| 彼の栄光の夜 | |
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| 監督 | ライオネル・バリモア |
| 著者 | ウィラード・マック |
| に基づく | フェレンツ・モルナールの戯曲「オリンピア1928」 |
| 制作: | アーヴィング・タルバーグ(クレジットなし) |
| 主演 | ジョン・ギルバートキャサリン・デール・オーウェン |
| 撮影 | パーシー・ヒルバーン(*フランス語) |
| 編集者 | ウィリアム・レヴァンウェイ |
| 音楽: | ライオネル・バリモア |
| 配布元 | メトロ・ゴールドウィン・メイヤー |
発売日 |
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実行時間 | 80分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『栄光の夜』は、1929年にライオネル・バリモア監督、ジョン・ギルバート主演による、コード以前のアメリカの恋愛映画で、彼の初公開トーキー作品である。この映画は、フェレンツ・モルナールの1928年の戯曲『オリンピア』に基づいている。 [ 1 ] [ 2 ]
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『栄光の夜』は、高齢のギルバートが音声に適さない声を持っていることを明らかにし、彼のキャリアの急速な衰退の始まりとなった映画として悪名を馳せている。[ 3 ]
オルソリーニ王女(キャサリン・デール・オーウェン)は、裕福な男性と不本意に婚約しているにもかかわらず、密かに会っている騎兵隊の将校、コヴァックス大尉(ジョン・ギルバート)に恋をしている。この情事を知った母ユージェニー(ナンス・オニール)は、王女にコヴァックスを捨て、政略結婚に応じるよう強要する。自分の言葉を信じられずにいたオルソリーニは、農民の息子である自分はコヴァックスのような身分の男とは決して恋に落ちることはできないと、しぶしぶコヴァックスに告げる。
深く傷ついたコヴァッチは、脅迫に耽り、自分が詐欺師であり偽者だという噂を広めることで復讐を決意する。スキャンダルを恐れた女王は、オルソリーニとコヴァッチの情事の証拠、特にラブレターを奪い取るため、自ら彼の部屋を訪れる。最終的にコヴァッチは、オルソリーニを一夜を過ごさせることで口封じを承諾する。真実の愛はついに和解したのである。[ 3 ] [ 4 ]
『栄光の夜』はジョン・ギルバートが初めて公開したトーキー映画であったが、彼にとって最初のトーキー映画ではなかった。彼の以前のトーキー映画『贖罪』はMGMによって「一時的に棚上げ」され、1930年4月初旬、つまり『栄光の夜』の初公開から6ヶ月後まで公開されなかった。[ 5 ] [ 6 ]
ギルバートの歌唱があまりにもひどく、観客の笑いを誘ったという説は、映画界において長らく信条とされてきた。この逸話は、1952年のMGMミュージカル・コメディ『雨に唄えば』の中心的な要素として描かれた架空の映画『決闘騎士』の着想の元になったと考えられている。実際、 1929年の『栄光の夜』に対する批評は、冷淡なものから慎重に好意的なものまで様々だったが、ギルバート自身は概ね好評を博し、彼の声は、多少の音色の工夫はあったものの、全く問題ないと評価された。10月21日付のシカゴ・デイリー・トリビューン紙の批評の見出しは、「ジョン・ギルバート、初のトーキーで大ヒット」だった。 [ 7 ]同紙は、「ギルバート氏は最初の数シーンでは音に少し気を遣い、熱心すぎるところがあるが、すぐに調子を整え、 映画の残りの部分ではいつものように『オー・ララ』を披露する」と報じている。 [ 7 ] [ 8 ]トリビューンはギルバートのファンに「彼の声はすべての聴衆を魅了するだろう」と保証している。[ 7 ]ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートはギルバートの演技を評価する際に、俳優の歌唱スタイルにも焦点を当て、彼の声質全般に特に欠点は見いだせなかった。「ギルバートはマイクのイントネーションにおいてまだ完璧な音程に達していないが、セリフの過剰な響きを除けば、彼の発音は明瞭で素晴らしい」とシャラートは書いている。[ 9 ]
ニューヨーク・タイムズ紙の有力な評論家、モーダント・ホール氏も、このスターの声と演技を概ね高く評価している。
ギルバート氏の責任は台詞にあるのではなく、台詞という役割をこなす彼のやり方は称賛に値する。彼の声は心地よいが、ニュアンスに富んでいるとは言えない。演技は良いが、もう少しウィットがあればもっと良くなるだろう。[ 10 ]
しかし、同じ1929年10月5日のレビューで、ホールはこの映画の主な欠点、つまり古臭いストーリー、繰り返しの会話、そして題材に対する古風なアプローチを指摘している。
製作陣は、ギルバート氏が恋愛シーンで喋り出す今でもなお、彼をスクリーン上の偉大な恋人として観客にアピールし続けようとしていることは明らかだ。というのも、この物語の中で、ギルバート氏はオルソリーニ公女にキスをしながら「愛している」と繰り返しているからだ。実際、オーウェン嬢が扮する魅力的な女性を抱きしめながら何度も愛情表現をする彼の姿は、昨日の午後、劇場にいた多くの女性観客をくすくす笑わせた。[ 10 ]
このラブシーンへのアプローチは、音響よりも無声映画の技法にはるかに近いため、多くの批評で批判された。[ 11 ]ある批評家は、「ギルバートはハリー・ラングドンと入れ替わることができるだろう。速記者を息を呑ませた彼の愛の営みの巧みさは、コメディ的な様相を呈し、ガムを噛んでいる観客を最初はくすくす笑わせ、その後、数十回繰り返される「愛している」というフレーズの不自然な響きに、思わず大笑いしてしまう」とさえ述べた。[ 12 ]このような反応は、ギルバートの声ではなく、ウィラード・マックの「過度に華美なセリフ。字幕なら問題なかったかもしれないが、マイクに気を取られたライオネル・バリモアのぎこちない演出に苦しむキャストが話すと、観客はひどく恥ずかしく感じた」とされている。[ 3 ]
ギルバートの娘であるレアトリス・ギルバート・ファウンテン[ 13 ]を含む一部の人々は、MGMスタジオの社長ルイス・B・メイヤーが、ギルバートの声が音響に不向きだという噂を故意に広め、出演料が高すぎる、傲慢すぎる、賞味期限が迫っていると判断したスターを追い出したと非難している。メイヤーとギルバートの間には明らかに強い敵意があり、噂によると、メイヤーは脚本の質が低いことを知っていたにもかかわらず、体調不良のライオネル・バリモアをわざと監督に起用したという。[ 14 ]
当時一般的だったように、外国語版の映画は吹き替えではなく、オリジナルの俳優がセリフを音声翻訳で読み上げるか、特定の言語に堪能な他の俳優を起用してシーンを再撮影した。1930年には、フランス版『皇帝は救う』、スペイン版『オリンピア』、ドイツ版『オリンピア』が公開された。[ 15 ]いずれのバージョンも、著しく高い評価を得た。[ 3 ]
MGMはパラマウント・ピクチャーズに映画の権利を売却した。1929年の映画ではなく原作の戯曲に基づいた別の映画版『A Breath of Scandal』が1960年に制作された。
この映画は2025年11月13日にターナー・クラシック・ムービーズで放送され、1929年の公開以来初めて、相当数の人々がこの映画を視聴できたことになる。