チェンバロの歴史

フランドル風のチェンバロ。ラテン語の標語は「技巧なくして芸術は無に等しい」と「生きている間は沈黙していたが、死後、私は優しく歌う」と訳されている。

チェンバロは15世紀から18世紀にかけてヨーロッパで重要な鍵盤楽器であり、20世紀に復活して今日でも広く演奏されています。

起源

ニューグローブ音楽辞典は、ハープシコードの最も古い歴史的痕跡を次のように要約している。「ハープシコードに関する最も古い記録は1397年に遡り、パドヴァの法学者がヘルマン・ポルという人物が『クラヴィチェンバラム』と呼ばれる楽器を発明したと主張したと記している[1] 。また、ハープシコードの最も古い記録は、1425年にドイツ北西部のミンデンで制作された祭壇画の彫刻（下記参照）である。」 [2]

ボエティウスの『音楽について』に出てくる14世紀のプサルタリー

ハープシコードを発明した人が誰であれ、ゼロから考え出す必要はなかった。キーボードで楽器を制御するというアイデアは、ハープシコードよりはるかに古い楽器であるオルガンで既に確立されていた。また、プサルタリーは中世で広く使われていた楽器だった。後のハープシコードと同様に、プサルタリーにも金属の弦があり、チューニングピンで張力を制御してその振動をブリッジを通して響板に伝え、音として鳴らしていた。したがって、ハープシコードを作るのに必要な洞察は、キーボードで制御しながら機械的に弦をはじく方法を見つけることだった。14世紀は時計仕掛けやその他の機械が進歩した時代であり、ハープシコードの発明には機が熟していたのかもしれない。

ドイツ、ミンデンの大聖堂の1425年の祭壇画に描かれた、最も古いハープシコードの絵画。写真とは異なり、原画ではハープシコードの向きが逆になっている。もう一人の天使がプサルタを演奏している。

引き込み式の舌片に取り付けられたプレクトラを保持するジャックを備えた標準的なチェンバロ機構は、他の機構に取って代わって徐々に普及していった可能性がある。 1440年頃のアンリ・アルノー・ド・ズヴォレによる楽器に関するラテン 語の写本には、3種類のジャックアクションの詳細な図解に加え、ピアノアクションの粗雑な（そして未熟な）前身とも言える機構が記されている。[3] [4]

初期のチェンバロにおけるもう一つの発展の連鎖は、徐々にサイズが大きくなっていったことである。プサルタリーは手で持つ楽器で、完全に進化したチェンバロよりはるかに小型だった。初期のチェンバロは明らかに音域と弦長の両方が小さかった。これは例えば、セバスチャン・ヴィルドゥングの著作「Musica getutscht （バーゼル 1511年）」に見ることができる。ヴィルドゥングは、ヴァージナル、クラヴィチンバルム、アップライトのクラヴィシテリウムと呼ぶ3つの楽器について述べている。これらの音域はそれぞれ38、40、38鍵で、後の楽器よりはるかに小型だった。 フランク・ハバードは、これら3つすべてがオッターヴィーニ、つまり通常の音程より1オクターブ高い音を出す楽器だったに違いないと考えていた。音域は弦長に関係しているため、オッターヴィーノは小型楽器を作る方法の1つである。オッタヴィーニはチェンバロの初期の歴史においても後に一般的になった。[5]

イタリア

現在まで保存されている最も古い完全なハープシコードはイタリアから来ており、最古の標本は 1521 年のものである。(ロンドン王立音楽大学にはアクションのないクラヴィキテリウムが所蔵されており、これはさらに古いものと思われる。) 現存する最も古いイタリアの楽器でさえ、楽器としてすでにかなり改良された形態を示しており、より原始的な起源の痕跡は見られない。

イタリアのチェンバロ製作者は、非常に軽量な構造と比較的低い弦張力を持つ単鍵盤の楽器を製作しました。イタリアの楽器は、音色は心地よいものの、華麗さは控えめで、歌手や他の楽器の伴奏に適しています。歴史的時代の終わり頃には、より大型で精巧なイタリアの楽器が製作され、特にバルトロメオ・クリストフォリ（後にピアノを発明する）によって有名になりました。

フランダース

フランドルのヴァージナル (パリ音楽博物館)

