| 彼のバンドとストリート合唱団 | ||||
|---|---|---|---|---|
 CD および UK アルバム カバー: オリジナルの US アルバム カバーにはタイトルがありません。 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1970年11月 | |||
| 記録された | 1970年3月～7月 | |||
| スタジオ | A&R（米国ニューヨーク市） | |||
| ジャンル | リズム・アンド・ブルース、フォークロック | |||
| 長さ | 41:40 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー | ヴァン・モリソン | |||
| ヴァン・モリソンの年表 | ||||
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| 彼のバンドとストリート・クワイアのシングル | ||||
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『His Band and the Street Choir 』（ストリート・クワイアとも呼ばれる） [1]は、北アイルランド出身のシンガーソングライター、ヴァン・モリソンの4枚目のスタジオ・アルバムである。1970年11月にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。当初はVirgo's Foolというタイトルだったが、ワーナー・ブラザースによってモリソンの同意なしにStreet Choirに改名された。レコーディングは1970年初頭、ニューヨーク州ウッドストックの小さな教会で行われたデモ・セッションから始まった。モリソンは1970年の第2四半期にニューヨーク市46丁目のA&Rスタジオを予約し、『His Band and the Street Choir』からリリースされる曲のセッションを2回行った。
批評家たちは両セッションの音楽を自由でリラックスしたサウンドと高く評価したが、歌詞は以前の作品と比べて単純すぎると評した。モリソンは当初、ストリート・クワイアと名付けたボーカルグループによるバックコーラスのみでアルバムをアカペラで録音するつもりだったが、アルバムに収録されたクワイアの曲にはバックバンドも参加していた。モリソンは、クワイアを構成するオリジナルの5人組にボーカリストが追加されたことに不満を抱いており、こうした変更やその他の要因により、後年、 彼はストリート・クワイアを低く評価するようになった。
彼の『バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイア』は、モリソンの前作『ムーンダンス』と同様に好評を博し、ビルボード200で32位、全英アルバムチャートで18位を記録した。この成功は主に、アルバムに先駆けてリリースされ、モリソンの1967年のヒット曲『ブラウン・アイド・ガール』を上回った全米トップ10シングル「ドミノ」によるものである。2019年現在、「ドミノ」はモリソンのソロキャリアで最も成功したシングルであり続けている。アルバムからは他に「ブルー・マネー」と「コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド」という2枚のシングルがリリースされ、それほど成功しなかったものの、ビルボード・ホット100にランクインした。
生産
録音
レコーディングはウッドストックの小さな教会でのデモ・セッションから始まったが、公式リリースを目的としたものではなかった。レコーディング中、モリソンは前2枚のアルバム（『アストラル・ウィークス』と『ムーンダンス』）の残り音源に取り組み、これまでスタジオで演奏したことのない曲（「クレイジー・フェイス」と「ギヴ・ミー・ア・キス」）と2曲のインストゥルメンタルを録音した。当時ウッドストックにレコーディング・スタジオを開設しようと考えていたドラマーのダハウド・シャーが操作する限られた録音機材が使用された。 [2]シャーは当時をこう回想している。「古い教会を見つけて、そこに機材を運び込んだ。マイクを2本立てて、テープを回し、いくつかのトラックを録音した。それらはアルバムのための作業道具になったんだ。」[3]
