アルフレッド・ヒッチコック | |
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 ヒッチコック、 1960年代頃 | |
| 生まれる | アルフレッド・ジョセフ・ヒッチコック （1899年8月13日）1899年8月13日 |
| 死亡 | 1980年4月29日（1980年4月29日）（80歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 1919–1980 |
| 作品 | 全リスト |
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| 子供たち | パット・ヒッチコック |
| 受賞歴 | 全リスト |
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サー・アルフレッド・ジョセフ・ヒッチコック（1899年8月13日 - 1980年4月29日）は、イギリスの映画監督である。映画史において最も影響力のある人物の一人として広く認められている。[1] 60年にわたるキャリアの中で、50本以上の長編映画を監督し、[a]その多くが今日でも広く観られ、研究されている。「サスペンスの巨匠」として知られるヒッチコックは、数多くのインタビューやほとんどの映画にカメオ出演し、またテレビアンソロジー『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』（1955年 - 1965年）の司会とプロデュースを務めたことで、他の俳優にも劣らず有名になった。彼の映画はアカデミー賞に46回ノミネートされ、うち6回は受賞したが、監督賞は5回ノミネートされたにもかかわらず受賞することはなかった。
ヒッチコックは当初、技術事務員とコピーライターとして訓練を受け、1919年にタイトルカードのデザイナーとして映画業界に入った。監督デビュー作は、イギリス・ドイツ合作の無声映画 『遊園地』（1925年）である。最初のヒット作『下宿人』 （1927年）はスリラーというジャンルの形成に貢献し、 『恐喝』 （1929年）はイギリス初のトーキーとなった。[4]彼のスリラー映画『三十九階段』（1935年）と『消えた女』 （1938年）は、20世紀イギリス映画の最高傑作の一つに数えられている。1939年までに彼は国際的な評価を獲得し、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックに説得されてハリウッドへ移った。その後も、 『レベッカ』（1940年）、『外国特派員』（1940年）、『疑惑』（1941年）、『影なき男』（1943年） 、 『汚名』（1946年）など、次々とヒット作を生み出した。 『レベッカ』はアカデミー作品賞を受賞し、ヒッチコックは監督賞にノミネートされた。[5]彼はまた、『ライフボート』（1944年）、『白い恐怖』（1945年）、『裏窓』 （1954年） 、 『サイコ』（1960年）でもアカデミー賞にノミネートされた。[6]
ヒッチコックの他の有名な映画には、 『ロープ』（1948年）、『見知らぬ乗客』（1951年）、『ダイヤルMを回せ』（1954年）、『泥棒を捕まえろ』（1955年）、 『ハリーの悩み』（1955年）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『鳥』（1963年）、『マーニー』（1964年） 、 『狂騒』（1972年）などがあり、いずれも興行的に成功し、映画史家からも高く評価されている。ヒッチコックは、ケーリー・グラントと4本、ジェームズ・スチュワートと4本、イングリッド・バーグマンと3本、グレース・ケリーと続けて3本など、ハリウッドの大スターと数多くの映画に出演している。ヒッチコックは1955年にアメリカ市民権を取得した。
2012年、スチュワート主演のヒッチコックのサイコスリラー映画『めまい』が、世界中の何百人もの映画評論家による投票に基づき、英国映画協会の史上最高の映画としてオーソン・ウェルズの『市民ケーン』（1941年）を追い抜いた。 [7] 2021年現在、彼の映画9本が米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれており、[b]その中には彼のお気に入りの『影なき男』（1943年）も含まれている。[c]彼は1971年に英国アカデミー賞フェローシップ、1979年にAFI生涯功労賞を受賞し、同年12月にはナイトの称号を授与された。これは1980年4月29日に亡くなる4か月前のことである。[10][アップデート]
バイオグラフィー
幼少期：1899～1919年
幼児期と教育
ヒッチコックは1899年8月13日、当時エセックス州（現在はロンドン特別区ウォルサム・フォレスト）の一部であったレイトンストーンのハイ・ロード517番地にあった、両親が借りていた青果店の2階にあるフラットで生まれた。彼は、青果店主で養鶏業者のウィリアム・エドガー・ヒッチコック（1862年 - 1914年）とエマ・ジェーン（旧姓ウェラン、1863年 - 1942年）の息子であった。家庭は「規律正しい雰囲気」だった。[11]彼には、ウィリアム・ジョン（1888年 - 1943年）という兄と、「ネリー」というあだ名を使っていたエレン・キャスリーン（1892年 - 1979年）という姉がいた。両親はともにイングランドとアイルランドの血を引くローマ・カトリック教徒であった。[12] [13]彼の父は、祖父と同じく青果店主であった。[14]叔父のジョン・ヒッチコックも含め、大家族が暮らしていました。プットニーのキャンピオン・ロードには、メイド、料理人、運転手、庭師まで揃った5寝室のビクトリア朝様式の邸宅がありました。毎年夏、叔父はケント州クリフトンビルの海辺の家を一家のために借りていました。ヒッチコックはそこで初めて、観光客と地元の人々の違いに気づき、階級意識を持つようになったと語っています。[15]
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ヒッチコックは、父親から「しみのない子羊」と呼ばれていたほど行儀の良い少年だったと自称し、遊び友達がいた記憶がないと語っている。[17]インタビューでよく聞く話の一つに、5歳の時に父親がメモを渡して彼を地元の警察署に送り込んだ時の話がある。警官はメモを見て、彼を数分間独房に閉じ込め、「悪い子にはこうするんだ」と言った。この経験から、彼は生涯にわたる法執行機関への恐怖症を患い、 1973年にトム・スナイダーに「法律に関わることは何でも…怖くてたまらない」と語っており、駐車違反切符を切られるかもしれないからと車を運転することさえ拒否していた。[18] 6歳の時、一家はライムハウスに引っ越し、サーモン・レーン130番地と175番地の2つの店を借り、それぞれフィッシュ・アンド・チップスの店と魚屋として経営した。一家は前者の2階に住んでいた。[19]ヒッチコックは1907年、7歳でポプラにあるハウラー・ハウス修道院に入学し、そこで最初の学校に通った。 [20]伝記作家パトリック・マクギリガンによると、彼はハウラー・ハウスに最長2年間在籍した。また、イエズス会が運営する「紳士の娘と少年のための」修道院付属学校、ウッド・ストリート・スクールにも通った。その後、自宅近くの小学校に通い、その後バタシーにあるサレジオ大学に短期間寄宿した。[21]
ヒッチコックが11歳の時、家族は再び引っ越し、今度はステップニーに移り、1910年10月5日に彼はスタンフォード・ヒルにある、規律の厳しさで知られるイエズス会の文法学校、セント・イグナティウス・カレッジに入学した。 [22]司祭たちは体罰として、平らで硬く弾力のあるガッタパーチャ製の「フェルラ」という道具を使い、手のひら全体を叩いた。罰はいつも一日の終わりに与えられたため、少年たちは罰を指摘された場合に備えて授業中ずっと座っていなければならなかった。彼は後に、この時に恐怖心が芽生えたと語っている。[23]学校の記録には彼の生年が1899年ではなく1900年と記載されている。伝記作家のドナルド・スポトーは、彼が学業で1年遅れていたため、わざと10歳として入学させられたと述べている。[24]伝記作家のジーン・アデアはヒッチコックを「平均的な、もしくは平均より少し上の生徒」と記しているが、[25]ヒッチコック自身は「いつもクラスのトップ4、5人に入っていた」と述べている。[26] 1年生の終わりには、ラテン語、英語、フランス語、そして宗教教育の成績が目立った。[27]彼はピーター・ボグダノヴィッチにこう語っている。「イエズス会は私に組織力、統制力、そしてある程度の分析力を教えてくれました。」[25]
ヒッチコックの得意科目は地理で、彼は地図や列車、路面電車、バスの時刻表に興味を持つようになった。ジョン・ラッセル・テイラーによると、彼はオリエント急行の停車駅をすべて暗唱できたという。[28]彼は特にロンドンの路面電車に興味を持っていた。彼の映画の圧倒的多数には鉄道や路面電車のシーンが含まれており、特に『消えた女』『見知らぬ乗客』『ナンバー17』が顕著である。カチンコにはシーン番号とテイク数が表示されており、ヒッチコックはしばしばカチンコの2つの数字を拾い、ロンドンの路面電車の路線名をささやいた。例えば、カチンコに「シーン23、テイク3」と表示されていた場合、彼は「ウッドフォード、ハムステッド」とささやいた。ウッドフォードは23番系統の路面電車の終点であり、ハムステッドは3番系統の終点である。[29] [30]
ヘンリーズ
ヒッチコックは両親に技師になりたいと告げ、[26] 1913年7月25日、[31]セント・イグナティウス校を離れ、ポプラにあるロンドン州議会工学航海学校の夜間部に入学した。1962年に出版されたインタビューの中で、彼はフランソワ・トリュフォーに対し、「機械工学、電気工学、音響学、航海術」を学んだと語っている。[26]そして1914年12月12日、肺気腫と腎臓病を患っていた父親が52歳で亡くなった。[32]自分と母親を養うため ― 兄姉は既に家を出ていた ― ヒッチコックはロンドン・ウォール近くのブロムフィールド・ストリートにあるヘンリー・テレグラフ・アンド・ケーブル・カンパニーで週給15シリング（2023年時点で91ポンド）の技術事務員として働き始めた。[33] [34]彼は夜間授業を受け続け、今度は美術史、絵画、経済学、政治学を学びました。[35]彼の兄は家業の店を経営し、彼と母親はサーモン・レーンに住み続けました。[36]
1914年7月に第一次世界大戦が始まった時、ヒッチコックは入隊するには若すぎた。1917年に18歳という規定年齢に達した時、彼はC3分類（「重篤な器質性疾患がなく、国内の駐屯地での勤務条件に耐えられる…座り仕事にのみ適する」）を受けた。 [37]彼は王立工兵隊の士官候補生連隊に入隊し、理論説明、週末の訓練、演習に参加した。ジョン・ラッセル・テイラーは、ハイド・パークで行われたある実技演習で、ヒッチコックはパテの着用を義務付けられたと記している。彼はパテを足に巻き付けることを決して習得できず、何度も足首から落ちてしまった。[38]
戦後、ヒッチコックは創作活動に興味を持つようになった。1919年6月、ヘンリー社の社内刊行物『ヘンリー・テレグラフ』（1部6ペンス）の創刊編集者兼事業部長に就任し、短編小説を数本投稿した。[39] [d]ヘンリー社は彼を広告部に昇進させ、そこで電線広告のコピーライティングとグラフィックデザインを担当した。彼は仕事にやりがいを感じ、校正刷りを検閲するために夜遅くまで残業した。トリュフォーに、これが「映画への第一歩」だったと語った。[26] [47]彼は映画鑑賞、特にアメリカ映画を好み、16歳から業界紙を読み漁った。チャールズ・チャップリン、D・W・グリフィス、バスター・キートンの映画を鑑賞し、特にフリッツ・ラング監督の『死のうた』（イギリスでは1921年に『運命』として公開）を好んだ。[26]
戦間期の経歴: 1919–1939
有名選手 - ラスキー
ヘンリーズに在籍中、彼は業界紙でパラマウント映画の製作部門であるフェイマス・プレイヤーズ・ラスキー社がロンドンにスタジオを開設することを知りました。[48]同社はマリー・コレッリの『悪魔の悲しみ』を映画化することを計画していたため、彼はタイトルカードの絵をいくつか描き、スタジオに送りました。[49]スタジオに採用され、1919年にホクストンのプール・ストリートにあるイズリントン・スタジオでタイトルカードのデザイナーとして働き始めました。 [48]
