
『A Symphony: New England Holidays』(ニューイングランドの休日交響曲、あるいは単に『 Holiday Symphony』とも呼ばれる)は、チャールズ・アイヴズが作曲した管弦楽曲です。アイヴズは1897年から1913年にかけて全4楽章を完成させました。4つの楽章の順序は以下の通りです。
各楽章はそれぞれ冬、春、夏、秋の季節に対応しています。これらの曲はまとめて交響曲と呼ばれますが、個別に演奏され、独立した作品として捉えられることもあります。アイヴズはメモの中で次のように述べています。
これら4つの楽章の間には特別な音楽的つながりはありません。そのため、交響曲、ソナタ、組曲などの多くの大きな形式は、必ずしも完全な有機的な全体を形成するとは限らず、あるいは元々そのような全体を形成することを意図していたわけでもなく、1つまたは2つの楽章が別々に演奏されると統一感が完全に失われてしまうことがあると私は考えています。[ 1 ]
ホリデー・シンフォニーは、アイヴズの作品に感情のダイナミックな広がりを与えた、多様で独特な不協和音の使い方を体現している。「それぞれの楽章は、それぞれの情景と感情を表現している。…(アイヴズにとって第二の天性となった)様式的な声の融合、メタ・スタイルを用いている。内向的なスロー・ミュージックと外向的なファスト・ミュージックを繋ぎ合わせるという共通のパターンが、すべての楽章に見られる。」[ 2 ]
チャールズ・アイヴズは1905年の夏にホリデー交響曲を作曲しようと思いついた。彼は各楽章を、まるで大人の男が子供時代の休暇の思い出に基づいているかのように作曲したかった。[ 1 ]「ここには記憶や歴史、戦争、子供時代、コミュニティ、そして国家と共鳴する象徴のようなメロディーがある。」[ 3 ]アイヴズはこれらの楽章を、父ジョージ・アイヴズやダンベリーの町など、過去の個人的な思い出に基づいて作曲した。父はアイヴズの作曲に大きな影響を与え、特に1894年11月に亡くなった後は大きな影響を与えた。アイヴズは子供時代をダンベリーで過ごした。ダンベリーは、彼にホリデー交響曲を作曲するインスピレーションを与えた多くの人生経験の宝庫である。
『ニューイングランドの休日』は、「借用音楽の再ハーモナイゼーションにおける多調性…そして複数の調の混合」を体現する作品である。[ 4 ]この作品は引用、特に複数の出典の複雑な重複で悪名高い。この豊富な引用がなければ、『休日交響曲』は記憶や感情を呼び起こす力を失っていただろう。
ホリデー・シンフォニーの最初の3楽章は、 1931年と1932年にニコラス・スロニムスキーの指揮の下、アメリカ合衆国とヨーロッパで演奏されました。「コンサートは大きな興奮を生み出しました。笑い、抗議、熱狂。アイヴズの音楽は、各2組のプログラムの中で、控えめな1つの枠しか占めませんでしたが、いくつかの著名な批評家が、真剣に賞賛するコメントとしてアイヴズの音楽を選びました。」[ 5 ]
『ワシントン誕生日』は印象派の楽曲で、「主に多弦弦楽器で構成された複雑なハーモニーを特徴とする」作品です。 [ 2 ]弦楽器用に編曲され、舞台裏のヴァイオリン、ホルン、フルート(ピッコロの併奏)、ベル、口琴が加えられました。『ワシントン誕生日』は1909年に完成し、1913年に再編曲・出版されました。演奏時間は11分から12分です。
アイヴズはこの作品の前半で、2月の寒くて陰鬱な夜を描き出そうとした。「不協和音、主に全音和音が平行移動しながら上下し、雪の吹きだまりと丘陵を想起させる。」[ 6 ]
曲の真ん中のアレグロ部分は古い納屋の踊りの曲を反映している。[ 7 ]「重なり合う不協和音のオスティナートが群衆のざわめきを呼び起こす。」[ 6 ]納屋の踊りには田舎のフィドルのイメージが込められており、1890年に48歳で亡くなったフォークアーティスト、ジョン・スターへの追悼となっている。
曲は「眠そうな演奏者たちが『おやすみなさい、お嬢さんたち』と詠唱し、音楽が心の中で消えていくかのような」[ 8 ]で終わり、「ソロバイオリンがフィドルの旋律を彷彿とさせ、若者たちが家路につくときに心の中でこだまするダンスの思い出を表現している」[ 6 ] 。
ワシントン誕生日は、1934年にスロニムスキーがパンアメリカ管弦楽団を指揮してニューミュージッククォータリーレコーディングスに録音されたアイヴズの最初の作品でした。[ 9 ]
デコレーション・デイは1912年に完成した。アイブズはこの曲をフルオーケストラ用に編曲し、演奏時間は約9分から10分である。この曲は、フルート2本(オプションでピッコロ)、オーボエ2本とソロ・イングリッシュホルン、クラリネット2本とオプションでE♭クラリネット、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本または3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、シンバル付きバスドラム、ハイベルまたはチェレスタ、ローベル、弦楽器用に作曲されている。舞台裏では、イングリッシュホルン、ソロ・バイオリン2本とソロ・ビオラ、ハイベルとローベル、軍用ラッパを模倣したトランペットなど、多数の楽器が演奏される。
