グスターヴ・ホルスト（Gustavus Theodore von Holst、1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家、編曲家、そして音楽教師であった。管弦楽組曲『惑星』で最もよく知られているが、様々なジャンルの作品を数多く作曲したが、どれもこれに匹敵する成功を収めた作品はなかった。彼の独特の作曲スタイルは多くの影響を受けており、中でもリヒャルト・ワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの影響は初期において特に顕著であった。その後、20世紀初頭のイギリス民謡復興運動や、モーリス・ラヴェルといった新進気鋭の現代作曲家たちの影響を受け、ホルストは独自のスタイルを築き上げ、洗練させていった。
ホルストの一族には前3世代にプロの音楽家がおり、彼も若い頃から同じ道を歩むことは明らかだった。ピアニストになることを希望したが、右腕の神経炎のために阻まれた。父親の反対にもかかわらず作曲家としての道を追求し、英国王立音楽大学でチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに師事した。作曲で生計を立てることができなかったため、プロとしてトロンボーンを演奏し、後に教師になった。同僚のレイフ・ヴォーン・ウィリアムズによれば、その教師は偉大な教師だったという。教育活動のほかにも、モーリー・カレッジで1907年から1924年まで音楽監督を務めて演奏の伝統を築き、セント・ポールズ女子学校では女性のための音楽教育の先駆者として1905年から1934年に亡くなるまで教鞭をとった。また、1916年から生涯にわたって開催された 一連の聖霊降臨祭音楽祭の創始者でもある。
ホルストの作品は20世紀初頭には頻繁に演奏されたが、第一次世界大戦直後の「惑星」が世界的に成功して初めて彼はよく知られるようになった。内気な人物であった彼はこの名声を歓迎せず、作曲と教育に専念するために静かに過ごしたいと願った。晩年、彼の妥協を許さない独自の作曲スタイルは多くの音楽愛好家から厳格すぎると思われ、人気は一時衰えた。しかし、エドマンド・ルブラ、マイケル・ティペット、ベンジャミン・ブリテンなど、多くの若いイギリス人作曲家に重要な影響を与えた。「惑星」と他の数少ない作品を除けば、彼の音楽は1980年代に彼の作品の大半の録音が入手可能になるまで、概して無視されていた。
人生とキャリア
幼少期
家族背景
ホルストはグロスターシャー州チェルトナムで、プロの音楽家アドルフ・フォン・ホルストとその妻クララ・コックス（旧姓レディアード）の二人の子供の姉として生まれました。クララは主にイギリス系で、[n 1]サイレンセスターの著名な弁護士の娘でした。[2]ホルスト家はスウェーデン、ラトビア、ドイツの混血で、過去3世代それぞれに少なくとも1人のプロの音楽家がいました。[3]
ホルストの曽祖父の一人、マティアス・ホルストはラトビアのリガ生まれで、ドイツ系でした。彼はサンクトペテルブルクのロシア帝国宮廷で作曲家兼ハープ教師を務めました。[4]マティアスの息子グスタフスは、幼少期に両親と共に1802年にイギリスに移住し、[5]サロン音楽の作曲家であり、著名なハープ教師でもありました。彼は貴族の接頭辞「フォン」を借用し、名声を高めて生徒を集めるために家名に付け加えました。[n 2]
ホルストの父アドルフ・フォン・ホルストは、チェルトナムのオールセインツ教会のオルガニスト兼聖歌隊指揮者となり、[7]教師としても活動し、ピアノリサイタルも行っていた。[7]妻クララはかつての教え子で、才能ある歌手兼ピアニストだった。二人の間には二人の息子が生まれた。グスタフの弟エミール・ゴットフリートは、後にアーネスト・コッサートとして知られるようになり、ウエストエンド、ニューヨーク、ハリウッドで俳優として活躍した。[8]クララは1882年2月に亡くなり、一家はチェルトナムの別の家に移り、[n 3]アドルフは妹のニーナを招いて息子たちの育児を手伝わせた。グスタフはニーナの家族への献身的な姿勢を認め、初期の作品のいくつかをニーナに献呈した。[2] 1885年、アドルフはもう一人の教え子メアリー・ソーリー・ストーンと結婚した。二人の間にはマティアス（通称「マックス」）とエヴリン（通称「ソーリー」）という二人の息子が生まれた。[11]マリー・フォン・ホルストは神智学に没頭し、家庭生活にはほとんど関心がなかった。アドルフの4人の息子は皆、ある伝記作家が「良性の無視」と呼ぶような状況に置かれていた。[11]特にグスタフは「注意力も理解力も十分に与えられず、視力も胸も弱く、どちらも無視されていた。彼は『惨めで怯えていた』」[12]。
幼少期と青年期
ホルストはピアノとヴァイオリンを習ったが、ピアノは好きだったがヴァイオリンを嫌っていた。[13] 12歳の時、父の勧めでトロンボーンを始めた。金管楽器を演奏すれば喘息が改善するかもしれないと考えたからである。[14]ホルストは1886年から1891年までチェルトナム・グラマー・スクールで教育を受けた。[15] 1886年頃から作曲を始め、マコーレーの詩『ホラティウス』に触発されて、この曲を合唱と管弦楽のために作曲するという野心的な試みを始めたが、すぐに断念した。[13]初期の作品には、ピアノ曲、オルガン伴奏曲、歌曲、賛美歌、交響曲（1892年から）などがある。この段階での彼の主な影響を受けたのは、メンデルスゾーン、ショパン、グリーグ、そしてとりわけサリバンであった。[16] [注 4]
アドルフは息子がピアニストとして活躍することを願って、作曲から遠ざけようとしました。ホルストは過敏で陰気な性格でした。視力は弱っていましたが、眼鏡をかけなければならないことに気づく人は誰もいませんでした。ホルストの健康状態は、彼の音楽家としての将来に決定的な影響を与えました。彼は決して体力に恵まれたわけではなく、喘息と視力の弱さに加えて神経炎にも悩まされており、ピアノの演奏は困難でした。[18]彼は患部の腕を「電気を帯びたゼリーのようだった」と語っています。[19]
1891年にホルストがオックスフォード大学を卒業後、アドルフは彼に4ヶ月間、マートン・カレッジのオルガニスト、ジョージ・フレデリック・シムズに対位法を学ぶ費用を負担させた。[20]帰国後、ホルストは17歳でグロスターシャー州ウィック・リシントンのオルガニスト兼聖歌隊指揮者に就任した。この職にはボートン・オン・ザ・ウォーター合唱団の指揮者も含まれる。この指揮法は特別報酬はなかったものの、貴重な経験となり、指揮技術を磨くことができた。[13] 1891年11月、ホルストはピアニストとしておそらく初めての公演を行った。チェルトナムでのコンサートで、彼と父親はブラームスのハンガリー舞曲を演奏した。 [21]この公演のプログラムでは、彼の名前は「グスタフス」ではなく「グスタフ」とされている。彼は幼い頃からこの短縮形で呼ばれていた。[21]
王立音楽大学
1892年、ホルストは『ギルバートとサリバン』、『ランズダウン城』、あるいは『テュークスベリーの魔術師』のスタイルでオペレッタの音楽を書いた。[22]この作品は1893年2月にチェルトナム・コーン・エクスチェンジで上演され、好評を博し、その成功が彼に作曲を続ける勇気を与えた。[23]彼はロンドンの王立音楽大学(RCM)の奨学金を申請したが、その年の作曲奨学金を獲得したのはサミュエル・コールリッジ＝テイラーだった。[24]ホルストは非奨学生として受け入れられ、アドルフは初年度の費用を賄うために100ポンドを借りた。[n 5]ホルストは1893年5月にチェルトナムを発ってロンドンに向かった。金銭的には困窮しており、倹約と彼自身の性向から菜食主義者かつ禁酒主義者になった。[24] 2年後、彼はようやく奨学金を得て経済的困難はいくらか和らいだが、彼は質素な生活を維持した。[25]
ホルストの王立音楽大学における教授は、フレデリック・シャープ（ピアノ）、ウィリアム・スティーブンソン・ホイット（オルガン）、ジョージ・ケース（トロンボーン）[n 6] 、 ジョルジュ・ヤコビ（器楽法）、そして大学長のヒューバート・パリー（歴史学）であった。W・S・ロックストロとフレデリック・ブリッジによる予備教育を受けた後、ホルストはチャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードに作曲を学ぶという希望を叶えられた。[27]