ドナルド・スポトーは、スタッフの大半は厳格な職務規定を持つアメリカ人だったが、イギリス人スタッフはどんなことにも挑戦するよう奨励されていたと記している。そのためヒッチコックは、少なくとも18本の無声映画で共同脚本家、美術監督、製作部長として経験を積むことができた。[50] タイムズ紙は1922年2月、スタジオの「AJヒッチコック氏の監督下にある特別な美術タイトル部門」について報じた。[51]彼の作品には『ナンバー13』（1922年）（別名『ミセス・ピーボディ』）がある。この作品は財政難で打ち切られ、完成した数少ないシーンは失われている[52] 。また、シーモア・ヒックスが諦めかけていた時に、彼と共同で完成させた『いつも妻に告げて』（1923年）がある。 [48]ヒックスは後に、「小道具室を担当していた太った青年…他でもないアルフレッド・ヒッチコック」に助けられたと記している。[53]
ゲインズバラ・ピクチャーズとドイツでの活動
1922年にパラマウントがロンドンから撤退すると、ヒッチコックはマイケル・バルコンが同じ場所で経営する新しい会社（後にゲインズバラ・ピクチャーズとして知られる）に助監督として雇われた。[48] [55]ヒッチコックはグラハム・カッツ監督と共に『女と女』 （1923年）でセットデザイン、脚本執筆、プロデュースを担当した。彼は「あれは私が本当に自分の手で手がけた最初の映画だった」と語っている。[55] 『女と女』の編集者兼「スクリプトガール」はアルマ・レヴィルで、後に彼の妻となった。彼はまたカッツの助手として『白い影』（1924年）、『情熱の冒険』（1924年）、『凶漢』（1925年） 、 『無礼者の転落』（1925年）も担当した。[56] 『凶漢』はポツダムのバベルスベルク・スタジオで製作され、ヒッチコックはそこでFWムルナウの『最後の笑い』（1924年）の製作過程の一部を見学した。[57]彼はムルナウの作品に感銘を受け、後に自身の作品の舞台デザインに彼の技術を多く取り入れた。[58]
1925年の夏、バルコンはヒッチコックに『遊園地』（1925年）の監督を依頼した。この映画はヴァージニア・ヴァリ主演で、ミュンヘン近郊のガイゼルガスタイク撮影所でゲインズバラとドイツのエメルカ製作所の共同製作だった。当時ヒッチコックの婚約者だったレヴィルが助監督兼編集を務めた。[59] [52]この映画は商業的には失敗だったが、[60]バルコンはヒッチコックの作品を気に入っていた。『デイリー・エクスプレス』紙の見出しでは彼を「天才的な頭脳を持つ若者」と呼んだ。[61] 1926年3月、イギリスの映画雑誌『ピクチャーゴア』に映画評論家のセドリック・ベルフレージによる「アルフレッド大王」と題する記事が掲載され、ベルフレージはヒッチコックについて「映画技術のあらゆる分野を完璧に把握しているため、彼より4倍も経験のある平均的な監督よりもはるかに優れた制作管理ができる」と称賛した。[62] 『遊園地』の製作中、ヒッチコックが後に学ぶことになる障害に遭遇した。ブレナー峠に到着した際、税関にフィルムを申告し忘れて没収されたこと、ある女優が生理中だったためシーンのために水に入ることができなかったこと、予算が超過したため俳優からお金を借りなければならなかったことなどである。[63]ヒッチコックはまた、キャストやスタッフに指示を出すために通訳を必要とした。[63]
ドイツでヒッチコックはドイツ映画と映画製作のニュアンスを観察、それが彼に大きな影響を与えた。[64]仕事の合間を縫って、ベルリンの美術館、コンサートホール、博物館を訪れ、俳優、作家、プロデューサーと会って人脈を築いた。[65]バルコンはミュンヘンで、原作小説『神への畏れ』を基にした2作目の映画『山の鷲』 （1926年）の監督を依頼した。[66]この映画は紛失しており、ヒッチコックは「非常にひどい映画」と評した。[61] [67] 1年後、ヒッチコックは『リング』の脚本と監督を務めた。脚本は彼の名前のみでクレジットされていたが、エリオット・スタナードが執筆に協力した。[68] 『リング』は好評を博し、バイオスコープ誌の批評家は「史上最も素晴らしいイギリス映画」と評した。[69]
イギリスに戻ると、ヒッチコックは1925年に新設されたロンドン映画協会の初期メンバーの一人となった。[70]協会を通して、彼はジガ・ヴェルトフ、レフ・クレショフ、セルゲイ・エイゼンシュテイン、フセヴォロド・プドフキンといったソ連の映画監督たちの作品に魅了された。また、アイヴァー・モンタギュー、エイドリアン・ブルネル、ウォルター・マイクロフトといったイギリスの映画監督たちとも交流を深めた。[71]ヒッチコックは自身のブランドを築くことの価値を認識し、この時期、積極的に自己PRを行った。[72] 1925年のロンドン映画協会の会合で、彼は映画製作において最も重要なのは監督であると宣言した。ドナルド・スポトーの記述によると、ヒッチコックは「私たちは映画を成功させる。監督の名前は、大衆の心の中で質の高い作品と結び付けられるべきだ。俳優は入れ替わり立ち替わりするが、監督の名前は観客の心にしっかりと刻まれなければならない」と宣言した。[73]
視覚的に、この映画は当時としては非常に想像力に富んでいた。特にヒッチコックがガラスの床を設置し、下宿人が部屋の中を行ったり来たり歩き回る様子を、まるで大家さんが聞いているかのように見せるというシーンが印象的だった。
ヒッチコックは最初のスリラー映画『ロンドン霧の物語』 (1927年)で有名監督としての地位を確立した。 [75]この映画は、黒いマントを着て黒いバッグを持ち、ロンドンで若いブロンドの女性を火曜日にのみ殺害するという、切り裂きジャック風の連続殺人犯を追うという内容である。 [76]大家は下宿人が殺人犯ではないかと疑うが、結局彼は無実であることが判明する。[77]ヒッチコックは主演男優が有罪か、少なくとも曖昧な結末を望んでいたが、主演はマチネアイドルのアイヴァー・ノヴェロであり、「スターシステム」のためノヴェロを悪役にすることはできなかった。ヒッチコックはトリュフォーにこう言った。「『彼は無実だ』と大きな文字ではっきりと書かなければならない」と。（彼は数年後、ケーリー・グラントが『疑惑』 （1941年）で同じ問題に直面した。）[78] 1927年1月に公開された『下宿人』は、イギリスで興行的にも批評的にも成功を収めた。[79] [80]公開当時、業界誌『バイオスコープ』は「この映画は、おそらくイギリス史上最高の作品である」と評した。[75]ヒッチコックはトリュフォーに、この映画はドイツ表現主義の影響を受けた最初の作品だと語り、「実のところ、『下宿人』は私の最初の映画と言ってもいいだろう」と語った。[81]自己宣伝戦略として、『下宿人』で彼は初めて映画にカメオ出演し、編集室に座った。[82] [83]
『下宿人』の成功後も自身のブランドを売り込み続けたヒッチコックは、1927年11月にロンドン・イブニング・ニュース紙に自身の映画製作について手紙を書き、スタジオ制作の宣伝活動に参加し、1927年12月までに広く知られる横顔のオリジナルスケッチを描き上げ、友人や同僚にクリスマスプレゼントとして送って紹介した。[84]
結婚
1926年12月2日、ヒッチコックはサウス・ケンジントンのブロンプトン礼拝堂でイギリス人の脚本家アルマ・レヴィルと結婚した。[85]二人はパリ、コモ湖、サンモリッツで新婚旅行を楽しんだ後、ロンドンに戻り、ケンジントンのクロムウェル・ロード153番地の最上階2階にある賃貸フラットに住んだ。[86]ヒッチコックのわずか数時間後に生まれたレヴィルは[87]、ヒッチコックの母親の強い勧めでプロテスタントからカトリックに改宗した。彼女は1927年5月31日に洗礼を受け、 6月5日にウェストミンスター大聖堂でフランシス・ボーン枢機卿により堅信礼を受けた。[88]
1928年、レヴィルが妊娠していることを知ると、ヒッチコック夫妻はサリー州シャムリー・グリーンのストラウド・レーンにある11エーカーの土地に建つチューダー様式の農家「ウィンターズ・グレース」を2,500ポンドで購入した。[89]彼らの娘であり唯一の子供であるパトリシア（パット）・アルマ・ヒッチコックは、その年の7月7日に生まれた。[90]パットは2021年8月9日に93歳で亡くなった。[91]
レヴィルは夫の最も親しい協力者となった。チャールズ・チャンプリンは1982年にこう書いている。「ヒッチコックのタッチには4つの手があり、そのうち2つはアルマの手だった。」[92]ヒッチコックは1979年にAFI生涯功労賞を受賞した際、「私に最も多くの愛情と感謝と励まし、そして絶え間ない協力を与えてくれた4人を挙げたい。4人のうち1人目は映画編集者、2人目は脚本家、3人目は娘パットの母親、そして4人目は家庭の台所で奇跡を起こすほど素晴らしい料理人だ。彼らの名前はアルマ・レヴィルだ。」[93]レヴィルは『影なき男』 『疑惑』『39階段』など、ヒッチコックの多くの映画の脚本または共同脚本を手がけた。[94]
初期のトーキー映画
ヒッチコックは、製作会社ブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズ（BIP）がエルストリー・スタジオをトーキーに転換したのを機に、10作目の映画『恐喝』（1929年）の制作を開始した。この映画は英国初のトーキー映画であり、これは米国におけるトーキー映画の急速な発展、すなわち『ジャズ・シンガー』（1927年）での短いトーキーシーンの使用から、初の長編トーキー映画『ニューヨークの灯』（1928年）までの流れに追随するものであった。[4] 『恐喝』は、有名なランドマークをサスペンス・シーンの背景として使用するというヒッチコックの伝統の始まりであり、初期の例として赤い電話ボックスが犯罪に利用される場面や、クライマックスの舞台が大英博物館のドームで繰り広げられる場面などが挙げられる。[95]また、この映画には、ヒッチコックがロンドン地下鉄で本を読んでいるところを小さな男の子に邪魔される場面など、彼の最も長いカメオ出演の一つも含まれている。[96] PBSのシリーズ『映画を作った男たち』で、ヒッチコックは、初期の録音を映画の特別な要素として緊張感を生み出すためにどのように使用したかを説明した。例えば、噂好きな女性（フィリス・モンクマン）が殺人容疑者と会話する際に「ナイフ」という言葉を強調する場面などである。[97]この時期、ヒッチコックはBIPレビュー『エルストリー・コーリング』（1930年）の一部を監督し、フィルム・ウィークリー奨学生2名をフィーチャーした短編映画『エラスティック・アフェア』 （1930年）を監督した。 [98] 『エラスティック・アフェア』は失われた作品の一つである。[99]
1933年、ヒッチコックはゴーモン・ブリティッシュと複数本の映画契約を結び、再びマイケル・バルコンの監督に抜擢された。[100] [101]同社での初作品『知りすぎていた男』（1934年）は成功を収め、2作目『三十九階段』（1935年）はイギリスで絶賛され、アメリカでも認知度を高めた。『三十九階段』では、典型的なイギリスの「ヒッチコック・ブロンド」ことマデリン・キャロルが主演を務め、彼女はその後の冷徹で優雅な主演女優たちの原型となった。[102]脚本家のロバート・タウンは、「現代の現実逃避的娯楽作品はすべて『三十九階段』から始まったと言っても過言ではない」と述べている。[103]本作の原作である 『三十九階段』の著者ジョン・バカンは、撮影現場でヒッチコックと面会し、ロンドンのニュー・ギャラリー・シネマで行われたプレミア上映にも出席した。映画を観た著者は、原作よりも優れていると述べた。[102]この映画は、イギリスの脚本家でヒッチコックの共同制作者でもあるアンガス・マクフェイルが作った造語である「マクガフィン」というプロット装置を初めて導入した作品の一つである。[104]マクガフィンとは、主人公が追い求めるアイテムや目標のことで、それ以外には物語上の価値はない。『39階段』では、マクガフィンは盗まれた設計図一式である。[105]
ヒッチコックは1936年に2本のスパイ・スリラー映画を発表した。『サボタージュ』は、夫がテロリストであることを知った女性を描いたジョセフ・コンラッドの小説『秘密諜報員』 （1907年）を大まかに基にしており、『秘密諜報員』はW・サマセット・モームの『アシェンデン あるいは英国の諜報員』（1928年）に収録されている2つの短編に基づいている。[e]作家でジャーナリストのグレアム・グリーンは、スペクテイター誌に『サボタージュ』を好意的に批評し、子供たちの昼間のシーンを「ヒッチコック氏独自の独創的で哀れな展開」と評した。[106] 『秘密諜報員』はマデリン・キャロルとジョン・ギールグッドが主演し、ピーター・ローレがギールグッドの精神を病んだ助手を演じている。ヒッチコック作品の典型的なテーマには、人違い、列車、そして「ヒッチコック風ブロンド」などがある。[107]
この頃、ヒッチコックは出演者やスタッフへのいたずらでも悪名高かった。その内容は、単純で無邪気なものから、狂気じみた狂気じみたものまで様々だった。例えば、ディナーパーティーで青い食べ物が足りないと主張し、すべての料理を青く染めたこともあった。また、友人で俳優のジェラルド・デュ・モーリアの楽屋に馬を届けさせたこともあった。[108]