モリソンは自身の新しいバンドにムーンダンスのセッションから3人のミュージシャンを呼び戻した。サックス奏者のジャック・シュローア、ギター奏者のジョン・プラタニア、そしてベーシストのジョン・クリングバーグである。エミリー・ヒューストン、ジュディ・クレイ、ジャッキー・ヴァーデルのバックボーカルトリオも「イフ・アイ・エヴァー・ニーデッド・サムワン」で再び歌っている。マルチ楽器奏者のダハウド・シャーはヒズ・バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイアに参加している。彼はムーンダンスのツアーではベテランだったが、アルバムには参加していない。[4] [5] [6]キーボード奏者のアラン・ハンドは1970年4月下旬にモリソンのバンドに加入し、年末までにバンドを脱退してイスラエルに移住したジェフ・ラベスに代わった。 [2]トランペットとハモンドオルガンのキース・ジョンソンがメンバーに加わった。[4]
1970年3月から5月にかけて、モリソンはニューヨーク市のA&Rレコーディング・スタジオでアルバムの制作に取り掛かった。[7]彼は完全なアカペラ・レコードを作ることを念頭に、ウッドストック近郊に住む友人のダハウド・シャー、ラリー・ゴールドスミス、アンドリュー・ロビンソン、そして当時の妻ジャネット・“プラネット”・リグスビーからなる「ストリート・クワイア」というボーカル・グループを結成した。[8]彼は当初、この合唱団のボーカリストは4人だけにしたいと考えていたが、説得されてキース・ジョンソンとジャック・シュローアの妻であるマーサ・ベレスとエレン・シュローアの2人を追加で参加させた。[4]しかし、モリソンは後にアカペラの使用を断念した。「ストリート・クワイアのメンバーは何人か考えていた…彼女たちに歌いたいかどうか尋ねてみた…ところが、老婦人たちが参加してきて、全てが台無しになってしまった。」[8]彼は合唱団で録音した曲に満足していなかった。なぜなら、このグループを別の効果のために使いたかったからだ。「この人たちにアカペラグループを組んでもらいたかったんだ。ギター1本だけでたくさんの曲を録音したかったんだ。でもうまくいかなかった。」[9]このセッションでモリソンはウッドストックでのデモ・セッションで使われたのと同じ曲に加え、「ジプシー・クイーン」と追加のインストゥルメンタル曲を録音し、そのうち6曲が『ストリート・クワイア』で使用された。エリオット・シャイナーは『ムーンダンス』のプロデュースを手伝った後、このセッションのエンジニアとして起用された。しかし、伝記作家のクリントン・ヘイリンによると、シャイナーとモリソンの間で意見の相違があり、アルバムの残りの部分では彼は使われなかった。[10]
モリソンは6月から8月にかけてA&Rスタジオに戻り、アルバムに収録される残りの6曲をレコーディングした。[7]この2回目のセッションではダハウド・シャールがエンジニアを務めたが、シャールはモリソンが自分にその仕事を依頼したことを覚えていない。「エリオットは自分が共同プロデューサーになると思っていたが、彼がテイクをコールしたり、パートの変更を依頼したりするのを見たことがなかった…私は自分を共同プロデューサーだとは思っていなかった。ヴァンが私に質問し、私が答えることはあっても、明確な役割はなかった。」[2]モリソンは最終的なレコーディングの一部に満足せず、スタジオ作業が終了する直前に「ストリート・クワイア」という曲を作り直したことが特に目立った。[11]
構成
『His Band and the Street Choir』に収録されている曲の中には、もともとアルバム『Astral Weeks』と『Moondance』のために録音されたものがある。モリソンは、ニューアルバムのレコーディングではメンバーや楽器が異なっていたため、 『 Street Choir』でのリリースにあたり、これらの曲を書き直し、アレンジし直した。 [12]ローリングストーン誌の評論家ジョン・ランドーは、このアルバムの曲は自由でリラックスしたサウンドだと評価しており、様々な音楽ジャンルから借用している。[13]シンプルな歌詞には、モリソンの作品に一般的に期待される複雑さが欠けている。[14]ピッチフォーク誌のジャーナリスト、スティーブン・トーマス・アーレウィンによると、Street Choirは『Moondance 』のジャズの影響を避け、「ソウルとゴスペル、フォークをアクセントとして使う」一方で、「R&Bの強い刺激」を持っているという。[15] オールミュージックの寄稿者ジェイソン・アンケニーは、このアルバムはモリソンの前2枚のアルバムのような「あからさまな神秘主義」がなく、「単にモリソンがインスピレーションを受けたリズム・アンド・ブルースに敬意を表している」ものだと考えた。[16]