ホルストは勉学と並行して生計を立てるため、夏は海辺のリゾート地、冬はロンドンの劇場でプロのトロンボーン奏者として活動した。[28]伝記作家で娘のイモージェン・ホルストは、ホルストの演奏料で「生活必需品、つまり食事と宿泊費、楽譜代、そしてワーグナー演奏会の夜にコヴェント・ガーデン・オペラ・ハウスで観覧席の立ち見席のチケット代を賄うことができた」と記している。[28]ホルストは時折交響楽団のコンサートにも出演し、1897年にはクイーンズ・ホールでリヒャルト・シュトラウスの指揮の下で演奏した。[4]
同世代の多くの音楽家と同様に、ホルストもワーグナーの虜となった。 1892年、コヴェント・ガーデンで『神々の黄昏』を聴いた際、彼はその音楽に反発したが、友人であり同級生でもあったフリッツ・ハートの励ましに屈せず、すぐに熱烈なワーグナー信奉者となった。[29]ワーグナーはサリバンに取って代わり、彼の音楽に大きな影響を与えた。[ 30] イモージェンが述べたように、しばらくの間、「トリスタンの断片が、彼自身の歌曲や序曲のほぼすべてのページに散りばめられていた」。[28]スタンフォードはワーグナーの作品のいくつかを賞賛し、若い頃には彼の影響を受けていた。[31]しかし、ホルストのワーグナー的要素を欠いた作品は、彼の非難を浴びた。「それはダメだ、坊や。ダメだ」[28]ホルストはスタンフォードを尊敬しており、同級生のハーバート・ハウエルズに「技術的な問題で困っている人を助けてくれる唯一の人」と評した[32]が、ホルストは教授陣よりも同級生の方が自分の成長に大きな影響を与えたと感じていた[28] 。
1895年、21歳の誕生日を祝った直後、ホルストは生涯の友人となり、誰よりもホルストの音楽に大きな影響を与えたラルフ・ヴォーン・ウィリアムズと出会った。 [33]スタンフォードは生徒に自己批判の必要性を強調したが、ホルストとヴォーン・ウィリアムズは互いに批評家として親交を深め、互いに作曲中の最新作を演奏し合った。ヴォーン・ウィリアムズは後にこう述べている。「アカデミーやカレッジで本当に学ぶのは、正式な教師からというよりも、同級生から学ぶことだ…（私たちは）コントラバスーンの最低音から『暗黒のジュード』の哲学まで、あらゆるテーマについて議論した。 」 [34] 1949年、彼は二人の関係についてこう記している。「ホルストは自分の音楽が友人の音楽に影響を受けたと明言していたが、その逆もまた真なりである。」[35]
1895年はヘンリー・パーセル生誕200周年でもあり、スタンフォードがリセウム劇場で指揮する『ディドーとアエネアス』など、様々な公演が行われました。[36]この作品はホルストに深い感銘を与えました。 [4]ホルストは20年以上後に友人に、「英語の（あるいはある）音楽的表現」の探求は「パーセルの『ディドー』の朗読を聴いて」無意識のうちにインスピレーションを得たと打ち明けています。[37]
初期の影響を受けたもう一人の人物はウィリアム・モリスである。[38]ヴォーン・ウィリアムズはこう述べている。「ホルストはこの時、仲間との一体感を発見し、それが後に彼を偉大な教師へと導いた。政治的信念よりもむしろ同志意識が、学生時代にハマースミスのケルムスコット・ハウスで会合を開いていた社会主義同盟に彼を導いたのだ。」[35]モリスの邸宅であったケルムスコット・ハウスで、ホルストはホストとバーナード・ショーの講演に出席した。彼自身の社会主義は穏健なものであったが、クラブでの仲間との交流やモリスという人間への尊敬の念を楽しんだ。[39]彼の理想はモリスの影響を受けていたが、強調点は異なっていた。モリスはこう記している。「私は少数の人々に芸術を求めるのではなく、少数の人々に教育や自由を求めるのである。私はすべての人が、両親の財産の多寡ではなく、それぞれの能力に応じて教育を受けることを望むのだ。」[40]ホルストはこう言った。「『芸術における貴族主義』――芸術は万人のためのものではなく、選ばれた少数の者のためのものだ――しかし、そうした少数の人々を見つける唯一の方法は、芸術をすべての人に届けることだ――そうすれば、芸術家たちは群衆の中で互いを認識するための、一種のフリーメーソン的な合図となるのだ。」[注 7]彼はハマースミス社会主義合唱団の指揮者に招かれ、トーマス・モーリー作のマドリガル、パーセル作の合唱、そしてモーツァルト、ワーグナー、そして彼自身の作品を教えた。[42]彼の合唱団員の一人に、彼より2歳年下の美しいソプラノ歌手、エミリー・イソベル・ハリソン（1876-1969）がいた。彼は彼女に恋をした。彼女は最初は彼に好意を抱いていなかったが、やがて心を通わせ、二人は婚約した。しかし、ホルストの収入が少なかったため、すぐに結婚できる見込みはなかった。[42]
プロのミュージシャン
1898年、王立音楽大学（RCM）はホルストにさらに1年間の奨学金を申し出たが、ホルストはそこで学べることは十分あったと感じ、彼自身の言葉を借りれば「実践を通して学ぶ」時が来たと考えた。[42]彼の作品のいくつかは出版され、演奏された。前年、タイムズ紙は彼の歌曲「光の葉のささやき」を「6つのパートからなる、中程度に精巧な作品で、豊かな表現力と詩的な感情が込められている」と称賛した。[44]
時折成功を収めたものの、ホルストは「人は作曲だけで生きることはできない」と悟った。[35]彼はロンドンの様々な教会でオルガニストを務め、劇場オーケストラでもトロンボーンを演奏し続けた。1898年にはカール・ローザ・オペラ・カンパニーの第一トロンボーン奏者兼レペティトゥールに任命され、スコティッシュ管弦楽団とツアーを行った。名演奏家というよりは実力派だったが、著名な指揮者ハンス・リヒターの称賛を受け、コヴェント・ガーデンでリヒターのために演奏した。[45]彼の給料はかろうじて生活できる程度だったが[46]、スタニスラス・ヴルム指揮の「ホワイト・ウィーン・バンド」と呼ばれる人気オーケストラで演奏することで収入を補っていた。[47]
ホルストはヴルムのために演奏することを楽しんでおり、演奏者からルバートを引き出す方法について彼から多くを学んだ。 [48] [注 8]しかし、作曲に時間を費やすことを切望していたホルストは、「ヴルム」やその他の軽快なオーケストラのために演奏する必要性を「ひどく忌まわしい時間の無駄」と感じていた。[49]ヴォーン・ウィリアムズはこの点について友人に完全に同意したわけではなかった。彼はヴルムの楽曲の一部が「つまらない」と認めていたものの、それでもホルストにとっては有益だったと考えている。「まず第一に、トロンボーン奏者が耐えなければならない最悪の状況は、教会のオルガン奏者が耐えなければならない状況に比べれば取るに足らないものだ。第二に、ホルストは何よりもオーケストラ作曲家であり、彼のオーケストラ作品の特徴である確かなタッチは、彼がオーケストラ奏者であったという事実に大きく起因している。彼は技術的にも内容的にも、教本や模範から間接的にではなく、実際のライブ体験からその芸術を学んだのだ。」[17]
わずかな収入を確保したホルストは、イソベルと結婚することができた。挙式は1901年6月22日、フラム登記所で行われた。二人の結婚は彼が亡くなるまで続き、1907年にイモージェンという子供が生まれた。 [50] 1902年4月24日、ダン・ゴッドフリーとボーンマス市立管弦楽団は、ホルストの交響曲『コッツウォルズ』（作品8）を初演した。緩徐楽章は、ホルストがこの曲に着手する3年前の1896年10月に亡くなったウィリアム・モリスへの哀歌である。[51] 1903年、アドルフ・フォン・ホルストがわずかな遺産を残して亡くなった。ホルストと妻は、後にイモージェンが語ったように、「いつもお金に困っていたので、ドイツで休暇を過ごして一気にお金を使うしかなかった」と決意した。[52]
作曲家、教師
ドイツ滞在中にホルストは自身の職業生活を見直し、1903年に管弦楽の演奏をやめて作曲に専念することを決意した。[9]作曲家としての収入は生活するには少なすぎたため、2年後にダルウィッチのジェームズ・アレン女子校の教職の申し出を受け、1921年まで務めた。またパスモア・エドワーズ・セトルメントでも教鞭をとり、そこでバッハのカンタータ2曲のイギリス初演を行うなど、数々の革新的な活動を行った。[53]彼が最もよく知られている2つの教職は、 1905年から死去するまでハマースミスのセント・ポール女子校の音楽監督、および1907年から1924年までモーリー・カレッジの音楽監督であった。 [9]
ヴォーン・ウィリアムズは以前の校舎についてこう書いている。「ここで彼は、女子生徒が好むはずだった子供っぽい感傷主義を捨て去り、バッハとヴィットーリアを代わりに取り上げた。未熟な心のための素晴らしい背景だ。」[35]セント・ポール大聖堂でホルストの教え子だった数人は、ソプラノ歌手のジョーン・クロス[54]やオーボエ奏者兼コーラングレ奏者のヘレン・ガスケル[55]など、その後著名なキャリアを歩んだ。