ヒッチコックは1937年に『若くて無垢』を制作した。これはジョセフィン・テイの1936年の小説『蝋燭のための一シリング』を原作とした犯罪スリラーである。[109]ノヴァ・ピルビームとデリック・ド・マーニーが主演したこの映画は、出演者やスタッフにとって比較的楽しい制作だった。[109]アメリカでの配給上の都合で上映時間が短縮され、ヒッチコックのお気に入りのシーンの一つである、主人公たちにとって脅威となる子供たちのティーパーティーのシーンも削除された。[110]
ヒッチコックの次の大ヒット作は『消えた女』（1938年）で、フィリップ・フレンチによれば「このジャンルの黄金時代の最高の列車映画の1つ」であり、家庭教師を装った英国のスパイ、ミス・フロイ（メイ・ウィッティ）が架空のヨーロッパの国バンドリカを列車で旅している途中で姿を消す。[111]この映画でヒッチコックは1938年のニューヨーク映画批評家協会賞最優秀監督賞を受賞した。[112]ニューヨーク・タイムズのベンジャミン・クリスラーは1938年6月に「英国にはあって我々アメリカ人にはない3つのユニークで貴重な制度がある。それはマグナ・カルタ、タワー・ブリッジ、そして世界で最も偉大なメロドラマ監督のアルフレッド・ヒッチコックだ」と書いた。[113]この映画はエセル・リナ・ホワイトの小説『車輪は回転する』（1936年）に基づいており、マイケル・レッドグレーブ（これが映画デビュー作）とマーガレット・ロックウッドが主演した。[114] [115]
1938年までに、ヒッチコックはイギリスで絶頂期を迎えたことを自覚していた。[116]アメリカのプロデューサーからも数多くのオファーを受けていたが、契約上の義務が気に入らなかったり、企画が受け入れ難いと考えたりして、全て断った。[117]しかし、プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、タイタニック号 の沈没を題材にした映画を作るという具体的な提案をした。これは結局棚上げになったが、セルズニックはヒッチコックを説得してハリウッドに来るようにさせた。1938年6月、ヒッチコックはクイーン・メリー号に乗ってニューヨークに向かい、[118]雑誌に取り上げられ、ラジオ局のインタビューを受けるなど、自分がすでに有名人になっていることを知った。[119]ハリウッドで、ヒッチコックは初めてセルズニックに会った。セルズニックはヒッチコックに4本の映画を製作する契約を提示した。1本あたり約4万ドル（2024年時点で89万ドル相当）だった。[119]アメリカでの契約を締結する前に、ヒッチコックはイギリスで最後の映画を製作することになった。チャールズ・ロートン製作の『ジャマイカ・イン』（1939年）の監督として、1938年5月に最初の渡米直前に契約を結んでいた。[118]
ハリウッド初期：1939～1945年
セルズニック契約
セルズニックは1939年4月から7年間の契約をヒッチコックと結び[120]、ヒッチコック一家はハリウッドへ移住した[121] 。ヒッチコック一家はウィルシャー大通りの広々としたフラットに住み、徐々にロサンゼルスの雰囲気に慣れていった。彼と妻のアルマは目立たないようにし、パーティーに出席したりセレブリティになることには興味がなかった[122] 。ヒッチコックはウェストハリウッドで美味しい料理への好みを発見したが、イギリスでの生活様式はそのままにしていた[123] 。彼はハリウッドの映画製作文化、莫大な予算、そして効率性に感銘を受けた[123]。イギリスでしばしば直面していた制約とは対照的だった[124] 。同年6月、『ライフ』誌は彼を「映画史におけるメロドラマの巨匠」と称した[125] 。
ヒッチコックとセルズニックは互いに尊敬し合っていたものの、仕事上の取り決めは時に困難を極めた。セルズニックは常に財政難に苦しみ、ヒッチコックはセルズニックによる創作への干渉や干渉にしばしば不満を抱いていた。また、セルズニックは脚本通りの撮影しかせず、それ以上のことはしないというヒッチコックの手法にも不満を抱いていた。そのため、後からカットして別の形で作り直すことは不可能だったのだ。[126]ヒッチコックの「クソみたいなジグソーカット」に不満を漏らしていただけでなく、[127]二人の性格も不釣り合いだった。ヒッチコックは控えめな性格だったのに対し、セルズニックは派手な性格だった。[128]最終的に、セルズニックはヒッチコックを大手映画スタジオに惜しみなく貸し出すようになった。[129]セルズニックは、同じく独立系プロデューサーのサミュエル・ゴールドウィンと同様に、年間数本の映画しか制作していなかったため、常にヒッチコックに監督を依頼できるわけではなかった。ゴールドウィンはヒッチコックとも契約交渉を行ったが、セルズニックに競り負けた。後のインタビューでヒッチコックはこう語っている。「セルズニックは大物プロデューサーだった。…プロデューサーは王様だった。セルズニック氏が私について言った最もお世辞は、彼が『映画を任せられる唯一の監督』だと言ったことだ。これは彼の支配力の大きさを示している」[130]
ヒッチコックはアメリカ映画に慎重にアプローチした。彼の最初のアメリカ映画はイギリスを舞台としていたが、登場人物の「アメリカらしさ」は付随的なものだった。[131] 『レベッカ』 （1940年）は、イギリスの小説家ダフネ・デュ・モーリアの小説を原作とし、ハリウッド版のイギリス・コーンウォールを舞台としている。セルズニックは原作の忠実な脚色を主張し、ユーモアの使い方でヒッチコックと意見が合わなかった。[132] [133]ローレンス・オリヴィエとジョーン・フォンテイン主演のこの映画は、未亡人となった貴族と結婚した名も無き純真な若い女性を描いている。彼女は貴族の大きなイギリスのカントリーハウスに住み、不審な死を遂げた優雅で世間知らずな最初の妻レベッカの未練に葛藤する。この映画は第13回アカデミー賞で作品賞を受賞し、その像はプロデューサーのセルズニックに贈られた。ヒッチコックは監督賞に初めてノミネートされ、これが5回のノミネートの最初のものとなった。[5] [134]
ヒッチコックの2作目のアメリカ映画は、ヴィンセント・シーンの著書『私生活』（1935年）を原作とし、ウォルター・ワンガーがプロデュースしたヨーロッパを舞台にしたスリラー映画『外国特派員』（1940年）である。同年、作品賞にノミネートされた。ヒッチコックは、イギリスが戦争中、ハリウッドで暮らし、働くことに不安を感じており、その懸念から、イギリスの戦争努力を公然と支持する映画が生まれた。[135] 1939年に撮影された同映画は、ジョエル・マクリー演じるアメリカ人新聞記者が取材した、急速に変化するヨーロッパの情勢にインスピレーションを得ている。ヨーロッパのシーンとハリウッドのバックロットで撮影されたシーンを混ぜることで、当時の映画製作コードに準拠し、ナチズム、ナチスドイツ、ドイツ人への直接的な言及を避けた。 [136] [検証失敗]
戦争初期
1940年9月、ヒッチコック一家はカリフォルニア州スコッツバレー近郊のサンタクルーズ山脈にある200エーカー（0.81 km 2）のコーンウォール牧場を購入した。[137]彼らの主な住居は1942年に購入したベルエアの英国風の家であった。 [138]この時期のヒッチコックの映画は、ロマンティックコメディの『Mr.&Mrs.スミス』（1941年）から暗いフィルムノワールの『影なき男』（1943年）まで多岐にわたる。
『疑惑』（1941年）は、ヒッチコックが製作・監督を務めた最初の映画である。舞台はイギリスで、ヒッチコックはイギリスの海岸線のシーンにサンタクルーズの北海岸を使用した。この映画は、ヒッチコックがケーリー・グラントを起用した4作品のうちの1作目で、グラントが邪悪な役を演じた数少ない作品の1つである。グラントはイギリス人詐欺師ジョニー・エイスガースを演じており、彼の行動は内気な若いイギリス人妻リナ・マクレイドロー（ジョーン・フォンテイン）に疑念と不安を抱かせる。 [139]あるシーンで、ヒッチコックは、おそらく毒が入れられたミルクのグラスにライトを入れ、観客の注目がグラスに集まるようにした。グラントの演じるキャラクターは、フランシス・アイルズの著書『事実の前に』によると、実は殺人者だが、スタジオ側はそれによってグラントのイメージが傷つくと考えた。ヒッチコックは妻が殺されるところで終わらせたかっただろう。 [140] [f]彼女が疑わしいと感じた行動は、彼自身の絶望と自殺願望を反映したものだった。フォンテーヌはその演技で主演女優賞を受賞した。 [142]
『サボタージュ』（1942年）は、ヒッチコックが10年間にユニバーサル・スタジオで製作した2本の映画のうちの第1作である。ヒッチコックはゲイリー・クーパーとバーバラ・スタンウィック、もしくはヘンリー・フォンダとジーン・ティアニーに主演してほしかったが、ユニバーサルから、ユニバーサルと契約しているロバート・カミングスと、スタジオと1本の映画契約を結んだフリーランスのプリシラ・レーンを使わざるを得なかった。2人ともコメディやライトドラマの仕事で知られていた。 [143]物語は、自由の女神像の頂上で、サボタージュの容疑者（カミングス）と本物のサボタージュ（ノーマン・ロイド）が対峙する様子を描いている。ヒッチコックは『サボタージュ』の撮影場所を探すためにニューヨーク市を3日間巡回した。 [144]彼はまた、ライフ誌のために戦時中の噂の危険性を写真でドラマ化した『聞いたことある？』（1942年）。 [145] 1943年、彼はルック誌にミステリー小説「モンティ・ウーリー殺人事件」を寄稿した。 [146]これは、読者に殺人犯の手がかりを探すよう促すキャプション付きの写真の連続であり、ヒッチコックはウーリー、ドリス・メリック、メイクアップ担当のガイ・ピアースなど、出演者を本人役で起用した。 [要出典]
イギリスに帰国したヒッチコックの母エマは重病にかかっており、1942年9月26日に79歳で亡くなった。ヒッチコックは母について公に語ることはなかったが、アシスタントは母を尊敬していたと語っている。[147] 4か月後の1943年1月4日、兄のウィリアムが薬物の過剰摂取で52歳で亡くなった。[148]ヒッチコックはウィリアムとあまり親しくなかったが、[149]彼の死はヒッチコックに自分の飲食習慣を意識させるきっかけとなった。彼は太り過ぎで腰痛に悩まされていた。1943年の彼の新年の抱負は医師の助けを借りて食生活に真剣に取り組むことだった。[150]その年の1月、ヒッチコックが制作した懐かしい思い出がある映画『影なき男』が公開された。[151]この映画では、シャーロット・“チャーリー”・ニュートン（テレサ・ライト）が、愛する叔父チャーリー・オークリー（ジョセフ・コットン）を連続殺人犯だと疑う。ヒッチコックは、この時は北カリフォルニアのサンタローザ市で広範囲にロケ撮影を行った。[152]
20世紀フォックスに勤めていたヒッチコックは、ジョン・スタインベックにドイツの潜水艦攻撃の生存者の体験を記録する映画の構想を持ちかけた。スタインベックは後に『救命艇』（1944年）となる作品の脚本に取り掛かった。しかし、スタインベックはこの映画に満足せず、クレジットから自分の名前を削除するよう要請したが、無駄に終わった。この構想はハリー・シルベスターによって短編小説として書き直され、1943年にコリアーズ誌に掲載された。アクションシーンはスタジオの水槽に置かれた小さなボートで撮影された。撮影場所がヒッチコックの伝統的なカメオ出演に支障をきたしたため、ウィリアム・ベンディックスがボートの中で読んでいる新聞にヒッチコックの姿が映し出されることで解決された。これは、『レデューコ・オビシティ・スレイヤー』のビフォーアフター広告にヒッチコックが出演している様子を映し出すものだった。 ベンディックスは1962年、トリュフォーにこう語った。
当時、私は厳しいダイエットに励み、300ポンド（約130kg）から200ポンド（約90kg）まで減量に励んでいました。そこで、減量の記録を永遠に残すため、「ビフォー」と「アフター」の写真にポーズをとって、ちょっとした役をゲットしようと決意しました。…文字通り、どこでどうやってレデュコを手に入れられるのかを尋ねる太った人たちからの手紙が殺到しました。[153]
減量前のヒッチコックの典型的な夕食は、ローストチキン、ゆでハム、ジャガイモ、パン、野菜、付け合わせ、サラダ、デザート、ワイン1本とブランデーだった。減量のため、朝食と昼食はブラックコーヒー、夕食はステーキとサラダという食生活に変えたが[150]、維持するのは困難だった。ドナルド・スポトーは、その後40年間、彼の体重は大きく変動したと記している。1943年末、減量にもかかわらず、ロサンゼルスのオクシデンタル保険会社は彼の生命保険の申し込みを拒否した[154] 。
戦時中のノンフィクション映画
戦争に少しでも貢献したいという気持ちがありましたが、体重も重く、兵役年齢もオーバーしていました。何もしなければ、一生後悔することになるだろうと覚悟していました。