1580年頃、ハンス・ルッカースとその子孫、ヨアンネス・クシェらの活躍により、フランドル地方でチェンバロ製作に大きな革新がもたらされた。ルッカースのチェンバロはイタリア製のものよりも頑丈に作られていた。ルッカースの工房では高音部に鉄の弦を使用していたため、スケーリング（特定の音程における弦の振動部分の長さ）が長く（常に2組の弦、8フィートと4フィートの弦が基本）、弦の張力が高く、ケースが重く、非常に細身で反応の良いトウヒ材の響板を備えていたため、イタリア製のチェンバロよりも音の伸びがよく、他のほとんどの国のチェンバロ製作者によって広く模倣された。

1600年頃のフランドルの製作者たちは、明らかに二段鍵盤のチェンバロを初めて製作した。彼らは単に移調を容易にするためだけに二段鍵盤を製作した。鍵盤は同じ弦を鳴らすが、音程は4分の1ずつずれていた。[6] そのため、演奏者は第二鍵盤で演奏することで、この音程で（例えば歌手の演奏に合わせて）楽に移調することができた。

フランドルのチェンバロは精巧に塗装・装飾されており、ラテン語の標語が刻まれていることが多い。[7]

18世紀もフランドルの製作者たちは、主にフランスの楽器製作の流れを汲む優れた楽器を作り続けました。特にドゥルケン家が有名です。しかし、もう一人の著名なフランドルの製作者、アルバート・デリンは、18世紀後半までルッカースの伝統に近い楽器を作り続けました。

フランス

ラッカーズ・タスキン・チェンバロ、（パリ音楽博物館）

フランスの製作者たちは、ルッカース型楽器の重要な発展を担いました。17世紀半ばに行われた最初のステップは、二手鍵盤楽器における第二鍵盤の用途を変えることでした。フランドル楽派では第二鍵盤は演奏者が移調できるようにするために使用されていましたが、フランスの製作者たちは第二鍵盤を用いて、異なる弦楽器の合唱団間を（つまり演奏中に）素早く切り替えられるようにしました。言い換えれば、それらは「表現力豊かな二重鍵盤」でした。[8]

フランスのチェンバロは18世紀に、特にブランシェ家とその後継者パスカル・タスキンの作品によってその全盛期を迎えました。これらのフランスの楽器はフランドルの設計を基盤としていましたが、音域はリュッカースの楽器の約4オクターブから約5オクターブに拡張されました。18世紀のフランスのチェンバロは非常に高く評価されており、現代の楽器の製作のモデルとして広く採用されています。

18世紀フランスの伝統において際立った特徴は、リュッカーズ・チェンバロへの執着に近いところにあった。グランド・ラヴァルマンと呼ばれる工程で、現存するリュッカーズ楽器の多くが改修・拡大され、新たな響板素材とケース構造によって音域に新たな音が追加され、オリジナルのリュッカーズ単鍵盤楽器の場合は2音が追加されていた。タスキンを含む多くの製作者が（しばしば非常に優れた）新しい楽器を製作し、リュッカーズ修復品として売り出した。[9]より基本的な工程はプチ・ラヴァルマンと呼ばれるもので、鍵盤と弦セットは変更されるがケースは変更されず、多くの場合、弦の追加合唱や狭いキーの追加によって音域が拡大された。[10]

イングランド

処女作、おそらくイギリス製、17世紀後半

ルネサンス期のイギリスにおいて、チェンバロは多くの著名な作曲家にとって重要な楽器でした。イギリスにおけるチェンバロ製作は、18世紀になって初めて大きな成功を収めました。二人の移民製作者、ヤコブ・キルクマン（アルザス出身）とブルカット・シュディ（スイス出身）の作品です。この二人の製作者によるチェンバロは、著名な製作学者フランク・ハバードによって「チェンバロ製作技術の集大成と言えるかもしれない」と評されています。[11]

視覚的に見ても、これらの楽器は非常に印象的で、多くのベニア板や寄木細工が施されています。シェリダン・ジャーマンは、「英国のハープシコードは、木材や真鍮の質感と精巧な木工技術が贅沢で、永遠に使えるように作られた、素晴らしい家具として認められるべきである」と記しています。[12]

