映画研究において、歴史詩学は映画を研究する学問的なアプローチであり、デイヴィッド・ボードウェルが著書『意味の創造』(1989年)で概説している。[ 1 ]詩学はテキストの制作、受容、文化的意義ではなく、テキスト自体を研究するため、物語テキスト(テレビシリーズや映画など)の仕組みを理解する上で、論理的な第一歩(ただし、最後のステップではない)と見なすことができる。[ 2 ]
ボードウェルは、理論主導の解釈的アプローチは避けるべきであり、映画研究には歴史詩学の方が良いアプローチだと主張した。[ 1 ]ボードウェルは、「あらゆる表現媒体における作品が構築される基本原理に関するあらゆる探求は、詩学の領域に含まれる」と主張する。[ 3 ]ヘンリー・ジェンキンスは、記述詩学と規範詩学を区別し、前者は「芸術作品がどのように構築されてきたか」を研究し、後者は「芸術作品はどのように構築されるべきか」を主張する。[ 4 ]ボードウェル自身の研究の多くは前者のカテゴリーに属し、後者の例としては、デンマークの映画監督ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターベリによるドグマ95宣言が挙げられる。
ボードウェルのハリウッド映画のスタイルの変化に関する研究では、4つの具体的な変化が明らかになった。それは、より迅速な編集の使用、非常に長いレンズや非常に短いレンズの使用頻度の増加、クローズアップショットの使用頻度の増加、そしてカメラの動きの増加である。[ 5 ] [ 6 ]
歴史詩学とネオフォルマリズム[ 7 ]は、映画研究における「ポスト理論」の潮流の一部である。ボードウェルは、「グランド・セオリー」に基づくアプローチの中には、映画そのものを研究するのではなく、映画を用いて予め定められた理論的枠組みを検証するものもあると繰り返し主張してきた。彼とノエル・キャロルは、ソシュール、ラカン、アルチュセール、バルトといった理論家を指して「SLAB理論」という用語を造語した。[ 8 ]歴史詩学は認知映画理論と関連があると考えられている。[ 9 ]