ヒラ・ベッチャー
ドイツのコンセプチュアル写真家

ヒラ・ベッチャー
ヒラ・ベッチャー、2013年
生まれる
ヒラ・ウォベサー

（1934年9月2日）1934年9月2日
ポツダム、ドイツ
死亡2015年10月10日（2015年10月10日）（81歳）
デュッセルドルフ、ドイツ
教育専門学校
知られているコンセプチュアルフォトグラフィー
注目すべき作品フレームワークハウス
動きタイポグラフィ
配偶者ベルント・ベッヒャー

ヒラ・ベッヒャー（旧姓 ヴォベサー、1934年9月2日 - 2015年10月10日）は、ドイツのコンセプチュアル写真家でした。ベッヒャーは、長年の共同制作者であり夫でもあるベルント・ベッヒャーと共に、産業写真、あるいはタイポロジー（類型論）でよく知られています。彼女のキャリアは50年以上にわたり、アメリカ合衆国、フランス、ドイツ、オランダ、イギリス、ベルギー、スイス、ルクセンブルク、イタリアで撮影されました。[1]

ベッヒャーは夫と共にエラスムス賞とハッセルブラッド賞を受賞しました。ベッヒャー夫妻は1970年代半ばに デュッセルドルフ写真学校[2]を設立しました。

2015年、彼女はデュッセルドルフで脳卒中により81歳で亡くなった。[3] [4]

子供時代

ベッヒャーは東ドイツのポツダムで生まれました。母親は女性のための写真学校「レッテ・ハウス」に通い、時折スタジオで写真のレタッチ作業をしていました。父親は高校の語学教師で、後に第二次世界大戦に徴兵されました。

ヒラ・ベッヒャーは幼少期から写真に触れていた。13歳で9×12cmプレートカメラを使い写真を撮り始めた。高校時代には教師たちを撮影し、その写真をポストカードサイズにプリントして販売していた。高校を退学となった彼女は、ベルリンの専門学校で写真を学びながら、1951年にヴァルター・アイヒグルン[5]のもとでインターンとして働く。アイヒグルンのもとで3年間委託撮影を行い、また様々な個人撮影を行った。1954年、母親と共に西ドイツに移住し、ハンブルクでフリーランスの写真家として活動した。[6] 1957年、ドイツのデュッセルドルフで広告写真家としての仕事を紹介され、1958年頃、デュッセルドルフ美術アカデミーに入学し、ヴァルター・ブレーカーのもとでグラフィックデザインと印刷技術を学んだ。[6] She was "the first student to be admitted to the class on the basis of a portfolio consisting solely of photographs." [3] [6] She was also the lead instructor in the darkroom after she completed her apprenticeship with Walter Breker. [6]

ベルント・ベッヒャー

1957年、ヒラ・ヴォベサーは、共に在学していたデュッセルドルフ美術アカデミーで、ベルンハルト・ベッヒャー（通称ベルント）と出会いました。二人はベルントが育ったジーガーラント地方の写真撮影で共同作業を始め、2年後の1961年に結婚しました。[5] [7]ベッヒャー夫妻はフォルクスワーゲンに乗り込み、ドイツ、ベルギー、ルクセンブルク、フランス、そして最終的にはイギリスとアメリカの工業地帯を撮影しました。

南ドイツ新聞（Süddeutsche Zeitung Magazine）のインタビューで、ヒラ・ベッヒャーは、夫がキャリアの初期には写真を嫌っていたと述べています。元々スケッチアーティストだったベルントは、写真はそれ自体が芸術的な媒体というよりも、スケッチに細部を描き込むための「目的を達成するための手段」であると考えていました。[8]同じインタビューで、ヒラは、夫婦はチームとして仕事をしていたものの、ベルントの方が自分よりも完璧主義者だったため、彼が原動力だったと主張しています。

ベルントは2007年6月22日、心臓手術の合併症により75歳で亡くなりました。[9]その頃には、彼らの作品は世界的に認められ、スティーブン・ショアなどの他の写真家を魅了していました。[10]彼らの広範な影響力は、デュッセルドルフ美術アカデミーの教授としての役割によるもので、彼らの教え子にはカンディダ・ヘーファー、アンドレアス・グルスキー、トーマス・ルフなどがいました。

2015年にヒラさんが亡くなった後、夫婦には一人息子のマックス・ベッチャーさんとその二人の子供が残された。

仕事

彼らの現在進行中のプロジェクトの始まりは、「戦後初期に勃興したポスト政治的、ポスト産業的な主観主義的な写真美学に呼応して、1920 年代と 1930 年代の「ストレート」な美学と社会テーマに論争的に回帰すること」の一部でした。(ヘッカート、バージニア州) 作品の主題のほとんどは、「1950 年代後半の産業構造物 - 給水塔、高炉、ガスタンク、鉱山の坑口、穀物貯蔵庫など - 」です。(ヘッカート、バージニア州) ベルントとヒラ・ベッヒャーはかつてこれらの作品について、「アイディアは物のファミリーを作ることだ」、あるいは別の機会に「自然界で古いものが新しいものに飲み込まれるように、人間化されて互いを破壊し合うモチーフのファミリーを作ることだ」と述べました。 （ヘッカート、ヴァージニア州）ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品は、グループとして展示され、「写真家自身の動きであれ、カメラの動きであれ、あるいは写真から写真へと移り変わる私たちの目の動きであれ、集められた部分の総和よりも、イメージからイメージへと続く動きそのものが物語となることを目指していた。」（ヘッカート、ヴァージニア州）[11]