ホルストがモーリー・カレッジに与えた影響について、ヴォーン・ウィリアムズは次のように記している。「悪しき伝統を打ち破る必要があった。当初は結果は芳しくなかったが、すぐに新たな精神が芽生え、モーリー・カレッジの音楽は、その派生である『聖霊降臨祭』音楽祭と共に、一目置かれる存在となった」[35] 。ホルストが就任する以前、モーリー・カレッジは音楽をそれほど真剣に扱っていなかった（ヴォーン・ウィリアムズの「悪しき伝統」）。当初、ホルストの厳しい要求に多くの学生が遠ざかってしまった。彼は粘り強く努力し、徐々に熱心な音楽愛好家のクラスを築き上げていった。[56]
1920年代初頭にホルストに師事した作曲家エドマンド・ルッブラによると、ホルストは「レッスンに臨む際、プラウトやシュタイナーの学識ではなく、ペトルーシュカのミニチュア楽譜や、当時出版されたばかりのヴォーン・ウィリアムズのト短調ミサ曲を重んじる教師だった」[57] 。彼は作曲を学ぶ生徒に自身の考えを押し付けようとはしなかった。ルッブラは、ホルストが生徒の困難を見抜き、自ら解決策を見つけられるよう優しく導いてくれたと回想している。「ホルストが私の書いたものに自分の音符を一つも加えた覚えはないが、私が同意すれば、彼はこう提案してくれた。『これこれこういうフレーズがあったら、次はこういう流れで演奏した方がいい』と。私がそれに気づかなければ、その点は強調されなかった。…彼は不必要な部分を嫌悪していたため、しばしば不要な部分を削り取っていた。」[58]
作曲家としてのホルストは、しばしば文学からインスピレーションを得ていた。トーマス・ハーディやロバート・ブリッジズの詩を作曲し、特にウォルト・ホイットマンの影響を受け、「二人の退役軍人のための挽歌」や「神秘的なトランペッター」 （1904年）にホイットマンの詩を引用している。1899年には管弦楽版のウォルト・ホイットマン序曲を作曲した。[4]カール・ローザ楽団とのツアー中にマックス・ミュラーの著作を読んだホルストは、サンスクリット語のテキスト、特にリグ・ヴェーダの賛歌に強い関心を抱くようになった。[59]既存の英語版のテキストに納得がいかなかったホルストは、[注9]言語学者としての能力が不足していたにもかかわらず、自ら翻訳することを決意した。1909年、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジに入学し、サンスクリット語を学んだ。[60]
イモージェンは彼の翻訳についてこう評している。「彼は詩人ではなかったし、彼の詩句は素朴に感じられることもある。しかし、曖昧だったりだらしなく聞こえたりすることは決してない。なぜなら、彼は『明快で威厳のある』そして『聞き手を別の世界へ導く』言葉を見つけることを自らに課していたからだ」[61] 。彼がサンスクリット語テキストの翻訳に取り組んだ作品には、ラーマーヤナのエピソードに基づく三幕オペラ『シータ』 （1899–1906年）（彼は後に、ミラノの音楽出版社ティト・リコルディが作曲した英語オペラのコンクールに応募した）[62]があるが、この作品は2024年10月のザールブリュッケンで上演されるまで行われなかった。[63]マハーバーラタの物語に基づく室内オペラ『サヴィトリ』（1908年）、『リグ・ヴェーダ』からの4つの賛歌群（1908–14年）カーリダーサによるオリジナルのテキストが2つあります。『二つの東洋の絵』（1909-10年）と『雲の使者』 （1910年のメガドゥータの曲、1913年初演）です。[4]
19世紀末にかけて、イギリスの音楽界は国民的民謡への新たな関心を抱くようになった。サリヴァンやエルガーといった作曲家の中には無関心な者もいたが[64]、パリー、スタンフォード、ステイナー、そしてアレクサンダー・マッケンジーはフォークソング協会の創設メンバーとなった[65]。パリーは、イギリスの民謡を復活させることで、イギリスの作曲家たちは真に国民的な声を見出すことができると考え、「真の民謡には、偽りも、派手な装飾も、下品さもない」と評した[65] 。ヴォーン・ウィリアムズは早くからこの運動に熱心に取り組み、イギリスの田園地帯を巡って民謡を収集し、記録した。これらはホルストに影響を与えた。ホルストほど民謡に熱心ではなかったものの、彼は自身の作品に多くの民謡の旋律を取り入れ、また他者が収集した民謡を編曲した作品も数多く残している。[65]民謡収集家セシル・シャープの提案により作曲された『サマセット・ラプソディ』 （1906–07年）は、シャープが書き留めていた旋律を用いて作曲された。ホルストは1910年にクイーンズ・ホールで行われたこの演奏を「私の最初の真の成功」と評した。[66]数年後、ホルストは新たな音楽ルネサンス、すなわちイギリスのマドリガル作曲家たちの再発見に心を奪われた。チューダー朝時代の作曲家の中ではウィールクスが最も好きだったが、バードもまた彼にとって重要な存在であった。[67]
ホルストは熱心な放浪者で、イギリス、イタリア、フランス、アルジェリアを広く歩き回った。1908年には、オペラ『シータ』がリコルディ賞を逃した後に喘息と鬱病に苦しみ、医師の勧めでアルジェリアを訪れた。[68]この旅は、アルジェリアの街角で耳にした音楽を組み込んだ組曲『ベニ・モーラ』の着想の源となった。 [69]ヴォーン・ウィリアムズはこの異国情緒あふれる作品について、「もしロンドンではなくパリで演奏されていたら、作曲家にヨーロッパでの名声を与えただろうし、イタリアで演奏されていたら暴動を起こしていただろう」と記している。[70]
1910年代
1911年6月、ホルストとモーリー・カレッジの学生たちは、パーセルの『妖精の女王』を17世紀以来初めて演奏した。全楽譜はパーセルの1695年の死後まもなく失われ、最近になってようやく発見された。モーリー・カレッジの学生28人が、声楽と管弦楽の全パートを書き写した。楽譜は1,500ページに及び、学生たちは余暇を利用して書き写すのにほぼ18ヶ月を要した。[71]この作品の演奏会がオールド・ヴィック劇場で行われ、ヴォーン・ウィリアムズによる解説が行われた。タイムズ紙はホルストとその楽団を「この非常に重要な作品の、非常に興味深く芸術的な演奏」と称賛した。[72]
この成功の後、ホルストは翌年、合唱作品『雲の使者』の冷淡な評価に失望した。彼は再び旅に出て、 H・バルフォア・ガーディナーの招待を受け、彼とクリフォード・バックス、アーノルド・バックス兄弟と共にスペインを訪れた。[73]この休暇中にクリフォード・バックスはホルストに占星術を紹介し、これが後に組曲『惑星』の着想の源となった。ホルストは生涯を通じて友人の星占いをし、占星術を「お気に入りの悪癖」と称した。 [74]
1913年、セント・ポール女学校に新しい音楽棟が開設され、ホルストはこの機会にセント・ポール組曲を作曲した。新しい建物には防音室があり、設備も整っており、ホルストはそこで邪魔されることなく作曲することができた。[75]ホルストと家族は学校のすぐ近くのブルック・グリーンにある家に引っ越した。それ以前の6年間は、バーンズのテムズ川を見下ろす美しい家に住んでいたが、川の霧が彼の呼吸に悪影響を及ぼしていた。[76]週末や学校の休暇中に使うため、ホルストと妻はエセックス州タックステッドに、中世の建物に囲まれ、散策に十分な場所があるコテージを購入した。[77] 1917年、彼らは町の中心部にある家に移り、1925年までそこに住んでいた。[78]
サックステッドでホルストは、「赤い牧師」として知られるコンラッド・ノエル牧師と親交を深めた。ノエル牧師は独立労働党を支持し、保守派に不評な多くの主張を唱えていた。[79]ノエル牧師はまた、教会の儀式の一環としてフォークダンスや行列の復活を奨励したが、この革新は伝統的な考えを持つ信者たちの間で物議を醸した。[80]ホルストはサックステッド教区教会で臨時オルガニストと聖歌隊指揮者を務めた。1916年には聖霊降臨祭に毎年恒例の音楽祭を開催し、モーリー・カレッジとセント・ポールズ女子校の生徒たちが地元の参加者と共に演奏した。[81]
ホルストのアカペラ・キャロル「我が真実の愛のために、私は成し遂げた」は、宗教の古代起源への関心を称え、ノエルに捧げられた（作曲家は常にこの作品を「踊る日」と呼んでいた）。[82]初演は1918年5月、サックステッドで行われた第3回聖霊降臨祭で行われた。この祭典中、後にロシア十月革命の熱烈な支持者となるノエルは、礼拝中の土曜日のメッセージで、教会活動に参加する人々にはより強い政治的関与が必要だと主張した。ホルストの生徒の何人か（暗にセント・ポール女学校の生徒）は単なる「追随者」であると主張したことが、反発を招いた。[83]ホルストは、生徒たちが教会間の紛争に巻き込まれるのを懸念し、聖霊降臨祭をダルウィッチに移した。しかし、自身はサックステッドの聖歌隊を手伝い、時折教会のオルガンを演奏し続けた。[84]