ヒッチコックは1943年末から1944年初頭にかけて、再び英国に長期滞在した。滞在中に情報省のために2本の短編プロパガンダ映画『ボン・ボヤージュ』（1944年）と『アバンチュール・マルガッシュ』（1944年）を制作した。1945年6月と7月、ヒッチコックは連合軍によるナチス強制収容所解放の映像を使ったホロコーストドキュメンタリーの「治療アドバイザー」を務めた。この映画はロンドンで編集され、情報省のシドニー・バーンスタインが制作し、バーンスタインは友人のヒッチコックをチームに招いた。当初はドイツ向けに放送する予定だったが、英国政府は戦後のショックを受けた国民に見せるにはトラウマが大きすぎると判断した。その代わりに、1952年に英国戦争省のフィルム保管庫からロンドンの帝国戦争博物館に移管され、1985年に編集版がPBSフロントラインのエピソードとして放送されるまで未公開のままでした。このエピソードには帝国戦争博物館が付けた「収容所の記憶」というタイトルが付けられていました。このフィルムの完全版「ドイツ強制収容所の実態調査」は、2014年に帝国戦争博物館の学者によって修復されました。[156] [157] [158]
戦後のハリウッド時代：1945～1953年
セルズニックの後期の映画
ヒッチコックは再びデヴィッド・セルズニックと組んで、 『白い恐怖』（1945年）を監督した。この作品は精神分析を探求し、サルバドール・ダリがデザインした夢のシーンが挿入されている。[159]映画に登場する夢のシーンは当初の構想より10分短くなっており、セルズニックはそれをより効果的に「演出」するために編集した。[160]グレゴリー・ペックは、分析医のピーターソン博士（イングリッド・バーグマン）の治療を受けている記憶喪失のアンソニー・エドワーズ博士を演じている。ピーターソン博士は、エドワーズの抑圧された過去を解き明かそうとする中で、エドワーズ博士に恋をする。[161] 2つの視点ショットは、大きな木製の手（カメラが捉える人物の手に見える）と、その手が持つ特大の小道具（バケツほどの大きさのミルクグラスと大きな木製の銃）によって実現された。斬新さとインパクトを高めるため、クライマックスの銃声は白黒フィルムの一部のコピーで赤く手彩色されている。ミクローシュ・ロージャによるオリジナルの楽譜ではテルミンが使用されており、その一部は後に作曲者によってピアノとオーケストラのためのピアノ協奏曲作品31（1967年）に取り入れられた。[162] [検証失敗]
1946年には、スパイ映画『汚名』が続いた。ヒッチコックはフランソワ・トリュフォーに、セルズニックが彼とイングリッド・バーグマン、ケーリー・グラント、ベン・ヘクトの脚本を、セルズニックの『太陽の決闘』（1946年）の予算超過のため、 RKOラジオ・ピクチャーズに50万ドル（2024年の価値で810万ドルに相当）の「パッケージ」として売却したと語った。[要出典] 『汚名』は、ヒッチコックの共同制作者であるバーグマンとグラントが主演し、ナチス、ウラン、そして南米をテーマにしたストーリーとなっている。ウランをプロット装置として用いた彼の先見の明により、彼は一時的に連邦捜査局（FBI）の監視下に置かれることとなった。[163]パトリック・マクギリガンによると、1945年3月頃、ヒッチコックとヘクトはカリフォルニア工科大学のロバート・ミリカンにウラン爆弾の開発について相談した。セルズニックはこの考えは「SFだ」と不満を漏らしたが、 1945年8月に広島と長崎に原子爆弾が2発投下されたというニュースが飛び込んできた。[164]
トランスアトランティック・ピクチャーズ
ヒッチコックは友人のシドニー・バーンスタインと共に独立系プロダクション会社トランスアトランティック・ピクチャーズを設立した。トランスアトランティックで2本の映画を制作し、そのうち1本は彼にとって初のカラー映画となった。『ロープ』 （1948年）では、ヒッチコックは『救命ボート』で試みたように、限られた環境の中でサスペンスを巧みに操るという実験を行った。本作はごく限られた連続ショットのように見えるが、実際には4ショットから10ショットのショットで撮影された。+フィルムの長さはそれぞれ1⁄2 ～ 10分で、当時のカメラのフィルムマガジンに収められるフィルムの長さは10分が限界だった。リール間のトランジションは、暗い物体が一瞬画面全体を占めることで隠されていた。ヒッチコックはこれらのポイントを利用してカットを隠し、次のテイクを同じ場所から開始した。この映画はジェームズ・スチュワートが主演し、スチュワートがヒッチコックと共同で製作した4本の映画の最初の作品である。1920年代のレオポルド・アンド・ローブ事件に触発された作品である。 [165]当時の批評家の反応は賛否両論だった。 [166]
19世紀のオーストラリアを舞台にした『アンダー・カプリコン』（1949年）でも、長回しという短命な技法が使われているが、その範囲はより限定的である。彼はこの作品でも再びテクニカラーを使用したが、その後数年間白黒に戻った。トランスアトランティック・ピクチャーズは最後の2作の後、活動を休止した。 [167] [168]ヒッチコックは『ステージ・フライト』（1950年）をイギリスのエルストリー・スタジオで撮影したが、そこは彼が何年も前にブリティッシュ・インターナショナル・ピクチャーズとの契約で働いていた場所である。 [169]彼はワーナー・ブラザースで最も人気のあるスターの一人、ジェーン・ワイマンとドイツ人俳優マレーネ・ディートリッヒをペアにし、マイケル・ワイルディング、リチャード・トッド、アラステア・シムなど数人の著名なイギリス人俳優を起用した。 [170]これはヒッチコックがワーナー・ブラザースのために正式に制作した最初の作品だった。トランスアトランティック・ピクチャーズは財政難に陥っていたため、 『ロープ』と『アンダー・カプリコン』を配給していたワーナー・ブラザースだった
スリラー映画『見知らぬ乗客』（1951年）は、パトリシア・ハイスミスの同名小説を原作としている。ヒッチコックは過去の作品から多くの要素を融合させた。台詞の執筆はダシール・ハメットに依頼したが、レイモンド・チャンドラーが引き継ぎ、監督との意見の相違をそのまま引き継いだ。映画の中で、二人の男が偶然出会い、一人が確実な殺人方法を思いつく。彼は、誰かを殺したい二人が、それぞれ相手の殺人を実行しようと提案する。ファーリー・グレンジャーは、この計画の無実の犠牲者役を演じ、かつて「隣の少年」役で知られていたロバート・ウォーカーが悪役を演じた。 [172] 『告白』（1953年）はケベックを舞台に、モンゴメリー・クリフトがカトリックの司祭を演じた。 [173]
ピーク時：1954～1964年
殺人はダイヤルMそしてリアウィンドウ
『告白』に続いて、グレース・ケリー主演のカラー映画が3本製作された。『ダイヤルMを回せ』 (1954年)、『裏窓』 (1954年)、『泥棒を捕まえろ』 (1955年)である。『ダイヤルMを回せ』では、レイ・ミランドが不貞の妻（ケリー）の金を目当てに彼女を殺そうとする悪役を演じている。ケリーは正当防衛のために雇われた殺し屋を殺害したため、ミランドは証拠を操作して殺人に見せかける。恋人のマーク・ハリデー（ロバート・カミングス）とハバード警部（ジョン・ウィリアムズ）が彼女を処刑から救う。[174]ヒッチコックは『ダイヤルMを回せ』で3D撮影の実験を行った。[175]
ヒッチコックはパラマウント映画に移籍し、 『裏窓』 （1954年）を撮影。ジェームズ・スチュワート、グレース・ケリー、セルマ・リッター、レイモンド・バーが主演を務めた。スチュワート演じるジェフ（ロバート・キャパをモデルにした）は、一時的に車椅子生活を余儀なくされる写真家だ。退屈しのぎに、中庭の向こうの隣人を観察し始めると、そのうちの一人（レイモンド・バー）が妻を殺したと確信する。ジェフは最終的に、同僚の警察官（ウェンデル・コーリー）とその恋人（ケリー）を説得することに成功する。 『救命艇』や『ロープ』と同様に、主要人物たちは窮屈な空間、つまりスチュワートのワンルームマンションで描かれる。ヒッチコックは、スチュワートの顔のクローズアップを用いて、登場人物の反応を表現している。「隣人への滑稽な覗き見から、悪役のアパートでケリーとバーを見つめるどうしようもない恐怖まで」。[176]
アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ
1955年から1965年まで、ヒッチコックはテレビシリーズ『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の司会を務めた。[177]ヒッチコックのユーモラスな語り口、ギャロウズ・ユーモア、そして独特の容貌は、このシリーズによって彼を一躍有名にした。番組のタイトル・シークエンスは、彼の横顔をミニマルな風刺画で表現したもので（彼自身が描いたもので、わずか9本の線で構成されている）、その後、彼の実際のシルエットがそこに映し出された。[178]シリーズのテーマ曲は、フランスの作曲家シャルル・グノー（1818–1893）の『マリオネットの葬送行進曲』であった。 [179]
彼の紹介には、常に皮肉なユーモアが含まれていた。例えば、最近の複数人処刑で電気椅子が1脚しかなく、2脚の電気椅子が「椅子が2脚あります。待ち時間なし！」という看板が掲げられているという描写などである。彼はこのシリーズの18話を監督し、1955年から1965年にかけて放映された。 1962年に『アルフレッド・ヒッチコック・アワー』となり、NBCは1965年5月10日に最終回を放送した。1980年代には、テレビ向けに『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』の新バージョンが制作され、ヒッチコックのオリジナルの紹介をカラー化した形で使用した。[177]
ヒッチコックのテレビでの成功により、彼の名前を冠した一連の短編集が生まれた。これらには、『アルフレッド・ヒッチコックのアンソロジー』、『テレビではやらせてくれない物語』、『母が教えてくれなかった物語』などがある。[180] 1956年には、HSD出版も監督の名前を使用許可し、犯罪と探偵小説を専門とする月刊ダイジェスト誌『アルフレッド・ヒッチコックのミステリー・マガジン』を創刊した。 [180]ヒッチコックのテレビシリーズは非常に利益を上げ、彼の本の外国語版は年間最大10万ドル（2024年には106万ドルに相当）の収益をもたらしていた。[181]
から泥棒を捕まえるにめまい
1955年、ヒッチコックはアメリカ合衆国の市民権を取得した。[182]同年、グレース・ケリー主演の3作目『泥棒を捕まえろ』が公開された。舞台はフランスのリビエラで、ケリーとケーリー・グラントが主演している。グラントは引退した泥棒ジョン・ロビーを演じ、リビエラで相次ぐ強盗事件の第一容疑者となる。ケリー演じるスリルを求めるアメリカ人の相続人は、ロビーの正体を推測し、彼を誘惑しようとする。「グラントとケリーの明らかな年齢差と軽い筋書きにもかかわらず、ウィットに富んだ脚本（二重の意味に満ちている）と温厚な演技は商業的に成功した。」[183] 本作はヒッチコックがケリーと共演した最後の作品となった。ケリーは1956年にモナコ大公レーニエと結婚し、その後映画界を去った。ヒッチコックは1956年に自身の1934年の映画 『知りすぎていた男』 をリメイクした。本作では、ジェームズ・スチュワートとドリス・デイが主演を務め、アカデミー歌曲賞を受賞し大ヒットとなった主題歌「ケ・セラ・セラ」を歌った。彼らは、暗殺計画への介入を阻止するため息子を誘拐された夫婦を演じている。1934年の映画と同様に、クライマックスはロイヤル・アルバート・ホールで繰り広げられる。[184]
ワーナー・ブラザースでのヒッチコック最後の作品となった『間違えられた男』 （1956年）は、1953年にライフ誌に掲載された実際の人違い事件に基づいた、控えめな白黒映画である。これはヒッチコックがヘンリー・フォンダを主演させた唯一の作品であり、フォンダは酒屋の強盗と間違えられたストーク・クラブのミュージシャンを演じ、強盗罪で逮捕・裁判にかけられる一方、妻（ヴェラ・マイルズ）はその重圧に耐えかねて精神的に崩壊していく。ヒッチコックはトリュフォーに、生涯にわたる警察への恐怖がこの題材に惹かれ、多くのシーンにそれが反映されていると語っている。 [185]