『His Band and the Street Choir』に収録される最初の録音は「I've Been Working 」で、 1968年の『Astral Weeks』セッションと1969年の『 Moondance』セッションからのアウトテイクである。[12] 『His Band and the Street Choir』に収録された最終バージョンは明るい曲調で、ジェームス・ブラウンの影響が見て取れる。モリソンは「Woman, woman, woman, you make me feel alright（女、女、女、君は僕を心地よくさせる）」という部分をホーンセクションとユニゾンで歌っており、ジョン・ランドーはこれを「息を呑むほど美しい」と評している。[13] [17]
「ドミノ」はリリース前に何度もレコーディングされた。最初のレコーディングは1968年9月から11月にかけて行われ、アルバム『アストラル・ウィークス』のレコーディング直後だった。[12]モリソンは1968年から1970年にかけて「ドミノ」を頻繁にアレンジし、特にラップやハーモニーバージョンをレコーディングした。[18]リリース時には中程度の4/4テンポにアレンジされ、リズムギターがフィーチャーされている。 [19]後にホーンがオーバーダブされた。[20]モリソンはコーラスの終わりとヴァースの始まりの間、「Dig it!」と叫ぶ部分や、終盤の「And the band ... one more time!」と叫ぶ部分にアドリブを使っている。伝記作家のピーター・ミルズによると、このアドリブは、この曲とアルバム全体の「活気」というテーマを際立たせているという。[21]音楽学者ブライアン・ヒントンはこの曲をピアニスト兼シンガーソングライターのファッツ・ドミノへのトリビュートだと考えた。[22]「ドミノ」と同様に、モリソンは1968年後半に「イフ・アイ・エヴァー・ニーデッド・サムワン」を初めてレコーディングした。 [12]この曲はアルバムに収録されているブルースの影響を受けた多くの曲のうちの1つである。[23]
「Virgo Clowns」は1969年初頭に「(Sit Down) Funny Face」として初めて録音されました。モリソンはその後、最初のストリート・クワイア・セッションでこの曲を録音し、単に「Funny Face」と改名しました。2回目のセッションでは、全く異なるタイトルで「Virgo Clowns」として再録音されました。[12] [24]最終形態では、モリソンとジョン・プラタニアがアコースティックギターでデュエットしています。[22]曲がフェードアウトすると、ダハウド・シャールとラリー・ゴールドスミスの笑い声が聞こえます。[25]
「クレイジー・フェイス」は「ゴーイング・アラウンド・ウィズ・ジェシー・ジェイムズ」[20]から派生したもので、モリソンは1968年10月15日にアストラル・ウィークスでこの曲を初めてレコーディングした。[12]両曲ともアメリカの無法者 ジェシー・ジェイムズへの言及がある。 [20]モリソンは「クレイジー・フェイス」を変拍子の8/4で編曲し、小節の1拍目、3拍目、7拍目を強調している。[26]穏やかなピアノのイントロダクションで始まり、[20]突然終わるが、ピーター・ミルズの見解では、これは銃声を表しており、アメリカの無法者のテーマと合致している。[17]
「ギヴ・ミー・ア・キス」と「ジプシー・クイーン」は、最初のレコーディング・セッションで最後に録音された曲である。[12]モリソンは「ギヴ・ミー・ア・キス」を、プラネットまたは生まれたばかりの娘シャナについて書いた。[20]これは12小節のブルースで、ブギー・ロック[27]のスタイルである。ブギー・ロックは1960年代に流行した音楽ジャンルであり、批評家たちはこの曲をビートルズ[22]やエルヴィス・プレスリーの作品と比較することになった。[20]批評家たちは、「ジプシー・クイーン」という曲は、カーティス・メイフィールドとジ・インプレッションズによって最初に録音された「ジプシー・ウーマン」に触発されたものだと信じていた。[13] [23] [28] [29] ジョニー・ローガンはこの曲を「『キャラヴァン』の精神を取り戻そうとした失敗した試み」だと感じている。[30]「ジプシー・ウーマン」に触発されたモリソンの別の曲で、アルバム『ムーンダンス』に収録されている。[31]モリソンはファルセットで歌い、[22]キーボード奏者のアラン・ハンドはチェレスタを演奏し、曲の最初と最後でオルゴールを模倣している。[29]
