ホランド・アンドリュース
アメリカのミュージシャン
ホランド・アンドリュース
2015年のアンドリュース
2015年のアンドリュース
背景情報
別名悪役のように
生年月日（1988年11月3日）1988年11月3日（37歳）
ジャンル前衛音楽、実験音楽
職業作曲家、ボーカリスト、パフォーマンスアーティスト、クラリネット奏者
活動期間2008年～現在
ウェブサイトhollandandrews.com
音楽アーティスト

ホランド・アンドリュースは、アメリカの歌手、作曲家、パフォーマンスアーティスト、そしてクラリネット奏者です。以前はLike A Villainという名義で活動していたソロアーティストで、彼らの音楽スタイルは現代オペラ、ミュージカル、ジャズ、アンビエント、ノイズミュージックから影響を受けています。また、ダンス、演劇、映画音楽の作曲も手掛けています。

長大な即興ライブセットと映画音楽で知られるアンドリュースのアルバムには、『The Life of a Gentleman』（2010年）、『Bast』（2014年）、『What Makes Vulnerability Good』（2019年）がある。これらのアルバムは、『The Wire』、『New York Times』、『Le Monde』、『La Repubblica 』 、『Financial Times』、『The New Yorker』、[1]、 『Electronic Sound』、 『Uncut』、『BBC Radio』などでレビューされている。[2]

2025年、アンドリュースはグッゲンハイムフェローに選出された。[3]

幼少期

1988年[4]に生まれ、カリフォルニア州ロサンゼルスで育ったホランド・アンドリュースは、母親、姉妹、いとこを含む歌手一家に生まれました。母親と姉妹は、MDLTウィリスというグループとして「What's Your Game」と「Running and Pushing」という曲をリリースしました。結束力の強いグループの中で最も静かな声を持つアンドリュースは、姉妹の一人と一緒にミュージカルシアターキャンプにも参加しました。[5] [6]

アンドリュースの母親は、統合失調感情障害に加え、アルコールと薬物の乱用にも悩まされていました。 [7] 3歳の時、母親のボーイフレンドが二人を溺れさせようとしたため、母親は親権を失いました。アンドリュースは父親と暮らすため、カリフォルニア州アーバインに移りました。両親は数年前に離婚していましたが、16歳の時に母親が自殺しました。[8]これを機に、アンドリュースはリハビリ施設に入所しました。[6]

音楽キャリア

友人を訪ねた後、[6]アンドリュースは19歳でオレゴン州ポートランドに移り、音楽コミュニティに参加し、インディーフォークバンド「メイヤーコード」と「オーシャンフロア」でクラリネットを演奏し、歌を歌いました。彼らは即興音楽に幼少期の思い出を活かし、ソロアーティストとして活動し始めました。[6]

ライク・ア・ヴィランの名義で、彼らは2010年に最初のアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ジェントルマン』を自主リリースした。ウィラメット・ウィークは、この音楽を「軽快で遊び心のあるクラリネットとスポークンワードの断片に切り替わる前に、合唱の音が次から次へと鳴り響く」と表現した。[9]

2013年、彼らはポートランド現代美術研究所（PICA）が運営する前衛的なタイムベース・アート・フェスティバルで音楽作品を制作するためのレジデンスを開始した。[6] [9] 2014年、アンドリュースの家が強盗に遭い、彼らの初期の曲が入ったコンピューターが盗まれた。[10]しかし、彼らはマイク・アーウィンやタイフーン、オーシャン・フロア、マシンドラムなどのメンバーとレコーディングした2枚目のアルバム『 Bast』を自主リリースすることができた。 [8]

2年後、アンドリュースはPICAのクリエイティブ・エクスチェンジ・ラボのレジデンシーを獲得した。[11]そこで彼らは、後にコラボレーションを開始することになる、ルワンダ生まれのシンガーソングライター兼振付師のドロシー・ムニャネザと出会った。 [6]同年、アンドリュースはポートランド・ジャズ・コンポーザーズ・アンサンブルの7人組アーティストの1人として演奏した。彼らの音楽とビジュアル・グラフィックは、トラウマと音楽による癒しについての作品に焦点を当てていた。グループのメンバーは、アンドリュースが作曲兼ボーカリスト、ダグラス・デトリックがトランペット兼音楽監督、リード・ウォールスミスがアルトサックス、イアン・クリステンセンがテナーサックス、ラース・キャンベルがトロンボーン、ジョン・ショウがベース、ケン・オリスがドラムだった。[12]彼らは2年間にわたり国際ツアーを行った。[6]