ベッヒャー夫妻は、複数の画像を一緒に鑑賞することで、例えば構成要素間の関係性の解剖学といった、鑑賞者に何をもたらすかに焦点を当てたいと考えていました。ベルントとヒラ・ベッヒャーはドイツで育ち、アウグスト・ザンダーらの作品からインスピレーションを得ていました。「新客観性」といった概念もその一つです。ベルントとヒラ・ベッヒャーの作品を機械時代の写真家たちが、複雑ではあるものの、さらに発展させています。「産業考古学」や「産業労働の社会史への貢献」と表現する人もいます。しかし、こうした概念には誤解を招くという批判もあります。[11]

ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーは、「技術史家にとって興味深いものは、私たちにとっては視覚的に興味深いものではない」という概念を常に率直に表明してきたと述べています。そして、「私たちは、観客に理解し比較するための視点、あるいはむしろ文法を提供したいのです。異なる構造」こそが、彼らの野望を形容するものです。写真を通して、私たちはこれらの形を整理し、比較可能にしようと試みます。そのためには、対象物を文脈から切り離し、あらゆる連想から解放しなければなりません。（ヘッカート、ヴァージニア）ヘッカートは、ベッヒャーのプロジェクトを駆り立てていると言える、献身、喜び、そして啓蒙という3つの異なる姿勢の間で作業を進めていくことへと話を進めます。ヘッカートは、ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーのプロジェクトに対する批判と成功の概要で締めくくっています。[11]

ヒラは、デュッセルドルフ美術アカデミーの写真部門の設立と組織化に貢献したとされている。[4]ヒラは8×10の大判カメラで撮影し、ネガは手作業で現像した。50年にわたる写真家としての活動を経て、ベッヒャー夫妻は独特の様式美を確立した。長年にわたり、ヒラとベルント・ベッヒャーは被写体に対する撮影アプローチにおいて相反する姿勢を貫いてきた。ヒラは被写体を周囲の環境と一体化させたいと考えていたのに対し、ベルントは被写体のみを焦点とすることを望んだ。ベッヒャーの写真は産業建築と風景を題材とした研究であり、[4]写真の構図は鑑賞者に構造をじっくりと観察させる。[12]写真は、影を取り除き、可能な限り多くのディテールを伝えるために、早朝の曇り空の中で撮影された。展示される際、画像は被写体ごとにグリッド状にまとめられたり、二連画として並べられたりすることがよくある。[13]

美術

  • フレームワークハウス、1959-1973年[14]
  • 給水塔、1963–1993
  • フォーチャマン炭鉱、ロンダ バレー、南ウェールズ、イギリス、1966 年
  • ワインディング・タワーズ、1966–1997
  • クニュタンジュ、ロレーヌ、フランス、1971年
  • ハノーバー鉱山 1/2/5、ボッフム＝ホルデル、ルール地方...、1973 年
  • スクーカル郡ベアバレーの炭鉱... 1974
  • ルール地方、ゲルゼンキルヒェンの統合鉱山
  • ペンシルベニア州グッドスプリングのコール・ティップル、1975年
  • ウォータータワーズ、1988年。[14]

個展

出典: [15]

1963

  • Galerie Ruth Nohl、ジーゲン、ドイツ

1965

  • Galerie Pro、バート ゴーデスブルク、ドイツ

1966

  • デュッセルドルフ州立美術館

1967

  • ミュンヘン国立美術館
  • カールスルーエ工科大学
  • ベルグバウ博物館、ボーフム、ドイツ
  • コペンハーゲン美術大学

1968

  • アムステルダム市立近代美術館、アイントホーフェン、オランダ
  • 南カリフォルニア大学ワックスマン研究所
  • ゲーテセンタ​​ー、サンフランシスコ
  • Galerie Ruth Nohl、ジーゲン、ドイツ
  • 市立博物館、メンヒェングラートバッハ、ドイツ