第一次世界大戦
第一次世界大戦勃発時、ホルストは入隊を試みましたが、兵役不適格として拒否されました。[9]彼は戦争に貢献できないことに苛立ちを感じていました。妻はボランティアの救急車の運転手になり、ヴォーン・ウィリアムズはホルストの弟エミールと同様にフランスに従軍しました。ホルストの友人である作曲家のジョージ・バターワースとセシル・コールズは戦死しました。[85]彼は教職と作曲を続け、 『惑星』の作曲に取り組み、室内オペラ『サヴィトリ』の演奏準備を進めました。この作品は1916年12月、セント・ジョンズ・ウッドのウェリントン・ホールでロンドン・スクール・オブ・オペラの生徒たちによって初演されました。[86]当時、主要新聞は注目しませんでしたが、5年後にプロの舞台で上演された際には「完璧な小傑作」と称賛されました。[87] 1917年には合唱と管弦楽のための『イエスの賛歌』を作曲しましたが、この作品は戦後まで未上演のままでした。[4]
1918年、戦争が終結に近づくにつれ、ホルストはついに奉仕の機会を与えてくれる仕事の見通しを得た。YMCA教育部の音楽部門は、復員を待つヨーロッパ駐留のイギリス軍を支援するボランティアを必要としていた。[88]モーリー・カレッジとセント・ポールズ・ガールズ・スクールは彼に1年間の休暇を与えたが、一つだけ障害があった。YMCAは彼の姓があまりにもドイツ風で、そのような役割には適さないと考えたのだ。[6]彼は1918年9月、改名により正式に「フォン・ホルスト」を「ホルスト」に改名した。[89]彼はサロニカを拠点とするYMCA近東地域音楽オーガナイザーに任命された。[90]
ホルストは盛大な送別会を受けた。指揮者のエイドリアン・ボールトはこう回想している。「休戦直前、グスタフ・ホルストが私のオフィスに飛び込んできた。『エイドリアン、YMCAが私をもうすぐサロニカに派遣することになった。そしてバルフォア・ガーディナーは、なんと、日曜日の午前中ずっとクイーンズ・ホール・オーケストラの演奏を、クイーンズ・ホールに送別プレゼントとして用意してくれた。それで『惑星』を演奏するんだ。君は指揮をしてくれ』とね。」[91]準備に時間をかけるため、慌ただしい動きが見られた。セント・ポール女子修道院の女子たちはオーケストラパートの書き取りを手伝い、[91]モーリー女子修道院の女子たちとセント・ポール女子修道院の女子たちは、最終楽章の合唱パートを学んだ。[92]
演奏は9月29日に、ヘンリー・ウッド卿をはじめとするロンドンのプロの音楽家たちを含む招待客の前で行われた。 [93] 5ヶ月後、ホルストがギリシャに滞在していた1919年2月、ボールトはコンサートで『惑星』を一般大衆に披露した。ホルストは彼に提案を詰め込んだ長文の手紙を送ったが[注 10]、全曲演奏すべきだと説得することはできなかった。指揮者は、聴衆が初めて聴いた曲は30分程度で理解できるだろうと考え、この演奏会では7楽章のうち5楽章しか演奏しなかった。[95]
ホルストはサロニカでの生活を満喫し、そこからアテネを訪れ、深い感銘を受けた。[96]彼の音楽活動は多岐にわたり、時には地元のオーケストラでヴァイオリンを演奏することもあった。「とても楽しかったが、あまり役に立たなかったのではないかと思う」[96] 。彼は1919年6月にイギリスに戻った。[97]
戦後
ギリシャから帰国後、ホルストは教職と作曲活動を再開した。既存の活動に加え、レディング大学で作曲の講師を務め、母校である英国王立音楽大学（RCM）でヴォーン・ウィリアムズと共に作曲を指導した。 [65] RCMにおけるエイドリアン・ボールトの指揮法の授業に刺激を受けたホルストは、セント・ポールズ女子校の女学院長にボールトを招いて授業を行うことを提案し、女性のための音楽教育の先駆者となるべく尽力した。「セント・ポールズ女子校が世界で唯一の女性指揮者を輩出することができれば、それは素晴らしいことです！」[98] SPGSの防音室で、ホルストはホイットマンの詩に曲をつけた『死への頌歌』を作曲した。ヴォーン・ウィリアムズによれば、これはホルストの最も美しい合唱作品であると多くの人に考えられている。[35]
40代になったホルストは、突如として人気が沸騰した。ニューヨーク・フィルハーモニックとシカゴ交響楽団は、アメリカで最初に『惑星』を演奏しようと競い合った。 [65]この作品の成功に続き、1920年には『イエスの賛歌』が熱狂的な反響を呼び、オブザーバー紙は「ここ数年で最も輝かしく、最も真摯な合唱と管弦楽表現の一つ」と評した。[99] タイムズ紙は「この国で長年にわたり上演されてきた合唱作品の中で、間違いなく最も際立った独創性を持つ作品」と評した。[100]
ホルストは驚きと落胆のあまり、有名になりつつありました。[35]名声は彼にとって全く異質なものでした。音楽学者バイロン・アダムズが述べているように、「彼はその後の人生、この望まぬ成功によって巻き起こった派手な宣伝、世間の無理解、そして専門家の嫉妬の網から抜け出すために苦闘しました。」[101]彼は提示された栄誉や賞を断り、[注11]インタビューやサインにも応じませんでした。[65]
ホルストの喜劇オペラ「完全な道化者」 （1923年）は、広く「パルジファル」の風刺だと考えられていたが、ホルストはそれを強く否定した。[102]マギー・テイトがソプラノ主役、ユージン・グーセンスが指揮したこの曲は、ロイヤル・オペラ・ハウスでの初演で熱狂的な歓迎を受けた。[103] 1923年のレディングでのコンサートで、ホルストは足を滑らせて転倒し、脳震盪を起こした。彼は順調に回復したようで、ミシガン大学での講義と指揮のために米国への招待を受け入れる気になった。[104]帰国後、指揮や初期作品の出版準備、そして以前と同じように教育の依頼がますます増えていることに気付いた。これらの要求による負担は彼にとって大きすぎたため、医師の指示で1924年中のすべてのプロの約束をキャンセルし、サックステッドにこもった。[105] 1925年に彼はセントポール女子学校での仕事を再開したが、他の職には復帰しなかった。[106]
晩年
ホルストの作曲家としての生産性は、他の作品から解放されたことでほぼすぐに向上した。この時期の作品には、キーツ作詞による合唱交響曲（ジョージ・メレディス作詞による合唱交響曲第2番は断片のみが現存する）などがある。続いてシェイクスピアの短編オペラ『猪の頭にて』が作曲されたが、どちらも1928年の吹奏楽のための『ムーアサイド組曲』ほどすぐに人気を博すことはなかった。[107]
1926年11月、ホルストはBBCからの委嘱による初の作品となる合唱バレエ『年の朝』の作曲に取りかかった。歌詞はスチュアート・ウィルソンで、イングリッシュ・フォークダンス協会に献呈された。1927年3月17日の生放送で、ホルストは世界初演を指揮し、数週間後にはダンサーを従えて初演した。[108] [109]また1927年、ホルストはニューヨーク交響楽団から交響曲の委嘱を受けた。しかし、交響曲の代わりに、トーマス・ハーディの『ウェセックス』にインスピレーションを得て管弦楽曲『エグドン・ヒース』を作曲した。この作品はハーディの死後1か月後の1928年2月に、追悼コンサートで初演された。この頃には、ホルスト作品に対する人々の束の間の熱狂は薄れつつあり、[106]ニューヨークではこの作品は好評を博さなかった。ニューヨーク・タイムズ紙のオリン・ダウンズは、「新しい楽譜は長くて特徴がないようだ」と評した。[110]アメリカ公演の翌日、ホルストはバーミンガム市管弦楽団を指揮してイギリス初演を行った。タイムズ紙は作品の荒涼とした雰囲気を認めつつも、ハーディの暗い世界観に合致する点を認め、「『エグドン・ヒース』は人気が出るとは思えないが、我々が好むと好まざるとに関わらず、作曲家が言いたいことを表現している。真実は義務の一側面である」と評した。[111]ホルストは初期の作品に対する批判的な批評に心を痛めていたが、 『エグドン・ヒース』に対する批評には無関心だった。アダムズの言葉を借りれば、彼は『エグドン・ヒース』を「最も完璧に完成された作品」とみなしていたのだ。[112]
ホルストは晩年、合唱幻想曲（1930年）を作曲し、 BBCから軍楽隊のための楽曲を委嘱された。その結果生まれた前奏曲とスケルツォ「ハマースミス」は、彼が人生の大半を過ごした地へのオマージュとなった。作曲家で評論家のコリン・マシューズは、この作品を「『エグドン・ヒース』と同様に妥協のない作品であり、イモージェン・ホルストの言葉を借りれば、『混雑したロンドンの真ん中で…エグドン・ヒースの静寂の中に見出したのと同じ静けさ』を見出した」と評している。[4]この作品は、ウォルトンの『ベルシャザールの饗宴』のロンドン初演と同日に行われたコンサートで初演されたため、やや影を潜めてしまった。[113]