タイムベースド・アート・フェスティバルで再びパフォーマンスを披露した後、アンドリュースは再びライク・ア・ヴィランとして、ポートランドのカラーセラピー・レコーディング・スタジオでアージャン・ミランダと共に3枚目のアルバム『 What Makes Vulnerability Good』をレコーディングした。 [13]これらの曲は、2015年に母親が書いた遺書を処理する中で生まれた。バンドキャンプのケイシー・ジャーマンは「個人的なトラウマを深く親密に垣間見ることで、アンドリュースの実験精神は本物でありながらも胸が張り裂けるような感覚に陥る」と評した。[6]

アンドリュースはISSUE Project Room 2020レジデンシー・プログラムに参加するためにニューヨーク市に移住した。 [13] 『What Makes Vulnerability Good』は2019年9月にAccidental Recordsからリリースされた。「アーティストとしての私という存在を犠牲にすることなく、リスナーを変容させ、興味を惹きつける方法を考えた」と、サックス奏者のジョー・カニンガム（ブルー・クレインズ）などのゲストを迎えたアレンジでシンセサイザー・エ​​フェクトを使用したことについて彼らは語っている。歌詞の中で、アンドリュースは母親との関係など、個人的なテーマを深く掘り下げている。[7]

2021年1月、アンドリュースは初めて本人名義で、ベルリンを拠点とするレコードレーベル、Leiter Verlag（フェリックス・グリムとニルス・フラームが設立）からシングルとビデオ「Gloss」をリリースし、[4] 、2月には作詞・作曲・ミックスを自ら手掛けたEP 「 Wordless 」をリリースした。同時期にCOVID-19パンデミックによる隔離期間中、ファンとの繋がりを保つため、彼らは電話によるファン向けの「マイクロパフォーマンス」シリーズ「There You Are 」を制作した。 [14] 「There You Are」は、オンラインパフォーマンスを補うために、ISSUE Project Roomでのアーティスト・レジデンスの最終作品として制作された。これらのパーソナライズされたパフォーマンスは、後にロサンゼルスのアンサンブル、Wild Upが主催する音楽フェスティバル「Darkness Sounding 」の一部となった。 [15]同年、アンドリュースはドキュメンタリー映画「Beba」の音楽も作曲した。[16]

2023年5月、アンドリュースはバージニア・コモンウェルス大学現代美術研究所で作品を発表しました。[17]同月、彼らはロサンゼルスのロサンゼルス現代美術展（LACE）で開催されたディネヤジの展覧会「An Infected Sunset」のクロージングパフォーマンスでデミアン・ディネヤジとコラボレーションしました。[18]

さらに、アンドリュースは実験音楽プロジェクトSon Lux（トラック「Sever」のフィーチャリングアーティストとして）、ウィリアム・ブリッテル、クリスティーナ・ヴァンツォウ、ライアン・ロット、ウェスト・ディラン・ソードソン、ピーター・ブロデリックとコラボレーションしてきました。[4]

演劇、映画、ダンス

アンドリュースは、ルワンダ生まれの歌手、ダンサー、振付師であり難民でもあるドロテ・ムニャネザと共同で「Unwanted」という楽曲を制作し、パフォーマンスを行った。アラン・マヘによる電子音楽に乗せたこの作品は、2017年にニューヨーク市のバリシニコフ・アーツ・センターで米国初演された。この作品は、ルワンダ難民やコンゴ民主共和国などからの難民の物語に基づいて作られている。これらの物語は、自国でジェノサイドを生き延びた女性たちが語る、戦争の道具として利用された性暴力の物語である。 [19]この作品は2018年10月にシカゴ現代美術館で上演された。[20]

2018年、アンドリュースはガブリエル・カハネの『緊急シェルター受入フォーム』でボーカリストの一人として演奏した。これはオレゴン交響楽団で初演された、フルオーケストラによる13の短編からなるライブ作品である。[場所? ] [21]ホームレスをテーマにしたこのコンサートは、翌年、シカゴのミレニアムパークにあるジェイ・プリツカー・パビリオンで上演された。 [22]

アンドリュースは、ニコラ・ブリースとステファン・ヒューベル＝ブリースによる2019年のドキュメンタリー映画『Zero Impunity』の音楽を担当した。この映画は、世界中の武力紛争における性暴力の事例を紹介した。[23] 2020年9月、彼らは他の実験音楽家であるジャスティン・ヒックスとアリシア・ホール・モランと共に、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されたリー・ミンウェイの瞑想的なパフォーマンス・インスタレーション『Our Labyrinth』の音楽を担当した。ビル・T・ジョーンズが振付を担当し、彼らの音楽は、様々なダンサーが90分間隔で床の上で米の山を掃き集める動きを伴奏した。[24]その年、アンドリュースはジョーンズのダンス作品『Afterwardsness』の音楽を担当した。この作品は、ニューヨークのパークアベニューアーモリーで撮影され、COVID-19の影響で収容人数を減らし社会的距離を保った公演を行う特別許可をニューヨーク州政府に働きかけるためだった。[25]

