音楽において、ホケットとは、音符、音程、または和音を交互に演奏する、リズミカルで直線的な技法です。中世の慣習では、1つのメロディーを2つ(あるいは場合によってはそれ以上)の声部で演奏し、一方の声が鳴っている間にもう一方の声が休むことで、交互に重なり合うテクスチャを作り出します。
ヨーロッパ音楽において、ホケット(またはオケ)は13世紀から14世紀初頭の声楽作品や合唱作品で顕著でした。アルス・アンティクア時代のノートルダム楽派の特徴的な技法であり、宗教的な声楽や弦楽作品に現れました。14世紀までに、世俗的な声楽でより一般的になりました。この用語は中世フランスのモテットに由来しますが、同様の技法は世界中で異なる名前で登場しています

この技法は現代音楽にも用いられています。例えば、ルイ・アンドリーセンの「ホケートゥス」、アメリカのポピュラー音楽におけるファンクとステレオ・パンニング、キング・クリムゾンのロバート・フリップ/エイドリアン・ブリュー、テレビジョンのトム・ヴァーレーヌ/リチャード・ロイドといったギター・デュオ、インドネシアのガムラン音楽(ジャワ島のインバル、バリ島のコテカン)、アンデスのシク・アンサンブル、ウクライナとロシアのクヴィツィ、リトアニアのスクドゥチアイ、ハンドベル音楽、ハイチのララ音楽、ドミニカ共和国のガガなどが挙げられます。
ホッケティングは、バ・ベンゼレ(ハービー・ハンコックの「ウォーターメロン・マン」に登場。ピグミー音楽を参照)、ムブティ、バサルワ(コイサン)、スーダンのグムズ族、タンザニアのゴゴ族など、アフリカの伝統にも見られる。ドラム&ビューグル隊では、「スプリット・パート」または「スプリット」として現れる。デューク・エリントンの「ブラッギン・イン・ブラス」[ 1 ]には、ジャズにおける稀な例が含まれている。[ 2 ]
現代のアーティストは、ホッケティングを、メロディーの交互配置、パターンの連動、ステレオ分離といった他の作曲技法と組み合わせることがよくあります。 「ホッケ」という用語は古風ですが、その原理は現代の音楽制作や演奏において広く応用されています。
ダーティ・プロジェクターズというグループは、楽器演奏とボーカル演奏の両方でホッケティングを多用している。フロントマンのデイヴ・ロングストレスは、この実験的な手法の中世起源に強い関心を示している。[ 3 ]
この語はフランス語のhoquet(古フランス語ではhocquet、hoket、ocquetとも)に由来し、「衝撃、突然の中断、ひっかかり、しゃっくり」を意味する。[ 4 ]関連する擬音語はケルト語、ブルトン語、オランダ語にも見られる。ラテン語化された形にはhoquetus、(h)oketus、(h)ochetusなどがある。アラビア語起源説はもはや支持されていない。[ 5 ]