1957年夏、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツのエピソードを監督していたヒッチコックは、ヘルニアと胆石で入院し、胆嚢摘出手術を受けました。手術は成功し、すぐに仕事に戻り、次の作品の準備に取り掛かりました。[186] [166] 『めまい』（1958年）では、再びジェームズ・スチュワートが主演を務め、キム・ノヴァクとバーバラ・ベル・ゲデスが共演しました。ヒッチコックは当初、ヴェラ・マイルズに主役を期待していましたが、彼女は妊娠していました。彼はオリアーナ・ファラーチにこう語りました。 「私は彼女に重要な役をオファーしたのです。美しく洗練されたブロンド、真の女優になるチャンスです。そのためには多額の資金を投じることになりますが、彼女は妊娠するなんて悪趣味です。私は妊婦が大嫌いです。なぜなら、彼女たちは子供を産むからです。」[187]
『めまい』でスチュワートは、高所恐怖症を患う元警察捜査官スコッティを演じている。スコッティは、尾行を依頼された女性（ノヴァク）に執着するようになる。スコッティの執着は悲劇へとつながり、ヒッチコックは今回ハッピーエンドを選ばなかった。ドナルド・スポトーやロジャー・イーバートを含む批評家たちは、 『めまい』は監督の最も個人的で、女性を自分の望む人物に作り変えようとする男のピグマリオン的な執着を描いた作品であることに同意している。 『めまい』は、彼のフィルモグラフィーの他のどの作品よりも、性と死の関係に対する彼の関心を率直に、そしてより詳細に探求している。[188]
『めまい』には、イルミン・ロバーツが開発したドリーズームと呼ばれる撮影技術が用いられており、多くの映画監督に模倣されています。この映画はサン・セバスティアン国際映画祭でプレミア上映され、ヒッチコックはシルバー・シーシェル賞を受賞しました。[189] 『めまい』は傑作とされていますが、当時は賛否両論の評価を受け、興行収入も振るいませんでした。[190] 『バラエティ』誌の批評家は、この映画は「展開が遅く、長すぎる」と評しました。 [ 191] 『 ニューヨーク・タイムズ』紙のボズレー・クラウザーは「とてつもなく無理がある」と評しましたが、俳優の演技とヒッチコックの演出は称賛しました。[192]この映画は、スチュワートとヒッチコックの最後の共演作品でもありました。[193] 2002年のSight & Sound誌の世論調査では、 『市民ケーン』 （1941年）に次ぐ評価でした。10年後、同誌は批評家たちから史上最高の映画に選ばれました。[7]
北北西に進路を取れそしてサイコ
『めまい』の後、1958年はヒッチコックにとって苦難の年となった。『北北西に進路を取れ』 （1959年）の製作準備段階は「ゆっくりと」「苦悩に満ちた」作業だったが、その最中に妻アルマが癌と診断された。[194]彼女が入院している間、ヒッチコックはテレビの仕事に没頭し、毎日彼女を見舞った。アルマは手術を受け、完全に回復したが、ヒッチコックは初めて彼女のいない人生を想像するようになった。[194]
ヒッチコックはその後も3本のヒット作を制作し、これらも彼の最高傑作の一つとされています。『北北西に進路を取れ』、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）です。『北北西に進路を取れ』では、ケーリー・グラントが演じるロジャー・ソーンヒルは、マディソン・アベニューの広告塔として活躍する重役で、政府の秘密諜報員と間違われます。彼は、イヴ・ケンドール（エヴァ・マリー・セイント）をはじめとする敵の諜報員にアメリカ中を追われます。ソーンヒルは当初、ケンドールが自分を助けてくれていると信じていましたが、やがて彼女が敵の諜報員であることに気づきます。後に、彼女がCIAの潜入捜査官であることも知ります。ラジオシティ・ミュージックホールでの初公開2週間で、この映画は40万4056ドル（2024年の440万ドル相当）の興行収入を記録し、同劇場のホリデーシーズン以外の興行収入記録を樹立しました。[195] タイム誌はこの映画を「滑らかに描かれ、徹底的に楽しめる」と評しました。[196]
『サイコ』（1960年）は、おそらくヒッチコックの最もよく知られた映画である。 [197]エド・ゲインの事件にインスピレーションを得たロバート・ブロックの1959年の小説『サイコ』に基づき、 [198]この映画は80万ドル（2024年の850万ドルに相当）という厳しい予算で製作され、アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツのスタッフを使用して予備のセットで白黒で撮影された。 [199]シャワーシーンの前例のない暴力、 [h]ヒロインの早すぎる死、精神を病んだ殺人者によって無実の命が奪われたことは、新しいホラー映画のジャンルの特徴となった。 [201]この映画は観客に人気があり、劇場の外には次回の上映を待つ観客で行列ができた。この映画はイギリス、フランス、南米、アメリカ合衆国、カナダで興行成績記録を破り、オーストラリアでも短期間ながら中程度の成功を収めた。 [202]
『サイコ』はヒッチコックのキャリアの中で最も収益性の高い作品であり、彼自身も1500万ドル（2024年には1億6000万ドルに相当）以上を稼ぎました。その後、彼は『サイコ』とそのテレビアンソロジーの権利をMCAの株式15万株と交換し、ユニバーサル社で3番目の大株主となり、少なくとも理論上は自ら社長となりましたが、それでもスタジオの干渉は止まりませんでした。[203] 1作目の公開後、『サイコ』はアメリカのホラーフランチャイズとなり、『サイコII』、『サイコIII』、『ベイツ・モーテル』、『サイコIV 始まり』、そして1998年にはオリジナルのカラーリメイク版が製作されました。[204]
トリュフォーのインタビュー
1962年8月13日、ヒッチコックの63歳の誕生日に、フランス人監督フランソワ・トリュフォーは、ユニバーサル・スタジオで8日間かけて行われた50時間に及ぶヒッチコックへのインタビュー撮影を開始しました。ヒッチコックはインタビュー中、500もの質問に答えることに同意しました。テープの書き起こしと画像の整理には4年を要し、1967年に書籍として出版されました。トリュフォーはこれを「ヒッチブック」と名付けました。この音声テープは、2015年にドキュメンタリー映画の原作として使用されました。[205] [206]トリュフォーがインタビューを依頼したのは、ヒッチコックがアメリカのメディアが描くような単なる大衆向けのエンターテイナーではないと確信していたからです。トリュフォーは、ヒッチコックの映画作品から、彼が「他のどの監督よりも自分の芸術の可能性について深く考えていた」ことが明らかだったと述べています。彼はこのインタビューを「オイディプス王の神託の問答」に例えました。[207]
鳥たち
映画学者ピーター・ウィリアム・エバンズは、『鳥』（1963年）と『マーニー』（1964年）は「文句なしの傑作」だと書いている。[166]ヒッチコックは『マーニー』を先に映画化するつもりで、1962年3月に、1956年からモナコ公妃を務めていたグレース・ケリーが引退から復帰して主演することが発表された。[208]ケリーがヒッチコックに『マーニー』の公開を1963年か1964年に延期するよう依頼したとき、ヒッチコックは『ジャングル』（1954年）の著者エヴァン・ハンターを雇い、ダフネ・デュ・モーリアの短編小説「鳥」（1952年）に基づいて脚本を練らせた。この小説はヒッチコックが『私のお気に入りサスペンス』 （1959年）で再発表していた。彼はティッピ・ヘドレンを主演に起用した。[209]これが彼女の初主演だった。 1961年10月、ヒッチコックはダイエット飲料セゴのNBCテレビCMで彼女を見たとき、彼女はニューヨークでモデルをしていた。[210]「彼女と契約したのは、彼女が古典的な美しさを持っているからだ。映画にはもう古典的な美しさはない。グレース・ケリーが最後だ」彼は何の説明もなく、彼女の名前を一重引用符で囲んで「ティッピ」と書くように主張した。[i]
『鳥』では、社交界の若きメラニー・ダニエルズが鳥屋で弁護士ミッチ・ブレナー（ロッド・テイラー）と出会う。ジェシカ・タンディが彼の独占欲の強い母親を演じている。ヘドレンは贈り物のラブバードのつがいを持ってボデガ・ベイ（『鳥』の撮影地）[211]に彼を訪ねる。突然、鳥の波が押し寄せ、彼を監視し、攻撃し始める。「鳥たちは何を求めているのか？」という疑問は、答えが出ないまま残される。[213]ヒッチコックは、この映画を『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』を制作したレヴュー・スタジオの機材を使って制作した。彼は、訓練された鳥と機械仕掛けの鳥を野生の鳥の背景に組み合わせた、技術的に最も挑戦的な映画だったと語っている。すべてのショットが事前にスケッチされていた。[211]
HBO / BBCテレビ映画『ザ・ガール』（2012年）は、ヘドレンの撮影現場での経験を描いている。彼女は、ヒッチコックが彼女に執着し、セクハラ行為を行ったと語っている。伝えられるところによると、彼は彼女を他のスタッフから隔離し、尾行させ、卑猥な言葉を囁かせ、筆跡を分析させ、自分のオフィスから彼女のトレーラーに直接つながるスロープを作らせたという。[214] [215 ] 『マーニー』で共演したダイアン・ベイカーは、「あの映画のセットに行って、彼女があんな風に扱われているのを見ることほど恐ろしいことはなかった」と語っている。[216]屋根裏部屋での襲撃シーンの撮影中（撮影には1週間かかった）、彼女は檻の部屋に入れられ、肘までの長さの防護手袋をはめた2人の男が生きた鳥を彼女に投げつけた。週の終わり頃、鳥たちが彼女から飛び去ってしまうのを防ぐため、それぞれの鳥の片方の脚がナイロン糸で彼女の服の内側に縫い付けられたゴムバンドに固定されました。鳥が彼女の下まぶたを切ったため、彼女は泣き崩れ、医師の指示により撮影は中止されました。[217]
マーニー
1962年6月、グレース・ケリーは『マーニー』 （1964年）への出演を断念すると発表した。ヘドレンは1961年10月にヒッチコックと週給500ドルの独占契約を7年間結んでおり[218] 、ヒッチコックは彼女をショーン・コネリーの相手役に起用することを決めた。2016年、リチャード・ブロディはヘドレンの演技を「映画史上最高の演技の一つ」と評し、この映画をヘドレン演じるキャラクターに加えられた「性暴力の物語」と呼んだ。「この映画は、一言で言えば病んでいる。ヒッチコックが病んでいたからだ。彼は生涯、激しい性欲に苦しみ、その満足感の欠如に苦しみ、空想を現実に変えられないことに苦しみ、そしてそれを芸術という手段で仮想的に実現したのだ。」[219] 1964年のニューヨーク・タイムズ紙の批評では、この映画をヒッチコックの「ここ数年で最もがっかりする映画」と評し、ヘドレンとコネリーの経験不足、素人っぽい脚本、そして「明らかに偽物の段ボール製の背景」を挙げた。[220]
映画の中で、マーニー・エドガー（ヘドレン）は雇い主から4万ドルを盗み、逃亡する。彼女はフィラデルフィアにあるマーク・ラトランド（コネリー）の会社に職を求め、そこでも盗みを働く。それ以前の場面で、彼女は雷雨の中でパニック発作を起こし、赤色を恐れる様子が描かれている。マークは彼女を追跡し、脅迫して結婚を強要する。彼女は触れられたくないと訴えるが、「ハネムーン」の最中にマークにレイプされる。マーニーとマークは、マーニーの母親が子供の頃に売春婦をしていたこと、そして雷雨の中で母親が客と口論していた際（母親は客がマーニーに性的虐待を加えようとしたと信じていた）、マーニーが母親を救うために客を殺害したことを知る。彼女は過去の出来事を思い出し、マークと共にいることを決意する。[219] [221]
ヒッチコックは撮影監督のロバート・バークスに対し、ヘドレンの顔を撮影する際はカメラをできるだけ近づけるよう指示した。[222] 『鳥』の脚本家で『マーニー』の脚本も手掛けていたエヴァン・ハンターは、ヒッチコックに、マークがマーニーを愛しているなら、彼女をレイプするのではなく慰めるはずだと説明した。ヒッチコックは「エヴァン、彼が彼女にアレを突っ込む時、カメラを彼女の顔にしっかり当ててほしい！」と答えたと伝えられている。[223]ハンターがレイプシーンのない脚本を2バージョン提出した際、ヒッチコックは彼をジェイ・プレッソン・アレンに交代させた。[224]
後年: 1966–1980
最終作品
ヒッチコックは健康を害し、晩年の20年間は作品の制作が減少することになった。伝記作家のスティーブン・レベロは、ユニバーサルが彼に2本の映画『引き裂かれたカーテン』（1966年）と『トパーズ』 （1969年）を課したと主張している。後者はレオン・ユリスの小説に基づいており、部分的にキューバが舞台となっている。[225]どちらも冷戦に関連したテーマを扱ったスパイ・スリラーだった。ポール・ニューマンとジュリー・アンドリュースが出演した『引き裂かれたカーテン』は、ヒッチコックと作曲家バーナード・ハーマンの12年間の共同作業の苦い終焉を招いた。[226]ヒッチコックはハーマンの音楽に満足せず、ジョン・アディソン、ジェイ・リヴィングストン、レイ・エヴァンスに交代させた。[227]公開されると、『引き裂かれたカーテン』は興行的に期待外れとなり、[228]『トパーズ』は批評家とスタジオの両方から不評だった。[229]