1758年にカークマンが製作したハープシコード。現在はバージニア州ウィリアムズバーグの知事公邸に所蔵されている。

グローブ辞典の著者たちは、カークマンとシュディの楽器の音色を「非常に豊かで力強い」と評しています。「フランスのチェンバロの音色が木管楽器アンサンブルの音色に匹敵するのに対し、これらのイギリスの洗練された楽器の音色は、輝かしい高音と堂々とした低音で、ブラスバンドの音色に匹敵します。したがって、その音色はフランスの楽器のような繊細さを欠いていますが、その音量と官能的な迫力でそれを補って余りあるものです。…これらの楽器の音色は、単に音楽を投影する媒体として機能するというよりも、時として楽器自体に注目を集めがちです。これは、その壮麗さにもかかわらず、抽象的には欠点と見なすことができるかもしれません。」[13] フランク・ハバードも同様の意見を述べており、「音色の素晴らしさにおいて、これに匹敵する楽器は他にありません。…これらの楽器に対して唯一非難できる点は、あまりにも良すぎるということでしょう。音色はあまりにも豪華で個性的なため、音楽の邪魔をしそうになるほどで​​す。」[11]

カークマン／シュディ様式の楽器の現代版レプリカはほとんど作られていません。これは、前述の音色上の問題が原因と考えられます。ゲルマン氏はまた、オリジナルの楽器は堅牢な構造のため、現在でも使用されているものがかなり少なく、新しい楽器の需要が減っていると指摘しています。[12]

シュディ社の経営はシュディ氏の義理の息子ジョン・ブロードウッド氏に引き継がれ、彼はピアノの製造に注力し、ピアノ開発における主導的な創造力を発揮した。

ドイツ

ドイツのハープシコード製作者は、おおよそフランスのモデルに従っていたが、多様な響きを実現することに特別な関心を持っていた。これはおそらく、最も著名なドイツの製作者の一部がパイプオルガンの製作者でもあったためであろう。ドイツのハープシコードの中には、2 フィートの弦の聖歌隊（つまり、主要な弦より 2 オクターブ上の音程の弦）を備えたものもあった。いくつかは、メインの 8 フィートの聖歌隊より 1 オクターブ下の音程の 16 フィートのストップを備えたものもあった。現在でも保存されているドイツのハープシコードには、利用可能なさまざまな弦の組み合わせを制御するために 3 つの手鍵盤が付いているものもある。これは、ヒエロニムス ハスやクリスティアン ツェルなどの製作者によって特徴付けられたドイツハープシコード製作の北派を代表するものである。南派は、イタリアのハープシコード製作に影響を受けた楽器を特徴としており、シンプルで大型の 2 手鍵盤の楽器で、多くの場合装飾がなく、真鍮の弦とイタリア式の響板を使用している。これらの楽器は、ミヒャエル・ミェトケ、ハインリヒ・グレブナー、そしてジルバーマン家によって製作されました。現代の多くの製作者がミェトケの楽器を模倣し、フランス式チェンバロの代替品として認められています。

陳腐化

チェンバロは、その発展のピークにおいてピアノに取って代わられた。ピアノはチェンバロに似た起源から急速に進化し、チェンバロ製作者たちが蓄積してきた伝統的な知識は徐々に薄れていった。古いチェンバロは評価されず、しばしば破壊された（例えば、パリ音楽院では薪として使われた[14]）。そして、19世紀の間、チェンバロは一種の幽霊楽器のような存在だった。唯一の例外は、19世紀に入ってもオペラのレチタティーヴォで使用され続けたことである[要出典] 。また、そのオーケストラを「突き抜ける」力から通奏低音にも用いられた。ポピュラー音楽での散発的な使用（世紀の変わり目頃まで続いた）により、チェンバロが人々の目から完全に消え去らなかったという事実は、19世紀半ばに始まったチェンバロ復興運動に一定の役割を果たした。しかし、19 世紀後半には、復活の努力にもかかわらず、レチタティーヴォ スタイルでの使用さえも姿を消し始め、オーケストラの規模の拡大により、新しい通奏低音の作品ではほとんど使用されなくなりました。

ワンダ・ランドフスカ愛用のプレイエル「グランド・モデル・ド・コンサート」

復活

初期段階

20世紀初頭に再び関心が高まり、チェンバロは徐々に復活しました。[15]

この復興において繰り返し取り上げられるテーマは、古い技術の再発見を通じて初期の楽器の忠実な復元を目指すという目標と、時代錯誤ではあるが楽器の品質向上に役立つと考えられる現代の技術の使用との間の緊張関係である。