ホルストはイギリス映画『鐘』 （1931年）の音楽を作曲し、群衆シーンのエキストラとして起用されたことを喜んだ。[114]フィルムと音楽はどちらも現在では失われている。[115]彼はジャズバンド作品『シルクレット氏の蛆虫』を作曲し、後にイモージェンがオーケストラ用に『カプリッチョ』として編曲した。[116]生涯を通じてオペラを作曲し、成功を収めてきたホルストだが、最後のオペラ『放浪の学者』は、マシューズが「簡潔で率直な書き方で、彼の皮肉なユーモアセンスにぴったりの媒体」と評する作品だった。[4]
ハーバード大学は、 1932年の最初の6ヶ月間、ホルストに講師の職を提供した。ニューヨーク経由で到着したホルストは、アーネスト・コサートという名で俳優としてブロードウェイに進出していた兄のエミールとの再会を喜んだが、報道陣のインタビュアーやカメラマンから絶えず注目されることに落胆した。ハーバード大学での生活は楽しかったが、滞在中に体調を崩し、十二指腸潰瘍で数週間の療養を余儀なくされた。ホルストはイギリスに戻り、弟と短期間合流してコッツウォルズで休暇を過ごした。[117]健康状態が悪化し、音楽活動からさらに遠ざかるようになった。最後の努力の一つは、 1934年3月にセント・ポールズ女子校のオーケストラの若い演奏者たちに、彼の遺作の一つであるブルック・グリーン組曲を指導することだった。 [118]
ホルストは1934年5月25日、ロンドンで潰瘍の手術後の心不全のため、59歳で亡くなった。[4]彼の遺灰は、彼が愛したチューダー朝の作曲家トーマス・ウィールクスの記念碑の近くにあるサセックスのチチェスター大聖堂に埋葬された。 [119]葬儀ではジョージ・ベル司教が追悼の辞を述べ、ヴォーン・ウィリアムズがホルストと彼自身の音楽を指揮した。 [120]
音楽
スタイル
ホルストは、旋律的な意味だけでなく、その簡素さと表現の簡潔さにおいても民謡を吸収し[121]、同時代の人々、さらには崇拝者でさえも、彼の作風を厳格で知的なものと捉えた。[122] [123]これは、ホルストが『惑星』と一般的に結び付けられていることとは対照的である。マシューズは、それがホルストが真に独創的な作曲家であるという地位を覆い隠していると考えている。[4]ホルストの音楽が冷淡であるという批判に対し、イモージェンはホルストの特徴である「下降するベースの音階の上を安心感を持って移動する、壮大な旋律」[122]を挙げている。一方、マイケル・ケネディは、1929年のハンバート・ウルフによる12の曲と、1930年から1931年にかけてのウェールズ民謡の無伴奏合唱のための12の曲を、真に温かみのある作品として挙げている。[123]
ホルストが用いた多くの特徴、すなわち型破りな拍子記号、上昇・下降音階、オスティナート、複調性、そして時折現れる多調性などは、彼を他のイギリスの作曲家と一線を画すものであった。[4]ヴォーン・ウィリアムズは、ホルストは常に音楽の中で言いたいことを直接的かつ簡潔に表現していたと述べている。「状況が要求すれば明白になることを恐れず、また、意図を明確に表現する際には遠く離れることもためらわなかった」。[124]ケネディは、ホルストの簡潔な作風は、作曲家の体調不良が一因だったのではないかと推測している。「それを書き留める努力が、一部の人にとっては行き過ぎだと感じられる芸術的な簡潔さを強いた」。[123]しかし、経験豊富な器楽奏者でありオーケストラのメンバーでもあったホルストは、演奏者の立場から音楽を理解し、演奏者のパートがいかに難解であっても、常に演奏可能なものにしていた。[125]弟子のジェーン・ジョセフによると、ホルストは演奏において「実践的な仲間意識の精神」を育んだ。「プロの演奏家にとっての退屈さと、退屈を不可能にする音楽を、彼以上によく知っている者はいなかっただろう」。[126]
初期の作品
ホルストは学生時代から成人初期にかけて、特に歌曲を中心に多くの作品を作曲したが、1904年以前に作曲した作品のほぼ全てを、後に派生的な「初期のホラー」に分類した。[4] [127]しかし、作曲家で批評家のコリン・マシューズは、これらの修行時代の作品にも「本能的なオーケストラの才能」を認めている。[4]この時期に作曲された数少ない独創性を示す作品の中で、マシューズは1894年のト短調弦楽三重奏曲（1974年まで未演奏）をホルストによる最初の派生作品と位置付けている。[128]マシューズとイモージェン・ホルストは、それぞれ『コッツウォルド交響曲』（1899-1900年）の「エレジー」楽章を、弟子時代の作品の中でもより完成度の高いものとして強調しており、イモージェンは1899年の『バレエ組曲』と1900年の『アヴェ・マリア』に父親の真の姿を垣間見ている。彼女とマシューズは、ホルストがホイットマンの詩を編曲した『神秘的なトランペッター』 （1904年）において、真の声を見出したと主張している。この曲では、 『惑星』の火星を特徴づけるトランペットの音が、この曲で一瞬だけ予期されている。[4] [127]この作品で、ホルストは初めて2つの調性を同時に用いる複調技法を採用している。[9]
実験年
マシューズによれば、20世紀初頭、ホルストはシェーンベルクの後継者として後期ロマン主義へと進むかに見えた。しかし、後にホルスト自身が認識したように、パーセルの『ディドーとアエネアス』との出会いが、彼に「英語の音楽的表現」を求めるきっかけを与えた。[37]フォークソングの復興は、21世紀最初の10年ほど、ホルストが他の音楽源からインスピレーションを求めるさらなるきっかけとなった。[4]
インド時代
ホルストのインド神話への関心は、同時代の多くの作曲家たちと共通しており、音楽的に初めて明らかになったのはオペラ『シータ』（1901-06年）であった[129] 。このオペラの長い構想期間中、ホルストはインドをテーマにした他の作品にも取り組んだ。その中にはヴァイオリンとピアノのための『マーヤ』 （1901年）があり、作曲家兼作詞家のレイモンド・ヘッドはこれを「音楽言語がスティーブン・アダムズに危険なほど近い、味気ないサロン・ピース」と評した[129] 。 [注 12]その後、ホルストはヴォーン・ウィリアムズを通してラヴェルの音楽を発見し、その崇拝者となった[131] 。ラヴェルは、彼が深く尊敬するもう一人の作曲家、ハイドン[132]と並ぶ「純粋さの模範」とみなしていた[133]。
ラヴェル、ヒンドゥー教のスピリチュアリズム、そしてイギリスの民謡[131]の影響が相まって、ホルストはかつてはワーグナーとリヒャルト・シュトラウスの影響を一身に受けていましたが、この影響を乗り越え、独自のスタイルを確立することができました。イモージェン・ホルストは、ホルスト自身がヴォーン・ウィリアムズに宛てた手紙の中で、「ワーグナーが新しいものへと導いてくれるまで、ワーグナーに従うべきだ」と示唆したことを認めています。彼女は、彼のグランド・オペラ『シータ』の大部分は「『古き良きワーグナー風の雄叫び』であるが…終盤に向けて音楽に変化が訪れ、大地の声を表す隠れた合唱の美しく穏やかなフレーズは、ホルスト自身の言語で表現されている」と指摘しています。[134]
ルッブラによれば、1911年に出版されたホルストの『リグ・ヴェーダ讃歌』は、作曲家の発展における画期的な出来事であった。「それ以前にも、ホルストの音楽は確かに彼の特徴である明晰な表現力を示していたが、和声面では彼を現代音楽における重要な人物として際立たせるものはほとんどなかった」[59] 。ディキンソンはこれらのヴェーダの詩を宗教的というより絵画的なものと評し、質は様々であるものの、聖典は明らかに「作曲家の想像力の活力の源泉に触れた」と述べている[135] 。ホルストのインドの詩の詩は概ね西洋的な性格を保っていたが、ヴェーダの詩の中にはインドのラーガ（音階）を試みたものもあった[136] 。
