ヒルダ・ルー・ウィルキンソン・ブラウン | |
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| 生まれる | 1894 (1894年) |
| 死亡 | 1981年(86~87歳) |
| 教育 | |
ヒルダ・ルー・ウィルキンソン・ブラウン(1894-1981)はワシントンD.C.出身の芸術家兼教師であった。ブラウンは美術教育に携わり、典型的な模倣的な教育方法に挑戦し、より個人の創造性を重視するカリキュラムを開発した。[ 1 ]ブラウンの人生の中心は教育者であったが、彼女自身も多作な芸術家でもあった。彼女は『ブラウニーの本』や『クライシス』誌といったアフリカ系アメリカ人の出版物に挿絵を描いた。[ 2 ] [ 1 ]彼女は画家、版画家でもあった。彼女の版画はメトロポリタン美術館とシカゴ美術館に収蔵されている。
ヒルダ・ルー・ウィルキンソン・ブラウンは1894年にワシントンD.C.で生まれました。[ 3 ] ブラウンは5人の孫の中で、1835年に曽祖母が奴隷から解放された後に最初に移住したワシントンD.C.に残った唯一の人物です。[ 4 ] [ 5 ]
1929年、彼女は医師のシュレイ・ブラウンと結婚し、1937年に二人はルドロイト・パークのロードアイランド・アベニュー237番地にブラウンストーンの家を購入しました。[ 6 ]この地区はブラウンの多くの絵画の題材となりました。地元の学校に近いことから、ルドロイト・パークには黒人の教育者や学者が集まり、知識人のコミュニティが育まれました。[ 1 ]そのようなコミュニティの一員の一人に、1920年代にルドロイト・パークに住んでいた著名なアフリカ系アメリカ人作家のラングストン・ヒューズがいます。彼はブラウンがこの地域に移り住む前にここを去りましたが、彼女は彼の家族と面識がありました。[ 5 ]
ブラウンは1980年まで、マーサズ・ヴィニヤード島のオーク・ブラフスにある別荘で夏を過ごしました。[ 1 ]当時、オーク・ブラフスは上流階級と中流階級のアフリカ系アメリカ人の間で人気の休暇先であり、ブラウンはこの地元のコミュニティとルドロイト・パークのコミュニティの両方の一員でした。[ 7 ]
彼女は余暇にガーデニングや陶芸、粘土彫刻を好んでいました。姪によると、ブラウンはコロンビア大学在学中に彫刻と陶芸を学び、それらの作品を友人に贈ったり、自宅の装飾に使ったりしていたそうです。[ 5 ]社交的な女性であったブラウンは、アフリカ系アメリカ人女性のための社交クラブ「ガールフレンズ」の地元支部である「クークーズ」の会員でもありました。[ 3 ]
ヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンとシュリー・ブラウンには子供はいなかったが、ヒルダの母方の姪で画家のリリアン・トーマス・バーウェルとは非常に親しかった。シュリー・ブラウンは、ヒルダと結婚した際にバーウェルの名付け親に任命された。バーウェルはニューヨーク州ブルックリンにあるプラット・インスティテュートに奨学金を得て入学した。ヒルダとシュリー・ブラウンは、奨学金でカバーされない授業料の一部を負担し、画材を購入することで、バーウェルの教育を経済的に支援した。
バーウェルの両親は、予測不可能な芸術の世界で彼女が経済的に安定できるかどうか懸念していたが、ブラウンはバーウェルに美術を教えることを提案し、両親を説得して彼女の情熱を継続させた。[ 1 ]リリアン・トーマス・バーウェルは1983年にハワード大学ギャラリーでヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンの死後回顧展の客員キュレーターを務めた。[ 4 ]バーウェルはワシントン歴史誌と国際アフリカンアメリカン美術評論誌の記事で叔母の人生と経歴について振り返っている。[ 5 ] [ 1 ]
ブラウンは晩年、法的に失明となり、亡くなるまで寝たきりの状態だった。[ 1 ]彼女は1981年に86歳でワシントンD.C.の自宅でうっ血性心不全のため亡くなった。 [ 3 ]
ヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンは、マイナー師範学校(後にマイナー教員大学と改名され、現在はコロンビア特別区大学と呼ばれている)を卒業した。姪によると、ブラウンはMストリート高校にも通っていたが、在籍期間は不明である。[ 5 ]彼女はハワード大学で教育学の学士号を取得し、コロンビア大学で修士号を取得した。[ 3 ]彼女はまた、クーパー・ユニオン、全米デザインアカデミー、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグでも学んだ。 [ 5 ]
1923年、ニューヨーク市のクーパー・ユニオンを卒業したブラウンは、母校であるワシントンD.C.のマイナー師範学校で最初の教職に就きました。[ 5 ]そこで彼女は2年間の美術史、デザイン、美術のカリキュラムを調整し、最終的には学科長に就任しました。1929年には、美術と工業美術を学校の教員養成プログラムに統合しました。1932年から1961年に退職するまで、ブラウンは学校の演劇作品の舞台美術と衣装デザイン、学校のグラフィックデザイン、そして校章のデザインを手がけました。[ 5 ]退職当時は助教授でした。[ 3 ]