2回目のレコーディングセッションで残りの素材が完成した。[12]「Call Me Up in Dreamland」はゴスペル風の楽曲である。[25]歌詞はツアー生活について歌っており、[22]モリソンはアルバムをレコーディングしていた当時ツアー中だった。[8]また、当時のモリソンとジャネット・プラネットの生活についても歌っている。「私たちはついに、本当に夢の国に住んでいたのです。信じられないかもしれませんが、それは魔法のような時間でした」とプラネットは回想している。[32]
「I'll Be Your Lover, Too」はモリソンとプラネットの結婚生活にインスピレーションを得た曲である。[25]このアコースティックバラードは中程度の4/4拍子で、ボーカルが入る前に5/8拍子が1小節ある。[22] [33]「Blue Money」はモリソンの経済状況をダジャレで表現したもので、[34]モデル、おそらく彼の妻について歌っている。[22]（プラネットはモリソンと出会う前、この業界で働いていた。）[35]「Sweet Jannie」はアルバムに収録されている2曲目の12小節ブルースである。若い恋について書かれたこの曲も、批評家たちはプラネットについて歌っているのではないかと推測した。[13] [23]「ベイビー、君に恋してたよ / 君が日曜学校に通っていた頃からずっと」という歌詞から、クリントン・ヘイリンはモリソンがベルファストの日曜学校に通っていた幼少期の思い出について書かれた曲だと考えている。[36]プラネットはカリフォルニア育ちのテキサス人である。[35]
アルバムの最後を飾る「ストリート・クワイア」で、モリソンは「なぜ僕を失望させたんだ？ 今は状況が良くなっているのに？ なぜ戻ってくるんだ？」と問いかけている。この歌詞について、ヘイリンは「（「ストリート・クワイア」のような）曲は、自分がいかにひどく騙されてきたかという自覚が高まる中で生まれた」と記している。[37]ケン・ブルックスは、「ムーブ・オン・アップ」という歌詞は、このアルバムにおけるカーティス・メイフィールドの曲への言及だと述べている。[29]この曲では、キース・ジョンソンのトランペットとモリソンのハーモニカが際立っている。ライターのブライアン・ヒントンはこの歌詞をひねくれて辛辣だと評し[22]、ジョン・ランドーは「ストリート・クワイア」の「音楽的かつ詩的なエネルギー」ゆえに、モリソンのキャリアにおける「2、3の傑作」の一つだと評している。[13]
パッケージ
ワーナー・ブラザース・レコードは、 1970年のクリスマス商戦に向けて『His Band and the Street Choir』を特急リリースする予定だったため、パッケージングの計画を立てる時間がほとんどありませんでした。こうしたプレッシャーから、同社はプロモーション・リリースのタイトルを『 His Band and Street Choir』と誤記し、曲順も不正確なものになってしまいました。[8]「I'll Be Your Lover, Too」の最後には未編集の会話が収録されており、ピーター・ミルズはこれがアルバムの粗削りな部分の一例だと指摘しています。[21]ジャネット・プラネットがアルバム・カバーのデザインとライナーノーツを担当しましたが、ブライアン・ヒントンの言葉を借りれば「少し切羽詰まった」内容で、「これは、一緒に歌い、踊り、人生のどこかにこれらの曲のための場所を見つけなければならないアルバムです」と記しています。 [4]
デヴィッド・ガーは、プラネットの息子ピーター（以前の交際相手との間に生まれた）のパーティーで、モリソンがミュージシャンとその妻子に囲まれている見開き写真を撮影した。モリソンはこの写真を「つまらない」と切り捨てた。しかし、ジョニー・ローガンは表紙の方がはるかにひどいとコメントした。そこにはモリソンが長袖のカフタンを着た「滑稽な」写真が掲載されていたのだ。[8]モリソンもまた、ステレオタイプな表紙について不満を漏らした。「長髪と髭のせいでヒッピーだと思われてしまう。…ウッドストックでカフタンを買ったんだけど、みんな着ていたんだ」[8]ミルズも「ヴァン・モリソンはヒッピーではなかったが、これが彼に最も近いものだった」と同意している[38]。
受付
リリース