初期の本格主義者の一人に、19世紀初頭にイギリスのサリー州で活動したアーノルド・ドルメッチがいます。しかし、19世紀前半はモダニズムの試みが主流となり、ドルメッチの試みは時期尚早でした。パリのプレイエル社などが製作した楽器は、現代のグランドピアノの影響を強く受けており、特に重厚な金属製のフレームを採用していました。このフレームは、ハープシコードの弦の張力を支えるのに必要な強度よりもはるかに頑丈でした。これらの楽器は、18世紀のドイツの製作者たちの（比較的珍しい）慣習に倣い、音色を補強するために16フィートのストップを備えているのが一般的でした。ハープシコード研究家のエドワード・コティックは、この種の楽器を「リバイバル・ハープシコード」と呼び、「モダン・ハープシコード」という用語を、後に開発されたより歴史的に本格的な楽器に用いています。

プレイエル・リバイバル・チェンバロの著名な演奏家としてワンダ・ランドフスカが挙げられます。彼女の演奏と個性は、当時のチェンバロの人気を大いに高めました。フランシス・プーランクやマヌエル・デ・ファリャなど、20世紀の多くの重要な作曲家がリバイバル・チェンバロのための作品を作曲しました。[16]

第二次世界大戦の終結により、ハープシコードへの新たな需要が生まれ、ノイペルト、ヴィットマイヤー、シュペルハーケといったリバイバル・ハープシコード製造会社が繁栄しました。[17]リバイバル・ハープシコードは、廃れていく時期まで進化を続けました。プレイエルは1959年にランドフスカが亡くなった後、生産を中止しました。[16] コティックとルッケンバーグは、現在ベルリンの博物館に収蔵されている1970年製のヴィットマイヤー製楽器について、増幅装置が組み込まれていたと説明しています。「この巨大だが比較的静かな楽器に、アンティーク楽器の響きを少しでも再現するため、アンプが取り付けられ、響板に2つのスピーカーが組み込まれていました。」[18]

チェンバロの復活 II：オーセンティシズム運動

19世紀半ば頃から、ボストンで活動するフランク・ハバードとウィリアム・ダウド、そしてドイツのブレーメンで活動するマーティン・スコウロネックといった製作者たちの活躍により、オーセンティシズム主義的なアプローチは新たな弾き手となりました。彼らは綿密な調査に基づいて製作に取り組みました。彼らは多くの古い楽器を分解・検査し、当時のチェンバロに関する文献も参照しました。こうした20世紀半ばのオーセンティシズム主義的な楽器は非常に人気を博し、すぐに多くの製作者たちがハバードとその同僚たちの例に倣いました。

オーセンティシズム運動が発展するにつれ、リバイバル様式の技術よりも歴史的な技術への傾倒が強まっていった。プレキシガラスや金属製の上下ガイドは廃止され、歴史的な木製ガイドが採用された。重厚なジャックのエンドピンは廃止され、ピアノ式の鍵盤はより軽量な歴史的鍵盤に置き換えられ、[19]スチール製のピアノ線弦は鉄製または真鍮製のものに置き換えられた。オーセンティシズム楽器は、20世紀初頭の重厚なリバイバル楽器をほぼ凌駕した。[20]

キット組み立てのズッカーマン「Z-box」ハープシコード

1950年代後半以降、ハープシコードはキットからアマチュアによって製作されることが多くなりました。このシステムは、アメリカの製作者ヴォルフガング・ズッカーマンが開拓したものです。初期のズッカーマンのキットは、合板とまっすぐな「ベントサイド」を用いて、本格的な設計というよりは実用的に設計されていました。これらはハープシコードの人気を高める上で重要な役割を果たしました。最近のキットは歴史的な流れに沿っています。