室内オペラ『サヴィトリ』（1908年）は、3つの独唱、小さな女性合唱、そして2本のフルート、コール・アングレ、そして2重弦四重奏による器楽編成で作曲されています。[137]音楽評論家のジョン・ウォラックは、ホルストが簡素な編成で演奏する「並外れた表現力の繊細さ」について次のように述べています。「…作品冒頭の2つの無伴奏ボーカルラインは、森の中を着実に進んでいく死神と、死神のハーモニーに引き寄せられて逃れられないサヴィトリの怯えた返答が彼の周囲を舞い回る様子を巧みに表現しています。」[9]ヘッドは、この作品をその緻密で親密な雰囲気から当時としては他に類を見ない作品と評し、ホルストがワーグナー風の半音階主義の支配に終止符を打とうとした最も成功した試みであると考えています。[137]ディキンソンは、この作品を「オペラへの道ではなく、ホルストのヴィジョンを独自の方法で追求する」ための重要な一歩と見ています。[138]ディキンソンは、カーリダーサのテキストの中で、『雲の使者』（1910-12年）を「散漫な出来事、日和見的な劇的エピソード、そして恍惚とした感情の集積」であり、当時の作曲家の創作上の混乱を物語っているとして一蹴している。一方、ディキンソンの見解では、『二つの東洋の絵』（1911年）の方が「カーリダーサのより記憶に残る最終的な印象」を提供している。[138]
民謡やその他の影響
ホルストによるインドの歌詞への編曲は、1900年から1914年にかけての彼の作曲作品のほんの一部に過ぎない。彼の音楽的発展において極めて重要な要素となったのは、イギリス民謡の復興であり、管弦楽組曲『サマセット・ラプソディ』（1906-07年）にその顕著な特徴が見られる。この作品は当初11の民謡のテーマに基づく予定だったが、後に4つに削減された。[139]ディキンソンは、この作品がヴォーン・ウィリアムズの『ノーフォーク・ラプソディ』と類似していることに注目し、ホルストの作品は全体的構造がしっかりとしており、「単なる歌曲集の域を超えている」と述べている。[140]イモージェンは、ホルストがイギリス民謡を発見したことで「管弦楽曲の作曲に変革をもたらした」こと、そして『サマセット・ラプソディ』の作曲が、初期の作品に多く見られた半音階的要素を一掃するのに大きく貢献したことを認めている。[127] 1906年の『無言歌2曲』で、ホルストは民謡の表現法を用いて独自の音楽を創作できることを示した。[141]同じく1906年に書かれた管弦楽による民謡ファンタジー『西部の歌』は作曲者自身によって撤回され、出版されることはなかったが、1980年代にジェームズ・カーノウによる吹奏楽用の編曲の形で再登場した。[142]
第一次世界大戦前の数年間、ホルストは様々なジャンルの作品を作曲した。マシューズは、 1908年の組曲「ベニ・モラ」における北アフリカの町の情景描写を、当時の作曲家にとって最も個性的な作品と位置づけている。第3楽章は4小節のテーマを繰り返し、ミニマリズムの先駆けとなっている。ホルストは軍楽隊のために2つの組曲を作曲しており、それぞれ変ホ長調（1909年）とヘ長調（1911年）である。前者は後にブラスバンドの定番曲となり、現在もなお演奏されている。[4]非常に独創的で充実したこの作品は、ショートが「バンドのレパートリーに蔓延していた通常の編曲やオペラ的選曲」と評するものとは大きく異なるものであった。[143]また1911年には、 「ヘカベの嘆き」も作曲した。これはギルバート・マレーによるエウリピデス訳の詩を7拍子のリフレインで編曲したもので、ディキンソンによれば、神の怒りに抗うヘカベを表現するために作られたという。 [144] 1912年、ホルストは2つの詩篇を作曲し、その中で平唱を試みた。[145]同年、根強い人気を誇る『セント・ポール組曲』（ディキンソンによれば「陽気だが退行的な」作品）が作曲された。 [146]一方、大規模な管弦楽曲『ファンタステス』は失敗に終わった。[4] 1915年、日本人ダンサーの 伊藤道雄がロンドン公演を計画し、ホルストに伴奏の作曲を依頼した。基本テーマの出発点として、ホルストは伊藤が日本の民謡を口笛で吹く間、座ってメモを取った。こうしてホルストの『日本組曲』作品33が生まれた。[147]
満開
惑星
ホルストは1913年に『惑星』の構想を思いついた。これは占星術への関心[注 13]と、 『ファンタステス』の失敗にもかかわらず、大規模な管弦楽曲を作曲しようと決意したことが一因であった。[9]選択された形式はシェーンベルクの『管弦楽のための音楽』に影響を受けた可能性があり、マシューズはドビュッシーの『夜想曲』や『海』の美的感覚と共通点があると示唆している[4] [149]。ホルストは1914年に『惑星』の作曲を開始したが、各楽章は最終的な構成には至っていなかった。最初に「火星」が作曲され、続いて「金星」と「木星」が作曲された。「土星」「天王星」「海王星」はいずれも1915年に作曲され、「水星」は1916年に完成した[4]。
それぞれの惑星は独特の特徴で表現されており、ディキンソンは「どの惑星も他の惑星の色を借りることはない」と述べている。[150]「火星」では、5拍子からなる持続的で不均一なリズムセルにトランペットの音と不協和音が組み合わさり、戦闘音楽となっている。ショートは、この音楽は暴力と純粋な恐怖を表現する点で他に類を見ないものであり、「ホルストの意図は英雄的行為を称賛することではなく、戦争の現実を描写することにあった」と述べている。[151]「金星」では、ホルストは未発表の声楽作品『聖霊降臨祭の徹夜』の音楽を冒頭に取り入れている。この楽章全体に広がる雰囲気は、平和な諦念と郷愁である。[128] [152]「水星」は不均一な拍子と急速な主題の変化が特徴で、翼を持つ使者の素早い飛行を表現している。[153]「ジュピター」は中心旋律「サックステッド」で有名であり、ディキンソンはこれを「多くの人が決して隠れた喜びとは程遠い、幻想的なリラクゼーション」と評した。[154]ディキンソンをはじめとする批評家たちは、ホルストが全面的に関与していたにもかかわらず、後にこの旋律が愛国歌「我が祖国に誓う」で使用されたことを非難している。[9] [154] [注 14]
「土星」では、ホルストは以前に作曲された声楽曲『挽歌と讃美歌』を再びこの楽章のベースに用い、繰り返される和音によって容赦なく迫りくる老いを表現している。[155]続く「天王星」は、ベルリオーズの『幻想交響曲』やデュカスの『魔法使いの弟子』の要素を取り入れており、魔術師が「数小節の間に楽章の音の推進力がfffからpppへと弱まるにつれ、煙とともに消え去る」様子を描いている。 [156]最終楽章「海王星」は、無言の女性合唱が徐々に遠ざかることで終了する。ウォラックはこの効果を「未解決の永遠性…決して終わることはない。なぜなら空間は果てしなく続くが、永遠の沈黙へと漂い去っていくからである」と例えている。[9]ホルストは「汝に誓う…」での譲歩を除けば、作品全体の統一性を主張し、個々の楽章の演奏には反対した。[9]しかし、イモージェンはこの作品が「背景音楽として断片的に引用されたことで損なわれた」と記している。[157]
成熟
ホルストは『惑星』作曲中および作曲後、数多くの声楽作品および合唱作品を作曲または編曲しました。その多くは、1916年から1918年にかけて戦時中、サックステッド聖霊降臨祭のために作曲されました。その中には、ウェスト・カントリーの旋律に基づいた1916年の『 6つの合唱民謡』が含まれており、中でも「洗練された音色」を持つ「スウォンジー・タウン」は、ディキンソンが最も記憶に残る作品だと評しています。[158]ホルストは、このような音楽を「限定的な芸術形式」であり「マンネリズムがほぼ避けられない」と軽視していました。[159]しかし、作曲家のアラン・ギブスは、ホルストの作品は少なくとも1913年のヴォーン・ウィリアムズの『5つのイギリス民謡』に匹敵すると考えています。[160]
ホルストの『惑星』後の最初の主要作品は、1917年に完成した『イエス讃歌』である。歌詞はグノーシス主義の文献、外典『ヨハネによる福音書』からの引用で、ホルストがクリフォード・バックスとジェーン・ジョセフの協力を得て作成したギリシャ語からの翻訳を用いている。[161]ヘッドはこの讃歌の革新性について次のように評している。「ホルストは、ヴィクトリア朝とエドワード朝の感傷的なオラトリオを一挙に捨て去り、例えばジョン・タヴナーが1970年代に書くことになるような作品の先駆けを創り上げた」 [162]マシューズは、この讃歌の「恍惚とした」性質に匹敵するイギリス音楽は「おそらくティペットの『聖アウグスティヌスの幻視』に匹敵するだろう」[4]と述べている。音楽的要素には、平唱、対話を強調するために互いに離れた2つの合唱団、ダンスのエピソード、そして「爆発的な和音の脱臼」などが含まれる。[162]
マシューズは『死への頌歌』（1918-19年）の静かで諦めたような雰囲気を、死の賛歌の生命力を高める精神性からの「突然の転換」と捉えている。[4]ウォラックはその孤高の静けさに言及している。[9]イモージェン・ホルストは『死への頌歌』がホルストの死に対する個人的な態度を表現していると信じていた。 [ 157]作曲家のアーネスト・ウォーカーは、この作品がホルストの当時の最高傑作だと考えていたにもかかわらず、この作品は1922年の初演以来、ほとんど演奏されていない。 [163]