アンドリュースのダンスや演劇のアーティストとの共同作品には、2022年のモヤ・マイケルによる『アウトウォーカーズ』 、 2023年のジェン・フリーマンとソニア・タイエによる『 Is It Thursday Yet?』などがある。[4] 2023年4月、アンドリュースはシカゴ現代美術館で展示された振付家兼アーティストのウィル・ロウルズのビデオ作品[siccer]のリハーサルの撮影に他の4人の黒人パフォーマーと共に参加した。[26]

私生活

アンドリュースはブルックリン[2]を拠点とし、代名詞としてthey/themを使用しています[7]

2014年、アンドリュースの家が強盗に遭い、初期の曲がいくつか入ったコンピューターも盗まれた。[10]

参考文献

  1. ^ 「ホランド・アンドリュース ボーカリスト」オレゴン交響楽団
  2. ^ ab "Holland Andrews - New York Live Arts".
  3. ^ 「2025年度グッゲンハイム・フェロー発表」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団2025年4月15日. 2025年5月4日閲覧。
  4. ^ abcd 「助成金受領者＞アーティストへの助成金＞音楽／サウンド＞2023＞ホランド・アンドリュース」。現代芸術財団。
  5. ^ “ソウル・トレイン 1971-2006”. IMDB . 2021年3月7日閲覧。
  6. ^ abcdefgh Jarman, Casey (2019年10月9日). 「Like a Villain: Holland Andrews Seeks Inner Peace Through Operatic Insanity」. Daily Bandcamp . 2021年3月7日閲覧。
  7. ^ abc Baer、4月。「Like A Villain: Artist Holland Andrews' Boundless Emotional Range」、opb.org 。 2021年3月7日閲覧。
  8. ^ ab Ham, Robert (2019年9月4日). 「Holland Andrews Talks Moving to NYC and Mixing Beauty and Dissonance On Their New Album」. Portland Mercury . 2021年3月7日閲覧。
  9. ^ ab Marchandt, Charity (2016年9月6日). 「Holland Andrews、GarageBandを卒業し、オペラティック・ボーカル・ループでメジャー・アート・レジデンシーに進出」. Willamette Week . 2021年3月7日閲覧。
  10. ^ ab サリバン、マシュー・W.「Turn of the Card」ポートランド・マーキュリー. 2021年3月20日閲覧。
  11. ^ 「CREATIVE EXCHANGE LAB」. www.pica.org . 2021年3月7日閲覧。
  12. ^ “Holland Andrews with the Portland Jazz Composers Ensemble”. creativemusicguild.org . 2021年3月7日閲覧。
  13. ^ ab "HOLLAND ANDREWS UPCOMING". issueprojectroom.org . 2021年3月19日閲覧。
  14. ^ Grella, George (2021年3月). 「ホランド・アンドリュースの『Gloss』を観よう」Wire . 2021年3月7日閲覧。
  15. ^ ウルフ、ザカリー（2021年1月15日）「誠実でアウトドア派、そしてトリッピーな音楽フェスティバルがロサンゼルスを活気づける」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月7日閲覧。
  16. ^ Debruge, Peter (2022年6月14日). 「『Beba』レビュー：レベッカ・ハントの人生はまだ発展途上かもしれないが、デビュー作はダイヤモンドのように輝いている」Variety . 2025年2月20日閲覧。
  17. ^ 「テストパターン07：ホランド・アンドリュース」.
  18. ^ 「クロージングパフォーマンス：「感染した夕焼け」」
  19. ^ マコーレー、アラステア（2017年9月22日）「レビュー：暗い事実から雄弁な演劇を作る」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月7日閲覧。
  20. ^ ワーネッケ、ローレン（2018年12月11日）「2018年のシカゴダンスのベスト：大胆な動き、バリシニコフ、そして古い動きを新しく」シカゴ・トリビューン。 2021年3月7日閲覧。
  21. ^ 「LIVEレコーディングプロジェクト：緊急避難所受付フォーム」. orsymphony.org . 2021年3月19日閲覧。
  22. ^ ライヒ、ハワード（2019年7月6日）「グラント・パーク・オーケストラ・レビュー：カハネの『エマージェンシー・シェルター』が中西部で華々しく初演」シカゴ・トリビューン。 2021年3月7日閲覧。
  23. ^ “Zero Impunity (2019)”. IMDB . 2021年3月7日閲覧。
  24. ^ Kourlas, Gia (2020年9月15日). 「Dancing With Rice: A Meditative Pas de Deux at the Met.」ニューヨーク・タイムズ. 2021年3月6日閲覧。
  25. ^ ブライアン・セイバート（2020年10月22日）「アーモリーでライブダンスドリルを実施」ニューヨーク・タイムズ。 2021年3月19日閲覧。
  26. ^ 「Collaborative Aesthetics: A Review of [siccer] by Will Rawls」Newcity.com、2023年5月10日。
  • 公式サイト
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