参照

注記

  1. ^ 接頭辞「クラヴィ」は「鍵盤付き」を意味します。チェンバロンについては「ツィンバロム」をご覧ください。チェンバロはいくつかの言語でチェンバロと呼ばれます。
  2. ^ New Grove、オンライン版、記事「ハープシコード」
  3. ^ スチュワート・ポレンズ（1995）『初期のピアノ』参照
  4. ^ 参照: Clavicymbalum
  5. ^ この段落の出典: Hubbard 1967、特に165-166ページ
  6. ^ ハバード 1967, 64-67
  7. ^ ハバード 1967, 46
  8. ^ ハバード 1967, 105
  9. ^ コティックとラックテンバーグ（1997年：31、55）
  10. ^ コティック、エドワード・L. ハープシコードの歴史. ISBN 978-0-253-02347-6. OCLC  933437874.
  11. ^ ab ハバード (1966, 162)
  12. ^ ab Germann (2002, 90)
  13. ^ 下記に引用したオンライン版グローブ辞典「ハープシコード」の記事からの引用。この文章はエドウィン・M・リピン、ハワード・ショット、チャールズ・モールドによって執筆された。
  14. ^ 詳細についてはHubbard 1967, 116を参照。
  15. ^ コティックとルッテンベルグ（1997, 32）は、プレイエルとヴォルフによる非常に初期の復興期のチェンバロが「1880年代」に作られたと記している。これはブリュッセルの楽器博物館に所蔵されている。
  16. ^ ab ガミズ、フランシスコ (2025 年 3 月 16 日)。 「50 年前に絶滅の危機に瀕した人々は、家や家を守るための手段を講じませんでした。」ElDiario.es (ヨーロッパ系スペイン語) 。2025 年3 月 27 日に取得。
  17. ^ コティック（2003、435）
  18. ^ コティックとラックテンバーグ（1977、80）
  19. ^ コティック（2003、440-441）
  20. ^ コティック（2003、451）は、リバイバル楽器はもはや製造されていないと主張しているが、2014年の時点では、より本格的な製品と並んで、ノイペルト社からさまざまなリバイバルハープシコードが販売されていた（[1]）。

参考文献

  • Boalch-Mould Online 2,000 人以上のハープシコードおよびクラビコードの製作者、2,500 種類の楽器、4,300 枚の楽器写真の検索可能なデータベースです。
  • ドナルド・H・ボアルチ（1995年）『ハープシコードとクラヴィコードの製作者たち 1440-1840』第3版（アンドレアス・H・ロスとチャールズ・モールドによる改訂版を含む）、オックスフォード大学出版局。1950年代のボアルチの著作を原典とする、現存する歴史的楽器のカタログ。
  • Grove Dictionary of Music and Musicians、項目「ハープシコード」。オンライン版。著作権 2009, Oxford University Press。
  • ジャーマン、シェリダン (2002) 「ハープシコードの装飾：概要」ハワード・ショット編『歴史的ハープシコード』第4巻、ペンドラゴン・プレス。
  • ハバード、フランク（1967）『Three Centuries of Harpsichord Making』第2版、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、ISBN 0-674-88845-6初期のハープシコードがどのように作られたか、そしてさまざまな国の伝統の中でハープシコードがどのように進化してきたかを、第一人者の製作者が調査した権威ある本です。
  • コティック、エドワード（2003）『チェンバロの歴史』インディアナ大学出版。現代の著名な学者による広範な調査研究。
  • エドワード・コティック、ジョージ・ラックテンバーグ（1997年）『ヨーロッパの博物館における初期の鍵盤楽器』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。
  • キプニス、イゴール（2007）『ハープシコードとクラヴィコード百科事典』ニューヨーク、ラウトレッジ、ISBN 0415937655、ISBN 978-0415937658
  • オブライエン、グラント（1990）『ラッカーズ、ハープシコードとヴァージナル建築の伝統』ケンブリッジ大学出版局 。ISBN 0-521-36565-1フランドルの伝統の創始者であるルッカース家の革新を取り上げます。
  • ラッセル、レイモンド（1959）『ハープシコードとクラヴィコード』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。
  • Skowroneck, Martin (2003) Cembalabau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis = チェンバロの構造: 職人のワークショップの経験と洞察。ベルクキルヒェン: ボチンスキー版、ISBN 3-932275-58-6歴史的に正統な建築手法を現代に復活させた第一人者による、ハープシコード製作に関する研究書（英語とドイツ語で執筆）。
  • ズッカーマン、ヴォルフガング（1969）『現代のハープシコード、20世紀の楽器とその製作者』オクトーバーハウス社
ウィキメディア コモンズには、チェンバロに関連するメディアがあります。
  • チェンバロの簡単な歴史
  • ハープシコード製作者のCarey Beebeは、ハープシコードに関する総合的なウェブサイトを運営している。
  • 多言語ハープシコード辞典
  • 画像付きのハープシコードサイト
  • 様々なチェンバロの音色を聴く
  • チェンバロに描かれたラテン語の標語
  • チェンバロに関する広範な情報源
  • HPSCHD-L は、初期の弦楽器に特化したメーリング リストです。
  • HarpsichordPhoto は、初期の弦楽器の写真を専門に扱うサイトです。
  • ハープシコード製作者ジャック・ピーターズ氏へのインタビュー。
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