1969

  • デュッセルドルフ市立美術館

1970

1971

  • Kabinett für Aktuelle Kunst、ブレーマーハーフェン、ドイツ
  • ドイツ、アーヘン、ゲゲンフェルケール

1972

  • ソナベンドギャラリー、ニューヨーク
  • ベニントン大学（バーモント州）

1973

  • ガレリア・フォルマ、ジェノヴァ
  • ナイジェル・グリーンウッド社、ロンドン
  • ソナベンドギャラリー、ニューヨーク

1974

  • ロンドン現代美術館（巡回）
  • サンディエゴ現代美術館（カリフォルニア州）
  • ソナベンドギャラリー、ニューヨーク

1975

  • ライン州立博物館、ボン
  • ニューヨーク近代美術館
  • ソナベンドギャラリー、ニューヨーク
  • ミラノのガッレリア・カステルリ

遺産

戦後のドイツ的時代への応答として、ベッヒャーの「主観的写真」[16]は、ドイツの歴史と理想化を工業化された振る舞いの中に人間化し、自然化し、統合しようと試みた。機械時代は「絶えず加速し、絶えず拡大する」視覚的なペースをもたらし、過去の、より控えめなドイツ的生活様式とは大きく対照的であった。ベッヒャーは、工業化におけるこうした差異を究極的に描写することで、この新たな理想の根底にある機能と組織を捉えようとした。ベッヒャーの作品は、それぞれの写真が単独では成立しないという意味で、連続的であるとしばしば言われる。ベッヒャーの作品は、政治的で啓蒙的で、そして敏感な戦後ドイツを枠組みづける、一連の作品であり、テーマに沿った応答である。

ベッヒャーの作品は、戦後を捉えることで、大量生産以前のドイツ、そして理想化された過去を最終的に定義づけたという点で革新的だった。テート・ペーパー誌のスティムソンは、「機械時代の偉大な象徴を『正面から』捉えることで、彼らは『何かを隠したり、誇張したり、真実ではない形で描写したり』していないと主張している。偽りの政治的高揚や貶めから自由な表現倫理に身を捧げることで、彼らは彼らの世代のポストモダン的影響の一翼を担っている」と述べている。[16]ヒラとベルントの作品はまさにそのような声を発している。彼らはイデオロギーや政治的な雰囲気にとらわれずに、ドイツを表現しようとしたのだ。

受賞歴

参照

参考文献

  1. ^ スザンヌ・ランゲ (2017).ベルント・ベッチャーとヒラ・ベッチャー：人生と仕事。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。ページ 98–175。ISBN​​ 978-0-262-12286-3。
  2. ^ 「デュッセルドルフ写真学校」.テート. 2019年4月19日閲覧。
  3. ^ ab "デン・ブリック・フライレゲン".ドイツラジオ文化。 2015 年 10 月 13 日。2015 年10 月 15 日に取得。
  4. ^ abcd Weaver, Thomas; Becher, Hilla (2013). 「Hilla Becher in Conversation with Thomas Weaver」. AA Files (66). The Architectural Association: 17–36 . JSTOR  23595436.
  5. ^ ab ランゲ、スザンヌ (2007).ベルント・ベッチャーとヒラ・ベッチャー：人生と仕事。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。 p. 14.ISBN​ 978-0-262-12286-3。
  6. ^ abcd ランゲ、スザンヌ (2007)。ベルント・ベッチャーとヒラ・ベッチャー：人生と仕事。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。 p. 15.ISBN​ 978-0-262-12286-3。
  7. ^ チャン・シーウェル（2015年10月14日）「産業風景を記録した写真家ヒラ・ベッチャーが81歳で死去」ニューヨーク・タイムズISSN  0362-4331 . 2017年4月8日閲覧。
  8. ^ 「良心的 | 『もちろん私たちは変人だった』 - ヒラ・ベッチャーへのインタビュー（全訳）」jmcolberg.com . 2017年4月8日閲覧。
  9. ^ コンラート＝ショル、ガブリエレ、ランゲ、スザンヌ（2007年7月20日）「ベルント・ベッヒャー」ガーディアン紙ISSN 0261-3077  . 2017年4月8日閲覧。
  10. ^ O'Hagan, Sean (2014年9月3日). 「失われた世界：ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの伝説的な産業写真」.ガーディアン. ISSN  0261-3077 . 2017年4月8日閲覧。
  11. ^ abc ヘッカート、ヴァージニア (1990).産業建築の写真アーカイブ：ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの作品（論文）.
  12. ^ Blumberg, Naomi. 「ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャー」.ブリタニカ百科事典オンライン. ブリタニカ百科事典社. 2015年3月7日閲覧。
  13. ^ アリソン、デイヴィッド；ARTstor. 「展覧会『プロジェクト：ベルンハルト＆ヒラ・ベッヒャー』の展示風景」（デジタル写真fxp） ARTstorコレクション. 2015年3月7日閲覧。
  14. ^ ab MoMA. 「ヒラ・ベッヒャー」. MoMA: コレクション. ニューヨーク近代美術館.
  15. ^ コリアー、ローリー (1999). 『現代女性アーティスト』 サンフランシスコ: セント・ジェームズ・プレス. pp. 52. ISBN 1-55862-372-8。
  16. ^ ab スティムソン、ブレイク（2014年春）「ベルントとヒラ・ベッヒャーの写真的態度」テート・ペーパーズ1。
  17. ^ 「ベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャー」（ウェブ） .グッゲンハイム・コレクション・オンライン. ソロモン・R・グッゲンハイム財団. 2015年3月7日閲覧。
  18. ^ Annette Bosetti (2014 年 8 月 26 日)、Ein Leben für die Industriefotografie Rheinische Post。
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