アイヴズは、父のマーチングバンドがデコレーション・デー(戦没者追悼記念日)に演奏するのを聴いて、この曲を作曲するインスピレーションを得ました。マーチングバンドはダンベリー中心部の兵士記念碑からウースター墓地まで行進し、そこでアイヴズは「タップス」を演奏しました。バンドはしばしばリーヴズの「コネチカット州兵第2連隊行進曲」を演奏しながら去っていきました。[ 10 ]
「『デコレーション・デイ』は、主に弦楽器による長い瞑想的なセクションから始まり」、朝と「記憶の目覚め」を象徴しています。アイヴズは前述の演奏者たちをオーケストラから引き離し、まるで彼らが「影の線」のように演奏しているかのように演奏させています。[ 10 ]音楽はゆっくりと展開し、長調と短調が不気味に混ざり合います。アイヴズは「ジョージアを行進する」を悲しげな「古いキャンプ場でのテント泊」へと変化させることで、デコレーション・デイの記憶を作品に取り入れ始めます。この時点で、私たちは再び墓地に戻り、そこで彼の父親のマーチングバンドが立ち止まります。そして、アイヴズが少年時代に「タップス」を演奏したのと同じように、彼は「デコレーション・デイ」にも「タップス」を書き加えます。「タップス」は弦楽器による「より近く、我が神よ、汝に」と対になっています。アイヴズは「タップス」を用いて、絶望的なセクションから高揚したセクションへと繋げています。 「『タップス』の最後の音で音楽はドラムのビートに盛り上がり、クレッシェンドしていき、突然カットされて町へ戻る行進の真っ最中となり、『セカンド・レジメント』の鳴り響くメロディーが流れ始める」[ 10 ]アイヴズはこの歓喜に続いて曲の冒頭の音楽を演奏する。
「デコレーション・デイ」の楽譜は1989年に初めて出版されました。
独立記念日の歌は、1912 年の夏にフルオーケストラ用に完全に楽譜化されました。この曲は 6 分から 7 分で、フルート2 本、ピッコロ1 本または2 本、オプションでファイフ2本または 3本、オーボエ2 本、クラリネット2 本または 3 本、ファゴット2 本とコントラファゴット、ホルン 4 本、トランペット3本とコルネット1本、トロンボーン3本とチューバ、ティンパニ、スネアドラム、バスドラムとシンバル、木琴、異なるピッチのベルを演奏する 2 人の奏者、ピアノ、弦楽器、および 3 つのソロ「追加」バイオリン用に楽譜化されています。
アイヴズは『独立記念日』を、7月4日の祝賀行事で少年が感じる興奮と、この特別な日に感じる自由を象徴するものとして作曲した。彼はこの曲を、弦楽器が静かに入り込むところから始め、音とリズムの強さが徐々に増していく。そこからパレードのような「コロンビア、海の宝石」へと繋がっていき、アイヴズのスケッチ「ジェネラル・スローカム」を模した花火が続く。この楽章は、火花が散るイメージで静かに終わり、7月4日の終わりを告げる。[ 11 ]
これはアイヴズの最も難しい作品の一つと考えられており、大量の引用が重なり合うことで不協和音が増幅される。『独立記念日』の中で見られるその他の引用としては、「ヤンキー・ドゥードゥル」、「ディキシー」、「自由の戦いの叫び」、ヘンリー・クレイ・ワークの「ジョージア行進」、「共和国賛歌」、「船乗りのホーンパイプ」、「自由の戦いの叫び」、「白い花飾り」、「放浪者!放浪者!」、「私が置き去りにした少女」、「万歳、コロンビア」、「ギャリーオーウェン」、「アイルランドの洗濯女」、「我が祖国よ」、ジョン・スタッフォード・スミスの「星条旗」の楽曲、ヴィンチェンツォ・ベリーニの「カティ・ダーリン」(ベリーニの「ヴァガ・ルナ」の対照曲)、ヘンリー・クレイ・ワークの「キングダム・カミング」などがある。
「感謝祭と祖先の日」は、ホリデー・シンフォニーの中で最初に書かれた楽章です。アイヴズは1887年、感謝祭の教会礼拝のために、前奏曲と後奏曲からなる2つのオルガン曲として作曲を開始しました。これが、他の3つの楽章と比べて非常に保守的に見える理由の一つです。[ 12 ]彼は1904年に「感謝祭と祖先の日」を1つのオーケストラ楽章として編曲しました。
この曲は、2 本または 3 本のフルート、ピッコロ、2本のオーボエ、2本または 3 本のクラリネット、 2本または 3 本のファゴット、コントラファゴット、4 本または 5 本のホルン、 3 本または 4 本のトランペット、3 本または 4 本のトロンボーンとチューバ、ティンパニ、2 本または 3 人の異なるピッチのベル奏者、1 人または 2 人の異なるピッチのチャイム奏者、チェレスタ、ピアノ、弦楽器、および舞台裏の合唱団、およびオプションで 4 本のホルン、トロンボーン、コントラファゴットからなる舞台裏のバンドで演奏されます。
「中間部は、アイヴスが管弦楽曲ではほとんど認めなかった、民俗的な簡素さと優雅さを備えている。」[ 13 ]アイヴスはピューリタン的な要素を音楽に取り入れようとした。長調と短調の和音を1音ずつ離すことで、「ピューリタンの厳格さ、力強さ、そして質素さを表現する」ことを意図していた。 [ 14 ]また、この曲には「鎌、あるいは収穫のテーマ」が含まれており、これは一種の拍子も調子もずれた対位法である。」[ 14 ]
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