ブラウンはマイナー師範学校に多大な投資をしていたが、ワシントンD.C.全域の公立学校とも協力していた。1933年、彼女は隔離された黒人学校に、通常教えられていた模倣的な美術教育法ではなく、個人の創造性を重視する「現代的な」美術教育アプローチを導入した。[ 1 ]彼女はハワード大学やワシントンD.C.全域の学校で、アフリカの美術遺産、インテリアデザインにおける芸術、小学校教師のための美術教育について講義した。 [ 5 ]
ブラウンはワシントンD.C.にある私設美術館、バーネット・エイデン・ギャラリーの初代理事を務めた。同ギャラリーは黒人アーティストの作品を展示した最初のギャラリーの一つであった。[ 1 ]
ヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンは非常に優れた画家であり版画家でしたが、当時の女性であることで芸術制作に課せられた制約を認識していました。リリアン・トーマス・バーウェルは、ブラウンが女性の家事労働が男性芸術家のように心を込めて自己中心的に芸術制作を行うことを妨げていると感じていたと回想しています。ブラウンは、これが自身や他の女性芸術家たちの認知機会に制約をもたらすことを認識していましたが、家事と教育に情熱を注ぎ、芸術家としてのキャリアを進めるためにこれらの情熱を犠牲にすることを望みませんでした。[ 5 ]
ブラウンはリトグラフとスケッチを少数しか残しておらず、そのほとんどはアーティストのプルーフである。シカゴ美術館所蔵のグラファイト・ドローイング「オーク・ブラフス」とメトロポリタン美術館所蔵のリトグラフ「家族」は現存する数少ない作品である。彼女の芸術作品の完全な理解をさらに複雑にしているのは、ほとんどの作品に日付と署名がないことである。「サード・ストリート」と題された絵画は、ブラウンの死後、地下室の炉の後ろで発見された。このように芸術を軽視していたように見えることは、彼女の高い基準と、芸術家として認められることを求めていなかったという事実の両方を物語っている。ブラウンの絵画は才能を示しているが、バーウェルはブラウンが芸術制作を単なる趣味と見ていたのではないかと示唆している。[ 1 ]
ブラウンの油絵は、地域社会や身近な環境への関心を反映しています。彼女はルドロイト公園内の静物画、肖像画、近隣の風景を描きました。[ 1 ]マーサズ・ヴィニヤード島で夏を過ごす間、彼女は水彩画で地元の風景を描きました。[ 1 ]
大学街は、マイナー師範学校の窓から東のマクミラン貯水池を眺めて描かれています。ブラウンは、毎日通勤に歩く道を抽象的な形で表現しています。これは通りをそのまま描いたものではありません。ブラウンは特定の建物を選び、他の建物を省略することで、道を幾何学的な断片として描いています。[ 5 ]
「サイドストリート」は、画家のキッチンの外にある高台から描かれました。この絵は、サードストリートとTストリートの交差点を北に望む通りを描いています。実際の道路の配置は抽象化されており、地理的な正確さよりも興味深い構図を優先しています。[ 5 ]
「勉強する若者、ラングストン」と題されることもあるこの絵は、ラングストン・ヒューズの肖像画です。1920年代の短期間、ラングストン・ヒューズはヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンの近所に家族と共に住んでいました。彼が実際にこの肖像画のモデルになったかどうかは不明です。この作品はかつてハワード大学美術館に所蔵されていました。[ 5 ]
この絵の主題は不明だが、髪型や顎の類似性、鋭い視線から自画像ではないかと考えられる。[ 1 ]
台所で働く女性を描いたこの絵は、画家自身が台所で他人のために食事を用意する時間を楽しんでいたことから、家事労働に対する画家の感受性を反映している。[ 5 ]
ブラウンは短期間、アフリカ系アメリカ人の重要な出版物のために版画や挿絵を制作した。[ 1 ] 1920年代には、WEBデュボイスとジェシー・レドモンドが編集するアフリカ系アメリカ人の子供向け雑誌『ザ・ブラウニーズ・ブック』の主要な商業イラストレーターとして働いた。ヒルダ・ウィルキンソン・ブラウンとルシール・ロジャースは、デュボイスが創刊した別のアフリカ系アメリカ人の出版物『ザ・クライシス』の1920年6月号の表紙をデザインした。 [ 2 ] 1940年には、E・フランクリン・フレイザーの『アメリカ合衆国の黒人家族』の初版本用に6枚のリノリウム版画を制作した。著者である義理の兄弟は、彼女の原稿に、彼女の作品は「(彼が)書こうとしたことを明確に示している」と記した。[ 1 ]
ブラウンの芸術作品にも、教育への情熱が反映されている。ワシントン・ポスト紙のポール・リチャードは、ハワード大学ギャラリーでの展覧会評で、「彼女の作品は教える力を持っている」と述べた。[ 4 ]国立アメリカ美術館の学芸員メリー・フォレスターは、ブラウンは「フォーヴィスム、キュビズム、表現主義の諸問題に取り組み」、リアリズム、プレシジョンズム、コンセプチュアリズムの影響を反映し、「当時、彼女の作品は勇気ある少数の人々にしか受け入れられなかったスタイルだった」と記している。[ 1 ]