『His Band and the Street Choir』は1970年11月にLPで初めて発売され、モリソンがワーナー・ブラザースで制作した3枚目のレコードとなった。[23] [37]このレコード会社は1987年、1990年、2005年にCDで再発売し、2008年にはライノ・レコードからLPで再発売した。[39] 2015年10月30日、アルバム『Astral Weeks』と共に、このアルバムはワーナー・ブラザース・レコードによってリマスターされ、 5つのセッション・ボーナス・トラック、3つの別テイク、そして「I've Been Working」と「I'll Be Your Lover, Too」の2つの別バージョンが収録されて再発された。[40]
『His Band and the Street Choir』は、ビルボード200で32位、全英アルバムチャートで18位を記録した。[41] [42]このアルバムは、北米ではムーンダンス同様、温かい反響を得た。これは主にサンプラーシングル「Domino」の成功によるものであり、[43]ビルボードホット100で9位を記録した。[44]このシングルは、モリソンの1967年のヒット曲「Brown Eyed Girl」（アルバム『Blowin' Your Mind!』収録）よりも1つ順位を上げたため、2010年現在、アメリカでのモリソンの最大のヒット曲となっている。[43] [45]「Domino」はオランダでもヒットし、オランダのトップ40で22位に達した。[46]ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、「ドミノ」の成功は曲冒頭のギターの音によるものだと述べ、「シングル曲の素晴らしい始まり方であるだけでなく、アルバムの始まりとしても素晴らしい」と評した。[13] 「ブルー・マネー」はセカンドシングルとしてデビューしたが、アメリカではトップ20入りを逃し23位に終わった。 [44]最後のシングル「コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド」はビルボード・ホット100に2週間ランクインしただけで95位に達した。 [44]伝記作家のケン・ブルックスは、もっと高い順位に値すると考えていた。[ 25]ジョン・プラタニアは、モリソンがストリート・クワイアのラジオでの放送を確保することを「計画していた」と回想しており、シングル曲の成功はモリソンの音楽に対する聴衆の増加と商業的魅力を反映していた。[11]
批判的な反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [39] |
| クリストガウのレコードガイド | あ[47] |
| ポピュラー音楽百科事典 |  [48] |
| 音楽ストーリー | [要引用] |
| ミュージックハウンドロック | 5/5 [49] |
| ピッチフォーク | 8.7/10 [15] |
| 質問 | [50] |
| ローリングストーン | （好意的）[51] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [52] |
| ノーカット | 8/10 [53] |
批評家たちは概ね『ストリート・クワイア』を称賛した。ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、モリソンの前作と比較した。
「『His Band and the Street Choir』は自由なアルバムだ。オーバーダビングは最小限に抑えられており、明らかに『Moondance』の別の側面を見せようと意図されていた。もし欠点があるとすれば、『Moondance』と同様に、当初の意図を汲みすぎている点だろう。『Street Choir』のような重厚な曲がもう少しあれば、このアルバムはこれ以上ないほど完璧なものになっていただろう。」[51]
ジグザグ誌の評論家ジョン・トブラーは「 『ムーンダンス』より劣るとしても、あなたがコレクションしているレコードの80%よりは良い」と感じている。 [54] ロバート・クリストガウはヴィレッジ・ヴォイス紙で「退屈な曲がいくつかあり、時折趣味が少し乱れているため、『ムーンダンス』ほど魅力のないアルバムにはなっていないが、それは1970年代の最高傑作ではなかったというだけのことだ。良い曲、特に「ドミノ」と「ブルー・マネー」は、モリソンの自由で暗示的なホワイトR&Bの素晴らしい例である」と書いている。 [47]伝記作家ブライアン・ヒントンは『ヒズ・バンド・アンド・ザ・ストリート・クワイア』は「漠然とボブ・ディランの『ナッシュビル・スカイライン』を彷彿とさせる。 [22]シンガーソングライターのエルヴィス・コステロは、『His Band and the Street Choir』を彼の必須アルバム500枚のうちの1枚に挙げており、「Street Choir」は彼のお気に入りの曲の1つである。 [55] 2006年、ジョニー・ローガンはアルバムの曲を「前の2枚のアルバムの曲と比べるとひどくがっかりする」と評した。 [8]