ヒッチコックはイギリスに戻り、小説『さよならピカデリー、さらばレスター・スクエア』（1966年）を原作とした、最後から2番目の映画『フレンジー』 （1972年）を制作した。2本のスパイ映画を経て、本作は殺人スリラーのジャンルへの回帰を示した。激しい怒りの感情を持つ気性の激しいバーテンダー、リチャード・ブレイニー（ジョン・フィンチ）は、「ネクタイ殺人事件」の捜査で第一容疑者となる。この事件は、彼の友人ボブ・ラスク（バリー・フォスター）が犯したものだった。本作では、ヒッチコックは被害者と悪役を『見知らぬ乗客』のように正反対ではなく、同類として描いている。[230]
『狂乱』で、ヒッチコックは初めてヌードを許容した。裸の女性が2シーン登場し、そのうち1シーンはレイプされ絞殺されている。[166]ドナルド・スポトーは後者を「映画史上、最も忌まわしい殺人描写の一つ」と評した。バーバラ・リー＝ハントとアンナ・マッセイの両俳優はこれらのシーンの出演を拒否したため、代わりにモデルが起用された。[231]伝記作家たちは、ヒッチコックが常に映画検閲の限界に挑戦し、映画製作コード局長のジョセフ・ブリーンをしばしば欺いていたと指摘している。ヒッチコックは1960年代半ばまで、検閲で禁じられている不適切な場面を微妙に示唆していた。しかし、パトリック・マクギリガンは、ブリーンをはじめとする監督たちはヒッチコックがそのような素材を挿入していることにしばしば気づき、ヒッチコックの「避けられない推論」に面白がりながらも、同時に不安を感じていたと記している。[232]
『ファミリー・プロット』（1976年）はヒッチコックの遺作となった。バーバラ・ハリス演じる詐欺師の霊能者「マダム」ブランシュ・タイラーと、彼女の偽りの霊能で生計を立てるタクシー運転手の恋人ブルース・ダーンの冒険を描いた作品である。『ファミリー・プロット』はヴィクター・カニングの小説『レインバード・パターン』（1972年）を原作としているが、小説のトーンはより陰鬱である。脚本家のアーネスト・レーマンは当初『デセプション』という仮題で暗いトーンで脚本を書いたが、ヒッチコックによってより明るくコミカルなトーンに変更され、『デセイト』、そして最終的に『ファミリー・プロット』となった。 [233]
騎士道と死
ヒッチコックは晩年、ジェームズ・コスティガン、アーネスト・レーマン、デヴィッド・フリーマンと共同でスパイ・スリラー映画『短い夜』の脚本を執筆していた。しかし、準備作業は進められたものの、映画化には至らなかった。ヒッチコックの健康状態は悪化し、脳卒中を患った妻を心配していたためだ。脚本は最終的にフリーマンの著書『アルフレッド・ヒッチコック最後の日々 』（1999年）に掲載された。[234]
1962年にCBEの叙勲を辞退したヒッチコックは、[235] 1980年の新年叙勲で大英帝国勲章ナイト・コマンダー（KBE）を授与された。[10] [236]ペースメーカーを装着し、関節炎の治療にコルチゾン注射を受けていたため、ロンドン行きは難航した。そのため、1980年1月3日、英国総領事はユニバーサル・スタジオで彼に叙勲書類を授与した。式典後、記者から女王陛下がなぜこんなに時間がかかったのかと問われると、ヒッチコックは「おそらく不注意だったのでしょう」と答えた。式典後の昼食会には、ケーリー・グラント、ジャネット・リーらが出席した。[237] [238]
彼が最後に公の場に姿を現したのは1980年3月16日で、この日彼は翌年のアメリカ映画協会賞受賞者を紹介した。[237]彼は翌月の4月29日、ベルエアの自宅で腎不全で亡くなった。[138] [239]ヒッチコックの伝記作家の一人であるドナルド・スポトーは、ヒッチコックが司祭に会うことを拒否したと書いているが、[240]イエズス会の司祭マーク・ヘニンガーによると、彼ともう一人の司祭トム・サリバンは映画監督の自宅でミサを捧げ、サリバンは彼の告解を聞いたという。[241]ヒッチコックには妻と娘が残された。葬儀は4月30日にビバリーヒルズのグッド・シェパード・カトリック教会で執り行われ、その後遺体は火葬された。遺骸は1980年5月10日に太平洋に撒かれた。 [242] [243]
映画制作
スタイルとテーマ
「ヒッチコック的」なスタイルには、編集とカメラワークを用いて人物の視線を模倣し、観客を覗き見させるように仕向け、不安と恐怖を最大限に煽るようなショット構成が含まれる。映画評論家のロビン・ウッドは、ヒッチコック映画の意味は「その手法、ショットからショットへの展開にある。ヒッチコック映画は有機体であり、あらゆる細部に全体が暗示され、あらゆる細部が全体と関連している」と述べている。[244]
ヒッチコックの映画製作キャリアは、小規模な無声映画から経済的に大きな成功を収めたトーキー映画へと発展した。ヒッチコックは、初期の映画監督であるジョルジュ・メリエス、D・W・グリフィス、アリス・ギイ＝ブラシェの影響を受けたと述べている。[ 245 ] 1925年から1929年にかけて制作した無声映画は、犯罪やサスペンスのジャンルであったが、メロドラマやコメディも含まれていた。無声映画時代には視覚的な物語表現が重要視されていたが、トーキー映画の登場後も、ヒッチコックは映画において依然として視覚に頼っていた。彼はこの視覚的な物語表現への重点を「ピュア・シネマ」と呼んだ。[246]イギリスで彼は技術を磨き、ハリウッドに移る頃には、監督としてのスタイルと撮影技術を完璧に完成させていた。ヒッチコックは後に、イギリスでの作品は「映画のセンセーション」であり、アメリカ時代は「アイデアが豊かに実った」時代だったと述べている。[247]学者のロビン・ウッドは、監督の最初の2作品『遊園地』と『山の鷲』はドイツ表現主義の影響を受けていると述べている。その後、彼はソビエト映画、そしてセルゲイ・エイゼンシュテインとフセヴォロド・プドフキンのモンタージュ理論を発見した。[70] 1926年の『下宿人』はドイツとソビエトの美学の両方からインスピレーションを得ており、このスタイルが彼のその後のキャリアを確固たるものにした。[248] 1920年代のヒッチコックの作品はある程度の成功を収めたものの、多くのイギリスの批評家はヒッチコックの映画を独創性に欠け、うぬぼれていると批判した。[249]レイモンド・ダーグナットは、ヒッチコックの映画は注意深く知的に構成されているが、浅薄で「一貫した世界観」を提示することはほとんどないと述べた。[250]
「サスペンスの巨匠」の称号を得たこの監督は、作品の中で緊張感を生み出す方法を実験的に試みた。[249]彼は次のように語っている。
私のサスペンス作品は、観客に悪夢を見せることから生まれます。そして、私は観客と戯れます。観客を驚かせ、驚かせ、衝撃を与えるのです。悪夢を見る時、電気椅子に連行される夢を見ていると、それはひどく鮮明です。そして、目が覚めた時には、安堵感で最高に幸せな気分になります。[251]
『北北西に進路を取れ』 の撮影中、ヒッチコックはラシュモア山のセットを再現した理由を次のように説明している。「観客の反応は、どれだけリアルに再現するかに比例する。この種の撮影法の劇的な理由の一つは、自然に見えるようにすることで、観客がスクリーン上で何が起こっているのかを一瞬信じてしまうことだ。」[251] 1963年、イタリア人ジャーナリスト、オリアーナ・ファラーチとのインタビューで、ヒッチコックは、一見無害で感じの良い人物に見えるにもかかわらず、サスペンスや恐ろしい犯罪を扱った映画を作るのを楽しんでいるように見えるのはなぜかと問われ、次のように答えている。
私はイギリス人です。イギリス人は犯罪を描く際に想像力を駆使します。犯罪を想像することほど、私にとって大きな喜びとなるものはありません。物語を書いていて犯罪に出会うと、私は幸せに考えます。「ああ、この死に方だったら最高だろうな」と。そして、さらに幸せに考えます。「この時、人々は叫び始めるだろう」と。きっと、私がイエズス会で3年間学んだからでしょう。彼らはかつて私を死ぬほど怖がらせ、あらゆる面で恐怖に陥れました。そして今、私は他人を怖がらせることで、その仕返しをしているのです。[252]
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ヒッチコックの映画は、無声映画からトーキー映画まで、彼の作品でよく知られるテーマが幾つか繰り返し登場する。彼の作品は、観客を覗き見する者として描いており、特に『裏窓』『マーニー』『サイコ』ではそれが顕著である。彼は人間が覗き見を好むことを理解し、登場人物の行動を通して観客をその行為に参加させた。[253]彼の53作品のうち11作品は、無実の主人公が犯罪で告発され、警察に追われるという、人違いを題材とした物語である。ほとんどの場合、危険な状況に陥るのはごく普通の日常的な人間である。 [254]ヒッチコックはトリュフォーにこう語っている。「無実の男が告発されるというテーマは、観客に大きな危険感を与えると思うからだ。逃亡中の有罪の男よりも、無実の男に共感しやすいのだ。」[254]彼の一貫したテーマの一つは、「秩序と混沌」の間で引き裂かれた人格の葛藤であった。[255]これは「二重」という概念として知られ、2つの人物または物体の比較または対比であり、二重は暗い、または邪悪な側面を表す。[166]
ロビン・ウッドによると、ヒッチコックはキャリアを通してゲイの俳優と仕事をしていたにもかかわらず、同性愛に対して相反する感情を抱き続けていたという。[256]ドナルド・スポトーは、ヒッチコックの性的に抑圧された幼少期が、彼の逸脱行為の探求に影響を与えた可能性があると示唆している。[256] 1950年代、映画製作コードでは同性愛への直接的な言及が禁止されていたが、監督は微妙な言及で知られており、[257]検閲の限界を押し広げていた。さらに、『影なき男』には、ストーリー全体を通して二重の近親相姦のテーマがあり、それが暗黙のうちに映像を通して表現されている。 [258]作家のジェーン・スローンは、ヒッチコックの作品は従来の性表現と非伝統的な性表現の両方に惹かれており、[259]結婚というテーマはしばしば「暗く懐疑的な」形で表現されていたと主張している。[260]ヒッチコックが母親像を「悪名高いモンスターマザー」として描くようになったのは、1942年の母親の死後になってからである。[147]スパイ活動の背景や、精神病質的な傾向を持つ人物による殺人も、ヒッチコックの作品によく登場するテーマであった。[261]ヒッチコックが描く悪役や殺人犯は、たいてい魅力的で親しみやすく、観客を彼らに共感させる。[262]監督の厳格な幼少期とイエズス会の教育は、警察官や政治家といった権威者への不信感につながったのかもしれない。彼はこのテーマを探求してきた。[166]また、彼はしばしば「マクガフィン」を用いた。これはプロットには不可欠だが、それ自体は取るに足らないものである。[263]
ヒッチコックは、自身の出演作のほとんどに短時間だけ出演している。例えば、コントラバスを列車に乗せようと奮闘する姿（『見知らぬ乗客』）、ペットショップから犬を散歩させる姿（『鳥』）、隣人の時計を修理する姿（『裏窓』）、影として登場する姿（『ファミリー・プロット』）、写真の中のテーブルに座る姿（『ダイヤルM』）、バスに乗る姿（『北北西に進路を取れ』 、『泥棒を捕まえろ』）などである。[96]
女性の代表
ヒッチコックの女性描写は、多くの学術的議論の的となっている。ビディシャは2010年にガーディアン紙にこう書いている。「ヴァンパイア、放浪者、密告者、魔女、卑劣な女、裏切り者、そして何より、悪魔のような母親が登場する。心配しないで、彼女たちは皆、最後には罰を受けるのだ。」[264]ローラ・マルヴィーは1975年に発表された広く引用されているエッセイで、 「男性の視線」という概念を提唱した。彼女は、ヒッチコック映画における観客の視線は、異性愛者の男性主人公の視線であると主張した。[265]「彼の映画に登場する女性キャラクターは、何度も同じ特徴を繰り返し反映していた」とロジャー・イーバートは1996年に書いている。「彼女たちは金髪で、冷たく、どこか遠く離れた存在だった。ファッションとフェティシズムを巧みに融合させた衣装に閉じ込められていた。彼女たちは、しばしば身体的または精神的な障害を持つ男性たちを魅了した。遅かれ早かれ、ヒッチコック映画に登場する女性は皆、屈辱を受けたのだ。」[266] [j]