著名な批評家アーネスト・ニューマンは『パーフェクト・フール』を「現代イギリスオペラの最高傑作」と評した[164]が、その異例の短さ（約1時間）と、パロディ的で奇抜な性質（タイムズ紙は「見事なパズル」と評した）により、オペラの主流からは外れてしまった。[103]タイムズ紙が「輝かしい瞬間に満ちた作品の中で最も素晴らしい」と評したバレエ音楽のみが、 1923年以来定期的に上演されている。 [165]ホルストの台本は多くの批判を浴びたが、エドウィン・エヴァンスは、オペラにおいて歌詞が歌われているのを聞けることは稀な楽しみだと述べている[166] 。
後期の作品
1924年に強制休養に入る前に、ホルストは1922年に全管弦楽のためのフーガ序曲、 1923年にフルート、オーボエ、弦楽器のための新古典主義のフーガ協奏曲で、対位法への新たな関心を示した。 [4]晩年の10年間は、歌曲風の楽曲や短調の楽曲を主要作品や時折新たな出発と組み合わせた。1925年のフルート、ビオラ、オーボエのための三重奏曲（各楽器が異なる調で演奏される）は、イモージェンによってホルストの唯一の成功した室内楽曲として挙げられている。[167] 1924年に完成した合唱交響曲について、マシューズは、実際に質の高いいくつかの楽章の後、終楽章がまとまりがなく拍子抜けだと書いている。[4]ホルストの最後から2番目のオペラ「猪の頭にて」 （1924年）は、シェイクスピアの「ヘンリー4世」第1部と第2部の酒場の場面に基づいている。セシル・シャープや他のコレクションから集めた古いイギリスのメロディーから主に派生したこの音楽は、テンポと活力にあふれている。[4]同時代の批評家ハーヴェイ・グレイスは独創性の欠如を軽視し、「作曲家が素材を扱う方法も、その創作方法も、同じように説得力を持って示される」と述べた。[168]
エグドン・ヒース（1927年）は、ホルストが『惑星』に続いて作曲した最初の主要な管弦楽曲である。マシューズはこの音楽を「捉えどころがなく予測不可能で、三つの主要な要素、すなわち弦楽器による脈のないさまよう旋律、悲しげな金管楽器の行進曲、そして弦楽器とオーボエによる落ち着きのない音楽」と要約している。終盤の神秘的なダンスは、マシューズによれば「奇妙な作品の中で最も奇妙な瞬間」である[4] 。リチャード・グリーンは『ミュージック・アンド・レターズ』の中で、この作品を「シチリアーノのリズムで、シンプルで段階的な揺れ動く旋律を持つラルゲット・ダンス」と評しているが、 『惑星』のような力強さはなく、聴き手にとって単調に聞こえることもある。[169]より人気の高い成功を収めたのは、1928年の全米ブラスバンドフェスティバル選手権の課題曲として書かれたブラスバンドのための「ムーアサイド組曲」である。北部地方のブラスバンド音楽の伝統に沿って書かれているが、ショートによれば、この組曲はホルストの影響をまぎれもなく受け継いでおり、「冒頭のスケルツォの6/8拍子から、最後の行進曲の力強い旋律の4度まで、そして間に入るノクターンがゆっくりと進む土星の行列に似た雰囲気を醸し出している」という。[170] 「ムーアサイド組曲」は、ミュージカル・タイムズ誌2017年冬号に掲載されたスティーブン・アーサー・アレンによる記事「交響曲の中に：ホルストの『ムーアサイド組曲』を再聴する」で大幅な改訂を受けた。[171]交響曲として委嘱された『エグドン・ヒース』と同様に、この記事ではこのブラスバンド作品の交響曲的な性質を明らかにしている。
その後、ホルストは最後のオペラ作品『放浪の学者』（1929-30年）に取り組みました。クリフォード・バックスによる詩です。イモージェンはこの音楽を「ホルストの最高のスケルツァンド（遊び心のある）精神」と評しています。[122]ヴォーン・ウィリアムズは、生き生きとした民謡風のリズムについて、「少しやりすぎだと思うか？」とコメントしています。6
8ショートは、冒頭のモチーフが特定の登場人物と結び付けられることなく何度も繰り返されるが、作品全体に音楽的な統一性を与えていると指摘している。[173 ]
ホルストは晩年には大規模な作品をほとんど作曲しなかった。1930年の合唱幻想曲はグロスターのスリー・クワイアズ・フェスティバルのために作曲された。ソプラノ独唱で始まりソプラノ独唱で終わるこの作品は、合唱、弦楽器、金管楽器、打楽器も含まれており、イモージェン・ホルストは「エグドン・ヒースの『壮大で神秘的な』孤独を彷彿とさせる」重厚なオルガン独奏を含んでいると述べている[174]。未完成の交響曲を除くホルストの残りの作品は小編成である。1932年の8つのカノンは弟子たちに捧げられたが、イモージェンは、これらは最もプロフェッショナルな歌手にとっても手強い挑戦となると考えていた。セント・ポールズ・スクールのオーケストラのために作曲されたブルック・グリーン組曲（1932年）は、セント・ポールズ組曲の後継作品である。[157]ヴィオラと小管弦楽のための抒情楽章（1933年）は、ライオネル・ターティスのために作曲された。静かで瞑想的なこの作品は、ソリストに技巧をほとんど要求しないため、ヴィオラ奏者の間で人気を得るのに時間がかかった。[175]ロビン・ハルはペンギン・ミュージック・マガジン誌でこの作品の「澄み切った美しさ――他の作曲家の作品と見間違えることはできない」と称賛した。しかし、ディキンソンの見解では、この作品は依然として「脆弱な作品」である。[176]ホルストの最後の作品である、投影された交響曲の管弦楽スケルツォ楽章は、ホルストの初期の作品に多く見られる特徴を含んでおり、ショートによれば「ホルストの管弦楽芸術の集大成」である。[177]ディキンソンは、この作品におけるやや無造作な素材の集まりは、作曲されたかもしれない交響曲の内容をほとんど示唆していないと示唆している。[178]
録音
ホルストは自身の楽曲を指揮し、いくつかの録音を行った。1922年、コロンビア社のために、ロンドン交響楽団（LSO）とアコースティック録音を用いて『ベニ・モラ』、『行進曲』 、そして『惑星』全曲を録音した。初期の録音の限界により、『ネプチューン』の終盤で女性の声が徐々にフェードアウトしていく様子が表現できず、効果的な低音を得るために低弦楽器をチューバに置き換える必要があった。[179]ホルストは1925年、無名の弦楽オーケストラと『セント・ポール組曲』と『カントリー・ソング』を録音した。 [180]コロンビアの最大のライバルであるHMVは、アルバート・コーツが指揮する無名のオーケストラと、同じレパートリーの一部を録音した。[181]電気録音が導入され、録音品質が劇的に向上すると、ホルストとLSOは1926年にコロンビア社のために『惑星』を再録音した。[182]
LP時代初期には、ホルストの作品はほとんどCD化されていなかった。1955年版の『ザ・レコード・ガイド』には、6作品のみ掲載されている。『惑星』（HMVとニクサにボルト名義で録音、デッカにサー・マルコム・サージェント名義で録音）、バレエ音楽『パーフェクト・フール』 、 『セント・ポール組曲』、そして3つの短い合唱曲である。[183] ステレオLPとCDの時代には、『惑星』の数多くの録音が世界中のオーケストラや指揮者によって発売された。21世紀初頭までには、主要な管弦楽曲のほとんどと多くのマイナーな管弦楽曲と合唱楽曲がCD化されていた。2008年版の『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽』には、ホルストのCD作品一覧が7ページにわたって掲載されている。[184]オペラでは、『サーヴィトリ』、『放浪の学者』、『猪の頭にて』が録音されている。[185]
遺産
[ホルストの]影響は、率直さと誠実さを重んじ、音楽を暇を持て余した少数の人々の秘密の領域ではなく、日常生活の不可欠な一部とみなす私たち全員の作品に永続的に残っています。
ウォラックは、ホルストがフォークソングの重要性を、おそらく他のどのイギリスの作曲家よりも本能的に理解していたことを強調する。彼はフォークソングの中に「メロディーの構成方法だけでなく、成熟した芸術言語の発展にとってそれがどのような意味を持つのかという新しい概念」を見出したのである。[9]ホルストは作曲学校を設立したり指導したりはしなかったが、同時代の作曲家と後継者の両方に影響を与えた。ショートによると、ヴォーン・ウィリアムズはホルストを「私の音楽に最も大きな影響を与えた」と評したが[125] 、マシューズは両者が互いに等しく影響を与えたと主張している。[4]後代の作曲家の中で、ショートはマイケル・ティペットをホルストの「最も重要な芸術的後継者」と認めている。これは作曲スタイルの面でも、またモーリー・カレッジの音楽監督としてホルストの後を継いだティペットが、同校でホルストの音楽の精神を維持したという点でも、同様である。[125]ティペットはホルストとの初期の出会いについて、後にこう記している。「ホルストは鋭い霊的洞察力で、私の内面をじっと見つめているようだった」。[187]ケネディは「新しい世代の聴衆は…ブリテンやティペットの音楽に感銘を受けた多くのものの源泉をホルストの中に見出した」と述べている。[123]ホルストの弟子エドマンド・ルッブラは、彼や他の若いイギリスの作曲家たちがホルストの簡潔な作風をどのように取り入れたかを認め、「どれほどの熱意で、私たちは音楽を骨まで削ぎ落としたのだろう」と述べている。[122]
