル周波数レンジ・レコーディング、英国のデッカシステム)などのハイファイ蓄音機や33⅓LPを購入した。オーディオマニアは技術的な特徴を重視し、個別のターンテーブル、ラジオチューナー、フォノステージ、プリアンプ、パワーアンプ、スピーカーなど、個々のコンポーネントを購入した。愛好家の中には、スピーカーシステムを組み立てる者もいた。1950年代に統合型マルチスピーカーコンソールシステムが登場したことで、hi-fiは家庭用音響機器の総称となり、ある程度、蓄音機やレコードプレーヤーに取って代わった。
1950年代後半から1960年代初頭にかけて、ステレオ機器と録音技術の発達が家庭用オーディオの新たな発展の波をもたらし、一般的にステレオがHi-Fiに取って代わったと言われています。レコードはステレオ(ステレオ蓄音機)で再生されるようになりました。しかし、オーディオ愛好家の世界では、「ハイファイ」という概念は、高精度な音の再生という目標と、その目標に近づくための技術的資源を指し示し続けました。この時代は「Hi-Fiの黄金時代」とみなされており、当時の真空管機器メーカーは、現代のオーディオ愛好家から優れているとみなされる多くのモデルを生産しました。そして、ソリッドステート(トランジスタ)機器が市場に導入され、後に真空管機器に取って代わって主流の技術となる直前の時代でした。

1960年代、FTCはオーディオメーカーの協力を得て、ハイファイ機器を識別するための定義を考案し、メーカーが要件を満たしているかどうかを明確に示し、誤解を招く広告を減らすことができるようにしました。[ 4 ]
1970年代初頭から音楽再生システムとして人気を博したのが、一体型ミュージックセンターでした。これは、レコードプレーヤー、AM/FMラジオチューナー、テープレコーダー、プリアンプ、パワーアンプを1つのパッケージに統合したもので、多くの場合、独立したスピーカー、着脱式スピーカー、あるいは一体型スピーカーが付属していました。これらのシステムは、そのシンプルさを売りにしていました。消費者は個々の部品を選んで組み立てたり、インピーダンスや電力定格を熟知したりする必要がなく、純粋主義者は一般的にこれらのシステムを「ハイファイ」と呼ぶことを避けていますが、非常に高品質なサウンド再生を実現するものもあります。
1970年代と1980年代のオーディオ愛好家は、各コンポーネントを個別に購入することを好みました。そうすることで、各コンポーネントのモデルを好みの仕様に合わせて選ぶことができました。1980年代には、オーディオ愛好家向けの雑誌が数多く出版され、コンポーネントのレビューや、スピーカー、アンプ、その他のコンポーネントの選び方やテスト方法に関する記事が掲載されました。
リスニング テストは、ハイファイ メーカー、オーディオ マニア 雑誌、オーディオ エンジニアリングの研究者や科学者によって使用されています。リスニング テストが、コンポーネントまたは録音の音質を評価するリスナーが、テストに使用されているコンポーネントを見ることができるような方法で行われる場合 (たとえば、同じ楽曲を真空管パワー アンプとソリッド ステート アンプで聞く場合)、特定のコンポーネントまたはブランドに対するリスナーの既存の偏見が判断に影響を及ぼす可能性があります。この問題に対応するために、研究者は、リスナーがテストされているコンポーネントを見ることができないブラインド テストを使用するようになりました。このテストの一般的なバリエーションは、ABX テストです。被験者には、2 つの既知のサンプル (サンプルA、基準、およびサンプルB、代替) と 1 つの未知のサンプルX 、合計 3 つのサンプルが提示されます。XはAとBからランダムに選択され、被験者はX がAまたはBのいずれかであると識別します。ある方法論が透明であることを証明する方法はないが、[ 5 ]適切に実施された二重盲検試験によって、その方法が透明でないことが証明される可能性がある。
ブラインドテストは、特定のオーディオコンポーネント(高価な特殊ケーブルなど)が音質に主観的に知覚できる影響を与えるかどうかを確かめる試みの一環として行われることがあります。これらのブラインドテストから得られたデータは、『ステレオファイル』や『ザ・アブソリュート・サウンド』といった一部のオーディオファン向け雑誌では、オーディオ機器の評価に採用されていません。『ステレオファイル』の現編集者であるジョン・アトキンソン氏は、1978年にブラインドテストの結果を見てソリッドステートアンプQuad 405を購入したが、数ヶ月後に真空管アンプに交換するまで「魔法は消えていた」ことに気づいたと述べています。[ 6 ]『ザ・アブソリュート・サウンド』のロバート・ハーレー氏は2008年に、「…ブラインドリスニングテストはリスニングプロセスを根本的に歪め、特定の現象の可聴性を判断する上で役に立たない」と述べています。[ 7 ]
オンライン・サウンドステージ・ネットワークの編集者であるダグ・シュナイダーは、2009年にこれとは正反対の主張を展開した。[ 8 ] [ 9 ]彼は次のように述べている。「ブラインドテストは、カナダ国立研究会議(NRC) で数十年にわたって行われてきたスピーカー設計研究の中核を成しています。NRCの研究者たちは、研究結果が科学界で信頼を得て、最も有意義な結果を得るためには、バイアスを排除する必要があり、ブラインドテストが唯一の方法であることを理解していました。」Axiom、Energy、Mirage、Paradigm、PSB、Revelといった多くのカナダ企業は、スピーカーの設計においてブラインドテストを広く活用しています。Harman Internationalのオーディオ専門家であるショーン・オリーブ博士もこの見解に賛同しています。[ 10 ]