ヒッチコックの映画には、母親との関係に苦しむ登場人物がしばしば登場する。例えば、『サイコ』のノーマン・ベイツなどだ。『北北西に進路を取れ』のロジャー・ソーンヒル（ケーリー・グラント）は無邪気な男だが、影のある殺人鬼が自分を追っていると主張し、母親から嘲笑される。『鳥』では、ロッド・テイラー演じる無邪気な男が凶暴な鳥たちに襲われ、しがみつく母親（ジェシカ・タンディ）から逃れようと奮闘する。 『フレンチ・ドレッド』の殺人鬼は女性を嫌悪するが、母親を崇拝している。『見知らぬ乗客』の悪役ブルーノは父親を憎んでいるが、母親（マリオン・ローン）とは信じられないほど親密な関係にある。 『汚名』のセバスチャン（クロード・レインズ）は明らかに母親と対立関係にあり、母親は（当然のことながら）彼の新妻アリシア・フーバーマン（イングリッド・バーグマン）を疑っている。[268]
俳優との関係
私は彼女に、良い俳優、良い女優とは、何もかもが上手にできない人だと伝えました。…「権威を持つことは、あなたが学ばなければならないことの一つです」と言いました。権威があればコントロールが生まれ、コントロールがなければ演技の幅が生まれます。…あるシーンで演技を少なくするか、多くするか。自分がどこに向かっているのか、正確に分かっているのです。そして、これらが彼女が最初に理解しなければならなかったことです。感情は後から、声のコントロールは後からついてくるものです。しかし、彼女自身の中では、何よりもまず権威を学ばなければなりませんでした。なぜなら、権威があればタイミングが生まれるからです。
ヒッチコックは「俳優は牛のように扱われるべきだ」と発言したことで知られるようになった。[270] [k] 『Mr. & Mrs. スミス』（1941年）の撮影中、キャロル・ロンバードは、主演俳優のロンバード、ロバート・モンゴメリー、ジーン・レイモンドの名札を付けた3頭の牛をセットに連れてきて、彼を驚かせた。 [270] 1972年6月8日に放送された 「ディック・キャヴェット・ショー」のエピソードで、ディック・キャヴェットはヒッチコックがかつて俳優を牛と呼んだことがあると事実として述べた。ヒッチコックはこれに対し、かつて俳優を牛と呼んだと非難されたことがあると答えた。「私は俳優について、そのような無情で失礼なことは決して言わないと言った。私が言ったのはおそらく、すべての俳優は牛のように扱われるべきだ、ということだった…もちろん、優しい意味で」。そして彼は、キャロル・ロンバードのジョークを笑顔で説明した。[271]
ヒッチコックは、俳優は演技に集中し、脚本やキャラクター作りは監督や脚本家に任せるべきだと信じていました。1967年、彼はブライアン・フォーブス誌にこう語っています。「あるメソッド俳優と、彼がどのように演技を教えられていたかなどについて話し合った時のことを覚えています。彼はこう言いました。『即興で演技を教えられるんです。アイデアを与えられ、あとは自由に好きなように展開していくんです』。私はこう言いました。『それは演技じゃない。脚本だ』」[141]
ウォルター・スレザックは『イッツ・オンリー・ア・ムービー アルフレッド・ヒッチコック伝』の著者チャールズ・チャンドラーに『ライフボート』での経験を振り返り、ヒッチコックは「私がこれまで一緒に仕事をしたどの監督よりも、俳優を助ける方法をよく知っていた」と述べ、ヒューム・クローニンはヒッチコックが俳優を気にかけていなかったという考えを「全くの誤り」として退け、 『ライフボート』のリハーサルと撮影の過程を長々と説明した。[272]
批評家たちは、ヒッチコックは俳優嫌いとして知られていたにもかかわらず、彼と共演した俳優たちはしばしば素晴らしい演技を見せたと指摘した。彼は多くの映画で同じ俳優を起用しており、ケーリー・グラントとジェームズ・スチュワートはそれぞれ4回、[273]イングリッド・バーグマンとグレース・ケリーは3回共演した。ジェームズ・メイソンは、ヒッチコックは俳優を「動く小道具」と見なしていたと述べている[274]。ヒッチコックにとって、俳優は映画の舞台の一部だった。彼はフランソワ・トリュフォーにこう語った。「俳優にとって最も重要な要件は、何もかも上手にこなす能力だ。これは言うほど簡単なことではない。監督とカメラに利用され、映画に完全に溶け込む覚悟が必要だ。カメラが適切な強調点と最も効果的なドラマチックなハイライトを決められるようにしなければならない。」[275]
執筆、ストーリーボード、制作
ヒッチコックは脚本家たちと綿密に脚本を練り上げた。スティーブン・デローサは『Writing with Hitchcock』（2001年）の中で、ヒッチコックが脚本の草稿作成の全てを監督し、物語を視覚的に伝えるよう指示していたと述べている。[276]ヒッチコックは1969年にロジャー・イーバートにこう語っている。
脚本が完成したら、映画を作るのはやめようと思う。もう楽しいことは何も終わってしまう。私は非常に視覚的な思考を持っている。最終カットに至るまで、映像を思い描く。脚本には細部まで書き込んでおき、撮影中は脚本を見ない。オーケストラの指揮者が楽譜を見る必要がないのと同じように、私は脚本を暗記している。映画を撮影するのは憂鬱だ。脚本を書き終えると映画は完璧になる。しかし、撮影中に当初の構想の40パーセントほどは失われてしまうのだ。[277]
ヒッチコックの映画は、細部に至るまで徹底的にストーリーボード化されていた。宣伝写真ではファインダーを覗いている場面もあったが、実際には必要がなかったため、ファインダーを覗くことすらしなかったと伝えられている。また、彼はこれを言い訳にして、当初の構想から映画を変更する必要がなかった。スタジオから映画の変更を求められた場合、彼は既に単一の方法で撮影されており、代替テイクを検討できる余地はないと主張した。[278]
ヒッチコックは実際の制作よりもプリプロダクションに頼っていたというこの見方に対して、フランスの映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」のアメリカ人特派員ビル・クローンは著書「ヒッチコックの仕事」の中で異議を唱えている。クローンは脚本の改訂版や、ヒッチコック自身またはヒッチコック宛てに書かれた他の制作スタッフへのメモ、その他の制作資料を調査した後、ヒッチコックの仕事は脚本の執筆方法や映画の当初の構想からしばしば逸脱していると観察した。[279]彼は、ヒッチコックに関するストーリーボードの神話は彼の映画の評論家によって何世代にもわたって頻繁に繰り返されてきたが、それはヒッチコック自身またはスタジオの宣伝部門によってかなり永続化されたものだと指摘した。例えば、『北北西に進路を取れ』の有名な農薬散布のシーンにはストーリーボードが全く使われていなかった。このシーンが撮影された後、宣伝部はヒッチコックに映画の宣伝用の絵コンテの作成を依頼し、ヒッチコックはシーンを細部まで合わせるためにアーティストを雇った。[280] [要検証]
ストーリーボードが作成されていても、実際に撮影されたシーンはそれとは大きく異なっていた。クローンによる『汚名』などのヒッチコックの名作の制作分析は、ヒッチコックが制作中に映画の構想を変更できるほど柔軟であったことを示している。クローンが指摘する別の例としては、『知りすぎていた男』のアメリカ版リメイクがある。この映画の撮影スケジュールは脚本が完成していない状態で始まり、しかも予定より大幅に遅れた。クローンが指摘するように、これは『見知らぬ乗客』や『トパーズ』を含むヒッチコックの多くの映画で珍しいことではなかった。ヒッチコックはすべての映画のために十分な準備をしていたが、実際の映画製作プロセスは綿密な計画から外れることが多いことを十分に認識しており、他の多くの映画制作で直面する通常の煩わしさや一般的な手順から逃れることはできないため、制作の変更やニーズに柔軟に対応していた。[280] [要検証]
クローンの研究は、ヒッチコックが一般的に時系列順に撮影するという習慣にも光を当てている。クローンは、この習慣によって多くの映画が予算とスケジュールを超過し、さらに重要なことには、スタジオシステム時代のハリウッドの標準的な作業手順とは異なっていたと指摘している。同様に重要なのは、ヒッチコックがシーンの代替テイクを撮影する傾向であったことである。これは必ずしもさまざまなアングルから撮影されたわけではなく、編集者が（多くの場合プロデューサーの庇護の下で）好きなように映画を形作るオプションが与えられていたという点で、取材と異なっていた。[281] [検証に失敗した]むしろそれらは、作品のラフカットを見た後で編集者にアドバイスをし、編集室で自分にオプションを与えるというヒッチコックの傾向を表していた。
クローンによれば、ヒッチコックの個人文書や脚本の改訂版などを研究することで明らかになったこの情報やその他多くの情報は、ヒッチコックが常に映画をコントロールし、制作中に映画に対するビジョンを変えることはなかったという、長年にわたりアルフレッド・ヒッチコックの中心的な神話であり続けているという説を覆すものである。彼の几帳面さと細部へのこだわりは、彼の映画のポスターにも反映されている。ヒッチコックは、ビル・ゴールド[282]やソール・バス[280]といった、当時最高の才能を持つ映画ポスターデザイナーと仕事をすることを好み、彼らは彼の映画を正確に表現するポスターを制作した。
遺産
賞と栄誉
ヒッチコックは1960年2月8日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムにテレビと映画部門の2つの星を授与された。[283] 1978年、ジョン・ラッセル・テイラーは彼を「世界で最も広く知られている人物」であり、「たまたま芸術の天才だった、率直な中流階級のイギリス人」と評した。[238] 2002年、ムービーメーカー誌は彼を史上最も影響力のある監督に選び、[284] 2007年のデイリー・テレグラフ紙の批評家投票では、彼をイギリスで最も偉大な監督に選出した。[285]同紙の映画評論家、デイヴィッド・グリッテンは次のように記している。「ヒッチコックは紛れもなくこの島々から現れた最も偉大な映画監督であり、現代映画を形作る上で他のどの監督よりも大きな貢献をした。彼がいなければ、現代映画は全く違ったものになっていただろう。彼の才能は物語性にあり、重要な情報（登場人物からも観客からも）を容赦なく隠し、他の誰にも負けないほど観客の感情を揺さぶった。」[286] 1992年、Sight & Soundの批評家投票では、ヒッチコックは歴代最高の監督トップ10で第4位にランクされました。[287] 2002年、Sight & Soundがまとめた「史上最高の監督」のリストで、ヒッチコックは批評家のトップ10投票で2位にランクされました[288]、監督のトップ10投票で5位にランクされました[ 289] 。ヒッチコックは、日本の映画雑誌キネマ旬報が行った投票で「20世紀最高の監督」に選ばれました。1996年、Entertainment Weeklyはヒッチコックを「50人の偉大な監督」のリストで第1位にランクしました。[290] [291]ヒッチコックは2005年にエンパイア誌の「史上最も偉大な監督トップ40」で第2位にランクされました。 [290] 2007年にはトータル・フィルム誌の「史上最も偉大な映画監督100人」でヒッチコックを第1位にランク付けしました。[292]
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彼はゴールデングローブ賞を2回、ローレル賞を8回、そして1971年の第1回BAFTAアカデミーフェローシップ賞を含む5つの生涯功労賞を受賞した。 [293]また、1979年にはAFI生涯功労賞も受賞した。[10]彼はアカデミー賞監督賞に5回ノミネートされた。11部門にノミネートされた『レベッカ』は1940年のアカデミー賞作品賞を受賞した。ヒッチコックの別の映画『外国特派員』も同年にノミネートされた。[294] 2021年までに、彼の映画9作品が米国国立フィルム登録簿に保存対象として選ばれました：『レベッカ』（1940年、2018年入会）、『影なき男』（1943年、1991年入会）、『汚名』（1946年、2006年入会）、『見知らぬ乗客』（1951年、2021年入会）、『裏窓』（1954年、1997年入会）、『めまい』（1958年、1989年入会）、『北北西に進路を取れ』（1959年、1995年入会）、『サイコ』（1960年、1992年入会）、『鳥』（1963年、2016年入会）です。[8] 1968年6月、ヒッチコックはカリフォルニア大学サンタクルーズ校のクォーリー・アンフィシアターで名誉美術博士号を授与された。[295]
2001年、ロンドン地下鉄レイトンストーン駅に設置されているヒッチコックの生涯と作品を描いた17枚のモザイク画のシリーズが、ウォルサム・フォレスト・ロンドン特別区の委託を受けた。[296] 2012年、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーを描いた芸術家のピーター・ブレイク卿に、ヒッチコックは他の英国文化人とともにカバーの新バージョンに登場することになり、同年、BBCラジオ4シリーズ『ザ・ニュー・エリザベス朝の人々』で「エリザベス2世治世中の行動がこの島々の生活に大きな影響を与え、時代に個性を与えた」人物として取り上げられた。[297] 2013年6月、ブルックリン音楽アカデミーのハーヴェイ劇場で、 『快楽の庭』（1925年）を含むヒッチコックの初期の無声映画9本の復元版が上映された。 「ヒッチコック9」として知られるこの巡回トリビュートは、英国映画協会によって企画された。[298]