ショートは、ホルストに影響を受けていた他のイギリスの作曲家、特にウィリアム・ウォルトンとベンジャミン・ブリテンを挙げ、ホルストの影響はより広範囲に及んでいた可能性を示唆している。[n 15]とりわけショートは、ホルストを民衆のための作曲家と位置づけている。民衆は、祝祭、祝典、式典、クリスマスキャロル、あるいは簡素な賛美歌といった実用的な目的のために音楽を提供することが作曲家の義務であると信じていた。そのため、ショートは「[ホルストの]主要作品を一度も聴いたことがない多くの人々が…それでもなお、キャロル『荒涼とした真冬に』のような小さな傑作を聴いたり歌ったりすることで、大きな喜びを得てきた」と述べている。[189]
2009年9月27日、チチェスター大聖堂でホルストを偲んで週末に行われたコンサートの後、作曲家の没後75周年を記念して新たな記念碑が除幕されました。記念碑には、イエスの賛歌の歌詞から「天球は我らのために音楽を奏でる」という一節が刻まれています。[190] 2011年4月、BBCテレビのドキュメンタリー番組『ホルスト：荒涼たる真冬』が放送され、ホルストの生涯、特に社会主義と労働者階級の権利擁護への支持に焦点を当てて描かれました。[191]ホルストの生家、チェルトナム、ピットビルのピットビル・テラス4番地（後にクラレンス・ロード4番地）は現在、ホルスト・ヴィクトリアン・ハウスという博物館として公開されています。[192]
注釈と参考文献
注記
- ^ クララにはスペイン人の曽祖母がいたが、彼女は駆け落ちしてアイルランド人の貴族と暮らしていた。イモージェン・ホルストは、この家族のスキャンダルが、クララが音楽家と結婚することに対するレディアード家の反対を和らげたのではないかと推測している。[1]
- ^ イモージェン・ホルストは、「18世紀、従兄弟が国際外交における優れた功績によりドイツ皇帝から表彰されたことがあり、悪徳なマティアスはピアノの生徒を増やそうと、平気で『フォン』を借りた」と記録している。[6]
- ^ アドルフは家族をピットビルテラス4番地（現在はクラレンスロードと名付けられている）からヴィットーリアウォーク1番地に引っ越した。[9] [10]
- ^ レイフ・ヴォーン・ウィリアムズはギルバート・アンド・サリヴァンの『ピナフォア』を引用してホルストを次のように評した。「『他の国に所属したいというあらゆる誘惑にもかかわらず』という彼の名前が示唆するように、ホルストは『イギリス人であり続けた』」[17]
- ^ イモージェン・ホルストによると、最も可能性の高い貸し手はアドルフの妹ニーナだった。[24]
- ^ケースはベートーヴェンの トロンボーン4本のための「三等分」WoO 30が1898年5月のWEグラッドストンの葬儀で演奏されることに尽力した。[26]
- ^ ヴォーン・ウィリアムズは1937年9月19日付のイモージェン・ホルスト宛の手紙の中で、このことを記している。彼はいつものように「ラルフおじさん」と署名している。同じ手紙の中で、彼はホルストの「芸術家は生まれ変わり、新しい作品ごとに新たなスタートを切る」という考えについても書いている。[41]
- ^ イモージェン・ホルストは、ホルストが禁酒を緩めるよう説得された時のことを回想している。一杯のシャンパンで気分を高揚させたホルストは、ワルツの途中でトロンボーンでピッコロのパートを演奏し、ヴルムは驚きと感嘆の声を上げた。[38]
- ^ ホルストは、これらを「口語的な英語による誤解を招く翻訳」か「イギリス人にとって意味をなさない英語の単語の羅列」とみなした。[60]
- ^ ホルストによると「ピカデリーサーカス、サロニカ」から送られた手紙には、次のような提案があった。「マース。君は見事にそれを明らかにした…もっと騒がしくできないか？そしてクライマックス感をもっと盛り上げられないか？もしかしたら、いくつかの部分を急がせないか？いずれにせよ、もっと不快で、はるかに恐ろしい響きになるはずだ」。[94]
- ^ホルストがこの規則に例外を設けたのは、 イェール大学のハウランド記念賞（1924年）とロイヤル・フィルハーモニック協会の金メダル（1930年）の2つである。[9]
- ^ 「スティーブン・アダムス」は、イギリスのヴィクトリア朝時代の感傷的なバラードの作曲家、 マイケル・メイブリックの偽名であり、最もよく知られているのは「聖なる都」である。[130]
- ^ ホルストは当時、アラン・レオの小冊子『ホロスコープとは何か？』を読んでいた。 [148]
- ^ ディキンソンの本の編集者であるアラン・ギブスは脚注で、おそらく幸運なことに、ディキンソンもイモージェンも、ラグビーワールドカップで国歌として歌われたジュピターの曲の「嘆かわしい1990年代のバージョン」を聞くまで生きていなかったと述べている。[154]
- ^ショートは、「ジュピター」の上昇する4度音程が コープランドの「アパラチアの春」に見られると指摘し、「イエスの賛歌」はストラヴィンスキーの「詩篇交響曲」や「ヒエラティック・セリー・カンタータ」の先駆けと考えられるかもしれないと示唆しているが、「ストラヴィンスキーがこの作品を知っていたか、あるいは知っていたかどうかは疑わしい」と認めている。[188]
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- ムーア、ジェロルド・ノースロップ（1992年）『ヴォーン・ウィリアムズ―写真に見る生涯』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-816296-0。
- ロドメル、ポール (2002).チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード. アルダーショット: スカラー・プレス. ISBN 1-85928-198-2。
- ルブラ、エドマンド、スティーブン・ロイド編（1974年）.グスタフ・ホルスト. ロンドン：トライアド・プレス. ISBN 0-902070-12-6。
- サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー(1955). 『レコードガイド』 ロンドン: コリンズ. OCLC 500373060.
- ショート、マイケル（1990年）『グスタフ・ホルスト：その人物と音楽』オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-314154-X。
- ティペット、マイケル（1991年）『20世紀のブルース』ロンドン：ピムリコ、ISBN 0-7126-6059-3。
- ヴォーン・ウィリアムズ、ラルフ（2008年）。ヒュー・コッブ編『ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズの手紙』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク。ISBN 0-19-925797-3。
外部リンク
- ホルスト協会
- ブリテン＝ピアーズ財団のグスタフ・ホルスト・アーカイブ ウェイバックマシンで2021年3月9日にアーカイブ
- IMDbのグスタフ・ホルスト
- 合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあるグスタフ・ホルストの無料楽譜
- 国際楽譜ライブラリープロジェクト（IMSLP）のグスタフ・ホルストの無料楽譜
- グスタフ・ホルスト：失われた映画（1970年代後半のBBC制作、2009年に発見。抜粋）
- インターネットアーカイブにあるグスタフ・ホルストの著作またはグスタフ・ホルストに関する作品
- LibriVoxの Gustav Holst 作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
- ロンドン国立肖像画美術館所蔵のグスタフ・ホルストの肖像画