モリソンとミュージシャンの反応
ヴァン・モリソンは『ストリート・クワイア』をあまり評価しておらず、1973年に伝記作家リッチー・ヨークにこう語っている。「いつの間にか、あのアルバムに対するコントロールを失ってしまったんだ。あのアルバムについては考えたくもない。当時の自分の状況を考えると、あまり意味がないからね。アルバムはあまり売れなかったけど、よかった。」[56]モリソンが初めてアルバムのコントロールを失ったのは、リリース前に『Virgo's Fool』から『His Band and the Street Choir』に改題された時だった。
「私が西海岸にいた間に、誰かがコントロールを握って、カバーとか、そういうのを全部手に入れたんです。何が起こっているかは分かっていたけど、止められなかったんです。ビジネスを他の人に任せてしまって、最終決定権は私にあったのに、彼らは勝手に間違ったことをしてしまったんです。レコード会社に伝えたのと、実際は違ったんです。だから、全部が間違ってしまったんです。」[56]
それにもかかわらず、アシスタントプロデューサー兼ドラマーのダハウド・シャールは、モリソンがアルバムリリース当時、アルバムに対して好意的な感情を抱いていたことを思い出した。[57]
ジャネット・プラネットは「このアルバムの曲には愛すべき点がたくさんある。『ブルー・マネー』、『クレイジー・フェイス』、『コール・ミー・アップ・イン・ドリームランド』、『ドミノ』は、どの時代にも素晴らしい曲だ」と述べている。[58]
トラックリスト
すべての曲はヴァン・モリソンによって書かれた。[59]
|
人事
- ミュージシャン
- ヴァン・モリソン -リードボーカル、ギター、ハーモニカ、テナーサックス （「Crazy Face」および「Call Me Up in Dreamland」）
- アラン・ハンド –ピアノ、ハモンドオルガン、チェレステ
- キース・ジョンソン –トランペット、ハモンドオルガン
- ジョン・クリングバーグ –ベース
- ジョン・プラタニア–エレクトリックギター、アコースティックギター、マンドリン
- ジャック・シュローアー –ソプラノ、アルト、バリトンサックス、ピアノ
- Dahaud Shaar (David Shaw) –ドラム、パーカッション、バスクラリネット、バックボーカル
- ジュディ・クレイ、エミリー・ヒューストン、ジャッキー・ヴァーデル-バックボーカル （「If I Ever Needed Someone」）
- ストリート・クワイア
- ラリー・ゴールドスミス
- ジャネット・プラネット
- アンドリュー・ロビンソン
- エレン・シュローアー
- ダハウド・シャール（デイヴィッド・ショー）
- マーサ・ベレス
- 生産[60]
- ヴァン・モリソン – プロデューサー
- ダハウド・シャール – アシスタントプロデューサー
- エリオット・シャイナー– 生産コーディネーター、エンジニア
- ディクソン・ヴァン・ウィンクル、エド・アンダーソン、マーク・ハーマン、リチャード・ルバッシュ – アシスタントエンジニア
- デビッド・ガー– 写真
- ジャネット・プラネット – アルバムデザイン
チャート
アルバム
| チャート（1970年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| オーストラリア（ケント音楽レポート）[61] | 32 |
| イギリスアルバムチャート[42] | 18 |
| 米国ビルボード200 [41] | 32 |
| オランダのアルバムチャート[46] | 48 |
シングル
| 年 | シングル | ピークポジション | |
|---|---|---|---|
| 米国 [44] |
ネッド [46] | ||
| 1970 | 「ドミノ」 | 9 | 22 |
| 1971 | 「ブルーマネー」 | 23 | — |
| 「ドリームランドで電話して」 | 95 | — | |
| 「—」はチャートに載らなかったリリースを示します。 | |||
参考文献
- 脚注
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外部リンク
- 「ストリート・クワイア」ツアーでのヴァン・モリソンのインタビュー