ステレオ音響は、楽器間の分離、空間の錯覚、そして幻影的な中央チャンネルを作り出すことで、生のオーケストラ演奏の再現という問題に部分的な解決策をもたらしました。残響効果を高める試みは、1970年代にクアドラフォニック音響によって試みられました。消費者は、リアリズムのわずかな向上のために、追加のコストとスペースを支払いたくありませんでした。しかし、ホームシアターの人気の高まりとともに、マルチチャンネル再生システムが普及し、多くの消費者はホームシアターに必要な6~8チャンネルを許容するようになりました。
空間的なリアリティに加えて、音楽の再生は、リアリティを実現するために、ヒスノイズやハムノイズなどのノイズが主観的にゼロでなければなりません。コンパクトディスク(CD)は、約90デシベルのダイナミックレンジを提供します。[ 11 ]これは、コンサートホールで通常知覚される音楽のダイナミックレンジ80 dBを超えています。[ 12 ]オーディオ機器は、リアリティを実現するために十分に高い周波数と低い周波数を再生できなければなりません。健康な若者の人間の可聴範囲は、20 Hzから20,000 Hzです。[ 13 ]ほとんどの成人は、15,000 Hzを超える周波数を聞き取ることができません。[ 11 ] CDは、0 Hzから22,050 Hzまでの周波数を再生できるため、ほとんどの人間の耳に聞こえる周波数範囲を再生するのに適しています。[ 11 ]また、機器は、この周波数範囲内で、信号の目立った歪みや、どの周波数の強調または抑制も提供してはなりません。

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統合型、ミニ、またはライフスタイルシステム(以前はミュージックセンターまたはMIDIシステムと呼ばれていました[ 14 ] [ 15 ] )は、 CDプレーヤー、チューナー、カセットテープデッキなどの1つまたは複数のソースと、プリアンプ、パワーアンプを1つのボックスに収めています。「統合型」システムの限界は、ケーブルを抜き差しするだけでコンポーネントを簡単に交換できないため、いずれかのコンポーネントが故障すると、ユニット全体を交換する必要がある可能性があることです。また、メーカーが部分的な修理を可能にするための準備を整えていない場合もあります。
一部のハイエンドオーディオメーカーは統合型システムを製造していますが、オーディオファンは一般的にそのような製品を軽視しています。彼らは、特定のコンポーネントに特化した異なるメーカーの製品を組み合わせてシステムを構築することを好むからです。これにより、個々の部品のアップグレードや修理に最も柔軟に対応できます。
プリアンプとパワーアンプが一体となったものをインテグレーテッドアンプと呼びます。チューナーを追加するとレシーバーになります。モノラルパワーアンプはモノブロックと呼ばれ、サブウーファーの電源供給によく使用されます。システム内のその他のモジュールには、カートリッジ、トーンアーム、Hi-Fiターンテーブル、デジタルメディアプレーヤー、CDを含む様々なディスクを再生できるDVDプレーヤー、CDレコーダー、ミニディスクレコーダー、Hi-Fiビデオカセットレコーダー(VCR) 、オープンリール式テープレコーダーなどのコンポーネントが含まれる場合があります。信号変調装置には、イコライザーやノイズ低減システムなどがあります。
このモジュール性により、愛好家は特定のニーズに合わせてコンポーネントに費やす金額を最小限に抑え、希望のサウンドを実現し、必要に応じてコンポーネントを追加することができます。また、一体型システムではいずれかのコンポーネントが故障すると使用不能になる可能性がありますが、モジュラーシステムでは影響を受けていないコンポーネントは引き続き機能します。モジュラーシステムでは、複数のコンポーネントの配線が複雑になり、ユニットごとに 異なるリモコンが必要になることがよくあります。
一部の最新の Hi-Fi 機器は、光ファイバーTOSLINKケーブル、USBポート (デジタル オーディオ ファイルを再生するためのポートを含む)、またはWi-Fiサポートを使用してデジタル接続できます。
もう一つの現代的なコンポーネントは、音楽サーバーです。これは、1台以上のコンピュータハードドライブで構成され、コンピュータファイルの形で音楽を保存します。FLAC 、Monkey's Audio、WMA Losslessなどのロスレスオーディオファイル形式で音楽を保存すれば、録音した音声をコンピュータで再生することで、ハイファイシステムでオーディオファイル並みの音質を実現できます。現在、一部のストリーミングサービスでは、ハイファイサービスの提供を推進しています。
ストリーミングサービスは通常、ダイナミックレンジが調整されており、オーディオファンの基準よりも低いビットレートが設定されている場合があります。Tidalをはじめとするストリーミングサービスは、デスクトップ版プレーヤーから多くの楽曲のFLACおよびMaster Quality AuthenticatedスタジオマスターにアクセスできるHi-Fiプランを提供しています。この統合は、ハイエンドオーディオシステムでも利用可能です。
私は1927年に、音楽愛好家が真剣に受け止めるであろうタイプの音響再生を表すために「ハイファイ」というフレーズを考案しました。当時の一般的なラジオや蓄音機の音はひどいものでしたが、私は音楽に強い関心を持っていたので、何か改善できるのではないかと考えました。
...「オーディオ CD は約 90 dB の信号対雑音比を実現します。」 「ほとんどの成人は 15 kHz を超える周波数を聞き取ることができないため、CD オーディオの 44.1 kHz のサンプリング レートは、ほとんどの人が聞き取ることができる最高周波数を再現するのに十分すぎるほどです。」
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