| 年 | 特集写真 | オスカー賞 | BAFTA | ゴールデングローブ賞 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ノミネート | 勝利 | ||
| 1940 | レベッカ | 11 | 2 | ||||
| 外国特派員 | 6 | ||||||
| 1941 | 疑い | 3 | 1 | ||||
| 1943 | 疑惑の影 | 1 | |||||
| 1944 | 救命ボート | 3 | |||||
| 1945 | 魅了される | 6 | 1 | ||||
| 1946 | 悪名高い | 2 | |||||
| 1947 | パラディン事件 | 1 | |||||
| 1951 | 電車に乗った見知らぬ人々 | 1 | |||||
| 1954 | 殺人はダイヤルM | 1 | |||||
| リアウィンドウ | 4 | 1 | |||||
| 1955 | 泥棒を捕まえる | 3 | 1 | ||||
| ハリーの悩み | 2 | 1 | 1 | ||||
| 1956 | 知りすぎた男 | 1 | 1 | ||||
| 1958 | めまい | 2 | |||||
| 1959 | 北北西に進路を取れ | 3 | |||||
| 1960 | サイコ | 4 | 1 | 1 | |||
| 1963 | 鳥たち | 1 | 1 | 1 | |||
| 1972 | 狂乱 | 4 | |||||
| 1976 | ファミリー・プロット | 1 | |||||
| 合計 | 52 | 6 | 4 | 8 | 3 | ||
アーカイブ
アルフレッド・ヒッチコック・コレクションは、カリフォルニア州ハリウッドのアカデミー映画アーカイブに所蔵されている。コレクションには、ホームビデオ、 『恐喝』（1929年）や『狂騒』 （1972年）のセットで撮影された16mmフィルム、そしてヒッチコックの最も初期のカラー映像が含まれている。アカデミー映画アーカイブは彼のホームビデオを数多く保存している。[299] 1984年、パット・ヒッチコックは父親の書類をアカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に寄贈した。[300] [301]テキサス州オースティンのハリー・ランサム人文科学研究センターに所蔵されているデビッド・O・セルズニックとアーネスト・レーマンのコレクションには、ヒッチコックが『パラダイス事件』『レベッカ』『白い恐怖』『北北西に進路を取れ』『ファミリー・プロット』の制作に携わったことに関連する資料が含まれている。[302]
ヒッチコックの描写
- アンソニー・ホプキンス主演『ヒッチコック』（2012年）
- トビー・ジョーンズ主演『ザ・ガール』（2012年）
- ロジャー・アシュトン＝グリフィス主演『グレース・オブ・モナコ』（2014年）
- YouTube コメディ シリーズ「Epic Rap Battles of History」（2014 年）のEpicLLOYD
- トム・ホランダー『モンスター：エド・ゲイン物語』
フィルモグラフィー
映画
- 13番（1922年）（未完成、紛失）
- いつも妻に告げよ（短編）（1923年）（一部紛失）
- 快楽園（1925年）
- 山の鷲（1926年）（紛失）
- 下宿人：ロンドン霧の物語（1927年）
- 『リング』（1927年）
- ダウンヒル（1927年）
- 農夫の妻（1928年）
- イージー・ヴァーチュー（1928年）
- シャンパン（1928年）
- マンクスマン（1929）
サウンド映画
- 恐喝（1929）
- 『弾力のある情事』（短編）（1930年）（紛失）
- ジュノーと鵜（1930年）
- 殺人！（1930）
- エルストリー・コーリング（1930）
- スキン・ゲーム（1931年）
- メアリー（1931）
- リッチ・アンド・ストレンジ（1931年）
- ナンバー17（1932年）
- ウィーンのワルツ（1934年）
- 知りすぎていた男（1934年）
- 『39階段』（1935年）
- シークレット・エージェント（1936年）
- サボタージュ（1936年）
- 若くて無邪気な少女（1937年）
- 消えた女（1938年）
- ジャマイカ・イン（1939）
- レベッカ（1940）
- 外国特派員（1940年）
- 『Mr.&Mrs. スミス』（1941年）
- 疑惑（1941年）
- サボタージュ（1942年）
- 疑惑の影（1943年）
- 救命ボート（1944年）
- スペルバウンド（1945年）
- 悪名高き男（1946年）
- パラディン事件（1947年）
- ロープ（1948）
- カプリコン（1949年）
- 舞台恐怖症（1950年）
- 見知らぬ乗客（1951年）
- 告白する（1953）
- ダイヤルMを回せ（1954年）
- 裏窓（1954年）
- 泥棒を捕まえろ（1955年）
- ハリーの災難（1955年）
- 知りすぎていた男（1956年）
- 間違った男（1956年）
- めまい（1958年）
- 北北西に進路を取れ（1959年）
- サイコ（1960）
- 鳥（1963）
- マーニー（1964年）
- 引き裂かれたカーテン（1966年）
- トパーズ（1969）
- 狂乱（1972）
- ファミリー・プロット（1976）
参照
- アルフレッド・ヒッチコックのミステリー・マガジン
- アルフレッド・ヒッチコックの実現されなかったプロジェクト
- アルフレッド・ヒッチコックのカメオ出演一覧
- 映画監督と俳優のコラボレーション一覧
- アルフレッド・ヒッチコック監督の映画のリメイク
- イギリスのアカデミー賞受賞者とノミネート者一覧
注釈と出典
注記
- ^ ジーン・アデア（2002）によると、ヒッチコックは53本の長編映画を制作した。[2]ロジャー・イーバート（ 1980）によると、54本だった。[3]
- ^アメリカ 国立フィルム登録簿に登録された映画は、『レベッカ』（1940年）、『影なき男』（1943年）、『汚名』（1946年）、『見知らぬ乗客』（1951年）、『裏窓』（1954年）、『めまい』（1958年）、『北北西に進路を取れ』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『鳥』（1963年）である。[8]
- ^ アルフレッド・ヒッチコック（北米新聞連盟、1972年7月16日）：「私のお気に入りは『影なき男』です。まだご覧になったことがないですか？ああ。ソーントン・ワイルダーが書いたものです。人物描写が特徴的なサスペンス・スリラーです。この映画の素晴らしいところは、実際の町で撮影されたことです。」[9]
- ^ 創刊号に掲載された処女作「ガス」（1919年6月）では、パリで若い女性が男たちの集団に襲われるが、実は歯科医の椅子で幻覚を見ていたことに気づく。[40]続いて「女の役」（1919年9月）が発表され、俳優である妻の舞台公演を観る夫の物語が描かれる。[41]「みすぼらしい」（1920年2月）は、骨董品商から剣を買おうとする男の物語で、またもやどんでん返しの結末を迎える。[42]「虹はなかった」（1920年9月）では、ボブが友人の妻と情事の現場に遭遇する。 [43]「一体誰だ？」（1920年12月）では、一団の俳優がなりすまし、混乱が巻き起こる。[44]「エンドウ豆を食べることの歴史」（1920年12月）は、エンドウ豆を食べることの難しさを風刺した作品である。[45]彼の最後の作品「フェドーラ」（1921年3月）は、無名の女性を描写している。「小柄で、素朴で、控えめで、物静かであるが、あらゆる方面から深い注目を集めている」[46] 。
- ^ 2017年、タイムアウト誌の世論調査では『サボタージュ』がイギリス映画史上44位にランクインした。[95]
- ^ ヒッチコックは1967年、ブライアン・フォーブスにこう語っている。「私の不在中に彼らはフィルムをチェックし、ケーリー・グラントが殺人犯である可能性を示唆するシーンをすべて削除した。つまり、映画自体が存在しないということだ。馬鹿げている。それでも、結末については妥協せざるを得なかった。私がやりたかったのは、妻が夫に殺されることを知り、母親に手紙を書くという設定だ。手紙には、夫を深く愛しているが、もう生きたくない、自分は殺されるだろうが、社会は守られるべきだと綴る。そこで彼女は、この致命的な牛乳を口に出し、飲み干す。そして、実際に飲む前に『この手紙を母に投函してくれませんか？』と言う。そして、牛乳を飲んで死ぬ。そして、最後には、陽気なケーリー・グラントが郵便受けに行き、手紙を投函するシーンが一つだけある。…しかし、キャスティングの根本的なミスのせいで、このシーンは結局許可されなかった。」[141]
- ^ 2012年の英国映画協会の世論調査では『めまい』が史上最高の映画に選ばれた。[7]
- ^ サイコのシャワーシーンに関するドキュメンタリー『 78/52』が2017年に公開され、アレクサンドル・O・フィリップが監督した。タイトルは、そのシーンの78台のカメラと52のカットを指している。[200]
- ^ トーマス・マクドナルド（ニューヨーク・タイムズ、1962年4月1日）：「この映画の主演はロッド・テイラー、スザンヌ・プレシェット、ジェシカ・タンディ、そして「ティッピ」・ヘドレン。ヒッチコックはテレビCMでヘドレンを見て、ニューヨークのモデルと契約を結んだ。彼は彼女にファーストネームをシングルクォーテーションで囲むよう要求したが、その理由は説明しなかった。」[211] [212]
- ^ 1967年、ヒッチコックはトリュフォーにこう語った。「性的に最も興味深い女性はイギリス人女性だと思う。イギリス人女性、スウェーデン人女性、北ドイツ人女性、スカンジナビア人女性は、ラテン系、イタリア系、フランス系女性よりもはるかに刺激的だと思う。セックスは宣伝すべきではない。まるで教師のようなイギリス人女性がタクシーに乗り、驚くことに男性のズボンを脱がせるかもしれない。…驚きの要素がなければ、シーンは無意味になる。セックスを発見する可能性はない。」[267]
- ^ ヒッチコックは1963年にファラーチにこう語った。「彼ら（俳優）は牛でなければ子供だ。これは私がよく言っていることだ。誰もが知っているように、良い子供、悪い子供、愚かな子供がいる。しかし、俳優の大多数は愚かな子供だ。彼らはいつも喧嘩ばかりで、気取っている。彼らに会わないほど、私は幸せだ。1500羽のカラスを監督する方が、一人の俳優を監督するよりずっと楽だった。私はいつもウォルト・ディズニーの考えは正しいと言っている。彼の俳優は紙でできている。気に入らなければ、引き裂けばいいのだ。」[187]
参考文献
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引用文献
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さらに読む
記事
- ヒッチコックのスタイル – BFI Screenonline
- アルフレッド・ヒッチコック：イギリス最大かつ最高の監督がハリウッドへ –ライフ誌、1939年11月20日、33-43ページ
- アルフレッド・ヒッチコックは今、俳優は子供であり、家畜ではないと述べている ―ボストン・グローブ紙、1958年6月1日、A-11ページ
- ロンドンでアルフレッド・ヒッチコック・ウィークが開催 – Variety、1966年8月17日、16ページ
- マッカーサー、コリン、「あまりに知識の少なすぎる批評家たち：ヒッチコックと不在の階級パラダイム」『映画研究』第2号（2000年）、15-28頁、ISSN 1469-0314
本
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外部リンク
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- IMDbのアルフレッド・ヒッチコック
- BFIのスクリーンオンラインにおけるアルフレッド・ヒッチコック
- 英国映画協会のアルフレッド・ヒッチコック
- TCM映画データベースのアルフレッド・ヒッチコック
- ロンドン国立肖像画美術館所蔵のアルフレッド・ヒッチコックの肖像画
- 『ザ・インタビューズ：テレビの口述歴史』でアルフレッド・ヒッチコックについて語る
- マーガレット・ヘリック図書館デジタルコレクション所蔵のアルフレッド・ヒッチコック文書（詳細（2024年アーカイブ））
